추석맞이로 ‘밀린 영화’를 몇 개 보았다. [이끼] [하녀] [방자전]을 이야기하고 싶었다. [이끼]는 무거운 주제를 힘들게 밀고 가면서 비비꼬여든 善과 惡을 가름하기 어려워서, 만화 원작을 보고나서 이야기하기로 했다. [하녀]는 1957년[하녀]와 비교해서 이야기하고픈 맘이 없지 않았지만, 임상수 감독의 비릿한 삐딱함에 휩쓸려 나까지 함께 삐딱해지는 게 싫어서, 변학도가 유별나게 돋보이는 [방자전]을 이야기하기로 했다.
김대우 감독은 [결혼이야기] [해적] [용병 이반] [정사] [송어] [반칙왕] [로드 무비] [스캔들]에서 다양한 무늬결로 줄곧 각본만 쓰다가, [스캔들]로 무슨 변고가 있었는지 그에 엇비슷한 [음란서생]과 이번 [방자전]으로 감독 자리를 꿰여찼다. [음란서생]에 [스캔들]을 흉내 내는 초짜 냄새가 물씬 났다. “작가로써 나를 잊어 달라. 많은 사람들의 도움을 필요로 하는 신인 감독일 뿐이다.” [방자전]을 만들었다기에, “또 그 음란코드야?” 투덜거렸다.
스토리의 줄기는 단순한 음란코드가 아니다. 우리가 아는 '춘향전'은 가짜란다. 몽룡의 정의 · 방자의 충성 · 춘향의 정절이라는 [춘향전]의 고지식한 교훈을 과감히 무너뜨리고, 오늘날 세태의 리얼러티를 살려서 풍자했다. 음흉한 부자집 아들 몽룡과 반듯한 보디가드 방자 사이에 방황하는 백여우 술집여자 춘향이. 그 분위기를 비장하게 잡아갈까? 코믹하게 잡아갈까? 난 비장하게 가고 싶은데, 김대우는 코믹하게 갔다. 초반은 이미 보았던 [음란서생] 그대로였다. 그런데 중반에 변학도가 불쑥 튀어나와 썰렁 개그로 뚝뚝 부러졌다.
춘향이가 유난히 거슬린다. 요염하면서도 이중플레이하는 팜므 파탈이라기보다는 양아치의 달콤한 꼼수에 빠져 비행소녀로 흘러든 철부지 같다. 맵씨와 이미지가 팜므 파탈을 감당하기엔 벅차다. 게다가 감독의 에로장면 연출력이 [미인도]나 [쌍화점]을 흉내 내는 싸구려 수준을 넘지 못하니, 춘향이 벗은 몸이 더욱 불쌍하다. 방자 김주혁과 몽룡 유승범이 연기를 못했다고 할 순 없지만 그리 썩 맘에 들어오지도 않았다. 미술 의상 소품의 색감이나 조형감이 [음란서생]보다는 덜 요란하지만, ( [스캔들]말고는 ) 그 동안의 사극 영화가 지나치게 호사스럽고 야살스러워서 오히려 천박해 보이는 흐름을 벗어나지 못하고 있다. 觀淫이 서린 눈요기나 즐기면서 그저 그러려니 바라보았다.
그런데 영화의 중반 쯤, 몽룡이가 과거급제하고 남원으로 가는 주막집에서 어느 얼간한 놈씨와 마주 앉았다. 그가 아닌 밤중에 홍두깨처럼 불쑥 내뱉었다. 술잔을 내려놓으며 “지는 인생 목표가 뚜렷해유~!”, 주먹 쥐고 손바닥에 떡을 치며 “여자랑 이거, 이거 하는 거!” 몽룡이가 빈정대니까, 또 한마디 불쑥 던진다. “고을 수령이 되믄, 고을 여자들 다 따먹을 수 있땀시유~. 그 말만 믿고 어럽게 과거공부만 했시유~!” 어리버리한 무표정에 어눌하게 더듬거리는 말투로 뚝뚝 분질러 무심코 내던지는 썰렁 개그가, 느닷없이 뒤통수를 후려쳤다. 얼뻥한 충청도 사투리에 서울 비린내가 시큼 섞여들었다. “이런 건 예민하니까, 건들지 말래짜나!” 놋쇠주전자로 방자를 여지없이 내려치는 장면은 가히 압권이다. 송새벽이 [음란서생]의 꿀꿀하고 느끼한 음담패설을 깨고 홰치며 외쳤다. “변학도, 출두요~!^0^!” 그가 출두할 때마다, 어찌 해야 할지 당혹스럽다. 코메디도 아니고, 개그도 아니고, 패러디도 아니고, 키치도 아니다. 그냥 막가는 저질이다. 그 저질을 향해 박수!!!
B급 영화 · B급 패션 · B급 유머 · · · 에 ‘B급’이라는 말, 군대 보급품의 등급에서 흘러나온 듯하다. 난 ABCDF라는 5등급으로 말해 버릇해서, B급이라는 낱말의 그런 쓰임새가 불편하다. 김대우는 세태풍자에 집착한다. 그게 상당히 무거운 건데, 코메디로 끌고 가려니 더욱 힘들다. 풍자하려는 바는 A급 B급인데, 그걸 코믹으로 엮어내는 재료는 D급 F급이다. A급 B급을 D급 F급으로 잘 엮어내려면, 삶의 내공이 A급이어야 하고 그 솜씨가 B급은 되어주어야 하는데, 아직 그 내공과 솜씨가 A급이나 B급에 이르지 못했다. 그러나 이번 송새벽의 변학도에서 그 가능성을 보았다. 송새벽의 연기력이 높은 건지 감독이 잘 뽑아낸 건지, 아직 잘 모르겠다. 앞으로를 기대하겠다.
병봉이도 북공부하나? 병봉이 얼굴하고 북하고는 이미지 상 매치가 잘 안되는데... 병봉이는 상무지구나 시내는 아니고산수동이나 지산동 지하의 약간 허름한 노래방 스타일일 것 같은데. 잿밥먹을라고 참석했나? 둘이 샜으면 뻔하겠다야 뭐.
김영주
2010-10-21 11:19
실은 알아봤자 다칠 꺼 하나도 없다. 마포바지 방구 빠지듯이 빠져감서 약간의 기대한 바도 없지 않았지만, 역시나 허름한 노래방 스타일에 호프집이었다. 동네는 두암동 아파트촌 뽀짝 옆. 동네만 조금 다르고, 나머진 준영이 말 그대로 딱이다.
