내가 정치에서 민주파와 사회파의 중간쯤이어서인지, 예술에서도 부드러운 리얼리즘을 좋아한다. 그래서 이창동 감독의 작품에 담긴 리얼리즘 미감을 높이 찬양하면서도 ‘그 처절한 슬픔’을 감당하기 부담스러워 한다. 임순례 감독의 [와이키키 부라더스]가 그랬다. 이 세상에 유행하는 분위기가 이런 미감하고는 정반대쪽인지라, 이 미감을 알아보는 사람이 많지 않거니와 감동하거나 즐기는 사람은 더더욱 많지 않다. 쉬운 말로 무겁고 어려우며, 한 마디로 재미없다. [와이키키]는 7080세대들에게 익숙한 가요나 팝송을 소재로 하였기에, 그 무거운 주제에도 불구하고 그나마 얼마쯤 대중들에게 가까이 다가갈 수 있었다. 7080세대가 아니면, 이 영화에 감흥이 아마 반도 되지 못할 게다. 흥행엔 실패했지만, 여기저기에서 높이 평가받는다.
[와이키키]에 감동으로 그녀의 영화를 많이 기다렸다. 그렇게 기다려서 만난 [우리 생애 최고의 순간], 그녀는 “이번 영화에 실패하면 제도권 속에서 영화를 제작할 수 없다고 생각했다. 이번 영화가 꼭 성공해야 했다.”며 절박한 심정을 말했다. 그래서 대중성을 많이 배려하고 작품성을 많이 누른 걸까? 실망했다. 그러나 흥행에는 성공해서 400만 명이라는 관객몰이를 하였단다. 실망했지만, 장차 그녀의 작품을 기대하면서 일단 대중성의 성공에 안도하였다. 그녀가 “예전에는 100만 명이 보고 99만 명이 극장문을 나가는 순간 잊어버리는 영화보다는 3만 명이 보더라도 2만 명이 기억하는 영화를 만들고 싶었다. . . . 그러나 [우생순]을 많은 관객들이 보아주니까, 깊은 성찰이나 영향을 주진 못하더라도 관객이 2시간 동안 즐거움을 제공받을 수 있다는 것도 의미가 있겠다고 생각한다. 최소한 내가 하려는 것을 훼손당하지 않는 선에서 대중영화도 의미가 있다고 생각이 바뀌었다.”고 말했다. 그렇다. 대중에 가까이 다가가려고 항상 노력해야 한다. 그녀의 말마따나, 작품성이 너무 훼손당하지 않는 수준에서.
그 다음 작품 [날아라 펭귄]을 보았으나, 시나리오와 캐릭터의 모습이 너무나 고지식하고 상투적이어서 [우생순]보다도 더 실망했다. 대중성도 잃고 작품성도 잃어버렸다. 아! 임순례도 첫 작품이 생애 최고의 작품에 그치고 말 것인가! 모든 작품을 항상 잘 만들 순 없는 일이지만, 아무리 그렇다 해도 [와이키키]처럼 좋은 작품을 만든 감독이 [날아라]를 어떻게 그 정도로 밖에 만들지 못했을까? 고개를 갸웃거리며 안타까워했다. 그녀도 이창동 감독처럼 작품성으로만 승부를 걸어야 했을까? 이번에 [소와 함께 여행하는 법]을 만들었다는데, 그녀다운 작품 같았지만 [날아라]에서 많이 실망해서인지 기대감이 그리 솟지 않았다. 그래도 맘 한 켠에 궁금증이 남아 늦으막에야 보게 되었다. [와이키키]처럼 감동하지는 않았지만 참 괜찮았다. 무엇보다도 임순례 감독에게 기대감을 다시 되찾아서 다행이다.
‘먹보’라는 소에게 오버랩되는 이미지가 다양하다. 트랙터에 밀린 소는 시골 부모에게 얹혀사는 노총각 시인에게 그대로 오버랩된다. 여기에 주인공의 구겨진 방황을 불교의 尋牛圖에 빗대고, 옛 애인과 엮이면서 사고로 죽은 친구의 이미지도 겹쳐든다.( 여기에 피터와 폴이라는 서양이름까지 끼어드는 것은 괜한 군더더기 같았다. 만약 피터와 폴이 예수교의 베드로와 바울을 상징한다면 더욱 그렇다. 원작 소설에선 이 이미지가 제대로 살아나는지 모르겠지만. ) 오버랩되는 이미지들 틈새를 오고가는 정감과 애환 그리고 쿨한 여주인공과 여린 남주인공 사이에 갈등과 화해로 이어가는 장면과 대사들이 상당히 깊고 맛있다.
화면과 영상을 리얼리즘으로 접근하기 때문에 감상어린 과장이 섞여든 건 아니지만, 겨울 잔설에 차갑게 얼얼한 바람을 타고 골골이 사리며 피어난 진달래와 이제 막 산뜻하게 터오르는 벚꽃이 감각적 환상을 불러일으킨다. 그 쌀쌀한 초봄을 즈음하여, 깊은 산골에 숨어든 절간의 풍치도 다소곳이 아련하였고, 동해 바닷가 그 새파란 너울과 파도가 그윽하게 찬연하다. 게다가 영화가 후반부에 들어서면서 어디까지가 현실이고 어디까지가 꿈인지 모르게 이끌어가서 그 애틋한 풍경들이 더욱 환상처럼 다가왔다.
그러나 주인공들의 주어진 처지와 삼각관계를 설정하는 구도가 어설프거나 어색하고, 영화 후반부에 현실과 꿈을 이어가는 과정이 편집을 잘못했나 싶을 만큼 어리둥절해서 상황파악을 어렵게 했다. 특히 서울 장면이 생뚱맞다. 다르게 처리하거나 다른 장면으로 그려가는 게 더 낫지 않을까? 그야 어떠하든, 임순례 감독에게서 실망이 아니라 다시 희망을 보게 되어 다행이다. 대중성과 작품성이라는 두 마리 토끼를 함께 잡아낸다는 게 참 어렵다. 그래도 해내야 할 일이다. * 대중재미 C0, * 영화기술 B+, * 삶의 숙성 : 공화파 C+ · 민주파 A0 · 사회파 B+.
828
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-12-24 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1734
@[황해] 잘 만들었지만, [추격자]보다 못하다.
95년 즈음에, 베이찡 변두리에서 석 달쯤 머물렀던 적이 있다. 을씨년스런 어느 겨울밤, 조선족 몇 명하고 술잔을 기울이다가, 자기 동네 깡패들 이야기가 나왔다. 어린 시절 우리 동네 깡패들 쌈판 이야기로, 나도 한 축 거들며 끼어들었다. 이야기가 점점 무르익어 갈수록, 그들이 꺼내어 들려주는 그 이야기에 난 점점 주눅이 들다가 압도당했고, 마침내 그 잔혹함에 몸서리를 치고 말았다. 그 잔혹함이 그들의 순박함에 거침없이 파고들었다. 생피 냄새가 피어오르는 그 장면들에, 화들짝 놀라서 절로 손사래를 치며 온 몸을 바르르 떨었다. [황해]에서 그걸 보았다.
