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펌■[르느와르]와 르느와르
제63회 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 폐막작! / 제86회 아카데미시상식 외국어영화상 프랑스 대표작! / 전세계가 극찬한 가장 아름답고 매혹적인 작품! # 2012년 칸영화제는 <르누아르>의 매혹적 빛으로 가득 찼다. 제65회 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 폐막작으로 전세계 영화인들의 마음을 황홀하게 만든 <르누아르>는 특히 프랑스 인상파 거장 오귀스트 르누아르의 그림을 재현한 아름다운 영상미로 주목 받았다. 아름다운 빛과 색채를 머금은 그림으로 전세계의 사랑을 받은 인상파 화가 오귀스트 르누아르의 예술세계를 아름답게 표현한 작품 <르누아르>. 오귀스트 르누아르의 그림을 감상할 수 있는 것은 물론 오귀스트 르누아르의 차남 장 르누아르가 세계적인 거장 감독이 되기 전 비행사로 활동했을 시절의 모습까지 담고 있어 르누아르 팬들로부터 극찬을 받은 <르누아르>는 이어 제86회 아카데미시상식 외국어영화상 프랑스 대표작으로 선정되는 것으로 다시 한 번 전 세계 영화인들의 관심을 집중시켰다. “따뜻한 색상과 빛의 달콤한 흐름, 사랑… 그 모든 것이 당신에게 꿈같은 황홀함을 전할 것이다 –Detroit News”, “그 어디서도 볼 수 없었던 앞으로도 볼 수 없을 르누아르 부자의 예술세계! –The Patriot Ledger”, “마치 명작을 보는 것처럼 아름답다! –New York Post”, “예술가와 뮤즈의 이야기가 절묘한 감각으로 어우러진 아름다운 작품! –Spirituality and Practice”, “멋지고 매혹적이다! –Boston Herald”, “관능적이고 정교하며 시각적으로 화려한 작품! 예술을 사랑하는 사람들이라면 끌리게 될 것! –SSG Syndicate”, “영화는 암묵적으로 관객에게 질문한다. 아름다움은 진실인가?” –Bloomberg News” 등 해외 언론과 평단의 찬사는 2013 시네프랑스에서도 이어졌다. 세계적인 거장 르누아르 부자의 특별한 이야기를 그린 <르누아르>가 2013 시네프랑스에 초청되어 개봉 전 한국 관객들에게 소개된 것. 시네프랑스는 주한 프랑스문화원과 예술영화전용관 아트나인이 주관하는 영화제로 매달 다양한 프랑스 영화들을 선보여 관객들의 꾸준한 사랑을 이어가고 있는 영화제다. 시네프랑스에서 <르누아르>를 만난 국내 관객들은 “르누아르의 그림을 연상시키는 듯한 아름다운 영상이 인상적이었던 영화 <르누아르> (네이버_moos****)”, “영화 <르누아르>를 통해 두 위대한 예술가의 삶에 한 발 들어가 볼 수 있었다. (네이버_luna****)”, “예술가의 삶을 소박하게 보여주고 있다는 점에서 매력적이다 (네이버_jung****)”, “흘러감 속에서 스며오는 아린 느낌. 영상마저도 그저 빠져들 수 밖에 없는 힐링이 되는 영화 (다음_우주****)” 등 <르누아르>를 향해 아낌 없는 극찬을 보냈다. # 한 폭의 명화 같은 매혹적인 아름다움을 만들어낸 최고의 제작진! <화양연화>, <상실의 시대>의 촬영감독 리판빙! / <8명의 여인들>의 의상 디자이너 파스칼린 샤반네, / <킹스 스피치> 음악감독 알렉상드르 데스플라가 뭉쳐 탄생한 완벽한 걸작! 아시아를 대표하는 촬영감독 리판빙. 