근디 준영이 너, 병봉이 성을 너무 많이 아는 거 같다. 같이 많이 놀아봤나부다.ㅋㅋ
820
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-09-11 (토)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2371
@[악마를 보았다]의 잔혹, 표현의 자유?
[마루밑 아리에티], 가녀리도록 곱디고운 영화이지만 싱겁고 허전했다. 내 최고의 우상, 미야자끼 하야오 그리고 지브리 스튜디오. [하울의 움직이는 성]에 허전함이 느껴지더니, [벼랑위의 포뇨]와 이번 [마루밑 아리에티]에선 실망했다. 너무 좋아했던 만큼 너무 안타깝다. 지브리 스튜디오가 이대로 스러지려나? 아프다. 많이 아프다. 그에게 ‘안녕!’이라고 말하기엔, 그 사랑이 너무 깊다. 다음 한 작품만 더 기다려보겠다.
난 ‘영화평론가’의 말과 글을 신뢰하지 않는다. 영화기자의 글은 더욱 그렇다. 그래서 ‘Finching의 Films Found'와 한동진의 ‘적정 관람료’말고는 영화평론이나 영화기사에 거의 관심을 주지 않는다. 김영진이라는 영화평론가가 있다. 그의 평론을 좋아하지도 않고 싫어하지도 않아서, 그의 글을 기대하지도 않지만 무시하지도 않는다. 그가 한겨레신문 9월4일 칼럼에 “한국영화 ‘잔혹함’보다 중요한 문제”를 썼다. 그 글의 요지는 두 가지, 하나는 “검열이 다시 이루어지고 있는데, 아무도 그걸 심각하게 여기지 않는다.” 또 하나는 “우리 영화투자자들이 지나치게 유행에 휩쓸린다.” 그의 요지에 동감하면서도, ‘표현의 자유’에서 조금 다르다.
난 볼테르의 이 말을 매우 좋아한다. “난 당신과 의견이 다르다. 그러나 당신이 나와 다른 의견을 말할 자유를 위하여 목숨 바쳐 싸우겠다.” 난, 목숨 바쳐 싸우지는 못하겠고, 나름대로 많이 노력한다. 세상사에 옳고 그름은 있다. 그러나 그걸 선명하게 가름해 내기가 어렵다. 대립하는 둘, 당사자가 그 자리에서 당장 결판을 내려하는 건 참 어리석은 일이다. 옳고 그름은, 둘 사이의 결투에서 당장 나오는 게 아니라, 주변 사람들의 반응 그리고 긴 세월에 걸쳐서 어렴풋이 겨우 나타난다. 그래서 옳고 그름을 따지는 것보다는 ‘표현의 자유’가 더욱 소중하다. “나와 다른 것을 나쁜 것으로 몰아치려는 맘을 삼가야 한다.” 그런데 실제 현실에선 그 ‘표현의 자유’가 여간 난감하지 않을 때가 있다. [악마를 보았다]처럼 그 악마스러움이 너무나 선명하면, 그 ‘표현의 자유’라는 게 더욱 난감해진다. 아무리 봐주려 해도, 전두환을 봐 줄 수는 없지 않는가!
서양에선 플라톤부터 칸트 헤겔 마르크스에 이르기까지 ‘남자 빛 이성 일’이라는 아폴로 영역을 높여 받들었고 ‘여자 어둠 감성 놀이’라는 디오니소스 영역을 낮추어 짓밟았다. 니체에서 비롯된 포스트모더니즘은 이에 분노하여 ‘여자 어둠 감성 놀이’를 다시 살려내려고 “모든 금기를 금지하라!”며 ‘몸 자연 여성 인종’을 해방하면서 그 ‘표현의 자유’를 드높이 외쳤다. 그래서 우리는 피카소나 이사도라 덩컨부터 비틀즈 신중현 지미 헨드릭스 그리고 백남준과 [올드 보이]를 만나게 되었다.
인류의 발자취를 더듬어 보면, ‘남자 빛 이성 일’은 ‘여자 어둠 감성 놀이’를 윤리라는 감옥에 가두어 숨 막히도록 억압했고, 국가와 종교는 질서와 순결을 앞세워 ‘극악스런 악행’을 버젓이 저질렀다. 그래서 난 68혁명에 동조하기 시작했고 포스트모더니스트가 되어갔다. 그 유행에 취해 흔들거렸다. 그러다가 우연히 마주친 ‘잔혹한 폭행과 난잡한 섹스’에 깜짝 놀랐다. 사시나무처럼 떨었고 넌더리를 쳤다. 포스트모더니즘의 발자취를 더듬어 보았더니, 디오니소스의 뿌리에도 아폴로의 뿌리와 마찬가지로 ‘극단적인 대립존재론’이 박혀있다는 걸 알게 되었다.( 그렇다고 동양문명이 그 대안이라고 할 수도 없다. ) 그래서 헤비메탈과 펑크락이 지나치다고 말하기 시작했고, 현대예술에 담긴 심각한 퇴폐성을 비난하기 시작했다.
나도 사람이니까 나쁜 놈을 쳐 죽이고 싶고, 나도 남자니까 여자를 끊임없이 탐미한다. 아무리 그렇더라도 우리는 여러 사람이 함께 어우러져 살아야 하기 때문에, 그 어떤 룰이 있어야 한다. [악마를 보았다]처럼 막무가내로 잔혹한 폭력은 나쁘다. 포르노처럼 막가는 난잡한 섹스는 나쁘다. 더구나 그걸 기대어 돈에 환장한 장사꾼으로 치달으면, 이건 막장이다. 그 막장에다가 ‘표현의 자유’를 들이대면, ‘표현의 자유’는 '표현의 방종'이 된다. 방종이 지나치면 장차 자유가 설 자리를 잃게 된다.
어디까지가 룰이고 어디까지가 퇴폐일까? 어디까지가 ‘표현의 자유’이고 어디까지가 '표현의 방종'일까? 거기에 검열이 끼어드는 것도 삼갈 일이요, 다양성을 추구하는 사람들도 막무가내로 잔혹하고 난잡하지 않도록 삼갈 일이다. 그래서 막장으로 치닫는 작품을 예술이라는 이름으로 호도하지 않도록 삼가야 하겠다.