[추격자]에 사시나무처럼 떨었다. 공포영화는 거의 보지 않고, 잔혹영화는 작품성으로 소문이 자자한 영화만 가슴을 지그시 누르고 눈을 가리며 겨우 겨우 보아낸다. 엉겁결에 만난 모니카 벨루치의 [돌이킬 수 없는]이 무척 힘들었는데, [추격자]도 이에 못지않게 힘들었다. [황해]는 [추격자]보다 못하다. 부담스러울 정도로 스토리 전개를 비비꼬아서 모호하게 늘어뜨리고, 나중엔 스토리 전체가 뒤엉켜서 “도대체 뭐가 어떻게 된 거야?” 기발한 반전이 아니라 관객을 어리벙벙하게 뭉개버린다. 초짜 감독이 첫 작품으로 대박을 터뜨리며 ‘천재’라는 찬양에 겨워서, 이번에 자기 자신을 확실하게 증명하고 싶었던 걸까? 아니면 갑자기 불어난 제작비를 감당할 체력이 아직 갖추어지지 않은 걸까? 방대한 스케일과 물량에 잔뜩 힘이 들어가 있다. 벼랑 끝에 놓인 어리석은 인간들의 모습 . . . [추격자]처럼 처절하게 쫓고 쫓기지만, [악마를 보았다]처럼 마냥 잔혹하면서 별로 와 닿는 게 없다. 150분을 그리 지루하지 않게 상당히 긴박하게 이끌어 가지만, 영화가 끝나고 나선 너무 지치고 피곤했다. 한 숨 푸욱 자고 싶었다.
삶의 숙성은 별로 이지만, 잘 만든 영화이다. * 영화기술 : A0.( 부담스러울 정도로 스토리 전개를 비비꼬지만 않았다면, A+를 줄 수도 있었는데 . . . ) 하정우와 김윤석의 ‘리얼한 존재감’을 선명하게 잘 그려냈다. 액션이 [아저씨]처럼 인공 액션이 아니라 [친구]처럼 리얼 액션이다. 하정우, 무심한 듯이 무덤덤하게 빈둥거리다가 문득 들개 같은 눈빛을 돋우며 으르렁거리면 영화가 활활 타오른다. 김윤석, 육덕 크고 뱃심 좋은 몸집으로 꾸부정히 등을 돌리며 빈정대다가도 심지에 불이 붙어 폭발하노라면 영화 전체가 흔들거린다. 하정우와 김윤석, 그 동안도 참 좋았지만, 이 영화에서 가장 꽃피어난 듯하다. 그들의 액션뿐만 아니라 표정과 대사 그리고 그들을 둘러싼 배경이나 의상과 소품 모두 다 완결해 보인다. 조선족 조연들에게 깔린 꾀죄죄하면서도 원초적으로 거친 모습이 사뭇 실감났고, 여배우들이 예쁘장하게만 나오지 않고 실제 생활인처럼 실감나게 그려낸 것도 좋았다. 배우들의 연기력을 뽑아내는 솜씨가 매우 돋보인다. 자동차 추격 장면도 할리우드영화에 버금갈 정도로 볼만 하다.
한반도가 반쪽으로 갈라져서 이토록 으르렁거리며 서로 멱살잡이를 하는 세상이 많이 불편한데, 조선족의 코리안 드림이 짙은 그늘아래 신음하며 핏빛 낭자해진 모습에 맘이 더욱 착잡하다. 마냥 잔혹하기만 하면서 별로 와 닿는 게 없어서 삶의 숙성을 낮게 매기려고 했는데, 한국 땅에서 조선족의 ‘코리안 드림’에 드리워진 그림자를 실감나게 보여주고 있어서 삶의 숙성을 한 단계 높게 매기기로 했다. * 삶의 숙성 : 공화파 F, 민주파 B0, 사회파 B0. * 대중재미 : 이 정도 잔혹함을, 잘 견디는 사람은 A0, 잘 견디지 못하는 사람은 B0, 진저리치는 사람은 C0쯤 되겠다.( 내 재미는 B+ )
나홍진 감독의 작품은 삶의 숙성이 그리 깊진 못하지만, 영화기술만큼은 매우 뛰어나며, 대중재미를 이끌어내는 능력도 상당히 뛰어나다. 보수 쪽으로든 진보 쪽으로든, 이젠 삶의 숙성이 깊어진 그의 작품을 만나고 싶다. 영화로 만들어낼 만한 소재가 무궁무진함에도, 이런 잔혹극에 그 뛰어난 재능을 탕진하다니, 안타깝고 한탄스럽다. 게다가 쥐나 개나 마구잡이로 그의 이런 지독한 잔혹함을 흉내 내는 풍토에 앞장 서는 꼴이 되었으니 통탄스럽기까지 하다.
827
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-12-10 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1706
@[방가? 방가!] [조금만 더 가까이], 좋은 감독의 좋은 영화.
좋은 감독의 좋은 영화, 둘을 또 발견했다. 김종관의 [조금만 더 가까이]와 육상효의 [방가? 방가!]. 사람의 맘이라는 게 하도 다양하고 복잡하게 오고가는지라, 어떤 사람의 속내를 깊이 들여다본다는 게 참 어렵다. 내가 클래식과 詩를 별로 즐겨하지 않는 건, 어떤 작품을 만나면 그 작가의 속 깊은 맛이 다가와야 하는데, 클래식과 詩는 그것을 잡아내기가 어슴푸레해서 답답하기 때문이다. 내가 영화를 즐기는 이유 중에 하나는, 두 세 편만 보면 그 감독의 속내를 상당히 깊이 만날 수 있는 흡족함 때문이다. 김종관 감독과 육상효 감독의 영화를 처음 만났지만, 참 좋았다. 앞으로도 이렇듯이 잘 차려진 밥상에서 다시 좋은 만남이 이어지길 기대한다.
허진호 감독의 [8월의 크리스마스] [봄날은 간다] [외출]을 참 좋아하는 것은, 여리고 가냘프지만 그 섬세하면서도 아련한 맛을 여느 영화에선 만나기 힘들기 때문이다. [조금만 더 가까이]는 허진호 작품의 그 맛이었다. 엇갈리는 다섯 가지 사랑이야기, 현실에서 만날 수 있는 엇갈린 사랑을 깔끔한 포장지에 정성스레 담아서 옴니버스로 펼쳐 보여준다. 화면의 영상감각도 그러하지만, 그 대사와 표정의 미묘한 엇갈림이 평범하지만 비틀거리는 일상의 틈새 사이로 깊게 우러난다. 스산한 어느 가을날, 그 아픈 사랑이 비와 낙엽에 실려 가녀리게 떨고 있다.( 오창석에게 희미하게 번져가는 실루엣이 쓸쓸하게 애잔하다. ) * 대중재미 C+, * 영화기술 A0, * 삶의 숙성 : 공화파 ? · 민주파 A0 · 사회파 B0.