왕가위와 허우 샤오시엔 등 거장 감독들의 작품에서 카메라를 잡은 그는 서정적이고 아름다운 영상미로 관객들의 시선을 사로잡고 촬영의 기술적인 측면과 미술적인 측면에서 모두 상당한 호평을 받았다. 1993년, 허우 샤오시엔 감독의 작품 <희몽인생>을 통해 처음으로 금마국제영화제 최고 촬영상을 수상한 그는 이후 왕가위 감독의 <화양연화>로 칸국제영화제, 홍콩국제영화제, LA비평가협회상, 미국비평가협회상, 뉴욕비평가협회상, 금마국제영화제, 시카고비평가협회상, 보스턴비평가협회상, 아시아태평양영화제 등에서 최고 촬영상을 수상하는 영예를 안아 세계적인 촬영 감독으로 명성을 알렸다. <쓰리 타임즈>를 통해 다시 한 번 허우 샤오시엔 감독과 호흡을 맞춘 리판빙은 연애몽, 자유몽, 청춘몽으로 구성된 각각의 이야기에서 눈부시게 아름다운 화면을 만들어내 금마국제영화제 최고 촬영상에 노미네이트 되었다. 더불어 무라카미 하루키의 대표적인 베스트셀러 ‘상실의 시대’를 스크린에 담아낸 영화 <상실의 시대>의 촬영을 맡아 원작 속에 담긴 환상적인 아름다움을 생생하게 시각화하여 관객들의 시선을 끌었을 뿐만 아니라 아시안영화제에서 최고 촬영상을 수상해 전세계 영화인들에게 아름다운 영상을 선사했다. 모든 작품에서 아름다운 프레임을 만들어낸 그는 <르누아르>에서도 오귀스트 르누아르의 빛과 색채를 머금은 화면, 그의 그림을 완벽히 재현한 영상미로 전 세계 영화인들의 시선을 사로잡았다. <르누아르>에서 의상은 캐릭터들의 특징이 도드라지게 해주는 역할은 물론 프레임의 색채를 구성하는 역할까지 수행하는데, 프랑스 영화의 의상을 책임지고 있는 의상 감독 파스칼린 샤반네가 <르누아르>의 의상을 책임졌다. <8명의 여인들>로 온라인비평가협회상에서 최고 의상 디자인 상에 노미네이트 되며 이름을 알린 그녀는 이후 프랑스의 거장 감독 프랑소와 오종 감독의 <스위밍 풀>, <현모양처> 등에서 의상을 맡아 프랑스세자르상 최고 의상 디자인 상에 노미네이트 되었으며 최근 <영 앤 뷰티풀>로 프랑소와 오종 감독과 호흡을 맞춰 매춘에 빠진 순진한 10대 소녀의 이중적인 내면을 의상을 통해 표현했다. 의상으로 인물의 심리를 시각화하는 파스칼린 샤반네는 영화 <르누아르>를 통해 19세기 초반 프랑스의 시대적 배경은 물론 각 인물들의 성격을 의상에 고스란히 담아냈다. 특히 ‘굳어가는 몸’이라는 장애물에도 우직하게 자신만의 예술 활동을 이어가는 오귀스트 르누아르와 화려한 인생을 꿈꾸는 매력적인 뮤즈 데데의 상반되는 캐릭터 대비를 의상을 통해 선명하게 표현했다. <색, 계>, <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>, <뉴문>, <킹스 스피치>, <트리 오브 라이프>, <킹메이커>, <문라이즈 킹덤>, <러스트 앤 본> 등 이름만 들어도 무릎을 탁 칠만한 작품들의 음악 감독으로 이름을 남긴 알렉상드르 데스플라. 음악 감독으로서의 그의 재능은 작품을 통해서 또 세계 유수 영화제의 수상 이력을 통해서 입증된 바 있다. 동서양의 경계는 물론 대중영화와 예술영화의 경계도 장애물로 여기지 않는 그는 질 부르도스의 전작 <애프터워즈>에 이어 <르누아르>에서도 호흡을 맞춰 세계적인 촬영감독 리판빙이 만들어낸 <르누아르>의 아름다운 영상에 유연하고 부드럽게 흐르는 음악을 가감없이 연출해 환상적인 작품을 완성했다. # 단언컨대 가장 아름다운 그녀, 르누아르가 선택한 데데! / 르누아르가 사랑한 단 한 명의 뮤즈! / 시대를 그려낸 르누아르의 비밀스러운 이야기! 예술가들의 뮤즈는 항상 빛나는 존재다. 아름다운 외모와 교양있는 행동은 물론 누구나 가질 수 없는 특별한 매력을 안고 있는 신비로운 존재로 인식이 되는 예술가들의 뮤즈. 