819
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-08-27 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2297
@[테이킹 우드스탁] 이안 감독 그리고 락음악
[색/계]의 이안 감독이 만든 영화이니, 재미도 있고 작품성도 있으리라는 기대로 이 영화를 찾은 사람은 많이 실망할 것이다. 미국 락음악의 가장 중요한 역사적 사건인 '우드스탁 락페스티벌'에 궁금증이 있는 사람 말고는, 거의 맹물에 가까울 정도로 별 다른 재미를 찾을 수 없고, ‘인간극장’처럼 평범한 일상의 생활다큐 스타일로 담담하게 접근하기 때문에 작품성에 거창한 감동을 느끼기도 어렵다. 어떤 락가수의 공연장면도 보이지 않는다. 평범한 주인공이 마약 먹고 뿅 가는 장면 말고는 특이해 보이는 점도 별로 없다. 대중재미 D0 · 영화기술 B+ · 삶의 숙성 공화파D0 민주파B0 사회파A0.
이안 감독의 작품을 처음 만난 건 [음식남녀]였고 그 다음엔 [와호장룡]이다. 영화를 잘 만들기는 했지만, A급으로 보지는 않았다. 그러다가 미국영화 [헐크]를 보곤 “[와호장룡]으로 뜨니까, 미국 헐리우드에 스카웃 당했구만!”, 재주가 많다며 피식 웃었다.( 장면을 이리저리 쪼개는 테크닉이 돋보였다. 이번 [우드스탁]에서도 그 테크닉을 조금 바꾸어서 보여주었다. ) [브로크백 마운틴]이 좋다고 소문이 자자했지만, 동성애를 탐탁해 하지 않기 때문에 보지 않다가, [색/계]가 보여준 그의 실력에 깜짝 놀라고선 그의 능력을 확인하고 싶었다.
[브로크백 마운틴], 웅장한 로키산맥을 배경으로 잔잔하면서도 웅숭깊은 맛이 나는 영화였다. 히스 레저라는 배우를 건성으로 흘려 넘기다가 처음으로 눈여겨보게 된 영화이기도 하다. [색/계]에서도 놀랐고 이 영화에서도 놀랐지만, 그 놀란 점이 다르다. [음식남녀] [와호장룡] [색/계]를 만든 중국인이, 미국문화의 상당히 내밀한 이야기를 어떻게 그토록 섬세하게 잡아내어 그려낼 수 있을까? 신기했다. 그런데 이번 [우드스탁]에서도 그랬다. 6070시절의 히피문화를 섬세하게 알고 있는 냄새가 물씬 났다.
인터넷 마당에 들어가 그의 이력을 뒤져 보았다. 78년, 25살에 미국으로 유학가서 연극과 영화를 공부했단다. 그는 이미 19세기 영국을 배경으로 한 [센스, 센서빌리티](1995)에서 서구인의 삶을 동양인이 섬세하게 그려낸 이채로운 작품으로 평가받으면서, 베를린 영화제 금곰상까지 받았단다. 이어서 70시절 미국 중산층의 삶을 리얼하게 묘사한 [아이스 스톰]과 남북전쟁을 배경으로 인간의 광기를 그린 [Ride With The Devil]로 미국 영화계를 놀라게 했단다. 나도 많이 놀랐고, “나는 저예산 헐리우드영화를 좋아한다. 왜냐하면 거기에는 많은 자유가 있기 때문이다. 너무 많은 돈은 창조적인 자유를 말살한다. 너무 적은 돈은 영화를 어렵게 만든다. 균형을 유지하는 것이 중요하다.”는 그의 말에 감동 먹었다. 그래서 [색/계]라는 대중재미로 돈 버는 영화를 만든 뒤에, [우드스탁]이라는 돈 못 버는 영화를 일부러 만든 걸까? 만약 그렇다면, 이 영화는 그냥 겉모습만 보고 흘려 넘길 작품이 아니다.( 스티븐 스필버그에게 이런 모습을 볼 수가 있는데, 스필버그에게선 '공화 온건파' 냄새가 나고, 이안에게선 '사회 온건파' 냄새가 난다. )
락음악은 흑인의 블루스 음악이 거대도시로 흘러들어오면서, 밑바닥 인생들의 애환과 분노를 담아내게 된다. 그러다가 미국60년대의 인종차별 · 월남전 반대 · 핵무기 반대 · 여성해방 운동을 만나면서, 보수세력의 잘못된 국수주의나 권위주의를 비난하며 자유 · 사랑 · 평화 · 자연을 외치는 저항수단이 되었다. 68혁명과도 밀접해진다. 난 20세기 냉전의 모든 걸 싫어하며, 여기에 기생하는 국수주의와 권위주의를 더욱 싫어하기 때문에, 그 색깔로 보자면 난 락음악과 친밀해야 맞다. 그런데 난 락음악이 싫다.
좀 더 정확하게 말하면, 69년 우드스탁 페스티발, 그 앞 쪽 60시절의 락음악은 그리 역겹거나 힘들지는 않는데, 그 뒤 70시절의 락음악은 ( 이글스의 Hotel Califonia · 킹 크림슨의 Epitaph · 스모키의 What can I do · · · 쯤 몇 개 말고는 ) 온 몸을 두들겨 맞는 듯이 힘들고 때론 폭력적이다 못해 괴기스럽기까지 한 연주와 노래가 역겹다. 특히 헤비메탈과 펑크가 매우 불편하다. 그 기계음색과 퇴폐적인 난장판도 싫지만, 60년대 히피문화의 문란과 퇴폐가 지나치다고 보며, 특히 70년대 이후에 락음악이 돈벌이의 수렁에 빠지면서 그 문란과 퇴폐는 더욱 깊은 수렁으로 빠져들게 되면서 더욱 싫어졌다. 세상 모든 게 그 밝음과 어둠을 함께 가지고 있지만, 락음악과 히피문화는 그 어둠이 지나치게 거칠고 퇴폐적이다. 그래서 진보 쪽에서 “락은 저항이다!”고 아무리 외쳐도, 보수 쪽에서 “락은 악마다!”고 비난하는 건 이유 있다. LIFE잡지가 만든 다큐10부작[The History Of Rock N Roll](1995)만큼, 그걸 자세하고 생생하게 보여주는 자료는 아직 없다.