김인권, [말죽거리 잔혹사]에서 어떤 친구와 투닥거리다가, 갑자기 볼펜으로 머리통을 여지없이 찍어버리는 장면이 생생하게 떠오른다. 교실 뒤쪽에서 수업시간엔 졸거나 낄낄대고 쉬는 시간엔 물 만난 고기처럼 팔팔 살아나 이죽거리며 휩쓸고 다니는 그 때 그 시절 그 친구처럼. 그 놈을 언제 어디서 다시 보나 싶었는데, [해운대]에서 또 그 이죽거리는 뺀질이 모습으로 난리법석을 피웠다. 그리고 마침내 [방가? 방가!]에서 주인공으로 다시 나타났다. 부탄의 새랑파에서 왔다는 가짜 외국인노동자, 방가. 요즘에 잘 나가는지, ‘짜가 올드보이’로 광고에도 등장한다. 좋은 일이다.
[거북이 달린다]처럼 조연들이 모두 빛난다. 담뱃불로 팔뚝을 지져서 맹세한 고향친구 김정태도 대단했고, [라디오 스타]에서부터 눈여겨 보아온 정석용도 좋았고, 어여쁜 베트남 아가씨로 분장한 신현진도 좋았으며, 이름 모를 외국인노동자들도 모두 좋았다. 특히 공장장 최반장 신정근이 돋보였다. 다른 영화에서도 얼핏얼핏 보아왔지만, [거북이 달린다]에서 팔뚝에 ‘어머니 죄송합니다‘ 글자문신을 새긴 시골 읍내 양아치가 유난히 다가왔다. 어릴 적부터 어디선가 자주 보았던 ’찌껍 더러운 놈‘의 딱 그 모습이다. 이 영화에서도 어쩌면 그리도 영락없이 딱 들어맞게 참 찌껍하고 더러운 최반장을 맡았다. 미안한 말이지만, 그는 그 인상 땜에 아무리 연기를 잘 해도 사람들은 너무나 당연한 모습으로 무심코 흘려 넘겨 버릴 것이다. 천연덕스럽도록 “찌껍찌질하다.” 관객들은 무심코 흘려 넘기더라도, 영화관계자는 이토록 좋은 조연을 그렇게 흘려 넘기면 안 된다.
이렇게 주인공과 조연이 모두 함께 빛나는 영화는 참 드물다. 스토리도 탄탄하거니와 대사와 욕설도 리얼하고 감칠 맛 난다. 너무나 범상하게 생긴 감독이 낮은 예산으로 이만큼 범상치 않게 잘 만들어낸 걸 보니, 그가 상당히 범상치 않은 내공을 갖추었음에 분명하다. 좋은 장면이 많지만, 특별히 강추하는 장면은 세 개, 용칠이가 ‘찬찬찬’의 가사 내용을 설명하며 가르치는 노래교실 장면, 방가가 외국인 노동자들을 모아놓고 우리 욕설을 풀이하며 가르치는 욕설교실 장면, 외국인노동자 잔치마당에서 부탄사람을 만나면서 벌이는 한바탕 소동 장면. 리얼하고 기발하고 생동하고 배꼽 잡는다. 그런데 그 웃음이 참 씁쓸하다.
이 영화에서 외국인노동자들은 모두 착하다. 경찰서 유치장에서 그들이 유행가 ‘찬찬찬’을 아카펠라로 부르는 모습이 처연하게 아름다웠다. 울컥ㅠㅠ. ‘찬찬찬’이 그토록 우아하고 고운 노래인지 미처 몰랐다. 그래서 그들은 더욱 착해 보였다. 그러나 외국인노동자가 모두 다 착한 건 아니다. 설사 착하다 해도, 항상 착한 게 아니다. 그런데 착하게만 그리고 있다. 그들의 나쁜 모습도 함께 그려 넣었더라면, 리얼러티가 더욱 살아났을 터인데 아쉽다. 그러나 하나의 영화 안에 그 모든 것을 담을 수는 없다. 감독이 강조하고픈 포인트나 메시지가 있다. 이 영화는 사회파의 관점에서 외국인노동자의 슬픈 모습을 블랙코메디로 그려내고 있다. * 대중재미 A0, *영화기술 B+, * 삶의 숙성 : 공화파 D0 · 민주파 B+ · 사회파 A0.
826
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-11-26 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1507
@[이층의 악당]이 [달콤 살벌한 연인]보다 못하다. 그러나 ...
[달콤 살벌한 연인]을 만난 날, 난 뒤통수를 얻어맞고서 얼떨떨했다. 이게 무슨 영화야? 이 영화이야기를 쓰지 못했다. 한 참 뒤에야, 이 영화가 대단하다는 게 점점 다가왔다. 손재곤 감독의 새 영화를 기다리고 기다렸다. 그래서 4년 만에 [이층의 악당]. 이 영화를 만나기 전에 [달콤 살벌한 연인]을 다시 보았다. 그 대단함이 오롯이 다가왔다.
로맨스 영화가 달콤하지만 쌀벌하단다. 그러나 나에겐 전혀 달콤하지 않았고, 쌀벌하다기보단 짭짤 쌉쌀 황당했다. 코믹하지만 어리둥절하다 못해 어처구니없었다. 풍자나 패러디보다는 키치Kitch하다. 황당한 스토리 전개에 전혀 예상할 수 없는 황당한 시츄에이션이 벌어지면서, 황당하게 속악俗惡한 대사가 그 틈새 사이사이에서 불쑥 불쑥 튀어나와 울통불퉁 골 때린다. 그 시츄에이션도 어처구니없지만, 그 대사가 이중삼중으로 얽히며 곰삭은 홍어로 코끝을 톡 쏘는 맛깔이 절묘하다. 그 맛을 형언키 어려우니, 이 영화로 직접 맛보라. 정~말 독특하고 황당하다. *대중재미 B+( 내 재미는 A+ ), *영화기술 B+, *삶의 숙성 : 공화파 D0 · 민주파 A+ · 사회파 B+.
박용우의 연기력이 대단하고, 최강희의 연기도 좋으며, 양아치 계동이가 대단했지만, 백장미 조은지의 또라이 모습이 너무나 골 때렸다. 조은지, [우리 생애 최고의 순간]에서도 대단했지만, 이 영화에선 그녀에게 ‘하늘이 내린 역할’이다. 황새우 박용우와 양아치 계동이가 연기를 참 잘하기도 했지만, 그래도 조은지의 어리뻥뻥한 싸가지가 최고다. 내 오죽했으면, ‘하늘이 내린 역할’이라고 할까? 우리 영화에 내가 만난 최고의 모습으로, [박하사탕]과 [열혈남아]의 설경구, [친구]의 장동건, [오아시스]의 문소리, [달콤한 인생]의 백사장 황정민을 꼽는다. 여기에 이 영화의 백장미 조은지를 보태겠다.
