#[진주귀걸이 소녀]의 매혹에 그윽히 안겨들다!
[고야의 유령]으로 고야의 그림을 이야기하다보니, 렘브란트와 함께 17세기 네델란드를 풍미하였던 베르메르의 작품 '진주귀걸이 소녀' 를 이야기하고 싶어서, 5년전의 영화이야기 [진주귀걸이 소녀]를 다시 올렸습니다.
피카소 ` 샤갈 ` 달리 ` 폴락의 그림은 정신 사납고 메스껍다. 일부러 그걸 노린 그림이라고는 하지만. 만약 공짜로 준다면, 포장도 뜯지 않고 얼른 팔아서 돈만 챙기겠다. 다빈치의 ‘모나리자’를 별별스럽게 찬양하는데, 나에겐 괴기스럽기만 하다. 잠옷처럼 보이는 새까만 옷에 가지런히 길게 늘어뜨린 머릿결의 엄정함, 오랜 지병에 시달린 듯한 얼굴색에 눈썹도 없는 얼굴, 무얼 말하는지 알 수 없는 괴이한 눈매에 야릇한 미소. 게다가 뒷 배경까지 으스스하다. 입가에 피 한 방울을 살짝 흘려 놓으면 정말 섬뜩할 것만 같다. 미켈란젤로 그림은 등장인물이 지루할 정도로 같은 모습뿐이다. 모두가 천편일률로 ‘바디빌딩’으로 다져진 미스터 코리아감이다. 하다못해 여자도 온통 울퉁불퉁 근육질이다. 천지창조의 ‘하느님과 아담’의 손가락 만남은 참 좋다. 근데 아담의 그 우람한 체구에 아홉 살 풋고추만도 못한 허접스러움이라니, 차라리 하얀 천으로 가릴 것이지 뭘라고 그렸을꼬 ··· .
로코코의 부셰 그림은 육감적인 환상이 간질간질해서 좋고, 드라크르와와 고호는 좋아하지만 지나친 격정이 몰아치는 작품은 감당하기 힘들다. 쿠르베의 사실주의 그림은 우울하지만 우리 삶의 어두운 구석을 생생하게 새겨내는 힘이 단단해서 좋다. 고호의 ‘감자를 먹는 사람들’이라는 작품과 카라바조의 ‘예수를 의심하는 토마스’를 좋아하는 것도, 쿠르베 그림같은 사실주의적 힘이 느껴져서 그렇다. 그 동안 만난 수많은 그림 중에서 렘브란트나 모네 그리고 김홍도 그림이 가장 좋다. 그 중에서도 난 렘브란트 그림이 단연 으뜸이다. 그의 그림을 보고 있노라면 그 깊고 그윽한 빛의 그림자로 쑤욱 빨려들어가는 착각이 든다. 그의 깊은 터치가 내 몸과 맘의 구석구석을 더듬어오는 듯 하다. 마치 그와 내가 한 몸이 된 듯한 깊은 충만감에 황홀하다. 화들짝 깨어나 다시 오밀조밀 뜯어보면, 그의 손길은 인간이 뽐내는 재주로 보이지 않는다.
[진주귀걸이를 한 소녀]라는 영화홍보물의 사진도 좋았지만, 거기에 그려진 그림이 맘에 쏘옥 파고 들었다. 사무치게 좋아하는 렘브란트의 색감과 조형감이 느껴졌다. 베르메르? 그리 낯설지 않다. 인터넷으로 뒤져 보았다. 아하 이 그림! 아놀드 하우저의 [문학과 예술의 사회사] 제3권의 표지그림과 속그림에서도 보았다. 렘브란트하고 같은 나라 같은 시대의 화가이었다. 렘브란트 그림과 아주 비슷한 느낌을 주기에, 렘브란트의 위력으로 내 기억에 그의 이름이 묻혀 버린 모양이다. 나만 그러하지 않은 모양이다. 그 당시에 이름을 얻지 못하다가, 19세기에 재발견된 화가란다. 그래서 그의 일생과 주변이야기도 알려진 게 별로 없단다. [진주귀걸이 소녀]라는 그림을 보고, 그의 희미한 흔적을 더듬어 찾아서 픽션으로 만들어낸 소설을 바탕으로 만든 영화란다.
[진주귀걸이 소녀]의 배경은 유럽에서 새로운 사회세력으로 등장하는 17세기 부르주아지들의 전형을 보여주는 네델란드이다. 미술이 대중적으로 상업화되어가는 시대상이 깔려있다. 남자주인공이 너무 도식적인 미남이어선지, 조용히 숨어사는 화가의 개성적인 예술끼를 담아내지 못한 상투적인 연기로 보였다. 여자주인공은 하녀로 어울리지 않는 분위기를 갖고 있지만, 어린 소녀에서 이제 막 피어오르는 육감적인 표정연기가 대단하였다. 그러나 그녀의 피어오르는 육감적인 욕정을 풀어내는 시나리오의 구도를 잘못 짠 것 같다. 좀더 우아하게 처리하든지 아예 육감적인 욕망을 풀어헤쳐 몰아가든지, 그 어느 쪽으로 각을 확실하게 잡아가는 게 더 나았겠다.(원작 소설에서는 그걸 훨씬 자연스럽게 끌고 갔을지도 모르겠다.) 베르메르의 와이프에게서 풍기는 괴이함이 은근한 연기력으로 점점 무르익어가면서, 마침내 처절하게 뿜어내는 질투의 서릿발이 매섭도록 시렸다. 그녀의 처참한 표정은 압권이다.
진주귀걸이 소녀를 그려낸 그림을 두고, 여자주인공이 욕정을 지긋이 숨기면서 읊조리는 “날 꿰뚫어 보고 있군요!” 그리고 베르메르의 와이프가 일그러지는 울먹임으로 뱉는내는 “음란하군요!”. 그 복합적으로 흐르는 감정적인 대비는 그 영화의 전체를 빨아들이는 소용돌이 구멍이다. 이만큼 극렬하면서도 생생한 예술적인 대비를 맛본 적이 드물다. 이 영화를 향한 찬양이 여기에서 그칠 수 없다. 나는 이 영화에서 렘브란트의 그 빛과 그 그림자를 기대하였다. 그 기대가 이렇게까지 흡족하게 채워질 줄은 미처 몰랐다. 첫 장면부터 그윽하고 깊었다. 부엌에서 요리하는 모습이 그렇게 그윽하고 깊어야 하냐며 그 허영스런 감성을 힐책한다면 할 말 없다. 그러나 예술이라는 게 채워주는 뻥치는 허장이나 사삭스런 허영을 혹시 삶의 윤활유로 인정해준다면, 첫 장면의 한 컷 한 컷부터 내가 목마르게 기다리던 ‘렘브란트의 빛과 그림자’를 담아주었다. 렘브란트의 그림만은 못해도, 실사영화에서 그렇게 깊은 톤의 그윽함 그리고 그렇게 은은한 빛그림자을 구석구석에 담아낸 화면을 보지 못했다. 모든 걸 잊어버리고, 그 한 컷 한 컷을 눈동자의 셔터로 잡아내어 뇌리에 박아 넣었다. 적어도 열 컷쯤은 영화 화면이 아니었다. 그 그림의 포즈를 그대로 취한 그녀의 클로즈 업 장면은 영화가 아니라 그 그림 자체로 깜빡 착각하였다.
그 어느 장면 그 어느 연기 그 어느 대사들의 맛을 잊지 못하고, 네온 불빛 사이에 영화관의 으슥한 골목길을 외로운 늑대처럼 헤매인다. 또 이번에 [진주귀걸이 소녀]에게 그윽히 안겨 녹아들었다. 보나마나한 영화에 헤매이다가 이런 영화를 한 번씩 만나는 맛에, 결코 벗어나지 못할 '영화중독증'에 걸렸다. 하늘 저편이 으스름히 저물어간다. 또 다른 그녀를 찾아나서야겠다. [쉘 위 댄스]?
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2008-09-05 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2183
@아직도 [고야의 유령]들이 떠돌며 울고 있다.
<거인>은 '국가의 잘못된 폭압'이나 '종교의 마녀사냥'을 상징한다.
연극과 뮤지컬의 무대를 별로 접하지 못했다. 광주에선 만날 기회 자체가 별로 많지 않은데다가, 티켓 값이 서민가격이 아니라 귀족가격이기도 하고, 한 번 만나는 데에 대여섯 시간이나 잡아먹기 때문이다. 맨몸으로 부딪히는 현장감이 좋기는 하지만, 맘에 든 영화에서 받는 감흥보다 못했다.
* [맘마미아], 재밌는 뮤지컬 & 김빠진 영화
뮤지컬[맘마미아] 표를 얻었다. 그리 땡기지는 않았지만, 30년 전쯤에 광주극장에서 보았던 다큐음악영화[ABBA]에 흥겨운 감흥도 그립고 상당히 자자한 소문도 있고 해서, 시간낭비는 아닐 것 같았다. 달콤한 솜사탕 스토리는 말도 안 되면서 뻔하고 간지럽지만, 그게 오히려 대중재미를 줄 법 하니 널리 양해하기로 하고 ... . 상당히 재밌다. 소피와 다른 조연들의 연기와 노래는 대체로 봐줄만 하게 괜찮지만, 함께 부르는 노래와 춤은 주인공들을 잘 뒷받침해 주면서 탄탄하고 쫀득쫀득했다. 무엇보다도 도나 역의 이태원과 타냐 역의 전수경이 돋보였다. 이태원이 '명성황후'로 TV에서 부르는 노래를 들으며, 잘 부른다는 생각은 들었지만, 이번처럼 감칠 맛나게 안겨오지는 않았었다. 음색도 좋고 노래를 소화하는 감각과 힘도 좋았다. 전수경은 노래가 덜 돋보이지만 무대를 장악하는 카리스마가 빼어났다. 세 남자들 노래실력이 좀 서운했고 무대 장악력이 약해 보였다.