헤비메탈의 대표적인 락밴드 - KISS
락음악을 비롯한 현대예술의 그 지나친 그로테스크는 서양문명의 뿌리에 박힌 ‘대립존재론’의 극단성에서 비롯되었다. 진보 쪽에서 락음악을 비롯한 현대예술이나 대중문화를 무턱대고 찬양하는 분위기가 있는데, 그것은 서양문명의 뿌리에 박힌 수렁을 보지 못한 잘못이다. [올드 보이]이야기나 “예술영화는 왜 재미없거나 괴이할까?” 그리고 ‘광주비엔날레 미술’을 비판하는 글에서 이미 얼마쯤 말했기 때문에, 더 이상 말하지 않겠다.( 이것을 체계적으로 정리해서 비판하는 예술평론을 아직 본 적이 없다. 내가 써 보려고 맘 먹고 있지만, 언제쯤에나 쓸 지는 잘 모르겠다. )
나눔의 기쁨으로 평화가 언제나 우리 안에 머무르길
화요世評]나눔의 기쁨으로 평화가 언제나 우리 안에 머무르길
손석준<전남대 의대 교수·전남대보건진료소장>
미국의 억만장자 40명이 자신의 재산 가운데 절반 이상을 사회에 기부하기로 약속하고 참여자를 더 확대하기로 하였다는 보도가 최근에 있었다. 그들은 아름다운 기부 바이러스를 중국, 인도, 일본까지 확산시키겠다고 하는데 이 기부약속 운동에 약속한 기부금은 175조여원에 이른다고 한다. 더 감동을 자아내는 것은 ‘내 보유주식의 1%를 넘게 쓴다고 해도 내 삶의 질이 향상되거나 더 행복해지지 않지만 내 재산의 99%를 사회에 돌려준다면 다른 사람의 건강과 행복에 큰 영향을 줄 수 있다’는 그들의 동참 이유이다.
이러한 부자들의 기부운동을 바라보는 좋지 않은 시각도 있지만 우리나라에도 이러한 기부바이러스가 빨리 상륙했으면 하는 바람이다. 자신이 속한 사회에서 부를 축척한 사람들이 그 일부를 그 사회에 환원하는 아름다운 모습을 보고 싶다.
우리나라의 기부문화는 선진국에 비해 아직 뒤처진 것이 현실이다. 총생산 대비 기부액 비율은 선진국에 비해 뒤지며, 개인 기부 비중이 20%에 불과해 80%를 웃도는 선진국과 차이가 있다. 그러나 최근 들어 여러 사회단체를 통한 소액 개인기부금이 증가하고 있고, 다양한 방법을 통한 소중한 기부 문화가 우리의 주변에서 자연스럽게 이루어지고 있다. 기부금에 대한 용도를 소식지를 통해 알려 주는 함께 더하는 운동도 많다. 우리는 기부라고 하면 돈 많은 이를 떠올리곤 하지만 정말 감동적인 기부는 아주 평범한 사람들에게서 보게 된다. 또한 적은 금액이라도 어려운 이웃을 위해, 공동의 목적을 위해 나누는 작은 실천운동을 쉽게 접하게 된다.
기부란 자신이 가진 돈이나 물품을 특정한 대가를 바라지 않고 무상으로 제공하거나 자원봉사 하여 이웃이나 사회의 충족되지 않은 욕구를 해결하고 사회적 문제들을 해결하도록 돕는 활동이다. 따라서 자발적인 마음에서 우러나오는 행동을 뜻한다. 돈이나 물품을 개인이나 기관에 내놓는 것도 기부이다. 하지만 자신이나 기업이 가진 능력이나 기술을 소외 계층을 위해 쓰는 재능기부도 한 형태이다. 독거노인을 위한 장수사진 촬영, 소외계층 어린이를 위한 공부방 도움, 사랑의 집 고치기 자원봉사활동 등 다양하다. 돈으로 하는 기부보다도 마음과 시간만 있으면 할 수 있는 자신의 달란트로 할 수 있는 기부가 돈보다 더 큰 위력을 발휘하기도 한다.
우리가 가진 1%의 마음을 나누는 것 또한 기부이다. 나눈다는 것을 물질적인 것이라는 생각으로 한정시켜두기 때문에 가진 것이 없다는 사실이 나눔을 어렵게 만들기도 한다. 나눈다는 것을 물질에만 초점을 둔다면 그것은 누구나 할 수 있는 일일지도 모른다. 그러나 따뜻한 말을 나눈다든지, 부드러운 눈길을 나눈다든지, 함께 기쁨과 아픔을 나누는 것은 나눌 수 있는 사랑의 교감이 있어야 한다. 더하여 장기기증은 희망이 없는 환자에게 건강을 되찾는 기회를 주고 삶의 기회를 주는 이웃 사랑의 적극적인 실천이자 생명의 나눔이다. 헌혈은 다른 사람의 생명을 구하기 위하여 자신의 몸 일부를 떼 내어 다른 사람에게 주는 숭고한 행동으로 생명을 나누는 숭고한 사랑실천이다.
‘동네 우물은 뚜껑을 열어 놓고 마셔야 한다.’라는 말이 있다. 우물은 모든 사람에게 물을 주지 어느 특정한 사람만을 위하여 열고 닫히는 우물이 되어서는 안 된다. 내가 번 돈이라고 하여 내 마음대로 쓰는 것은 우물을 혼자 마시기 위하여 뚜껑을 닫아 놓는 것과 다를 바 없다. 시인 김지하는 “밥이 하늘입니다. 하늘을 혼자 못 가지듯이 밥은 서로 나눠 먹는 것. 밥이 하늘입니다. 하늘의 별을 함께 보듯이 밥은 여럿이 같이 먹는 것. 밥이 입으로 들어갈 때에 하늘을 몸속에 모시는 것. 밥이 하늘입니다. 아아 밥은 서로 나눠 먹는 것”이라 하였다.
“나눔은 언제나 자신을 주는 행위입니다. 나의 생각, 나의 말. 나의 미소, 나의 기쁨, 나의 재능, 나의 지식, 그리고 나의 물건과 그밖의 모든 것을 나누는 것이 바로 내 생명의 일부를 주는 경건한 행위임을 잊지 않게 하소서. 나눔의 기쁨으로 말미암은 평화가 언제나 우리 안에 머무르게 하소서”(이해인 수녀의 시)
(남도일보 2010년 8월 24일)
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-08-13 (금)
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@[아저씨] vs. [악마를 보았다]
난 공포영화를 보지 않는다. [아저씨]나 [악마를 보았다]처럼 진저리치도록 잔혹하게 피칠갑을 한 영화도 싫어하지만, 박찬욱처럼 웰-메이드하는 감독이 만든 작품은 틈틈이 본다. 심장을 굳게 닫고, 때때로 눈을 가리면서.
이정범 감독. 몇 년 전 [열혈남아]에 상당한 감흥이 있었다. 깡패영화이긴 하지만, 그 아련한 슬픔이 참 좋았고, 설경구의 연기력을 뽑아내는 능력이 돋보였다. 이 영화를 알아주는 사람이 별로 없어서 안타까웠다. 그가 다음 작품으로 크게 일어서길 바랐다. 그런데 그게 핏빛 넘치는 영화란다. 볼까 말까 주저했다. 앞으로 영화를 계속 만들려면, 일단 상업적 성공이 필요할 게다. 핏빛을 견디며 보기로 했다.