이 영화는 대단하다는 말만으론 부족하다. 난 이 영화로 주눅 들었다. 영화감독의 길로 가지 못한 미련이 항상 가슴 뒤켠에 앙금져 도사리고 있었는데, 그 미련이 싸악 씻겨 내려갔다.( 그 뒤로 [바르게 살자]의 나희찬 감독 · [거북이가 달린다]의 이연우 감독 · [바람]의 이성한 감독 · [내 깡패 같은 애인]의 김광식 감독이라는 '무서운 아이들'을 만나면서, 더욱 그러했다. 세상이 아무리 개엿 같아도 스러지지 않고 굳건하게 살아남아 성공하길 바라마지 않는다. ) 제작비 10억 원을 들인 영화로 무려 250만 관객을 모았단다. 더구나 그가 이제 겨우 초짜 감독이라니 얼마나 놀라운 일인가! 이 영화로 황당하기는 일반 관객이 더욱 심할 터이니, 그 황당한 맛에 어리둥절해서 300만 관객을 넘어서기는 어려웠겠지만, 이만큼이라도 그 영화를 보아준 관객들을 만났으니, 이 초짜 감독은 참 행복했겠다.
[이층의 악당], 기대가 지나쳤을까? [달콤 살벌한 연인]이 100점이라면, 이 영화는 70점쯤. 그래도 실망한 건 아니다. 스토리 전개가 짜임새 있으면서 긴장감 있고, 대사도 리얼하고 알콩달콩 재미있다. 음악이 새콤달콤하면서 깔끔했다. 한석규와 김혜수의 연기력과 존재감이 대단했다. 김혜수는 세월이 흐를수록 여배우로서 명망이 점점 높고 깊어감에 반하여, 한석규는 95년 [닥터 봉]부터 99년[쉬리]까지 그의 주가가 드높았는데 왠지 00년대 작품에서는 비실비실했다. 매너리즘에 빠진 듯 싶기도 하지만, 좋은 감독을 제대로 만나지 못한 점도 있다. 이 영화로 그 때 그 시절의 명성을 되찾을 수도 있겠다. 그의 지하실 장면은 이 영화의 꽃이다.
이 영화가 [달콤 살벌한 연인]에 비해서 이래저래 못하다는 것이지, 다른 영화에 비하면 매우 잘 만든 영화이다. 내 재미는 좀 떨어졌지만, 황당하진 않으니까 대중재미는 더 높아졌다. 대중재미를 높이려고 그리 만들었는지도 모르겠다. 색깔과 무게중심이 달라지면 얼마든지 그럴 수도 있다. 그러니까 감독의 역량이 떨어진 건 아니다. 그 역량이 그대로 살아 있다해도 항상 최고로 잘 만들 순 없다. 아무리 실력을 갖추고 있어도, [달콤 쌀벌한 연인]처럼 놀랍도록 잘 만든다는 게 무지 어렵다. 이 정도면 만족스럽고, 또 다음 작품을 기다린다. *대중재미 A0( 내 재미도 A0 ), *영화기술 A+, *삶의 숙성 : 공화파 C0 · 민주파 A0 · 사회파 B0.
건강한 음주문화, 인생을 즐겁게 할 수 있다
[화요世評]건강한 음주문화, 인생을 즐겁게 할 수 있다
손석준
보건복지부는 11월 한 달간을 ‘음주폐해 예방의 달’로 정하고, 음주로 인한 사고 및 질병 등 폐해의 심각성을 집중 홍보하여 음주폐해 예방의 중요성에 대한 국민적 인식을 새롭게 하기 위한 캠페인을 전국적으로 실시하고 있다. 금년에는 ‘책임있는 음주! 안전과의 동행입니다’라는 슬로건 아래 전국 보건소, 경찰청, 알코올상담센터, 대학건전음주동아리 등 많은 단체가 참여하고 있다.
음주는 알코올 중독을 비롯한 60여 가지의 질병, 사망, 사고와 생산성 감소 등 많은 폐해를 발생시키고 있으며, 이로 인한 연간 사회·경제적 손실비용이 20조원을 넘고 있다. 그러나 아직도 우리사회는 음주에 대하여 매우 관대할 뿐 만 아니라, 음주폐해의 심각성에 대하여 그다지 심각하게 인지하지 않고 있다.
자료에 따르면 최근 1년 동안 1잔 이상 음주한 19세 이상 성인 연간음주율은 2008년에 76.4% 이었고, 알코올 소비량도 매년 증가하여 2007년도 대비 3.2% 증가하였다. 이에 따라 알코올에 의한 직·간접적 질환 및 중독사고를 포함하는 알코올 관련 사망자 수도 2008년도에 일일평균 12.7명에 달하였다. 우리나라 성인 음주자 3명 중 1명은 고위험 음주자이고, 음주로 인한 사망과 질병, 사고발생은 매년 증가하고 있는 실정이다.
술이란 기호품이기도 하고 때로는 약이 되기도 하지만 지나치면 독이 된다. 한두 잔의 술은 생활의 촉매제가 될 수 있기에 스트레스 해소, 원만한 대인관계 유지, 분위기의 고조를 위해 어느 정도 필요할 수 있다.
이에 따라 보건복지부는 적당량의 음주를 위한 좋은 음주습관 10계명을 제안하였다. 자신의 주량을 지키며 동료에게 억지로 권하지 않기, 도수가 낮은 술을 마시며 폭탄주는 절대 금하기, 빈속에 마시지 않기, 되도록 천천히 마시기, 술잔 돌리지 않기, 원치 않을 때는 마시지 않겠다는 의사를 확실히 표현하기, 매일 계속해서 마시지 않기, 조금이라도 음주를 한 후에는 자동차 운전하지 않기, 술자리는 1차에서 끝내기, 약을 복용하는 경우 마시지 않기 등이 이에 해당한다.
그러나 지나친 음주는 음주자 자신의 육체적, 정신적 건강을 해치게 될 뿐만 아니라 가정을 흔들리게 하고, 우리 사회 문화의 병폐가 된다. 따라서 건전한 음주습관을 가지며 과음을 피하는 것이 자신의 건강상 위해를 억제하고 조절하는데 필수적이다. 이를 위해 한 번 시작되면 2차는 기본, 3차는 필수, 4차는 선택으로 밤새 이어지는 술자리, 내림술, 술잔 돌리기, 술 권유하기, 한 번에 술잔 비우기 등은 우리의 잘못된 음주문화로 우리가 바로 잡아야 한다. 또한 건강 또는 신념에 의해 원하지 않는 경우에는 음주 압력으로부터 보호되고, 술을 마시지 않는 것도 지지되는 문화가 확산되어야 한다.