내친 김에 영화[맘마미아]도 보았다. 그 짙푸른 쪽빛 바다 위로 우뚝 솟은 작은 섬 꼭대기에 소담스레 앉아 있는 새하얀 별장이 상쾌한 가슴을 더욱 설레게하였다. 오랜만에 보는 메릴 스트립. 콧대는 역시나 그대로 우뚝하고 세월의 연륜을 담은 카리스마는 여전히 그대로 단단하지만, 노래가 그리 받쳐주질 못한다. 음색이 갈라지고 감칠 맛을 못낸다. 조연들도 노래나 춤이 고만고만하다. 물론 [시카고]에서 캐더린 제타존스처럼 놀랠 정도까지를 바라는 건 아니지만, 그래도 뮤지컬인데 노래와 춤솜씨를 감안해서 캐스팅해야 하지 않겠나? 정히 배우가 욕심나면 귀신도 모를 입맞춤이라도 만들어내든지. 현란한 능수능란보다 털털한 소박담백이 오히려 더 깊은 맛을 우려내기도 하지만, 이건 소박담백이 아니라 역량부족이다. 연출을 좀 더 화끈하게 밀고가질 못했고, 게다가 그나마 조금 달아오른 분위기마저 뚝뚝 분질러먹기까지 했다. 김빠진 맥주였다. 이야기를 [고야의 유령]쪽으로 돌리기로 했다.
18세기 뒤쯤에서 19세기 앞쯤, 고야Goya는 왕실 귀족 성직자의 초상화가로 오랫동안 인기를 누렸다. 주문받아 그린 작품은 바로크하게 단단하면서 엄정하다.( 그러나 근엄 엄숙 고상 우아하게 미화해서 그리는 게 아니라, 사치 허영 음흉 탐욕을 은근하게 비꼬아서 그린다. ) 스스로 우러나서 그린 그림과 판화는 어둡고 침울해서 무겁고 으스스 기괴해서 무섭다. 처음엔 그의 이런 전혀 다른 그림 맛이 의아했다. 고야를 찾아들어가 보니, 그는 발을 딛고 살아가는 현실생활을 꾸려가면서도 ‘자기만의 다락방’에서 예술혼을 치열하게 불태우고 있었다. 그저 그림솜씨를 닦아내는 테크닉에 예술혼을 불태운 게 아니라, 그 시대의 아픔을 짓밟는 괴물들을 비꼬고 박치기하는 풍자에 예술혼을 불태웠다. 그 풍자의 대상이 어찌나 선명한지 그 시대의 상류층에게 그렇게 맞짱떠도 되는 건지 걱정되고, 그 격렬함이 어찌나 기괴한지 ‘현대예술의 막되 먹은 표현’보다도 훨씬 충격적이다.
그는 ‘렘브란트와 벨라스케스 그리고 자연’을 가장 위대한 화가로 존경했단다. 그림솜씨는 렘브란트보다 조금 못해 보이고 자연보다는 훨씬 못해 보이지만, 우리 인간의 추하고 비열하고 잔학함을 리얼하게 잡아내는 눈썰미는 렘브란트나 자연보다 더 나아 보인다. 후세에 드라크르와나 마네 그리고 피가소가 그의 그림을 배우고 본떴다고 하지만, 드라크르와의 풍자가 선명한 핏빛이 낭자한 참혹함이었다면 고야의 풍자는 검푸른 먹빛이 짓누른 침울함이요, 인상파impressionism가 찬연한 자연의 빛으로 세상을 생동하게 인상했다면 고야는 엄혹한 억압의 어둠으로 세상을 섬뜩하게 인상했으며, 피가소가 심장이 없는 차가운 로봇으로 <한국인의 학살>을 그렸다면 고야는 혁명의 탈을 쓴 맹목의 인간으로 <1808년 5월 3일의 학살>을 그렸다. 고야가 국가와 종교라는 '거인'을 향하여 이토록 치열하게 예술혼을 불태우며 인간 세상을 경고한지 어언 200여 년이 흘렀건만, 지금 우리 인간 세상이 겉으론 많이 나아진 듯해도 속을 들여다보면 별로 나아진 것도 없다. 오십보 백보요, 말짱 도로묵이다. 오히려 훨씬 복잡하고 교활해졌다. 인간 세상에 미련을 갖는 게 이미 잘못인지도 모른다.
* 밀로스 포먼 감독의 노익장, 그러나 ... .
난 그동안 나탈리 포트만의 연기력을 틈틈이 의심의 눈초리로 바라보았다. 얼마 전에 [천일의 스캔들]에서 상당한 열연을 하였음에도 과장된 연기로 보았다. 그런데 이번에는 스스로 처절하게 망가졌다. 전도연의 연기가 좀 과장된다고 흠을 잡다가도 망가지는 연기를 전혀 마다하지 않는 모습을 보노라면 그녀의 연기력을 인정하지 않을 수 없었듯이, 이번에 나탈리도 그랬다. 그녀는 도도하고 당당하다. 그래서 비싸게 구는 듯하지만 결코 얄밉지 않다. 좋은 일이다. 그녀를 또 기다린다.
로렌조라는 신부, 음흉한 권력욕의 화신 같은 이미지임에도 중요한 순간들에서 인간적 고뇌로 흔들린다. 영화가 관객을 빨아들이려면 짧은 시간에 핵심포인트만 잡고 선악을 강렬하고 치고 들어가야 하는데, 이 영화에서 그러질 않고 악당이어야 할 그가 복잡한 감정으로 흔들거리고 소용돌이친다. 짧은 시간에 '선과 악의 복합적 실타래'를 풀어낸다는 게 참 어렵다. 마지막 그의 모습을 좀 더 짜임새 있게 섬세하게 묘사했으면 더 좋았을텐데 ... . 맨 끝 장면이 나름대로 의미심장한 것 같기도 하지만, 너무 무리해서 함축하려 한 것도 같기도 해서 조금 다르게 처리했으면 싶은 생각도 든다.
고야가 주인공이라기보다는 이 두 사람이 주인공이다. 이 두 사람 사이에 서서, 그 주변의 다양한 군상들이 엮어가는 이야기로 그 시대상을 그려가는 관찰자이다. 그 사이에 깊이 끼어들다가도 결국은 관찰자로 물러선다. 고야는 감독 자신이다. 감독이 고야를 그만큼 흠모하고 닮고 싶었던 모양이다. 밀로스 포먼 감독, 그는 영화 보는 내 눈이 어리버리했던 30여 년 전 [뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새], 그리고 영화 보는 내 눈에 물이 오르기 시작하던 20여 년 전 [아마데우스]로 영화100년사에 지울 수 없는 발자취를 남겼다.
이번 [고야의 유령]으로 그에 결코 뒤지지 않는 작품을 만들었음에도, 그를 아무도 거들떠보지 않는 세상이 되었다. 대중재미가 Bo는 되어 보이는데, 영화기술이 Ao이고 삶의 숙성이 A+로 너무 높았나? 그 Ao와 A+인 게 아마 ‘구닥다리 영화’로 보였던 모양이다. 아주 비슷한 영화 [진주귀걸이 소녀]도 이런 찬밥 대우를 받더니, 세상인심이 도무지 요지부동이다. 이런 흐름을 어디서 어떻게 바꾸어내야 할까? 고맙게도 ‘구닥다리 극장’ 광주극장에서 늦게나마 이렇게 상영해 주어서 참 감사하다. 그 젊은 사장님한테 밥이라도 한 번 사야겠다.
주성치. 20여년 전쯤만 해도 감질난 무술영화의 한낱 조연에 지나지 않았다. 10여년 전쯤부터 그가 주연으로 나오기도 하고 감독하기도 했다. 그의 독특한 개성이 엿보였다. 그러려니 흘러 넘기다가 [소림 축구]와 [쿵후 허슬]을 놓쳤다. 그런데 흘러 다니는 풍문이 뭔가 낌새가 달랐다. 그래도 일부러 찾아보진 않다가, 우연히 케이블TV에서 [소림 축구]를 보고 나서, 당장 [쿵푸 허슬]을 찾아보았다. 깜짝 놀랬다. 비린내 나는 초등생이 2~3년 사이에 우람한 덩치로 자란 모습에 주눅 들리는 듯한 느낌이었다. “그의 초라한 겉모습에 이토록 놀라운 끼가 숨어 있었구나!” 반성했다. 그 반성으로 이번 [장강 7호]라는 SF영화를 당장 보았다. 꽝이었다. [쿵후 허슬]의 감동하고는 정반대이다. 무슨 사정이 있는가는 몰라도, 이렇게까지 정반대라는 게 도무지 이해되질 않는다. 그래도 [쿵후 허슬]의 감동과 반성을 저버릴 순 없다. 다음 영화를 기다린다.