내용의 기본 설정이 상투적이고 여기저기 억지스런 부분이 없지 않지만, 그나마 상당히 리얼하고 탄탄하게 잘 엮어서 이끌어간다. 조연들도 잘 살려냈다. 히스테릭하게 앙칼진 깡패녀석과 만화방 늙은 여주인의 섬뜩한 표정이 눈에 띈다. 대사가, 앞 작품에선 감칠 맛이 있었지만 어설픈 전라도 사투리가 거슬렸는데, 이번에도 정성을 들였으나 조금 서운한 점이 있다.
이 영화의 꽃은 원빈이다. [태극기를 휘날리며]에선 그저 맨숭맨숭했고, [마더]에선 바보스러움에 꽃미남의 흔적을 지우지 못해서 별로였다. 이 영화에선, 초반에 긴 머리칼에 가려 눈빛만 번득이며 표정이 보이지 않아 답답했지만, 머리칼이 짧아지고선 처연하고 다부진 카리스마로 눈빛과 표정이 화악 살아났다. 그가 이렇게 좋은 연기력을 가진 줄 미처 몰랐다. 음색에 인공조미료를 친 듯하지만, 톤을 잘 잡아서 제법 멋지게 들렸다. 무엇보다도 액션이 날렵하고 예리했다. 민첩한 순간 동작으로 날카롭게 각을 잡아 정곡을 짧게 후려치는 장면이 참 대단했다.( [셜록 홈즈]의 액션에 버금갈 정도였다. ) 지금까지 우리 영화에서 이만한 액션동작이 있었나? [달콤한 인생], 이병헌이 룸싸롱에서 몇 초? [무방비 도시], 김명민이 시장골목에서 1분? 리얼러티를 살린 액션이라기보다는 인공조미료를 바른 액션이다. 그러나 하늘에 별처럼 많이 본 우리의 액션영화에서 이렇게 ‘각진 액션’을 영화 전체로 본 적은 없었다. 우리 액션영화가 인공액션에서 중국의 성룡 이연걸 견자단 서양의 제이슨 스태덤이나 [13구역]에 가까이 다가갈 수도 있을 신기원을 마련하였다. 기립박수!!!
김지운 감독. [조용한 가족]과 [장화 홍련]은 보지 않았다. [반칙왕]은 죽도 밥도 아니었고, [달콤한 인생]은 몇 장면 말고는 멋져 보이고 싶은 자기 과시로 넘쳤고, [놈놈놈]은 그 과시욕을 심심풀이 껌이나 땅콩으로 팔아넘겼다. 이번엔 그가 핏빛으로 범벅을 친 잔혹극을 만들었단다. 쎈세이션이 대단하다. 볼까 말까 많이 주저했지만, 그 쎈세이션의 정체를 폭로하고 싶어졌다. [추격자]를 뛰어넘고 싶은 그의 질투가 느껴졌지만, 그의 능력 자체가 딸렸다. 핏빛이 가득 찬 잔혹함도 싫지만, 그 잔혹함 뒤에 자기 과시까지 잔뜩 짓이겨 처발라대니 더욱 싫었다.
내용의 기본 설정이 너무나 상투적이고 여기저기서 많은 억지를 부리지만, 그 빈 구멍을 두 배우의 강렬한 연기력과 처참하게 잔혹한 장면으로 가득 채우며 관객들을 핏빛 수렁으로 몰아넣는다. 자기도 속이고 관객도 속이면서. 대사와 욕설이 씸플하지만, 숙성 깊은 맛은 별로 없다. 음악과 무대도 노골적이고 과장스럽다. 조연들은 허접 쓰레기처럼 내던지는 소모품이다. 감독이 두 주인공에게 줄곧 치열한 모습만을 요구해서인지, 그 열정한 잔혹과 냉정한 잔혹에 어깨에 잔뜩 힘이 들어가서 그들의 연기가 고생스러워 보이긴 해도 감동스럽진 않았다. 이 영화에서 좋았던 점은 하나도 없다. 더구나 이런 영화를 이렇게 만든 이유가 너무나 상업적으로 보여서 더욱 악마스럽다. 그래서 박찬욱의 [복수는 나의 것]보다 훨씬 나쁘다. 이 영화의 모든 걸, 기억에서 지워버리고 싶다.
[추격자]를 보면서, 사시나무 떨듯이 진저리쳤다. 이 두 영화가 [추격자]에게서 받은 영향이 큰 것 같다. 잔혹해서, 일반 사람들에겐 둘 다 보지 말라고 말리고 싶지만, [악마를 보았다]는 정말이지 말리고 싶다. 제발, 이렇게 피칠갑하는 잔혹영화는 그만 만들어져야 한다. 나홍진 감독이나 이정범 감독은 내공과 외공을 함께 갖추었으니, 그 좋은 능력을 다른 방향으로 바꾸길 바란다. 김지운 감독은 괜한 과시욕을 버리고 다른 대중재미를 찾았으면 싶다.
엄마 젖은 아기를 위해 자연이 완벽하게 만들어 주는 영양원으로 신이 우리 인간에게 부여한 다시 오지 않는 최상의 선물이다. 엄마 젖은 첨단과학과 기술이 고도로 발달된 오늘날에 와서도 그 성분만은 아직까지 구체적으로 밝혀낼 수 없어 똑같은 성분을 제조하지 못한다.
이러한 모유가 아이나 어머니에게 좋다는 사실은 여러 연구결과를 통해 이미 증명돼 왔다. 모유수유는 엄마와 아기에게 모두 경제적, 영양적, 신체적, 정신적으로 도움을 준다. 모유는 아기의 면역력을 길러줘 병에 걸릴 위험을 낮춰준다. 더욱이 엄마와의 정서적 교감으로 모유를 먹이지 않은 아이들보다 정서적 발달도 우수하고 훗날의 인격 형성에도 좋은 영향을 주게 된다고 알려져 있다. 국제연합아동기금은 전 세계의 어머니들이 모유로 아기를 키운다면 해마다 100만 명의 어린 생명을 구할 수 있을 것이라고 하였다.