세계적인 인상파 거장 오귀스트 르누아르는 아름다운 빛과 색채를 머금은 작품들로 세기가 변한 지금까지 여전히 사랑을 받는 세계적 예술가로, 그의 뮤즈는 언제나 궁금한 존재다. 심지어 오귀스트 르누아르가 선택한 뮤즈는 그의 차남 장 르누아르의 뮤즈이기도 했다는 점에서 더욱 강력한 호기심을 불러 일으킨다. 수준 높은 미장센과 휴머니즘이 묻어나는 영화를 연출해 프랑스 영화의 새 시대를 연 장 르누아르. 아버지에 이어 아들의 작품 활동에 영향을 끼친 그들의 뮤즈는 영화 <르누아르>에서 아름다운 여인 데데로 표현된다. 일생의 사랑을 만나 예술의 절정을 이루고, 예술에 눈을 뜨는 르누아르 가문의 비밀스러운 이야기와 황홀한 사랑이 스크린에서 최초로 공개되는 것. 탐스러운 곡선이 아름다운 몸매, 화려한 꿈을 머금고 있는 또렷한 이목구비를 지닌 데데는 사랑할 수 밖에 없는 미의 여신과도 같은 존재로 그려진다. 이토록 감히 범접할 수 없을 것만 같은 아우라를 뿜어내는 데데의 역할은 프랑스의 떠오르는 신예 크리스타 테렛이 맡아 르누아르가 사랑한 단 한명의 뮤즈로서의 역할을 완벽히 소화해냈다. 국내에는 <웃는 남자>를 통해 알려져 “아름다움과 깜찍함을 겸비한 배우다! (네이버_써니****)”, “주인공 크리스타 테렛의 눈이 정말 예쁘다! (네이버_mari****)”, “데데 역을 맡은 크리스타 테렛을 보는 것만으로도 만족! (네이버_free****)” 등 사랑을 받았다. 1991년 생으로 올해로 23살이 된 크리스타 테렛. 그녀는 <르누아르>를 촬영했을 당시 갓 20살이 넘은 어린 나이었음에도 불구하고 세계적인 예술가 부자의 뮤즈의 모습과 자신의 꿈을 향해 거침없이 나아가는 야심찬 소녀의 모습을 완벽하게 소화해냈다.  # 르느와르 르노와르가 선에 집착화지 않고 풍부한 양감에 충실하려고 한 것은 색채의 효과와 구도사이에 나타나는 조화와 밀접히 관련되어 있다. 르노와르는 1881년 겨울 이탈리아를 방문하고 폼페이의 벽화가 단 몇가지의 색채로서 풍부한 색채효과를 나타내고 있는 데에 깊은 감명을 받았다고 말하 고 있다. 그 후부터 그는 빨강·노랑·파랑·초록 등의 한정된 색조로서 자연의 생명력을 묘사하려 했었고, 그것은 양감에 의해서만 비로소 실현될 수 있다는 것을 깨닫게 되었다. 단편적인 자연-인간 특히 여성의 미-속에서 자연 전체에 대한 화가의 감정을 농축시키려는 작업은 형식적인 요소를 강조 하여서는 달성 될 수가 없었던 것이다. 르노와르에 있어서는 세쟌이 보여주는 과감한 색군의 대비나 모네 등 인상파 화가들이 즐겨 사용한 현란한 색의 분할보다도 오히려 파랑·빨강·노랑·초록 을 기조로 이것에 연이어지는 엷은 색감들의 미묘한 대조가 특징지워지며, 이러한 것들이 색도의 선명함을 높여줌으로서 오히려 색조의 융화를 이룩해 준다. 뿐만 아니라 드라크르와의 형언할 수 없는 광택과 투명성이 주는 효과를 흡수한 르노와르는 색채의 단순한 대비에 그치지않고 더 나아가 색층의 깊이와 색면의 넓이 사이에 이루어지는 또 다른 조화까지 추구하고 있다. # 르느와르는 어떤 그림들을 주로 그렸을까? 훌륭한 풍경이나 정물도 많이 그렸지만 특히 부녀와 어린이, 나체의 콤포지션에 대한 걸작이 많다. 만년의 작품을 보면 색체가 미묘하게 융합하고 있어서 선묘적인 요소는 찾아 볼 수 없고 더구나 대상을 정확하게 파악하여 생명이 약동하는 듯하다. 색채에 대한 르느와르의 감정은 항상 열렬했고 교묘하게 꾸미지 않았다. 색채에 있어서 르느와르는 매우 단순 명료한 것을 좋아했다. 해를 거듭함에 따라 즐겨 쓴 색깔은 선명한 녹색과 순수한 청색에 의해 돋보이는 적색·귤색·황색 등이었다. 66세 때에는 마이욜과 사귀면서 그의 영향을 받아 조각도 만들었는데 처음에는 소녀의 목을 작은 원형 양각으로 만들다가 만년에는 커다란 환조에도 손을 대었다. 