음주폐해는 음주자와 그 가족들, 더 나아가서 전혀 관계가 없는 많은 이웃들에게도 피해가 된다. 따라서 지나치게 마시는 알코올이 건강에 미치는 영향에 대해 정부와 시민사회, 전문가 및 주류관련 업계가 부단히 홍보하고, 알코올 문제없는 행복한 사회를 만들기 위하여 함께 노력해야 함은 당연한 일이다. 모든 국민은 음주로 인한 질병, 사고, 범죄 등의 부정적인 결과로부터 보호되어야 한다. 또한 음주로 인한 결과와 관련된 정확한 정보를 제공받고, 건강 생활 습관을 실천할 수 있도록 지원받아야 하며, 음주로 인한 문제를 조기에 발견하여 치료받고 재활할 수 있어야 한다.
최근에 정부가 건전한 음주문화 조성을 위해 소줏잔의 절반을 유리로 채운 ‘1/2잔’을 제작해 전국에 보급했다는 보도가 있었다. 건전한 음주문화 형성을 위해 즉석에서 절제할 수 있는 1/2잔을 대학가 주변 음식점에 보급하고 건전음주 홍보활동을 벌인다는 것이다. ‘절제 있게 마시면 술은 사람에게 생기를 주며, 마셔야 할 때에 적절하게 마시면 술은 마음의 즐거움이요, 영혼의 기쁨이다. 그러나 어리석은 자가 술에 취하면 광기를 일으켜 스스로를 해치고 기운이 쇠진하여 부상을 입게 된다. 술 때문에 많은 사람이 실패하였다.’ (구약성서의 집회서 31장) 한 주에 2회 이내로 하루 2∼3잔 정도를 즐길 줄 아는 지혜로운 건강 음주는 인생을 즐겁게 할 수 있다. (남도일보 2010.11.23)
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-11-04 (목)
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@[부당거래]의 먹이사슬에 뒤엉킨 복수극
유승완 감독의 영화에 그리 열광하지 않았다. 액션에 많은 집착을 갖고 다양하게 시도하면서, 몇몇 멋진 장면을 보여주긴 했지만 대체론 인공조미료가 들쩍지근하다. 세상사 어두운 그늘을 일반 관객에게 재미있게 그려내려고 나름대로 노력하지만, 그 솜씨와 능력이 어중간하고 그리 깊지 못하다.( 그 중 [주먹이 운다]가 보여준 사회의식과 리얼 액션이 가장 맘에 든다. )
[부당거래]에선 액션에 집착하지 않고, 스토리 흐름을 몰아붙여서 긴장감을 잠시도 놓을 수가 없었다. 게다가 경찰 황정민 · 검사 유승범 · 건달 유해진의 존재감이 강렬하다. 황정민은 [와이키키 부라더즈]에서 인상적인 연기를 보인 뒤에 작품마다 훌륭한 연기를 보여준다. [달콤한 인생]에서 악당 백사장 역할이 참 대단했다. 이 영화에서도 상당한 존재감을 보여 주지만, 몇 군데 좀 서운하다. 검사 유승범, 그 동안 우리 주변에서 쉽게 만날 법한 양아치 스타일을 다양하게 보여주었다. [와이키키 부라더즈]에서 술집 종업원 역할과 [주먹이 운다]에서 소년원 복서 역할이 가장 맘에 든다. 이 영화에서도 새파랗게 도도한 검사 역할을 잘했지만, 검사답지 않게 지나치게 경박하고 촐랑대는 게 거슬린다. 그런 캐릭터도 있을 수 있겠지만, 검사의 리얼러티가 떨어진다. 건달 유해진, 인상이 악당이나 조연을 벗어날 수 없을 정도이지만, 그의 연기는 맡은 역할에 여간 정성스럽지 않다. 그 궂은 역할 사이사이에 진정성이 서려있다.( 김혜수 같은 여우가 그 정성과 진정성을 잡아낸 듯하다. ) 쓰레기장 협박에서, 목소리 깔면서 “너, 지금부터 범인해라!” 소름이 쫘악 돋았다. 조연도 좋다. 황정민 부하들도 유승범 사무실 팀장도 대충 그 정도면 무난하고, 유해진의 그림자 부하도 인상적이다. 특히 유괴범 역할이 상당히 돋보였고, 그의 정신장애 부인은 워낙 정신장애인 같아서 출연자 코너를 찾아보았더니 명단에 없다. 요즘 조연으로 떠오르는 송새벽도 잠깐 출연하였지만, 그 진면목을 맛보기엔 출연시간이 너무 짧다.
일반 관객은 선과 악을 선명하게 갈라서 몰아붙여야 재미를 느끼지만, 난 선과 악이 겹쳐서 오고가야 더 재미있어 한다. 이 영화는, 초반엔 선과 악을 선명하게 갈라서 몰아붙이다가 후반에 반전에 반전을 거듭하면서 선과 악을 겹쳐 넣는다. 그래서 초반엔 재미를 덜 느끼다가 후반에 들어서면서 흥미진진해졌다. 그런데 후반에 반전에 반전을 거듭하는 그 반전에 좀 억지스럽고 구멍이 뚫려있어서 대단하게 흥미진진하지는 않았다. 스토리가 상당히 탄탄한데, 조금 서운하다. 마무리를 화끈하고 개운한 선에서 끝내지 않고 좀 더 끌고 간 게 영화의 완성도를 오히려 갉아먹는다. * 대중재미 A0 ( 내 재미 B+ ), * 영화기술 B+, * 삶의 숙성 : 공화파 D0 · 민주파 A0 · 사회파 B0.
[아저씨]에 맞먹는 재미가 다가왔다. 두 영화를 이거저거 저울질해 보았다. [아저씨]는 사뭇 잔혹해서 부담스러웠는데, 이 영화는 그리 부담스럽지 않아서 더 좋았다. 배우의 존재감에, [아저씨]는 원빈 혼자서 독보적으로 빼어남에 비하여, 이 영화는 세 배우가 나누어 보여주기에 독보적인 맛은 없다. 조연들은 두 영화가 다 좋지만, [아저씨]의 조연들이 더 생생하게 깊은 맛이 있다. 액션이 주는 맛은 [아저씨]가 훨씬 화끈하고 개운하다. 스토리는 둘 다 짜임새 있으면서도, 그 스토리의 소재가 상투적이어서 좀 서운하다. 둘 다 세상사 어두운 그늘을 고발하는 작품이지만, [아저씨]는 인신매매단의 악랄함을 고발함에 반하여 이 영화는 상류층의 비리를 직설로 까발리는 맛에 통쾌한 카타르시스를 준다. 그래서 대중재미는 [부당거래]가 더 높아보인다.
그럼에도 관객은 [아저씨]가 훨씬 더 많았다. [아저씨] 600만 명, [부당거래] 300만. 관객은 재미도 재미지만, 원빈처럼 강렬한 존재감에 더 쏠리는 모양이다. 그래도 이렇게까지 차이가 날 줄 몰랐다. 인기배우가 보여주는 그들의 '미친 존재감'은 참 대단하다. 나도 그 존재감 때문인지, [아저씨]가 좀 더 재밌다. 원빈의 빼어난 존재감과 그 강렬한 액션. 원빈을 처음으로 좋아하기 시작했다.