* 김수현의 [엄마가 뿔났다]와 [사랑이 뭐길래]
쓸 만한 영화이야기를 찾지 못했다. 문득 TV드라마 [엄마 뿔났다]가 떠올랐다. 난 TV드라마를 별로 보지 않는다. 그렇다고 재밌게 보았던 TV드라마가 없는 건 아니다. 그냥 우연히 두서너 번 본 것도 있고, 재밌었는데 어째어째 보다 만 것도 있다. 거의 빠짐없이 열렬히 본 게 얼추 10여 개쯤 된다. 이참에 [엄마 뿔났다]을 열렬하게 보았다. 과연 김수현 작품답다. 그녀의 홈피에 들어가 열렬하게 본 그녀의 작품을 뒤져보았더니, 1981년의 [안녕하세요]와 1991년의 [사랑이 뭐길래]가 있었다. [뭐길래]는 이순재 김혜자 최민수 하희라의 모습이 아직도 눈에 선연하고 귀에 쟁쟁하다. 재미도 재미려니와, 하희라의 신세대 분위기 친정집과 구세대 분위기 시가집을 워낙 생동감 넘치게 그려냈다. 그 갈등이 암시하는 사회문화적 의미가 깊은지라, 10여년이 넘도록 내 강의의 중요한 소재로 삼아 실감나게 강의할 수 있었다.( 지금은 그 드라마를 생생하게 기억하는 학생이 별로 없어서 거의 써 먹지 못한다. 너무 아깝다. 그걸 DVD로 구입해서 방학숙제로 낼까? )
* 김수현의 글맛
대중재미나 삶의 숙성에서, [뿔났다]가 [뭐길래]보단 못하지만 그래도 만만찮다. 이야기가 김혜자 가족 · 장미희 가족 · 신은경 가족을 중심줄기로 삼아 진행되지만, 그 사이 사이를 메우는 인간군상들도 참 아기자기하게 잘 엮어간다. 세 가족의 전혀 다른 집안 분위기를 자연스럽게 이끌어내는 솜씨도 놀랍지만, 그 사이 사이에서 벌어지는 다양한 갈등을 펼쳐내면서도 그 어떤 접점을 잡아서 이어가고 풀어가는 말솜씨의 절묘함에 감탄하지 않을 수 없다. 몇 겹으로 복잡하고 미묘하게 덮힌 마음껍질(Persona)을 뚫고 들어가는 힘도 상당히 놀랍다. 무엇보다도 우리가 일상생활에서 쉽게 만날만한 사건에 흔히 듣는 말로 우리 삶의 깊이를 그렇게 까지 담아낸다는 게 신기할 정도로 놀랍다. 어렵게 말한다는 건 잘 모른다는 뜻이다. 쉽게 말하고 깊은 걸 담는 게 진짜 어렵다.
그런 일상생활의 이야기가 아기자기하기도 하고 알콩달콩하기도 하지만, 자잘한 수다처럼 간지럽기도 하고 때론 시끄러운 느낌도 없지 않다. 도도한 물결을 타고 흐르는 세상사의 사회의식이나 역사의식이 보이지 않을 뿐만 아니라, 오히려 그 도저한 안목을 흩뜨리거나 뜬구름 잡는다고 비웃는 듯하기도 하다. 수다스런 잡담에 괜한 시간낭비가 아닐까 하는 신물이 살짝 돌아서 두어 번 멀리하다가도 그 알콩달콩한 재미가 솔곳이 떠오른다. 중독성 있다. 여자들 이야기는 상당히 깊이 들어간다. 남자들 이야기도 수더분하게 잘 그려내지만, 그 속내에 한 걸음 들여 놓다가 결국은 건전하고 상투스런 선에 멈춰서 깊이 들어가지 못하고 겉돌고 만다. 고만고만하게 갈등하다가 결국은 해피엔딩이다. 인기는 끌더라도 세상에 분란을 일으키고 싶지 않다는 뜻이겠다.
* 장미희의 매혹
김혜자 강부자 백일섭 장미희의 연기는 농익을 대로 농익어서 천연스럽다. 김혜자 강부자 백일섭은 늘상 그 모습 그대로이어서 그러려니 하지만, 장미희는 오똑하게 톡 튄다. 그녀는 1977년에 [겨울 여자]로 일약 스타덤에 올라, 정윤희 유지인과 함께 1980년대 트로이카로 불릴 정도로 인기를 날렸고, 전두환과의 스캔들로 이순자가 어찌어찌 했다며 장안이 온통 수런거렸다. 외모도 독특하거니와 얼굴 표정도 그러한데 코맹맹한 음색과 똑똑 부러지는 말투까지 그러해서인지, 심심찮게 관심을 불러 모은다. “아름다운 밤이예요!” · “똑 사세요” · “미세스 문~”
그녀가 광고에 떠오르는 걸 보면, 이번 [뿔났다]에서 한 껀 제대로 건졌다. 그게 헤어숍에까지 뻗쳐 “장미희 숏커트 해주세요!”라며, 롱 헤어를 촌스럽게 여길 정도란다.( 중국 춘추전국시대에 吳나라를 멸망시킨 傾國之色으로 유명한 西施가 눈썹을 찡그리는 게 아름다워서 온 나라 여인네들이 눈썹을 찡그리고 다녔다는데 ... . ) 그녀가 허영이 가득 찬 부자집 마나님의 행세를 얄밉도록 해대는 모습을 보면, 그녀의 본 모습이 그러한 것 같기도 하고 그녀의 연기가 뛰어난 것 같기도 하다. 헷갈린다. 그녀 말고는 그 역할을 해 낼 사람이 아무도 없겠다 싶을 정도로 딱이다. 그녀만 보면 몰입이 꽉 차 오른다.
미국 영화는 거의 대부분이 WASP(White/Anglo/Saxon/Puritan)의 엘리트주의를 추구하는 공화당 이념을 담고 있다. 미국 오락영화의 대부분은 그걸 선과 악의 극렬한 대비에 담아서 막무가내로 밀어붙인다. 그러나 이번 [다크 나이트]는 선과 악을 극렬하게 대비시키면서도 ‘악당의 독설’에 “저 자식이 그래서 세상을 작살내려고 작심했구나!”하는 미세한 동감의 잔물결을 일으킨다. 게다가 악당은 일처리가 치밀하고 개운하고 화끈하지만, 우리편은 확 밀어붙이다가다도 “그 놈에 정의 땜에” 꽈당 넘어지고 “그 놈에 인정 땜에” 옆구리에 빵구나며 답답하기 그지없다. 관객들은 정의의 우리편이면서도 악당의 화끈한 잔혹함에 빨려드는 카타르시스로 갈등하며 긴장한다. “결론은 정의편”이지만 “과정은 악당편”이다. 그래서 관객은 그 결론에 스스로를 정의편으로 위로 받으면서도 그 악당에게서 카타르시스를 즐겼기에 “오랫만에 괜찮은 오락영화 보았다”며, 그 오락성에도 충만하고 그 작품성에도 뿌듯하다. 대중재미 Ao · 영화기술 Ao · 삶의숙성 Ao.
* “그는 영웅이 아니라 구원자이다.”
미국 공화당을 너무 싫어하는 감정 때문인지, 어지간해선 공화당 영화에게 삶의 숙성에 A학점을 주지 않는다. 그 동안 극우적 극좌적 뒤틀린 꼴통 엘리트주의나 영웅주의를 무던히도 미워했다. 그렇다고 노블레스 오블리제에 충정어린 엘리트주의나 영웅주의까지 몰아서 미워하진 말자고 최근에 많이 반성하던 차에, 이 영화를 보자마자 담박에 삶의 숙성에 A학점을 주었다. 이 영화는 [수퍼맨] [인디애나 존스]나 [배트맨 포에버] [배트맨과 로빈]처럼 공화당의 덕목을 막무가내로 밀어붙이지도 않고, [스파이더 맨] [원티드] [쿵푸 팬더] [포레스트 검프] [신데렐라] [백설공주]처럼 비릿한 서민적 영웅주의도 아니다.
배트맨은 재벌기업 억만장자Billionaire이다. 어려서 악당에게 부모를 잃은 슬픔이 있지만, 타고난 집안이 귀족적인 성골이요 거대기업의 황태자이다. 부모를 잃은 슬픔과 악당에 대한 분노로 어두운 우울의 수렁에 빠져든 게 아니라, 타고난 ‘품격 높은 유전자’로 주어진 역경을 분연히 딛고 일어서서 어둠의 자식들과 온 몸으로 맞짱 뜨는 ‘정의의 사도’이다. 주저없이 ‘노골적인 귀족적 엘리트주의’이다. 그렇다고 건방지거나 위선스럽지도 않다. 솔직하고 강직하다. 악당의 비열한 잔혹함도 버겁도록 힘들고 뭇사람들의 몰이해도 답답하고 고통스럽지만, ‘하늘이 선택하신 성골’은 그 고난을 정면으로 감수하고 이겨내야 한다. 만백성의 환호 속에 꽃눈을 맞으며 개선하는 찬연한 영웅이라기보다는 이 세상의 죄악을 무거운 십자가에 메고 골고다 언덕을 오르는 ‘수난받는 예수같은 구원자’이다. 그래서 이 영화의 마지막 멘트가 “그는 영웅이 아니라 구원자이다.”