대표작으로는 루브르 미술관에 소장되어 있는 [목욕 하는 여인들], [피아노 앞의 앉은 소녀] 등을 비롯하여 [목욕하는 여자와 강아지], [관객석], [우산], [테라스에서], [나부] 등이 있다 그의 작품이 다른 인상파 화가들의 작품과 비교해서 특별히 어떤 차이점이 있을까? 인상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두었고 이런 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 한다. 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 했는데, 대표적인 인상파 화가로는 모네·마네·피사로·르누아르·드가·세잔·고갱·고흐 등을 들 수 있다. 르느와르는 인상주의자들의 탐구를 옥외의 밝은 빛 아래의 인물에 적용하여, 풍부한 색채의 반점들과 밝은 빛으로 진동하는 작품들을 제작하였다. 그는 작품의 구성에 인물의 중요성을 부여함으로써 인상주의를 고전주의, 낭만주의, 사실주의 등 19세기 프랑스 미술의 위대한 단계의 수준에까지 끌어올렸다. 풍경 또는 정물에만 국한하지 않고 시야와 영감의 폭을 넓혀 감으로써, 그는 프랑스 회화만이 아니라 전 세계 회화의 위대한 거장들 속에 자리 잡게 되었다. **************** 슬픈 그림을 그린 적이 없는 유일한 화가라 불리울 만큼 그의 그림은 밝고 화사하며 아름다운 그림들 뿐이며, 따뜻한 색을 즐겨 사용하여 보는 사람들에게 저절로 따뜻한 느낌이 느껴지게 한다. 너무나 가난했지만 희망을 그렸고, 아름다운 빛을 묘사했으며 특히 검정색을 사용하지 않았다는 점이 인상적이다. 결국 르느와르의 그림은 삶의 환희와 기쁨이 묻어나는 빛과 색채의 예술임에 틀림이 없다. 르느와르처럼 신화로 남은 화가는 많지만 소박한 행복을 추구하며 낙천적으로 살았던 화가는 없는 것 같다. 생전에 그림 한 점 팔지 못했으나 지금은 범작마저 몇백억원에 팔리는 빈센트 반 고흐가 그렇고, "영광을 막 잡으려는 순간에 죽다"라는 묘비명처럼 서른여섯에 요절한 모딜리아니도 그렇다. 물랭루즈의 꼽추 화가 툴루즈 로트렉, 멀고 먼 남태평양 타이티까지 흘러갔던 고갱, 살아 생전에 예술가로서 누릴 수 있는 성공과 명예, 부를 다 얻었지만 결코 행복한 삶을 살다가지 못한 피카소도 마찬가지가 아닐까? "그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어주는 환희의 선물이 되어야 한다" / "그림은 즐겁고 유쾌하고 예쁜 것이어야 한다" / "풍경일 때는 그 속에서 산책을 하고 싶어지는 그림, 여체를 그린 그림일 때는 그들을 껴안고 싶어지는 그림을 그려야 한다."는 예술철학으로 삶의 기쁨과 환희를 현란한 빛과 색채의 융합을 통해 무려 5,000 여점이 넘는 작품을 남겼다. 젊은 시절 가난했던 이유로 모델을 구하지 못해 인물화를 그리지 못했던 르느와르는 운 좋게도 Lise란 18세 소녀를 친구를 통해 알게 되었는데, 르느와르가 31세가 될 때까지 그의 작품 모델이 되어주었다. 그의 전기작품에 자연과 함께 등장하는 여인은 거의 전부가 그녀이다. 결국 40세 즈음에 르느와르에게도 사랑이 찾아왔는데, 무려 19살이나 연하인 20세의 Aline이란 여성이었다. 1890년대 말엽에 이르러서는 지병인 관절염이 점점 악화되어 손에 붓을 묶어 놓고 그릴 정도로 부자유스러운 몸이 되었지만 누드화를 비롯해 왕성한 작품활동은 계속했다. 