건강한 삶을 영위하는 길은 무엇보다 먼저 출생 직후부터의 모유수유를 통한 영양섭취가 그 첫걸음이 된다. 이는 모유가 바람직한 성장과 발육에 필요한 영양분을 완벽하게 제공해 주기 때문이다. 그러나 우리나라에서는 핵가족화와 여성취업의 증가, 분유에 대한 무조건적인 믿음과 선호, 모유에 대한 오해와 편견, 의료인 중심의 병원 출산 환경 등으로 출생아 2명 중 1명은 인공영양으로 양육되고 있는 실정이다. 지난해 서울시의 온라인 설문조사에서 ‘모유수유를 했거나 하고 있다’는 의견이 46%로 절반에 못 미치는 여성들이 모유수유를 하고 있는 것으로 조사되었다. 2006년 국민건강영양조사에 따르면 아기가 생후 6개월까지 완전 모유수유를 한 비율은 전체 산모의 37.4%였다. 이는 현재 세계적으로 권장되고 있는, 모든 영아는 4∼6개월까지 완전히 엄마 젖으로 양육되도록 한다는 모유수유지침에 못 미치고 있다.
현대 여성들이 모유수유를 잘 하지 있는 이유에 대해서는 ‘모유수유로 인한 신체적인 변화가 싫기 때문에’라는 의견이 39%로 가장 높고, ‘모유가 잘 나오지 않기 때문에’라는 의견도 35%를 차지했다. 그 밖에 ‘수유시 노출되어야 하는 가슴 때문에’라는 의견이 11%, ‘모유수유의 필요성을 느끼고 있지 않기 때문에’라는 의견이 8%, ‘분유의 질이 우수하기 때문에’는 5%로 나타났다.
따라서 교육을 통해 모유수유에 대한 오해와 편견을 교정하여 모유에 대한 믿음과 모유수유 실천에 대한 신념이 형성되도록 하고, 캠페인 등을 통해 모유수유에 대한 사회적 분위기가 형성되도록 노력할 필요가 있다. 또한 모든 분만 장소와 산후조리 시설에서는 모유수유정책을 마련하고 엄마와 아기를 같은 방을 쓰도록 하는 등 성공적인 엄마 젖 먹이기 운동 방안이 제정되어야 한다. 청소년을 대상으로 한 보건 교육이 활성화되어 이들이 임신과 출산을 경험하게 될 때는 보다 더 많은 이들이 모유수유를 편안하게 선택할 수 있도록 사회적 분위기를 변화시켜 나갈 필요가 있다. 공공장소의 수유 공간 확보나 모유수유 직장여성을 위한 착유공간과 직장에서의 배려, 엄마에게 친근한 일터 만들기 캠페인도 필요하다.
모유수유는 아기를 향한 헌신이 아니라 엄마의 자아성취를 가능하게 하는 행위인 동시에 아기의 성장과 발달을 돕는 행위이다. 모유는 아기와 어머니 모두에게 질병예방과 건강증진, 그리고 아이의 건전한 정서적 발달과 지능발달 측면에서 이점을 주는 특별한 음식이다. 엄마 젖 먹이기는 올바른 선택이자 아기의 권리라는 측면에서 새롭게 강조되어야 한다. 엄마 젖 먹이기 실천행위는 아동보호와 건강증진의 첫걸음으로 모유에 관한 정보는 사회 전반에 널리 홍보되어야 한다.
1992년 이후 매년 8월 1일부터 7일까지 일주일간은 세계모유수유연맹이 정한 ‘세계모유수유주간’이다. 유니세프한국위원회는 모유수유를 적극적으로 도와주는 ‘아기에게 친근한 병원 만들기 운동’을 추진하면서 1993년부터 이 주간에 아기에게 친근한 병원을 선정하여 임명하고 있다. 임명 후 정기적으로 실시되는 재평가를 통해 2009년 12월 현재 전국 44개 병원이 아기에게 친근한 병원 타이틀을 가지고 있는데 광주·전남지역에서는 아쉽게도 광주의 2개 병·의원이 있을 뿐이다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-07-23 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2071
@[인셉션], [다크 나이트]에 기생하다.
※ 제 영화이야기는, 영화평론이라기보다는, 영화를 소재로 하여 저의 '세상살이 이야기'를 접목시켜 펼쳐 보이는 글로서, 수없이 다양한 견해들 중에서 하나일 따름입니다.
[배트맨, 다크 나이트]이전에는, 크리스토퍼 놀란 감독의 영화에 그리 놀라지 않았다. [다크 나이트]로 감동을 먹고선, 그의 다음 영화를 기다리고 있었다. [인셉션], 앞 영화[다크 나이트]의 크리스토퍼 놀란 감독 작품이라는 글귀를 선명하게 앞세우면서 선전이 요란하다. 그 요란한 모양새가 좀 꺼림칙했지만, 그런 사소한 걸로 [다크 나이트]의 감동을 저버릴 순 없다.
‘꿈과 무의식’으로 상대방의 생각을 Inception하며, 화려한 컴퓨터그래픽 · 요란한 액션 · 치밀한 두뇌싸움을 2시간 30분 동안 펼쳐 보인다. 파리의 어느 거리를 느린 화면으로 폭발시키며 부수는 장면 · 도시의 거리나 건물이 접혀지는 장면 · 상상력으로 그려낸 꿈속의 도시 · 도심을 내달리는 기관차나 자동차 추격 장면 · 호텔 복도를 무중력 상태로 떠돌아다니거나 치고받는 액션 · 꿈속에 다시 꿈속을 이중삼중으로 오고가며 벌이는 복잡한 심리와 그 현란한 대사들. 한스 짐머의 영화음악이 뻥치는 효과음처럼 귓가를 지나치게 엄습하지만, 그 장엄한 비장감이 서리는 음색이 참 좋다. [다크 나이트]에서 ‘은빛 동전’이라는 그 작은 소품 하나가 사건과 사건 사이에 중요한 포인트로 연결고리를 맺어가는 게 기발했듯이, 이 영화에선 작은 팽이가 사건의 중심에 돌면서 어지러운 꿈과 현실의 기준을 잡아주며 끌고 가는 게 참 기발했다. 이런 것들이 영화를 제법 재미있게 만든다.