배트맨은 부모의 죽음으로 ‘경찰의 부패와 무능’에 공권력을 불신한다. 이것은 민주당의 ‘큰 정부’에 대한 공화당의 ‘작은 정부’로 ‘정부의 실패’를 강조하는 정치적 이념에 연결된다. 그것은 시장만능주의로 정부규제 극력 반대 · 공기업 민영화 · 공립학교의 평준화교육 불신과 사립학교의 엘리트교육 강화 · 시장활성화에 의한 대기업 중심 경제성장론 · 우리 대기업이 지구촌을 휩쓰는 자유무역론과 밀접하다. 이것은 마침내 국방에 민병대나 용병고용을 주장하고, 치안에 자경단이나 사립탐정을 주장한다. 배트맨은 그러한 공권력의 불신을 자기 몸소 해결하는 민병대와 자경단의 후예로서, 낮에는 이 세상을 굳건히 세우기 위해 동분서주하는 ‘대기업 총수’이고 밤에는 쓰레기인간들을 개운하고 화끈하게 처리하는 ‘정의의 사도’이다. 사립탐정 셜록 홈즈처럼 공권력이 무능과 부패로 해결하지 못하는 일을 전문적으로 민첩하게 처리해 주고, [밤의 추적자]의 챨스 브론슨처럼 범죄자 인권보호법 따위에 얽혀 큰 고기에 잔챙이까지 모두 놓쳐버리는 한심한 법조문을 분연히 떨치고 일어서는 ‘밤의 Dark Knight’이다.
* [포레스트 검프]와 함께, 가장 돋보이는 공화당 영화
그렇게 보자면, 팀 버튼의 [배트맨1]과 [배트맨2]는 우울의 수렁에서 방황하는 배트맨으로 그 본 모습을 비틀어 그려냈다. 그래서 잭 니콜슨 조커의 히스테릭한 이중적 괴이함과 미쉘 파이퍼 캣우먼의 매혹적 팜므 파탈이 더욱 돋보였겠지만.( 팀 버튼 감독의 개인적 캐릭터 때문인 것 같다. ) 조엘 슈마허의 [배트맨 포에버]와 [배트맨과 로빈]은 골수 공화당원답게 배트맨이 우울의 수렁을 벗어나 정통 엘리트라는 본 모습을 다시 회복하였고 양자역학(토미 리 존스의 두 얼굴)과 카오스이론(짐 케리의 수수께끼)이나 자연환경운동가(아이스맨와 아이비걸)을 악당 이미지로 잘 담아서 몰아붙였지만, 그 선과 악을 지나치게 단선적으로 몰아붙여서 눈요기 오락영화로 치우쳤고, [배트맨과 로빈]에서 배트걸까지 무리하게 등장시켜서 스토리가 흩어지며 더욱 유치하게 흘러가버렸다. 크리스토퍼 놀란 감독의 [배트맨 비긴즈]는 그 어느 쪽인지 헷갈리면서 비긴즈의 오프닝과 어쭙잖은 쿵푸훈련으로 길고 지루하게 한 편의 완성도를 갖지 못한 채 다음 편을 기다리라는 암시만 남기고 사라졌다.
그렇게 답답한 [배트맨 비긴즈] 때문에, 매스컴이 “상당한 작품성을 갖고 있다”는 말을 괜한 호들갑으로 여겼다. 그런데 시나리오가 탄탄했다. 각본이 참 좋았던 모양이다. 배트맨과 냉혈한 조커 사이에 끼어든 여주인공과 투페이스가 엉클어져 벌이는 심리적 관계와 그 줄다리기도 좋았고, 무려 150분을 반전에 반전을 거듭하는 진행도 긴장을 늦추지 않고 팽팽하게 이어갔다. 대사도 감칠 맛이 깊다. “Why so serious? / ha ha hee hee h~(조커의 잔혹함이 깔린 너스레 웃음) / You complete me. / 행운은 자기가 만드는 거야! / 안녕, 이쁜이! / 혼돈은 공평해! / 가족을 위해서였어! / 사람이란 게 너처럼 악랄한 게 아니라 선善하다는 걸 알아야 해! / 그래? xx 이 몸이 꼬옥 몸소 설쳐주어야 된다니까~! / 돈만 밝히는 악당은 품격이 없어~! / 광기는 가속도가 붙지! / 니가 없어지면 내가 재미가 없~지~! / 그는 영웅이 아니라, 우리의 구원자야!” 쿵푸액션이 어색하고 무작스러웠지만, 초고층건물에서 홍콩 야경의 스카이라인을 타고 펼쳐지는 박쥐 비행 · 탱크카와 탱크바이의 질주 액션과 총격전 그리고 병원폭파와 유람선 공포는 가히 A학점이었다. 그 무엇보다도 히스 레저의 조커가 보여준 잔혹한 모습은 잭 니콜슨의 조커보다 좀 더 자연스러웠고, 투페이스의 뒤틀린 심성은 토미 리 존스의 투페이스보다 훨씬 리얼하게 실감났다. ‘은빛 동전’이라는 그 작은 소품 하나가 사건과 사건 사이에 중요한 포인트로 연결고리를 맺어간다는 게 놀랍도록 기발했다.
그러나 일반 관객에게는 반전에 반전을 거듭하는 스토리가 좀 복잡했을 수도 있겠고, 그 감칠 맛나게 이어가는 대사들의 복합적 의미나 깊은 맛을 제대로 음미하기엔 너무 빨리 지나가 버렸고, 어떤 대사는 놓쳐버리면 스토리의 흐름도 놓쳐버릴 수 있었다. 한 마디로, 좀 어렵다. 그래서 관객 동원에 걸림돌이 될지도 모르겠다는 염려도 들지만, 좀 덜 어렵게 만들면 작품성이 떨어질테니 딜렘마이다. 나도 많이 놓치기도 했고 재미도 있어서 한 번 더 보았다. 게다가 스토리 흐름에 사건 사건마다 조커에게만 유리하게 돌아가도록 의도적으로 짜 맞춘 듯한 느낌이 목에 걸린 생선가시처럼 까끌까끌하다.
귀족적 엘리트주의를 노골적으로 내세워서 민주주의라는 이름으로 코에 걸기도 하고 귀에 걸기도 하는 ‘서민적 평등주의’에 정면으로 맞짱 뜨는 용기가 사뭇 가상하다. 당당하고 의연하다. 그래서 내가 지금까지 만난 공화당 영화중에서 [포레스트 검프]와 함께 가장 높이 평가한다.
* 뱀의 발 : 여주인공이 너무 초라하다.( 이걸 ‘미모 지상주의’라고 비난하면 할 말 없다. ) 중국인 악당을 내세워 ‘욱일승천 중국’에게 신경질 부림서 먹물을 뿌리는 건, 그 당당하고 의연했던 노블레스 오블리제가 유치하고 쫀쫀해진다. 히스 레저의 갑작스런 죽음으로 그의 또 다른 연기를 더 이상 음미할 수 없다는 게 여간 안타깝지 않다. 그의 조커 연기, 놀라울 정도로 대단했는데 ... . 히스 레저에게 명복을, 그리고 모건 프리먼에게도 쾌유를 ... .
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2008-07-18 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2273
@[놈 놈 놈] 볼만한 건 이 세 놈뿐 ... .
지난 주에 오우삼의 [적벽대전]을 쓰려고 노리고 있다가 뒤통수 맞았다. 3편까지 나올 모양인데, '메인 게임, 적벽대전'의 오픈 게임이라는 안내문구는 영화홍보물이나 인터넷영화마당 어디에도 없었다. 영화 마지막에 'to be continued'라는 말에 어리둥절해서 혹시나 하는 맘에 10여분을 기다리고 있었다. 극장측에 물어봐도 자기들도 뭔 말인지 모르겠단다. 속았다. 이렇게 황당하게 속은 적이 없다. "영화도 후진 게 뒤통수까지 쳐? 이 사기꾼! 돈 물어내! xx! 오우삼, 이 xxx!" ******************
* [달콤한 인생]의 김지운 감독
“[달콤한 인생]에서 돋보이는 건, 딱 세 가지. 깔끔하고 선명하게 뽑아낸 화면색감과 팡팡 뚫리는 총소리에 떨어져 구르는 청명한 탄피소리 그리고 황정민의 잔인하면서 비열한 모습. 첫 장면 5분쯤은 화끈하고 개운해서 좋았다. 그리고 나머진 참 딱하다. 뒤로 갈수록 축축 늘어져 지루해지면서 영화 전체에 신경질이 났다. 깽영화의 검푸르게 쓸쓸한 비장함을 초쳐 버렸다.”며 실망했다.
그의 영화를 이거 하나밖에 보지 않았다는 게 캥겼다. [장화 홍련]은 공포영화여서 싫고, [반칙왕]을 보았다. 후진 영화는 아니지만, 이래저래 실망했다. 이 두 영화만으로 미루어보면, [좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈]을 굳이 영화관까지 찾아갈 필요는 없겠지만, 깐느영화제에서 관중 기립박수를 받았다고도 하고, 해외 바이어들이 입도선매했다고도 하고, 예매율도 80%를 넘어서는 관중몰이 기운이 보이기도 하니, 소홀히 지나쳐버리기 어려웠다. [달콤한 인생]에 비하면 더 낫다. 총점으론 실망스럽지만, 괜찮은 대목이 있다. 대중재미 B+ · 영화기술 B0 · 삶의 숙성 C0. *<예고편> 아래를 클릭하세요. http://movie.daum.net/moviedetail/moviedetailVideoView.do?movieId=43018&videoId=14776
* 내공은 약하지만 감각쎈스가 강하다.
그에게 삶의 숙성을 별로 기대하진 않는다. 괜한 욕심으로 삶의 숙성을 담아 넣으려고 하면 죽도 밥도 아니게 되어 오히려 추락할 수 있으니, 이런 정도의 오락영화를 더욱 단단하고 깔끔하게 만들려는 쪽으로 자길 몰아가는 게 더 나을 꺼다. 오락영화를 만들더라도 [스파이더맨]이나 [아이언 맨]쯤 되어주는 탄탄한 시나리오를 만들어보려는 노력이 매우 필요하다. 오락영화든 예술영화든, 탄탄한 시나리오를 갖추지 못하면 기초체력이 딸린다. 삶의 숙성을 갖추는 건 어려운 경지일지라도 탄탄한 시나리오는 노력하면 가능하다. 그는 둘 다 딸린다.