하지만 그의 말년 작품들은 작품의 질이 떨어지는게 사실이다. 차라리 작품활동을 하지않은 편이 좋았을지 모르겠다. 은퇴할 시기에 용감하게 은퇴하는 것도 멋진 일이기 때문이다. 후기에는 그의 부인 Aline(1860~1915)을 비롯해 Aline의 먼 친척이었던 가브리엘(1878~1959)과 데데라는 별명을 지닌 앙드레 외슐렝이 르느와르(1841~1919)의 모델 역활을 나누어 맡았다. 가브리엘은 둘째 아들 장이 태어나던 1894년 보모로서 르누와르 가족의 일원으로 자리를 잡은 후 1914년 미국인과 결혼하기 위해 미국으로 떠나기 전까지 20년간 르느와르 작품 전반에 등장하는 주된 모델이었다. 르느와르가 아무리 전문모델을 싫어했다지만 아내와 사촌지간이었던 가브리엘에게 누드모델 노릇까지 요구한 것은 이해가 안가는 부분이다. 하지만 소위 예술을 위해 헌신할 수는 있었을지도 모르겠으나 결국 르느와르의 아내 Aline의 질투로 르느와르의 곁을 떠나고 말았다. 앙드레 외슐렝도 르느와르의 마지막 누드 모델이었지만 르느와르가 세상을 떠난 후 둘째아들 장과 결혼을 하여 르느와르 집안의 며느리가 되는 아이러니한 일도 생긴다. 하지만 두 모델 모두 르느와르와 사랑하는 관계까지는 발전하지 않은 것 같다. "그림이란 건 그렇지 않은가, 벽을 장식하려고 있는 거야. 그래서 가능한 한 화려해야 해. 내게 그림이란 소중하고 즐겁고 예쁜 것이라네. 그렇지, 예쁜 것... 그림이 위대한 동시에 즐거울 수 있다는 개념을 받아드리기가 얼마나 어려운가." 평범한 미술품 수집가의 속내를 드러내는 것 같은 이 말은 인상주의 화가 피에르 오귀스트 르느와르가 했다. 그는 말 값을 하듯 평생 아름답고 즐거운 장면만을 그렸다. 슬픔이나 고단한 삶의 찌꺼기가 전혀 느껴지지 않는 그의 그림들을 보자면 화가의 일생도 그림처럼 행복했거니 생각하기 쉽다. 하지만 르느와르 자신은 가난에 쫓기고 콤플렉스에 시달린 삶을 살았다. 삶이 고단해서였을까? 그의 그림은 누구보다도 밝고 아름답다. 여인들은 터질 듯 풍만한 가슴을 드러내며 농염한 살내음을 풍기고, 흐드러지게 피어난 꽃과 단물이 뚝뚝 떨어질 것 같은 과일은 살아있는 것들의 아름다움을 찬미한다. 친구들에게 둘러싸여 먹고 마시고 떠드는 유쾌함은 다른 어느 인상주의자의 그림보다도 실감난다. 인생에 괴로운 것이 많다면 그림까지 그럴 이유는 없지 않겠는가? 그의 좌우명대로 르느와르는 아름다운 것에 설레고 아름다운 것을 창조해냈다. 화가가 남긴 말은 솔직하다. "아! 저 젖가슴! 얼마나 부드럽고 중량감 있는가! 금빛 색채를 띠며 밑으로 처진 저 아름다운 기복... 만일 젖가슴이 없다면 내가 과연 인물들을 그렸을까 의심스러워..." 르느와르가 여성의 누드화를 자주 그렸던 탓에 그가 여성을 존중하지 않앗다거나 혹은 여성의 육체적인 면에만 관심이 있었다고 생각하는 사람들도 있다. 그러나 르느와르의 초상화 작품들을 보면 그가 모델들에게 진심어린 찬사를 표현하고 있음을 알 수가 있다. 그녀들의 시선, 태도, 미소는 행복한 분위기를 자아낸다. "여자들은 남자들이 꿈에서도 가질 수 없는 능력, 즉 삶을 아름답게 만드는 재주가 있다네"라고 르느와르는 말했다. 그러나 르느와르는 이러한 말을 하는데 만족하지 않고 자신의 그림과 초상화를 통해 이 사실을 직접 증명해 보였다. 오늘 하루 스트레스나 우울했던 일이 있었다면 르느와르의 밝고 아름다운 그림을 감상하면서 마음을 바꾸어 보는 것도 과히 나쁘지 않을 것 같다. 다 떨쳐 버리고 행복으로의 여행길에 나서보자. |
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