김봉인
2010-11-05 13:52
영주는 날마다 영화보냉..
김영주
2010-11-08 17:09
봉인아 잘 사냐? 통 못보았다.
술자리는 한 달에 두어번 이고, 골프는 전혀 못하고, 등산보다는 틈틈이 산책만 하고, 사회생활 없이 방콕하며 아령체조로 건강을 유지한다. ㅋㅋ
그러니 영화는 내 생활의 오아시스인 셈이다. 영화마저도 없으면 내 생활은 마냥 모래사막이다. 새 영화는 한달에 2~4편이고, 헌 영화는 한달에 3편쯤이다. 날마다 보지 못하고, 이래저래 1주일에 한 두 편 쯤이다. 단지 60년대부터 영화를 무척 좋아해서, 영화에 관심을 놓은 적이 없다.
정입진
2010-11-11 23:29
영주야 만날때 물어 볼려고 했는데 너는 영화 볼때 누구랑 보냐? 나도 어렸을 때 부터 제법 영화를 좋아 했는데 언제인가 한 번 영화 관에 가서 잠을 잔 후로 영화를 보면 왜이리 잠이 오지 ? 또 나이들어서 영화보러 가려고 해도 같이 갈 사람이 마땅치 않은 경우가 많던데. 아이들이나 식구들과 같이 갈 때도 있지만 그 외 나만 좋아하는 영화를 보러 갈때는 그렇더라. 남자끼리 가기도 그렇고 그렇다고 다른 친구들에게 영화보러 가자고 하기도 그렇고.
김영주
2010-11-16 15:57
규웅이 상가집에서, 마누라와 약속땜에 일찍 자리에서 일어나 너하고 이야기를 차분히 못했다. 이번 동창회는 못나갈 것 같다.
나도 영화봄서 어려선 존 적이 없었는데, 나도 졸음이 쏟아지는 때가 종종 있다. 몸이 내리막이어선지, 정보량이 많아선지, 쩝쩝.
영화는 거의 혼자 보러 다닌다. 어쩌다 아이들이나 와이프가 끼어들 때도 있지만. 돈 아끼려고 토요 일요 오전 조조를 애용한다. 영화가 워낙 엄청나게 쏟아지는지라, 10개에 하나를 찍어서 보는데, 그렇게 찍어서 본 영화 중에서 남에게 권하고 싶은 영화일 확률이 30%가 못되어, 누구와 함께 가면 여간 미안하지가 않다. 그래서 주로 혼자 보는 게 편리하드라.
글고 설사 내가 좋다고 권하고 싶어도, 취향들이 미묘하게 달라서 그게 딱 들어맞는 경우가 별로 없드라고. 인간관계로 영화만 딸랑보고 헤어진다는 것도 어지간히 친하지 않으면, 그 사람에게 미안하다. 숨겨놓은 애인도 없고, 혼자보는 게 여러가지로 편하드라고.
아이들이나 식구들과 볼만한 영화도 대체로 딱들어맞는 경우가 많지 않다. 결론은 홀로 영화을 다양하게 즐기는 수밖에, 쩝쩝. 담에 만나믄 찬찬히 이야기하자.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-10-22 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1445
@[월스트리트2]Money never sleeps! Why? Greed!
1987년에 상영한 [월 스트리트 1]와 대체로 비슷하다. 더욱이 그 영화이야기를 2008년 미국 금융공황이 일어났을 때 썼던지라, 그 세상사 이야기도 1편에서 했던 이야기와 별로 다르지 않다. 그런데 1편 이야기에서 한미FTA를 나쁘다고 단정지어 말한 게 맘에 걸린다. FTA는 90년대 민주당의 클린턴정부 시절에 미국과 멕시코가 맺은 무역협정이다. 그러나 그 협정의 성격이, 공화당이 자유무역을 추구하는 일반협정의 성격과 민주당이 보호무역을 추구하는 쌍무협정의 성격을 함께 가지고 있기 때문에, 그 협정을 끌고가는 정부가 보수적 공화당이냐 진보적 민주당이냐에 따라서, 그 협정의 스타일과 내용이 사뭇 달라진다. 그런데 노무현정부의 한미FTA 추진을 잘못이라고 말하는 이유는 서너 가지가 있다. 그 중에서 다음 한 가지는 너무나 명백하게 잘못이며 어처구니 없기까지 하다.
노무현정부가 기본적으로 진보정권이기 때문에, 미국 공화당정부와 무역협상을 먼저 앞장서서 나선다는 자체가 자기 정통성을 심각하게 훼손할 수 밖에 없다. 그러나 주어진 상황에 따라 그걸 무릅쓸 수도 있다. 그럼에도 그걸 잘못이라고 하는 이유는, 그 협상이 시작한 지 1년 뒤쯤에 힐러리나 오바마의 민주당 정부가 들어설 확률이 90%이기 때문이다. 아무리 애써서 그 협상을 이끌어낸다고 하더라도 1년뒤에는 그 모든 노력이 물거품이 되어버릴 확률이 90%이다. 세상에 이런 바보짓이 어디 있나! 자기 정통성을 심각하게 훼손하며 애써서 만들어낸 작업이, 아무런 성과도 없이 휴지조각이 될 협상을 임기말에 진땀나게 추진하다니! 너무나 어처구니 없는 실책이다. 그걸 자기가 모시는 대통령에게 경제성장이라는 발림말로 권유한 사람은 아주 나쁜 놈이거나 똥멍청이다. 이건 노무현정부를 개떡 만들려는 음흉한 의도를 가진 '시장만능주의'를 맹신하는 경제관료와 학자들의 음모이거나, 그게 아니면 '경제정책과 정당정치' 사이의 정치적 색깔을 제대로 아는 사람이 없어서 일지도 모른다. 우리나라 관료나 학자는 '거시적 안목'이나 '정책과 정당'사이의 정치적 색깔을 모르는 사람이 상상밖으로 많다.
FTA협정 자체로 좋다 나쁘다를 말할 수 없고, 그걸 추진하는 정부의 성격과 그 시대적 상황 그리고 그 협상으로 이익과 손해를 보는 입장에 따라 좋다 나쁘다를 말할 수 있다. FTA협상이 나쁜 게 아니라, 그 당시 한미FTA가 노무현정부에게 아주 나쁜 것이며 나아가서 어처구니 없이 어리석은 것이다. 지금 한미FTA 재협상은 말을 꾸며서 말하자니 '재협상'이지, 공화당 부시 정권과는 성격이 전혀 다른 또 하나의 무역협상이다. 공화당의 자유무역을 추구하는 일반협상이 아니라 민주당의 보호무역을 추구하는 쌍무협상에 의한 ( 자동차와 쇠고기에 한정된 ) 품목별 협상이다. FTA라는 용어는 그 전혀 달라진 무역협상에도 불구하고 '껍데기 딱지'에 지나지 않는다.