그래서 그는 잔재주나 감각쎈스로 자꾸 멋져 보이고 싶어한다. [달콤한 인생]처럼, 화면색감 그리고 음향과 싸운드를 선명하고 깔끔하게 잘 뽑아냈고, 카메라 앵글과 액션포착도 좋았다. 소품에 정성을 많이 들였지만 그래도 돈이 부족한건지 능력이 부족한 건지 세트장이 많이 어수룩하다.( 차라리 어느 옛스런 시골마을이나 장터를 임대하여 꾸며서 중심무대로 삼고 세트장 장면을 따로 찍어 편집해서 믹싱하였더라면 훨씬 좋았을 텐데... . )
사막 전투장면을 우리나라 영화치고는 제법 잘 찍은 편이지만, 간결하고 화끈하게 처리하지 못해 점점 유치해지고 지루해졌다.( 특히 이 영화 최고의 장면이어야 할 ‘삼각 맞짱대결’이 어처구니없이 유치하다. 신경질이 났다. “[달콤한 인생]에서도 그러더니, 이 감독 자꾸 왜 이래~? 목젖을 건들질 말든지, 감질만 내곤 이게 뭐야~! 에이, xx 완존히 초를 치는구만! ) 액션장면이 개별적으론 괜찮은데 총체적으론 자꾸 너저분하고 긴박감이 추욱 늘어진다. 코믹 장면이나 대사도 조금 썰렁하게 어정쩡하다. 많이 고생해서 찍었겠다는 느낌은 오지만, 왜 그 정도밖에 못 만들었는지 안타깝다. 체질일까? 내공이 약해서일까? 그래선지 영화기술도 제법 괜찮다가도 중요한 대목에서 김새고 빵구난다. 김성수 감독의 [무사]가 자꾸 생각난다.
* 볼만한 건 세 놈들 ... .
대중재미에 B0를 줄까 했지만, 그래도 ‘놈 놈 놈’의 캐릭터를 감각쎈스로 제법 맛있게 잡아냈기에 B+로 올려 잡았다. 이 영화에서 가장 볼만 한 게 이병헌 정우성 송강호의 캐릭터이다.
송강호는 약간 구질구질하게 얌체스런 속끼가 흐르는 양아치나 촌놈처럼 무작스런 논두렁 깡패 같은 역할에 어울린다. 이 영화에선 이 두 모습이 잘 섞인 [날아라 수퍼보드]의 저팔계 캐릭터에 엇비슷한 이미지를 잘 잡아냈다.( 그 연기에는 대체로 괜한 오바가 끼어들어 편치 못한 경우가 많다. 백세주 광고가 그 전형이다. 이 영화에서도 그런 점이 있다. [밀양]의 양아치와 [공동경비구역]의 북한장교 말고는 그의 연기력에 A학점을 주지 못한다. )
정우성, 그는 순정만화의 주인공처럼 항상 깔끔하게 멋져 보이고 싶어한다. 그래서 [똥개]에선 썩 어울리지 않았고, [데이지]에선 썩 들어맞았다. 어떻든 그리 얄밉지 않다. 왜 ‘좋은 놈’인지 설명이 많이 부족하지만, 이 영화에서도 그대로 그렇다. 긴 장총을 돌리며 “휘리릭 찰칵! 휘리릭 찰칵! 휘리릭 찰칵!” 탄환을 장전하면서, 쭈욱 빠진 다리맵시를 박차에 딛고서 살짝 들어 올려 쫙 붙이고 “파앙 파앙 파앙” 쏘아대는 장면은, 그의 쎈티멘탈한 몸맵시와 깔끔한 몸동작이 어우러지면서 무더운 여름에 시원한 레몬주스를 벌꺽 마신듯이 상쾌하고 개운하다. 이 영화의 가장 꽃장면이다.( 악당 소굴을 밧줄타고 날아다니며 박살내는 장면도 멋있지만. ) 그래서 그를 질투하다가도 결국은 부럽다. 내가 꿈꾸는 만화 속 주인공이 바로 그 모습이기에.
선하고 맑은 눈망울에 다부진 체구로 ‘착한 남성미’의 화신, 이병헌. 그의 독살스런 ‘나쁜 놈’으로 변신이 대단하다. 광기어린 푸른빛을 내쏘며 잔혹한 마적떼 두목. [캐러비언 해적]의 조니 뎁을 흉내낸 의상과 얼굴분장 그리고 옆얼굴에 뭉개진 칼자욱까지 새기고. 잘 만든 첫 기차강도 장면부터 지리멸렬해지는 마지막 사막전투 장면에까지, 송강호와 정우성이 조연으로 보일 정도로 영화를 가득 메우면서 온통 독차지하며 끌고 간다.
* 세 놈 땜에 관객은 모여도 ... .
“[놈 놈 놈] 볼만한 건 이 세 놈뿐 ...”이라고 말하기엔 좀 야박하지만, 그래도 그 세 놈이 보여주는 강렬한 캐릭터만 남고, 나머진 황량하게 부딪히는 모래바람과 함께 사라진다. 이것저것 우리나라 영화치곤 제법 괜찮은 점도 있지만, 그래도 미국의 블록버스터 영화에 비하면 ‘얘들 장난’이지 않나? 한국사람에게만 통하는 세 배우의 유명세나 그 적절한 캐릭터의 존재감으로 관객을 많이 끌어모을 수는 있겠지만, 시나리오의 헐렁함이나 갈수록 추욱 늘어지는 지리멸렬은 실망스럽다.
난 영화팬이라고 부를 수 있는 우리 관객을 200만 명쯤, 입소문을 듣고서야 움직이는 관객을 100만 명쯤, 매스컴의 호들갑으로 움직이는 관객을 200만 명쯤으로 잡는다. 영화팬 관객이란 한 달에 서너 편쯤을 안 보면 괜히 엉덩이가 간지러운 사람, 입소문 관객은 영화를 좋아하긴 하는데 좀 바빠서 한 달에 한 편쯤 보는 사람, 매스컴 관객은 영화를 좋아하긴 하는데 영화관까지 찾아갈 맘은 별로 없는 사람. 짐작컨대 이들이 영화를 보는 눈높이를 ‘삶의 숙성’만을 기준으로, Co 아래가 70%쯤, C+ 20%쯤, Bo 5%쯤, B+ 3%쯤, Ao 2%쯤, A+ 1%쯤으로 본다. 그래서 200만 명을 넘어섰다고 해 봐야 영화는 대체로 Co영화이고, 500만 명을 넘어서는 영화는 C+쯤 이면서도 그 어떤 히트 포인트이나 세상 분위기에 따른 행운이 있어주어야 한다. Bo를 넘어서면 오히려 관객이 줄어든다.( 히트 친다고 해도 100만 명쯤이다. ) B+영화가 대중적으로 히트 치는 경우가 드물다.( [살인의 추억]나 [라디오 스타]가 이쯤 된다고 생각한다. ) A급 영화가 대중적으로 히트치는 경우는 거의 보지 못했다.( 이창동의 [오아시스]가 100만 명을 넘어섰으니 그나마 대중에게 히트쳤다고 할 수도 있겠다. 그마저도 아마 그 앞의 영화 [박하사탕]이 지식인들 사이에 워낙 자자한 입소문을 탔기 때문이 아닐까 짐작한다. )
그래서 난 이런 정도의 영화가 300만명을 넘어서면 안 되고, 여기에 매스컴의 호들갑 그리고 우리 영화의 침체위기돌파를 위한 '애국심'을 감안한다고 하더라도 관객 500만명을 넘어서면 안 된다고 생각한다. 이런 정도의 영화가 300만명을 넘어서거나 500만명을 넘어서면, 돈이 엄청 들어가는 영화제작에 영화투자가들이 말초적인 대중재미가 되는 영화에만 투자하게 되고, 삶의 숙성이 깊은 영화를 거들떠보지도 않거나 멸시하기까지 하게 되는 풍토가 퍼지게 되어, 우리나라 문화적 숙성에 구멍 송송 무릎 삐걱하는 광우병 다우너로 빠지게 된다. 그래서 그 병이 전염병으로 변하여 우리나라 문화가 전반적으로 유치찬란의 수렁으로 빠져들고 오락영화에마저도 전염하게 되어, 예술영화 뿐만 아니라 오락영화까지 동반추락하게 될 것이다. 그래서 난 500만 명을 넘긴 우리나라영화 중에서 [웰컴 투 동막골] · [살인의 추억] · [괴물] · [타짜] · [말아톤] · [친구] 말고는 별로 탐탁하게 여기지 않는다.( [추격자]는 아직 보지 못했다. )
* Bo이상의 영화에 많은 관심을 가져주길 바랍니다.
제가 이렇게 영화이야기를 하는 중요한 이유 중에 하나가, 우리나라에서 Bo영화에 500만 명쯤 그리고 B+영화에 300만 명쯤이 모여드는 일이 일 년에 5번에서 10번쯤 나타나는 세상이 되면 좋겠다는 희망입니다.( Ao영화에 200만 명 그리고 A+영화에 100만 명쯤이 모여드는 일이 일 년에 3번에서 5번쯤 나타나는 세상이 되면 좋겠다는 희망도 있기는 하지만, 우리나라의 문화적 풍토로 보아 ‘지나친 욕심’이라고 생각이 듭니다. ) 이에 덧붙이자면 20대 전후의 청춘 남녀들뿐만 아니라 30대 40대 중년 나아가서 50대 60대 장년들도 골고루 Bo이상의 영화에 많은 관심을 가져주길 바랍니다. 이런 세상이 되면, 우리나라도 지금보다 훨씬 덜 천박한 세상이 되고 ‘사람 사는 세상’에 많이 가까이 갈 수 있다고 생각합니다. 그러니까 제 영화이야기는 제 나름의 사회운동이고 사회봉사이기도 합니다.