그러나 컴퓨터그래픽은 [2012]이나 [투모로]와 많이 비슷하면서도 스케일이나 긴박감이 약해 보였고, 액션은 [본 씨리즈]나 [미션 임파셔블]과 거의 비슷하면서도 여기저기 빵구나고 어설펐다. 레오나르도 디카프리오, [타이타닉]에서 예리한 반항아의 앳된 마스크가 참 신선했는데, 나이 들어 골격이 굵어지면서 뒤틀린 옹고집이 옹이처럼 박혀드는 이미지로 별로 탐탁치 않다. 마리앙 꼬띠아르, 에디뜨 삐아쁘의 일생 [라비앙 로즈]에서 열연한 그녀가 뮤지컬[나인]에서 루이사와 동일한 사람인지 전혀 몰랐다. 여자는 머리모양만 바꾸어도 전혀 달라진다더니, 과연 그렇다. 그녀의 미모와 연기력을 제대로 뽑아내지 못하였다. 그녀의 사랑이야기도 간절하지 못하다. [다크 나이트]에서 서운한 게 여자주인공이었는데, 이 좋은 여배우를 이런 정도 밖에 그려내지 못한 게 안타깝다. 소녀 엘렌 페이지도 그저 고만고만하다. ‘여자와 사랑’에 별로 소질이 없는 모양이다. 고든 레빗, [500일의 썸머]에서 섬세하게 연약한 청년이 냉혈한 킬러로 등장하는 모습에 깜짝 놀랐다. 킬리언 머피, 뒷 모습 씰루엣에 여자인 줄 알았다. 정신병적인 차가움이 서린 눈빛이 섬뜩하다. 냉혈한 악당으로, 고든 레빗과 킬리언 머피, 어느 쪽이 더 나을까? 또 다른 ‘히스 레저’를 기대해 본다.
莊子의 나비꿈 “나비가 나일까? 내가 나비일까?” · [공각기동대] 인조인간의 교란 “로봇이 인간일까? 인간이 로봇일까?” · [메트릭스]의 가상현실 “그가 네오일까? 네오가 그일까?” ‘꿈과 무의식’의 문제는 프로이드에서 비롯된다. 20세기 1차대전과 2차대전에서, 서양 기계문명은 그 어두운 그늘이 가져온 엄청난 재앙으로 위기의식을 느끼고, 그의 뿌리에 박힌 ‘숨겨진 자아’를 파고들어 간다. 그걸, 이 영화는 자아반성이나 기득권의 해체라는 진보적 관점으로 들어가는 가는 게 아니라, 개인의 초능력으로 가족을 지켜내는 보수적 관점으로 이끌어간다. 7명의 인물들에게 교차시키며 ‘꿈과 무의식’을 二重三重으로 겹쳐서 복잡하게 오고가지만, 그 무슨 철학적 사색이나 사회적 의미를 갖는 게 아니라 개인의 초능력을 분단장하는 요란한 악세사리 같은 잡스런 수다에 지나지 않는다. [다크 나이트]의 대사처럼 간결하면서도 오묘하고 깊은 맛은 전혀 없다. 동일한 감독의 작품이라는 게 믿어지지 않을 정도여서, 그의 작품에서 각본을 누가 썼나 찾아보았다. 그가 각본에 손을 대면 작품에 허세가 끼어든다. 이 영화에선 그가 혼자 각본을 썼다. 그래서 이토록 허세가 넘친 게 아닐까?
화려한 컴퓨터그래픽이나 요란한 액션을 눈요기 하는 대중재미가 A0쯤 되지만, ‘꿈과 무의식’을 오고가며 복잡하게 얽힌 어지럼증으로 대중재미가 B0로 내려앉고, [다크 나이트]의 대사처럼 간결하면서도 오묘하고 깊은 맛이 없어서 삶의 숙성도 많이 떨어진다. * 영화기술 B+, * 삶의 숙성 : 공화파 입장에선 C0 · 민주파 입장에선 D0 · 사회파 입장에선 F. 그 총점으론 [나잇&데이]보다도 낮아서, [다크 나이트]의 명성에 기생하는 걸로 보인다. “원숭이도 나무에서 떨어질 때가 있다.” [다크 나이트]의 감동을 잊지 못하니, 다음의 ‘배트맨 프로젝트’에서 다시 만나자.
814
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2010-07-10 (토)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2250
@[내 깡패 같은 애인]&[바람], 깡패영화를 권하는 이유
깡패이야기는 영화에서 가장 많이 차지하는 소재 중에 하나일 것이다. 무던히도 많이 보았다. 장동휘 박노식 김희라로 대표되는 6070시절의 깡패영화로부터 최근의 [바람] [내 깡패 같은 애인]에 이르기까지. 외국 깡패영화도 많지만, 70시절 알랑드롱의 [볼사리노] [르갱] 그리고 알파치노의 [대부] [스카 페이스] 뒤로는 눈에 띄는 게 별로 없다.( [갱스 오브 뉴욕]쯤이면 괜찮다 할까? )
깡패영화에서 단연 돋보이는 건, 곽경택 감독의 [친구]와 [사랑]이다.( [친구]를 100점으로 보자면 [사랑]은 70점 밖에 되지 않지만, 그래도 그만한 깡패영화가 없다. ) 그 다음으론 [바람] [열혈남아] [내 깡패 같은 애인] [말죽거리 잔혹사]이다. [가문의 영광]이나 [똥파리]가 제법 괜찮지만, 내가 깡패영화는 비장감에 높은 점수를 주기 때문에 [가문의 영광]은 코믹영화이어서 낮은 점수를 주고, [똥파리]는 상당히 리얼한 점이 있긴 하지만 문제점도 많다고 본다.
* [바람], 작년 11월에 상영한 영화인데, 모르고 있다가 최근에야 보았다. 그 내용과 대사나 등장인물들이 어찌나 실감나는지 그 시놉시스를 찾아보았다. 이성한 감독이 앞 영화 [스페어]의 주인공을 맡은 정우씨가 고등학교 시절에 실제로 경험한 ‘양아치 이야기’를 듣고서, 그걸 거의 그대로 생생하게 살려내고 싶었단다. 그랬다. 거의 그대로 생생하게 살려냈다. 그 생생한 리얼러티 땜에 잘못 보면, 깡패를 멋지다며 미화하는 영화로 오해할 수도 있겠다. 그래서 영화 첫 대목에 유난스레 ‘청소년 관람 불가’라는 글자를 붉은색으로 선명하게 강조한다. 내 이야기도 그렇게 오해할 소지가 있겠다. 청소년 열람조심!!!