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미국 금융공황이 일어난지 2년이 지났다. 그 동안 나타난 세계경제 상황에 서너 가지 덧붙여 말할 게 있다. 그 엄청난 금융공황에도 1930년대와는 달리, 온 세계가 한꺼번에 공황의 블랙홀에 빨려들지 않은 것은, 오바마의 민주당 정권이 Big Government정책에 의한 시장규제를 화끈하게 밀어붙일 수 있었고, 중국이 ‘세계의 공장’으로 등장하며 세계의 실물경제를 뒷받침해 주었기 때문이다. 그 뒤끝으로 나타난 게, 미국의 Double Dip 공포와 유럽의 재정금융 사태이고, 최근에 벌어지는 중국과의 ‘환율전쟁’이다. 미국과 중국, G2의 다툼에서 지금은 중국이 뒤좇아 가는 형국이지만, 환율전쟁을 분기점으로 G2의 새로운 모습이 나타날 조짐이다.( 중국의 ‘시진핑의 시대’가 호기심을 잔뜩 일으킨다. )
미국이 이렇게 기울어 가는 이유가 서너 가지 쯤 되지만, 2차 산업의 실물경제가 시들어가면서 머니게임이라는 거품에 기대어 ‘사기꾼 자본주의’로 빠져들어 근검절약하는 ‘청교도 정신’을 잃어버린 게, 가장 큰 이유이다. 미국이 2차 산업의 실물경제에 땀 흘리지 않고 환율전쟁 같은 머니게임에 매달리는 건, 자기를 속이는 ‘언 발에 오줌 누기’ 밖에 되지 않는다.( 우리 젊은이의 ‘工大회피’ 현상이 심히 걱정스러운 것도 이런 이유에서이다. ) 그래서 이 영화는 머니게임에 의한 ‘사기꾼 자본주의’의 부도덕한 탐욕을 비난하기도 하지만, 자연환경에 친화적인 ‘새로운 2차 산업’에 대한 고민도 암암리에 깔고 있다.
1편에 비해서 전반적으로 탱탱한 긴장감이 없다. [트랜스 포머]의 샤 라보프는 새로운 주인공이지만 아직 비린내가 가시지 않은 외모와 연기력이 영화를 장악하지 못하고, 세월 속에 많이 늙었지만 마이클 더글러스가 뿜어내는 카리스마는 여전해서 이 영화를 이끌어 간다. 아직, 눈빛도 형형하고 표정도 강렬하고 말씨도 깐깐하다. 그래도 월 스트리트를 떵떵거린다기보다는 새로운 카리스마들의 사이에서 ‘老兵은 아직 사라지지 않았다’는 자존감을 유지하는 역할이기에, 1편만큼 강렬하지는 않다. 스토리도 10여분이 지나면 대충 그 결말이 잡혀와서, 큰 흐름에 별 긴장감을 주지 않는다. 영화 마무리에, 텁수룩한 백발을 기름 발라 올빽으로 잡아넘기고 굵은 시가를 비껴 물고서 그 예전의 카리스마가 생생하게 되살아나지만, 매우 미국영화스런 ‘아쉬운 결말’로 이어지면서 김빠져 버린다. 미국의 도덕적 타락을 상당히 리얼하게 그려가긴 하지만, 고지식한 미국식 교훈을 벗어나지 못한다. 마이클 더글러스가 늙었다는 것보다는 감독이 늙었다는 생각에 착잡하다. 올리버 스톤 감독, 한 시절 많이 열광했다. 나이 들어 숙성된 깊은 맛을 보여주는 게 아니라, 파워도 솜씨도 줄어들고 안목이 둔해졌다. 미국이 늙어가는 걸까? 아니면 미국의 진보가 삭아든 걸까? * 대중재미 C+, * 영화기술 B+. * 삶의 숙성 : 공화파 B0 · 민주파 A0 · 사회파 B0.
<올리버 스톤 감독>
삶의 숙성에 두루 높은 점수를 준 것은, 무엇보다도 리얼하게 예리하고 맛깔나는 대사 때문이다. 안목이 많이 둔해진 건 아니라는 증거이다. 그걸 메모하느라, 한 번 더 보았다. 메모한 것, 반을 털고 나열한다. 덧붙인 제목 “Money never sleeps!” 섬뜩하다. // 강연장에서 외치는 "Greed is good, now is legal"은 1편의 "Greed is good, Greed is Justice"처럼 공포스럽진 않지만 시리고 매섭다. / “Money is Yours, not His, Yours! 그들은 남의 돈 50%를 투기한다. 그리곤 아무도 책임지지 않는다. 그게 어떻게 가능할까? 나도 당신도 모두가 공범이기 때문이야! 우리 모두가 미친 거야!” 명쾌하고 신랄하다. / “Buy my Book!”은 안하무인하고 당당하다. // “음악이 끝나면, 파티도 끝나는 법!” 비장하다. // “졌어도 징징대거나 도망치지마! 울보는 왕따 당하잖아?” 산전수전공중전을 치른 ‘역전의 용사’답다. // "우리 거래하자, 넌 거짓말로 날 씹고 다니지 마! 그럼 난 진실로 널 씹고 다니지 않을 께!" 사시미 칼날이 번뜩인다.
#[월스트리트1]의 머니게임, 미국은 추락하는가? * 올리버 스톤 감독의 [월 스트리트2]가 상영됩니다. 소재는 미국의 금융가이지만, 내용은 무너져 가는 미국의 국력과 미국인의 청교도 도덕입니다. [월 스트리트 1]이 1987년 영화이니, 20여년이 지났습니다. 내가 푸릇푸릇한 서른 살에 보았던 영화네요. 이 영화에 매우 감동 먹었습니다. [월 스트리트2] 이야기를 맛있게 읽으려면, [월 스트리트1] 이야기를 읽어보아야 하기에, 2008년 이 맘때 미국의 금융대란 시절에 썼던 글을 다시 올립니다.
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미국에서 ‘금융대란’이 일어났다. 100년에 한 번 있을까말까 한다고도 하고, 1930년대 대공황에 버금간다고도 한다. 1930년대 대공황은 20세기 5대 사건 중에 하나에 넣을 수 있을 정도로 엄청난 사건이다. 독일과 이탈리아에서 ‘파시즘’ 그리고 소련에서 스탈린이 득세하게 된 터전을 마련해 주었고, 마침내 2차대전으로 이어지는 중요한 원인이기도 하다.