양병봉
2008-08-06 12:05
영주 말 듣고 주말에 놈놈놈이나 보러 가야쓰거따 ㅎㅎㅎ
744
ㆍ작성자
김태룡
ㆍ작성일
2008-07-21 (월)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1896
실망스러운 한국영화의 현주소
장마비가 내리는 일요일 내내 배깔고 소설을 읽다가 오랫만에 석구에게 전화를 했다.
저녁 같이 먹자는 제안에 자기 각시랑 영화보기로 했다고 한다.
양가 내외간에 저녁을 같이 한 후 광화문 씨네큐브에서 영화를 보았다.
금년들어 처음 보는 영화인 듯 싶다.
김지운 감독, 이병헌,송강호,정우성 주연.<좋은 놈,나쁜 놈,이상한 놈>
영화는 특별히 구성, 혹은 스토리의 전개랄 것이 없었다.
시도 때도 없이 말을 달리고 총으로 쏘고 칼로 베는 장면이 이어졌다.
지랄발광이랄까, 맹목적적인 엑스타시의 연속이었다.
재미를 제공하기 위해 만들어진 영화인 것 같은 데 재미의 알맹이가 문제였다.
심형구가 만든 용가리씨리즈를 보았는지 모르겠다.
그 수준의 활극 코메디다.
최근작 환타지 모험극 <캐리비언 해적>이 보여주는 기기발발한 상상력,
멕시코의 전설적인 영웅을 <조로>에서 보는 통쾌한 의협이 섞인 후련함도 아니다.
황야의 7인 같은 데서 보는 무협시리즈라고 볼 수 있을 지도 모르지만 그것도 아니올시다.
보물지도를 놓고 싸우는 데 보물지도인지 아닌지, 각자가 왜 쫒는지,마지막에 도착한 곳이 그곳인지 도통 오리무중.
주제를 풀어가고 암시를 드러내는 서막, 주제가 본격적이로 엮이면서 긴장과 흥분이 집중되는 전개,
클라이맥스와 반전, 그리고 주제를 풀어버리고 내려오는 종결이 전혀 없다.
알맹이 없는 재미도 있을 수 있나?
몇가지가 눈에 들어왔다.
ㄱ.희한한 영화 제목이긴 하지만 영화 내용을 상징하지 못하고 있다. 제목을 제대로 못붙인다는 것은 개념이 안서고 있다는 증표이다.
ㄴ.영화제작투자 이미경, 대표투자 CJ Entertainment
ㄷ.제작기일 300일,제작투자 170억원 ; 한국영화 치고는 블록버스터 급
광화문 한복판에서 일요일 밤 8시10분에 시작하는 유명한 영화관의 객석이 절반도 안찼다.
그런데 집에 와서 인터넷을 뒤져 보니 전국 스크린의 3분지 1인 200개에 걸어서 사흘만에 75,000명이 봤다고 한다.
금년 최고의 기대작이었다고.
이 영화에서 한국영화의 현주소를 그대로 읽었다.
최근 1,2년 새 한국영화가 시들해지고 있고, 자칫 헐리웃 영화에게 시장을 뺏길 거라는 우려가 파다했다.
좋은 영화가 안나오고 있어서 기대치가 높아진 관객들이 한국영화를 외면하기 시작했다는 말을 많이 들었다.
한국영화의 쇄락원인중 첫번째가 자본의 과욕이다.
10년 전 환란을 겪으면서 자본가들은 제조업보다는 엔터테인먼트 산업같은 소프트 산업에 눈독을 들이기 시작했다.
CJ 그룹, 롯데 그룹,동양제과그룹 등이 앞장섰다.
이들이 영화 배급망의 70% 이상을 차지했다.
전국 각지 약 300여개의 전통적인 영화사업주가 대 자본의 무차별 공세를 견디지 못하고 간판을 내렸다.
이들은 배급망 뿐 아니라 투자회사,배우를 공급하는 기획사까지 지배하고 있다.
영화산업으로부터 얻을 수 이익의 태반을 주무르게 되었다.
급기야는 돈을 무기로 영화 제작의 온갖 분야에 다 간섭하고 나선다.
사정이 이렇게 돌아가다 보니 몇몇 스타급 배우를 빼고는 다 배고픈 사람, 불안정한 사람들끼리 영화를 만든다.
영화가 음악,미술,촬영,조명,시나리오,편집 등의 종합예술이므로
각 분야마다 헐리웃과 맞설 정도로 경쟁력을 갖춰야 하는데 빅브라더가 무서워 누구든 함부로 말을 못꺼내게 되엇다.
영화인의 의욕이 감퇴되고 창발력이 쳐지게 되는 것은 당연지사.
이 영화의 대표투자자 이미경씨는 이제현 CJ그룹 회장의 누나이고 이병철 삼성창업자의 장손녀다.
앞으로 강력한 구조조정이 없는 한 한국영화의 미래에 걸린 먹구름은 걷히기 어려울 것이다.
물론 영화관 관객수가 줄어든 것이 과점 자본이 영화산업을 수평적,수직적으로 지배한 데서만 찾을 수는 없다.
인터넷을 통한 불법유통이 더 큰 원인일 수도 있다.
어쨋거나 얄팍한 웃음이라도 강요하여 관객수를 확보하자는의도로 만든 게 이 영화인 듯 싶다.
예술을 팔아 돈을 벌겠다는 천박한 자본주의의 표징같다.
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영화는 전체적으로 개념이 없다.
주제가 몽롱하고 스토리도 두루뭉술하다.
김영주의 말처럼 겨우 보이는 것은 잘난 3명의 배우들 뿐이다.
앞으로 이 영화가 한국 관객으로 어떤 평가를 받게 될지 지켜볼 일이다.
김영주의 <놈,놈,놈> 평론은 방금 읽었다.
743
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2008-07-06 (일)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2205
#[미스터&미세스 스미스]의 Hot&Cool 부부전쟁
[원티드]에서 '안젤리나 졸리'의 섹시함을 이야기했는데, 그래도 [미스터&미세스 스미스]에서 매력보다는 못해 보였다. 그녀의 매혹적인 섹시미는 이 영화에서 가장 완벽했다. 3년전 영화이야기이지만, 그 100% 매력을 다시 떠올려 본다.
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그야말로 Hot하면서도 Cool하게 재미있다. [본 아이덴터티]의 딕 더만 감독이 만든 영화이다. 이 영화를 재미있게 보았다면, 그가 보여준 스타일과 역량을 믿어 보아도 괜찮지 않겠나? [인트랩먼트]처럼 아찔하도록 멋진 남녀 킬러가, [오션스 일레븐]에 엇비슷한 스토리텔링의 긴박감 위에, [007]과 [미션 임파서블]의 중간쯤 되는 신무기와 액션묘기를 곁들여 펼쳐준다. 속은 부부싸움이지만 겉은 킬러들의 암투로 벌어지는 전쟁이다. 그래서 ‘부부전쟁’이다. 그걸 심각하고 비장한 게 아니라, 경쾌하고 흐뭇하게 미소를 짓게 하는 코믹한 분위기로 끌고 간다. 노골적으로 드러내어 웃겨줄려고 작정하고 덤벼드는 게 아니라, 처음부터 끝까지 밑바탕에 은근하게 숨어 있다는 게 돋보인다. 그 숨어 있는 모양새가 여간 영악스럽지 않다.
내가 무조건 뻑 가는 서양의 남자배우는 숀 코네리와 조지 클루니와 브래드 피트요, 서양의 여자배우는 캐더린 제타존스와 샤론 스톤과 안젤리나 졸리이다.( 샤론 스톤이 많이 늙었음에도 불구하고, 그걸 감추느라 추하게 오바하는 모습이 싫어졌고, 제타존스는 이젠 그 뇌쇄적인 매혹이 많이 무뎌졌지만 중후한 카리스마로 옮겨가는 모습이 참 괜찮아 보인다. 이젠 눈길이 모니카 벨루치로 옮겨갔다가 다시 타이라 뱅크스나 비욘세로 옮겨가고 있는 중이다. 안젤리나 졸리는 아직도 탐혹스럽다. ) 그 이름만으로 영화관에 홀려든다. 그 공통점은 ‘섹시함’이다. 그런데 그 섹시함을 느끼는 포인트가 이래저래 다르다.
숀은 [007]에서 이미 보아왔지만, 중년의 중후함을 훌쩍 넘어서 백발이 성성한 노숙미에 오금이 저려왔다. [붉은 10월]에서 짙은 곤색 장군복 차림의 백발을 짧게 쳐 올린 근엄한 얼굴에 연륜이 깊게 배어든 주름과 단호한 카리스마가 서린 수염 입술 눈매로 압도당했다. 숨쉬기가 힘들었다. “남자는 나이 들면서 더욱 멋있어진다”는 말이 있다. 그 실감이 절절했다. 조지는 [피스 메이커]에서 멋지게 본 뒤로, 제타존스의 패션옷이 돋보였던 [참을 수 없는 사랑]에 코믹한 바람둥이까지 빠짐없이 보았다. 도도한 건방짐이 서린 보수적 엘리티즘이 엿보여서 싫으면서도, 그 귀족적인 자신만만한 캐랙터가 부럽다. 숀의 카리스마는 감당하기 어려운 압도감을 줌에 반해서, 그는 맞짱 한 번 뜨고 싶은 만만함이 오히려 친밀해 보인다. 그래서 그에게 더욱 몸 달아오를 여인네들을 생각하면, 질투 어린 신경질이 난다. “짜식! o나게 멋있네! xx!"