온통 부산 머슴애 생짜 얼굴들이 출연한다. 같은 반 피닉스 뺀질이 · 옆 반 몬스터 친구 · 2학년 몬스터 고릴라짱 · 고릴라 오른팔 독종 · 짱개집 몬스터 선배 · 같은 반 밀대와 싸이코 · · · , 모두 다 그 때 그 시절의 그 놈들을 빼다 박았다. 특히 서면시장 패싸움에서 맨 앞장 선 놈의 카리스마에 오금이 저려왔다. 대사나 욕설의 감칠 맛이 [친구]나 [사랑]만큼 예술적이지는 못해도, 그 쌍스런 투박함이 펄떡펄떡 튀는 생선의 배때기처럼 번뜩이며 살아있다. 모든 장면이 리얼하지만, 특히 교실에서 공부와 담 쌓은 양아치들의 얄밉도록 뺀질거리는 삐딱함 · 짱깨집 방 몇 개를 터서 직사각형 테이블에 길게 도열하여 짜장면 먹는 선배와 후배들의 모습 · ‘몬스터’써클단가의 곡조와 가사에 흐르는 초절정 유치투박 · 서면시장 패싸움에서 맨 앞장 선 놈의 기선제압 氣싸움. 너무나 리얼하고 대단했다. 이성한 감독, 앞으로 많이 기대한다. * 대중재미 B0 * 내 재미 A0 ; * 삶의 숙성 : 공화파 입장에선 F · 민주파 입장에선 B0 · 사회파 입장에선 A0.( 팩트에 충실하다보니 그랬나? 마무리가 너무 허전해서 김빠진다. )
독특한 연출과 촬영, 무엇보다도 주인공의 독백을 바탕에 깔고 들어가면서 주인공이 얼마나 소심한 ‘얼치기 양아치’인가를 섬세하게 그려내는 솜씨 · 체육관에서 쭈구렁 표정과 목소리에 라면봉지 퍼부으며 두들겨 패는 장면 · 쓰레기장에서 맞짱 까는 장면 그리고 지던 놈이 짱돌로 면상을 찍는 ‘관람불가’ 장면. 배경음악이 완전히 국악이다. 용감하고 갸륵하다. 그러나 그렇게까지 완전 국악으로 할 것까지야 있겠나? 얼마쯤 퓨전을 하는 게 오히려 더 자연스럽지 않을까? 앞 영화 [스페어]에서도 그랬단다. 앞 영화에선 어쨌는지 모르겠지만, 이 영화에선 완전 실패다. * 영화기술 A0.
* [내 깡패 같은 애인], 이 세상의 어둠을 그리 어둡지 않게 그려가면서도 그 어둠의 아픔을 놓치지 않았다는 게 좋다. 조금 코믹하면서도 그 웃음이 마냥 가볍지 않고 씁쓸하다. 그 접점을 잘못 잡으면 죽도 밥도 아니게 되는데, 그 줄타기를 크게 무리하지 않으면서 자연스럽게 그려내는 솜씨가 높이 살만 하다. 그러나 사회파가 보기엔, 똥파리 깡패와 취업재수생 여자라는 기본 설정이 비릿해 보일 수 있다. 공화파가 보기엔, 바닥인생들의 싸가지 없는 이야기를 미화시키는 게 마땅치 않겠지만 [똥파리]처럼 막가파가 아니라 열심히 땀 흘리며 살아가야겠다는 다짐이 그나마 다행스러웠겠다. 이런 정도의 우여곡절에다 이런 정도의 씁쓸함에 해피엔딩이니, 민주파 입장에선 딱이겠다. * 삶의 숙성 : 공화파 입장에선 C+ · 민주파 입장에선 A0 · 사회파 입장에선 B0.
* 대중재미 B+, * 영화기술 A0. 이 세상의 어둠에 삶의 숙성이 담겨 있으면서도 일반관객들에게 별로 부담주지 않고 대중재미를 이만큼 이끌어낸다는 게 참 어렵다. 영화기술에 현란함도 없고 영상이나 음악 미술이 그리 눈에 띄는 게 없었다. 돈 적게 들인 냄새가 펄펄 나는데도, 이만큼 괜찮은 영화를 만들었다는 게 가상하야 영화기술에 A0학점을 주었다. 영화내용으로 보아서, 적은 돈으로 만드는 게 오히려 리얼러티가 더 살아나서 작품성이 더 높아진 게 아닐까? 만약 그 적은 돈에 딱 맞추어서 일부러 이런 소재 이런 스타일의 영화를 만들었다면, 감독의 내공이 상당히 높은 거다. 이 한 편만으로 그런 저런 속내까지 단정지어 말하기 어렵다. [열혈남아]처럼 묻혀버린 게 아니라 손익분기점 관객 60만을 무난히 넘겼다 하니, 다음 영화를 찍을 기회는 일단 잡은 셈, 다음 영화를 기다리겠다. 김광식 감독!
박중훈, 갈 데까지 차마 가지 못한 3류 깡패, 이 영화가 요구하는 캐릭터에 딱 어울리는 배우이다. 그 동안 그가 출연한 영화가 대충 이런 이미지였지만, 이 영화의 캐릭터가 완전 딱 맞춤이다. 술 한 잔 하자면 언제라도 낄낄대며 금방 튀어나올 것 같은 수더분한 친구 같은 배우이다. 그래서 [해운대]에선 벙~쪘던 모양이다. 그가 이런 이미지로 굳어있는 게, 배우로서 좋은 건지 안 좋은 건지도 따지기도 싫을 정도로 편안해서 마냥 좋다. 정유미, 이 영화에 딱 들어맞게 좋았다. 다부지고 당차면서도 여리고 착한 이중적인 모습이 참 잘 어울렸다. 연기력인지 자기 자신이 그런 스타일인지 헷갈릴 정도였다. 많이 성공하길 바란다. 나머지 조연들도 잘 어울렸다. 박중훈 쫄다구로 나오는 신참 깡패녀석가 제법 돋보인다.
감독의 각본 능력이나 주연과 조연들의 연기를 뽑아내는 능력으로 보나, 앞으로 많이 기대된다. 그런데 마지막 장면에 신참 깡패녀석만 스쳐지나가면서 씁쓸하게 끝나는 게 훨씬 여운 있고 좋았을 텐데 ... . 딱 하나 안타까운 게 마지막 장면이라니, 쩝쩝!
* 나도 한 시절 영화감독을 하고파 갈망했지만, [열혈남아]의 이정범 감독 · [달콤 살벌한 연인]의 손재곤 감독 · [바르게 살자]의 나희찬 감독 · [거북이가 달린다]의 이연우 감독이라는 '무서운 아이들'을 보면 주눅이 절로 든다. [바람]의 이성한 감독 · [내 깡패 같은 애인]의 김광식 감독도 그렇다. '대단한 아이들'이다. 세상이 개엿 같아도 굳건하게 살아남아 크게 성공하길 바란다.
이영목
김영주
김영주
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