이 금융대란의 파장은 어디로 어떻게 퍼져나갈까? 미국은 이대로 추락하는 걸까? 오히려 전화위복이 되어 ‘덜 나쁜 자본주의’ 쪽으로 개선될까? 분명한 것은, 올 11월에 있을 미국 대선에서 민주당의 오바마에게 매우 유리하게 작용한다는 것이다. 만약 맥케인이 당선되면, 미국은 추락하는 쪽으로 갈 것 같고, 오바마가 당선되면 ‘덜 나쁜 자본주의’로 갈 것 같다.( 오바마가 당선되기를 바라는 내 개인의 ‘희망사항’으로 하는 말이 아니다. ) 나머진 잘 모르겠다. 마냥 두렵기만 하다. 그 동안 미국은 해도 너무 했다.
문득 올리버 스톤 감독의 [월 스트리트]가 떠올랐다. 1987년 영화이니 벌써 20년이 넘었다. 1985년, 세계 금융의 심장 ‘월 스트리트’. 돈을 벌 수 있다면 “어머니도 애인도 팔아치울 듯한” 마이클 더글러스 그리고 마이클처럼 화려한 돈벌이의 마법사가 되고 싶어하는 챨리 쉰이 서로 밀고 당기며 주식과 M&A로 ‘쩐의 전쟁’을 벌인다. 그들 사이에 신데렐라를 꿈꾸는 화가 애인과 항공회사 노동조합장 아버지가 얽히고설킨다. 마이클 더글러스는 어느 회사를 사들이는 줄다리기를 하면서 주주들에게 열변을 토했다.
“현재 미국 경제는 쌍둥이 적자와 실업 문제로 2등 국가로 전락하고 있고, 이 회사는 경영진의 농땡이 그리고 소유와 경영의 불일치로 병들어가고 있다. 예전의 미국은 그렇지 않았다. 카네기 · 멜론은 소유와 경영이 일치하여 회사를 다부지고 활기차게 밀고 갔다. 이 회사의 경영진은 지금 겨우 3%의 지분만으로 주인행세를 하고 있다. 부사장만 해도 자그마치 33명이다. 지난 2개월 동안 부사장들이 무슨 일을 하는지 알아보았다. 자기들끼리 무슨 문서나 주고받으며 도장 찍는 것이 고작이다. 그래도 연봉은 수억이다. 내가 이 회사를 인수하면 이 썩어빠진 농땡이를 철저히 없애버리겠다.”고 하면서, 다음과 같은 유명한 말로 이 열변을 마무리한다. “주주 여러분, Greed is Good! Greed is Justice! 탐욕Greed은 지금 병들어 썩어가고 있는 이 회사뿐만 아니라, 미국이라는 이름의 부실회사도 확 뜯어고칠 겁니다.”
‘시장 만능주의’의 화신 그 자체였다. 노골적이고 당당하고 강렬하다. 그 회의장은 찬물을 끼얹듯이 숨죽였고, 마침내 열화와 같은 환호의 박수를 받는다. Harvard Business School의 MBA과정 학생들에게 이 영화가 바이블이란다. 탐욕을 향한 이 선언은 극단적인 미국 자본주의를 상징할 때마다 <Wall Street Journal>같은 언론에 틈틈이 등장하며, 비즈니스스쿨 수업에서도 자주 인용되었다. <Forbes>에서 America's Riches fictional 15에 선정될 정도로 ‘미국형 자본주의의 아이콘’이 되었다고 한다.
그렇다. 미국은 이렇게 탐욕스런 아귀다툼을 “경쟁은 아름답다”며 ‘시장’이라는 이름아래 찬양하여 눈멀게 하는 사회이다. 그것은 막스 베버가 말한 ‘청교도 신앙과 자본주의 정신’이 결코 아니며, 아담 스미스의 ‘보이지 않는 손’에 의한 예정조화는 더욱 아니다. 지난 200여년 사이에 누가 어떻게 무슨 마법을 걸었기에, “Greed is Good! Greed is Justice!”라는 극렬한 타락이 오히려 이 세상을 떵떵거리며 호령하게 되었을까?
* 미국의 Money game, ‘양의 탈을 쓴 늑대’
지난 20세기의 100년은 자본주의와 공산주의가 서로를 악마라며 ‘마녀사냥’하느라 ‘자기 이념의 집착’에 빠져 그 이론의 뿌리를 제대로 다듬어내지 못했다. 악랄한 ‘극단의 시대’였다. 공산주의는 자기 모순의 수렁에 빨려들어 스스로 무너졌다. 그걸로 자본주의는 자기의 우월감을 만끽하며 ‘역사의 종말’이라고 의기양양 거들먹거렸다. 그러나 그것은 ‘올바른 승리에 마땅한 긍지’라기보다는 ‘허깨비 승리에 자기 착각’이었다.
미국은 60년대 베트남 전쟁에 끼어들면서 비틀거리기 시작하였고, 70년대부터 인플레이션으로 실물경제가 꼬여들었고, 80년대엔 실물경제가 눈에 띄게 시들어가면서 일본과 독일에 밀렸다. 그 쇠락하는 실물경제력에 깃든 병색을 감추기 위하여, 80년대부터 G7정상회담이라는 판을 벌려 Money game으로 분위기를 잡아 허세부리며 떵떵거렸다. “자기도 속이고 남들도 속였다.” 미국은 속으로 곪아가는 강대국이었다. 이번 ‘금융대란’은 그 동안 떵떵거리던 허세가 빵구나고 감추었던 병색이 들통난 ‘자업자득’이다.
지난 30여 년 동안, 미국의 Money game은 ‘양의 탈을 쓴 늑대’였다. ‘천민 자본주의’를 넘어서서 ‘카지노 자본주의’요, 아니 그보다도 ‘사기 자본주의’였다. 미국의 어떤 학자는 “자기 돈으로 마약을 사 먹다가, 돈이 떨어지니까 마약장수에게 돈을 빌려서 다시 마약을 사 먹는 꼴“이라고 하였고, 오래 전부터 미국의 자본주의가 위험하다고 경고한 세계은행총재 조셉 스티글리츠는 ”그동안 미국은 위선적이고 부정직했다“고 내쏘아 붙였다.
* 기지촌 지식인의 추한 자화상
이런 ‘시장 만능주의’의 뿌리에 박힌 ‘위선과 맹신’을, 난 10년 전쯤에 [시장주의, 그 신화와 환상](인물과 사상사, 1999.)이라는 책에서 자세하게 파헤쳤다.( 내 나름으론 쉽게 쓰려고 노력한 책이지만, 이제 다시 돌이켜보니 대중이 보기엔 많이 딱딱하고 어렵다. 이 까다로운 이야기를 어떻게 써야 대중에게 가까이 다가갈 수 있을까? )
그 동안 우리는 그런 미국의 경제학과 경영학을 선진학문이라며 무턱대고 베껴댔고, 미국의 투기금융을 선진금융기법이라며 마구잡이로 끌어들이려한다. 그리곤 마침내 그런 미국과 함께 쇠고기협상으로 찐한 키스를 나누었고, 한미FTA라는 침대에서 섹스하려고 곱게 꽃단장하고 있다.
김봉인
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