캐더린은 [마스크 오브 조로]의 첫 빵에 넋이 나간 뒤로 그녀의 뒤꽁무니를 홀려 쫓아 다녔다. [인트랩먼트]에서 그녀는 요염한 마녀의 기운이 도는 강렬한 킬러이다. 레이저빔을 아슬아슬 스치듯이 비켜들며 흐느적이는 몸매는 그녀의 ‘뇌쇄적인 요염함’의 절정을 보여주었다. [시카고]에서 드럼통처럼 굵어진 그녀의 몸매에 많이 상심했지만, 그녀의 노래와 춤은 놀라웠다. 그녀가 뮤지컬 배우출신이었단다. 신이 그렇게까지 불공평하다는 걸 더욱 실감했다. [원초적 본능]에서 샤론의 쑈킹한 독향기에 우리 모두 마비되어 버렸다. 그 영화가 워낙 강렬하게 히트친지라 그녀가 요사스런 살인마녀의 이미지로 굳어지게 되었지만, 다른 영화에선 상당히 원숙한 지성미를 갖춘 연기파 배우라는 걸 보여준다. 그래서 이 전혀 다른 두 이미지가 기묘하게 섞여진 [슬리버]에서 보여준 그녀의 매력을 나는 더 좋아한다.
안젤리나의 섹시함은 온 몸으로 압도한다. “세계적으로 유명한 몸짱이니 오죽하겠어?” 그렇다. 그러나 세계적인 몸짱도 약점은 있다. 이 영화에선 안젤리나의 약점의 갖은 옷맵시와 다양한 앵글각도로 잘 커버해 냈다. 몸짱들마다 몸매의 미감이 조금씩 다르다. 조금 다른 점이 큰 차이를 낸다. 안젤리나는 얼굴 목 허리 팔 다리가 길쭉하게 흐르고 흐르면서, 바짝 올려붙인 풍성한 머리결이 목을 타고 휘감아 내리며 이르는 도발적인 가슴선이 남다르게 뇌쇄적이다. 마녀처럼 끌어당기는 눈빛이 사나운 눈썹과 눈매로 우릴 사로잡고, 나스타샤 킨스키보다도 더 두텁고 도톰한 입술이 가운데로 갈려들며 우릴 빨아들인다. 그녀의 도발적인 몸매가 여기에서 숨막히도록 강렬하게 감겨드는 섹시함이 짓눌러 오기에, 암사마귀에게 잡아먹히는 숫사마귀의 마조히즘을 부른다. 게다가 단단하고 날렵한 액션까지 갖추었으니, [툼 레이더]의 여전사에 딱 들어맞는다. 그 이미지는 마침내 이 영화에서 그녀에게 가장 알맞게 가장 화사하게 꽃피웠다. 그녀의 팬들은 무조건 이 영화를 보아야 한다. 그러나 여전사의 이미지를 이젠 그만 벗어나서, 나는 그녀를 [원초적 본능]보다 더 에로틱한 팜므파탈로 만들어내고 싶다. [오리지날 씬]에서 조금 꿈틀거렸지만, 감독의 역량이 모자라서 잠겨 숨어버렸다. 그녀는 그녀의 진짜 마성을 아직 제대로 펼쳐내지 못하고 있다.
그녀의 에로틱한 팜므파탈에 가장 어울리는 남자는 [나인앤하프 위크]의 미키 루크이겠지만, 도발적으로 섹시한 여전사의 이미지에 가장 어울리는 남자는 브래드 피트이겠다. 그래서 이 영화에서 이 두 남녀는 가장 적합하다. 더 할 나위 없이 잘 어울려서, 질투가 불끈 치솟는다. 브래드는 ‘착한 악동’이다. 아주 착해 보이면서도 표정에 개구쟁이의 짖궂은 장난기가 잔뜩 묻어있다. 그러나 한 꺼풀을 더 더듬어 들어가 보면 우울한 우수도 깃들어 있고 다부진 반항심도 다져있다. 그리곤 그 강력한 몸매에서 언제 무슨 일통을 저질러 버릴지 모를 불안감이 서려있다. 좋게 좋게 지내다가, 어느 순간에 제대로 걸리면 작살을 내 버릴 것 같다. [흐르는 강물처럼]에서 그가 강렬하게 다가왔다. 그리곤 그 뒤로 그는 더욱 그렇게 농익어 갔다. 알랑들롱하고 비슷하지만 순간폭발이 더 강렬하다. 젊은 날의 리차드 기어도 그랬지만 이것저것 딸린다. 톰 크루즈도 그래 보이지만 더 사려 깊고 덜 반항적이다. 우리나라에선 [친구]의 장동건이 그럴 듯하지만 아직 비리다.
멀리서 영화로 보기엔 너무나 멋진 매력덩어리이지만, 바로 옆에 두고 가까이 지낸다면 질투덩어리요 골치덩어리다. 어렵겠지만, 여자들은 이런 남자를 절대 조심하라! 평생 앳가심이다. "안젤리나 그 년하고, 잘 먹고 잘 살아라고 냅 두세요." 브래드 피트보다는 이 몸이 훨~ 낫습니다요. ^.^ ;;;
예고편보다 볼만한 게 더 없는 영화가 있고, 예고편보다 볼만한 게 더 있는 영화가 있다. 이 영화는 예고편보다 훨씬 요란뻑쩍하고 상상기발한 장면들로 넘쳐난다. 그 놀란 가슴을 추스르며 “허허! 얼척없네~!” 그래서 이름마저도 낯설어서 요상시런 티무르 베크맘베토브 감독을 ‘러시아의 쿠엔틴 타란티노’로 부른다지만, 타란티노 영화가 오히려 유치해 보일 정도이다.( [나이트 워치]라는 영화로, 그 당시 러시아에서 [반지의 제왕]과 [킹콩]을 압도하는 관객이 모여든 인기와 기발한 상상력이 넘치는 영상을 미국 헐리우드가 탐내어 그를 픽업했단다. )
‘그래픽Graphic 노블Novel’을 아세요? 미국 만화산업의 양대 산맥 ‘마블 코믹스와 DC 코믹스’ 사이를 오고가며 성인만화와 소설을 뒤섞어서 야릇하게 이상한 꿈을 꾸는 듯한 기발한 상상력으로 감당키 어려운 스토리와 장면들. 중독에 빠져들며 마니아들을 열광시킨다. [씬 시티]나 [300] [슛뎀업]에서 맛본 영상감각이나 스타일이다. 이들의 영상적 상상력엔 아무런 거침이 없다. 거침없이 달리고, 거침없이 부수고, 거침없이 때리고, 거침없이 찌르고, 거침없이 죽이는 걸, 거침없이 상상하고 거침없이 영상한다. 이런 영화를 보라고 해야 할지 보지 말라고 해야 할지, 이거 참 원~ ··· 쩝쩝;; 이들 예고편은 한 번 쯤 찾아 볼만하다. 화면 감각이 엄청 독특하고 무지 기발하다.
애당초 이 영화가 어떤 영화인가엔 아무런 관심이 없었다. 순전히 안젤리나 졸리 하나 땜에 본 영화이다. 그녀가 발산하는 섹시미와 거침없는 액션은 대중을 자극하고 빨아들인다. 그녀의 매혹을 더 말할 필요가 있을까마는 ··· . 조물주가 맘먹고 솜씨 부려 매끈하게 빚어낸 진흙 비너스 같은 몸맵시, 저절로 쓰다듬고 싶을 정도로 알맞게 그을려 윤기 있게 탄탄한 피부, 신비롭게 디자인된 문신들은 꿈틀꿈틀 흐늘거리는 소용돌이에, 실성한 듯이 망연히 빨려드는 몽롱한 환상을 일으킨다. 풍성한 머릿결에 동그마한 이마에서 쪼옥 빠져 흐르는 외씨 모양의 턱끝이 그대로 목선으로 이어지며, 어깨선을 한 번 굽이쳐서 흘러내리는 가슴선으로 이어지고, 고양이 눈맵시에 커다란 눈망울이 압도적인 개성을 발산하는 표정에 두툼하면서도 쫄깃한 입술이 가운데 도톰한 가름선을 타고 그대로 쪼옥 빨려드는 듯한 매혹은 뭇남성의 오금을 꺾어 무너뜨린다. 섹시한 여신의 매혹에 무릎 꿇고야 마는 정염의 불길이야 주체하지 못하는 수컷들의 눈먼 본능이라고 손가락질 받아도 싸지만, [예스마담]의 양자경에 버금갈 만한 액션에다 [에얼리언]의 시고니 위버에 버금갈 만한 강인함을 한 몸에 담아서 보여주는 현란한 액션은 가히 감탄의 탄성을 지르지 않을 수 없다. [툼레이더]는 그 오프닝 픽쳐였고 [미스터&미세스 스미스]는 메인 픽쳐였다. 완존히 뻑 갔다. [원티드]에선 그 완존한 매혹이 조금 삭아든 것 같은 서운함이 없지 않지만, 어떻게 항상 100%이기만을 바라겠나! 너무 짧은 순식간이었지만, 욕탕에서 새얇은 실크자락에 살짝 가려져 흘러내리는 여신의 눈부신 뒤태는, [아이즈 와이드 샷]에서 잠깐 훔쳐본 니콜 키드만의 하얀 대리석 같은 전라 뒤태에 막상막하이리라!
이토록 요란뻑쩍하고 상상기발한 장면들을 보여줄 영화가 처음 시작이 너무 맹물처럼 싱겁고, 어찌 보면 유치한 키치Kitch라고 폄하받을 수도 있는 현란한 액션보다는 리얼러티를 더 살리는 쪽이 더 낫지 않을까를 생각해 보기도 하고, 반전의 반전에 다시 반전하며 마무리 짓는 마지막 장면을 코믹한 쪽보다는 그대로 치열하고 비장한 쪽으로 가는 게 더 낫지 않을까하는 갸웃거림도 없지 않다. 그러나 베일에 싸인 비밀결사단체 ‘프리메이슨’을 본뜬 ‘직조공織造工 조합’의 비밀암살단에서 별 볼일 없이 날마다 지루한 일상을 쫀쫀하게 살아가는 청년이 최고의 킬러로 변신하는 눈요기도 많이 볼만하고, 공순이들의 피눈물이 서린 방직공장이 고풍스럽고 위엄을 갖추었다는 게 허황된 설정이지만, 비밀암살단에게 깔려야 할 엄혹한 매서운 맛을 그려내는 장중함을 주었고, 그 옷감의 실오라기 틈새로 ‘신의 계시’처럼 새겨진 비밀조직의 암살명령에 죽음을 무릅쓰는 맹종을 요구할 정도로 엄숙한 권위를 주었다. “명령은 너의 운명이다.” 대중재미 A0 · 영화기술 A0 · 삶의 숙성 C0.
피카소 ` 샤갈 ` 달리 ` 폴락의 그림은 정신 사납고 메스껍다. 일부러 그걸 노린 그림이라고는 하지만. 만약 공짜로 준다면, 포장도 뜯지 않고 얼른 팔아서 돈만 챙기겠다. 다빈치의 ‘모나리자’를 별별스럽게 찬양하는데, 나에겐 괴기스럽기만 하다. 잠옷처럼 보이는 새까만 옷에 가지런히 길게 늘어뜨린 머릿결의 엄정함, 오랜 지병에 시달린 듯한 얼굴색에 눈썹도 없는 얼굴, 무얼 말하는지 알 수 없는 괴이한 눈매에 야릇한 미소. 게다가 뒷 배경까지 으스스하다. 입가에 피 한 방울을 살짝 흘려 놓으면 정말 섬뜩할 것만 같다. 미켈란젤로 그림은 등장인물이 지루할 정도로 같은 모습뿐이다. 모두가 천편일률로 ‘바디빌딩’으로 다져진 미스터 코리아감이다. 하다못해 여자도 온통 울퉁불퉁 근육질이다. 천지창조의 ‘하느님과 아담’의 손가락 만남은 참 좋다. 근데 아담의 그 우람한 체구에 아홉 살 풋고추만도 못한 허접스러움이라니, 차라리 하얀 천으로 가릴 것이지 뭘라고 그렸을꼬 ··· . 
[진주귀걸이를 한 소녀]라는 영화홍보물의 사진도 좋았지만, 거기에 그려진 그림이 맘에 쏘옥 파고 들었다. 사무치게 좋아하는 렘브란트의 색감과 조형감이 느껴졌다. 베르메르? 그리 낯설지 않다. 인터넷으로 뒤져 보았다. 아하 이 그림! 아놀드 하우저의 [문학과 예술의 사회사] 제3권의 표지그림과 속그림에서도 보았다. 렘브란트하고 같은 나라 같은 시대의 화가이었다. 렘브란트 그림과 아주 비슷한 느낌을 주기에, 렘브란트의 위력으로 내 기억에 그의 이름이 묻혀 버린 모양이다. 나만 그러하지 않은 모양이다. 그 당시에 이름을 얻지 못하다가, 19세기에 재발견된 화가란다. 그래서 그의 일생과 주변이야기도 알려진 게 별로 없단다. [진주귀걸이 소녀]라는 그림을 보고, 그의 희미한 흔적을 더듬어 찾아서 픽션으로 만들어낸 소설을 바탕으로 만든 영화란다. 
진주귀걸이 소녀를 그려낸 그림을 두고, 여자주인공이 욕정을 지긋이 숨기면서 읊조리는 “날 꿰뚫어 보고 있군요!” 그리고 베르메르의 와이프가 일그러지는 울먹임으로 뱉는내는 “음란하군요!”. 그 복합적으로 흐르는 감정적인 대비는 그 영화의 전체를 빨아들이는 소용돌이 구멍이다. 이만큼 극렬하면서도 생생한 예술적인 대비를 맛본 적이 드물다. 이 영화를 향한 찬양이 여기에서 그칠 수 없다. 나는 이 영화에서 렘브란트의 그 빛과 그 그림자를 기대하였다. 그 기대가 이렇게까지 흡족하게 채워질 줄은 미처 몰랐다. 첫 장면부터 그윽하고 깊었다. 부엌에서 요리하는 모습이 그렇게 그윽하고 깊어야 하냐며 그 허영스런 감성을 힐책한다면 할 말 없다. 그러나 예술이라는 게 채워주는 뻥치는 허장이나 사삭스런 허영을 혹시 삶의 윤활유로 인정해준다면, 첫 장면의 한 컷 한 컷부터 내가 목마르게 기다리던 ‘렘브란트의 빛과 그림자’를 담아주었다. 렘브란트의 그림만은 못해도, 실사영화에서 그렇게 깊은 톤의 그윽함 그리고 그렇게 은은한 빛그림자을 구석구석에 담아낸 화면을 보지 못했다. 모든 걸 잊어버리고, 그 한 컷 한 컷을 눈동자의 셔터로 잡아내어 뇌리에 박아 넣었다. 적어도 열 컷쯤은 영화 화면이 아니었다. 그 그림의 포즈를 그대로 취한 그녀의 클로즈 업 장면은 영화가 아니라 그 그림 자체로 깜빡 착각하였다.
양병봉
주성치. 20여년 전쯤만 해도 감질난 무술영화의 한낱 조연에 지나지 않았다. 10여년 전쯤부터 그가 주연으로 나오기도 하고 감독하기도 했다. 그의 독특한 개성이 엿보였다. 그러려니 흘러 넘기다가 [소림 축구]와 [쿵후 허슬]을 놓쳤다. 그런데 흘러 다니는 풍문이 뭔가 낌새가 달랐다. 그래도 일부러 찾아보진 않다가, 우연히 케이블TV에서 [소림 축구]를 보고 나서, 당장 [쿵푸 허슬]을 찾아보았다. 깜짝 놀랬다. 비린내 나는 초등생이 2~3년 사이에 우람한 덩치로 자란 모습에 주눅 들리는 듯한 느낌이었다. “그의 초라한 겉모습에 이토록 놀라운 끼가 숨어 있었구나!” 반성했다. 그 반성으로 이번 [장강 7호]라는 SF영화를 당장 보았다. 꽝이었다. [쿵후 허슬]의 감동하고는 정반대이다. 무슨 사정이 있는가는 몰라도, 이렇게까지 정반대라는 게 도무지 이해되질 않는다. 그래도 [쿵후 허슬]의 감동과 반성을 저버릴 순 없다. 다음 영화를 기다린다.
)
그렇게 답답한 [배트맨 비긴즈] 때문에, 매스컴이 “상당한 작품성을 갖고 있다”는 말을 괜한 호들갑으로 여겼다. 그런데 시나리오가 탄탄했다. 각본이 참 좋았던 모양이다. 배트맨과 냉혈한 조커 사이에 끼어든 여주인공과 투페이스가 엉클어져 벌이는 심리적 관계와 그 줄다리기도 좋았고, 무려 150분을 반전에 반전을 거듭하는 진행도 긴장을 늦추지 않고 팽팽하게 이어갔다. 대사도 감칠 맛이 깊다. “Why so serious? / ha ha hee hee h~(조커의 잔혹함이 깔린 너스레 웃음) / You complete me. / 행운은 자기가 만드는 거야! / 안녕, 이쁜이! / 혼돈은 공평해! / 가족을 위해서였어! / 사람이란 게 너처럼 악랄한 게 아니라 선善하다는 걸 알아야 해! / 그래? xx 이 몸이 꼬옥 몸소 설쳐주어야 된다니까~! / 돈만 밝히는 악당은 품격이 없어~! / 광기는 가속도가 붙지! / 니가 없어지면 내가 재미가 없~지~! / 그는 영웅이 아니라, 우리의 구원자야!” 쿵푸액션이 어색하고 무작스러웠지만, 초고층건물에서 홍콩 야경의 스카이라인을 타고 펼쳐지는 박쥐 비행 · 탱크카와 탱크바이의 질주 액션과 총격전 그리고 병원폭파와 유람선 공포는 가히 A학점이었다. 그 무엇보다도 히스 레저의 조커가 보여준 잔혹한 모습은 잭 니콜슨의 조커보다 좀 더 자연스러웠고, 투페이스의 뒤틀린 심성은 토미 리 존스의 투페이스보다 훨씬 리얼하게 실감났다. ‘은빛 동전’이라는 그 작은 소품 하나가 사건과 사건 사이에 중요한 포인트로 연결고리를 맺어간다는 게 놀랍도록 기발했다. 
* [달콤한 인생]의 김지운 감독
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