“가지지 말고, 배우지 말자!” 김윤석과 오연수의 10살 막내딸이 교실에서 ‘우리 집 가훈’을 발표했다. 친구들은 까르르 웃고, 학부모들은 눈이 휘둥그레진다. 엄마 오연수는 황당해 하는 다른 학부모들에게 “뭐가 어때요? 그렇게 살 수도 있잖아요?” 아빠 김윤석은 더욱 가관이다. “국민연금 납부는 국민의 의무입니다~.”라는 창구직원에게, “제 멋대로 정해놓고 국민의 의무라고? 그럼 난 오늘부터 국민 안 해!”
이런 황당한 집안이 있나! ‘아나키스트 가족’이다. An-archist? 그렇다. 無정부주의, 국가와 종교를 횡포집단으로 보고, 노자가 말하는 小國寡民한 세상이 오기를 바라는 사람들이다. 가난한 걸 부끄러워하거나 싫어하는 게 아니라 소박하고 조촐하게 여기며, 돈와 권력을 쥐고 떵떵거리는 걸 어리석은 과욕이요 남을 해치고 폭행하는 죄악으로 여긴다. 그래서 루소는 “자연으로 돌아가라!”라고 했다. 지금 우리가 사는 세상과는 완전히 정반대이다. 그런 세상을 이룩할 수 있다는 걸까? 왜 그런 황당한 걸 꿈꾸는 걸까? 그런데 우리는 왜 이런 주장을 하는 사람을 성인이나 현인이라며 받들고 있는 걸까? 그게 노자나 루소에만 그치지 않는다. 토마스 모어도, 아담 스미스도 있었다. 윤구병의 변산공동체, 무슨 마을공동체, 스콧 니어링이나 틱나한 스님도 · · · , 그리고 [스머프] [부시맨] [웰컴투 동막골] [아마존의 눈물] · · · .
아나키즘 · 적군파 · 사회주의 · 공산주의라는 낱말에는 개념에 차이가 있는데, 이걸 뒤섞어서 말하는 경우가 많다. 개념의 넓이가 다르다. 사회주의를 100으로 놓으면, 공산주의는 그 20쯤 되고, 적군파는 공산주의 그 20에서 1에 해당하고, 아나키즘은 사회주의 나머지 80에서 10에 해당한다.( 어림짐작으로 대충 한 말이다. 20세기엔 거꾸로 공산주의가 80이고 나머지 사회주의가 20이었고, 아나키즘은 그 20에서 1이었다. 요즘 아나키즘이 많이 늘고 있다. ) 그리고 아나키즘에는 프루동이나 바쿠닌처럼 사회주의계열 아나키즘 말고도, 스콧 니어링이나 존 레논처럼 자유주의계열 아나키즘이 있다. 그 출발점이 다르지만 ‘자연 · 자유 · 자치’를 내세우는 평화주의자이기는 마찬가지이다. 그런데 흔히들 테러를 자행하는 폭력집단으로 알고 있는 사람이 많다. 거기엔 사연이 있다. 10여 년 전 장동건의 [아나키스트]는 아나키스트를 비록 누아르액션 테러리스트로 변모시키긴 하였지만, 일제시대 중국 상하이에서 김원봉이 만든 의열단을 소재로 삼은 영화다. 의열단은 이승만의 외교론이나 안창호의 준비론을 비겁한 타협주의자들이라고 비난하며 무장투쟁을 주장하였다. 아나키스트가 민족주의나 무장투쟁을 주장하는 것은 본류를 벗어난다. 그러나 현실은 원칙을 흔들어댄다. 일제침략의 잔악함이 하늘을 찌르기에, 그들이 본류를 벗어났지만 무장투쟁은 옳았다.
사람마다 얼굴이 다르듯이 체질도 다르고 살아온 발자취가 다르기에, 사람마다 이 세상을 바라보는 견해가 다르다. 그 견해에는 옳고 그름이 있다. 옳고 그름이 분명하게 보이는 경우도 있고 어슴푸레 보이지 않는 경우도 있다. 그런 옳고 그름은 한 몸이다. 항상 옳은 것도 없고 항상 그른 것도 없다. 옳고 그름은 서로 뒤섞이며 오고 간다. 그러므로 옳고 그름을 따지려면, 현실에서 주어진 상황을 잘 살펴야 한다. 어떤 사상이든 어떤 종교이든 마찬가지이다. 머니게임이나 부동산에 눈 먼 돈과 권력의 포악질이 극심해져가는 요즘 세상에, 아나키즘을 말하는 사람들이 점점 늘어나고 있다. 교육방송의 인기프로그램[세계테마기행]에서 원시부족들의 생활상을 “미개하고 야만스럽다.”고 멸시하는 게 아니라 “소박하고 착하다.”며 추켜올리고 있다. 앞으로도 더욱 많아지고 더욱 간절해질 꺼다. 이런 시대흐름을 타고, 오쿠다 히데오의 소설[サウス バウンド]를 각색해서 임순례 감독이 [남쪽으로 튀어]를 만들게 되었을 게다.
괜찮게 만들었지만, 잘 만들었다고 말할 순 없다. 재미있고 코믹하는데, 그 사건들과 장면들을 확 잡아당기지 못하고 느슨하고 헐렁하다. 오연수의 안다르크를 다른 배우로 바꾸어 화끈하고 투철하게 다잡아서 김윤석의 캐릭터에 좀 더 아기자기하게 섞어 넣었다면, 대중성과 작품성이라는 두 마리 토끼를 함께 잡을 수도 있었을 텐데 . . . . [와이키키 브라더스]를 잊지 못하고 그 감동을 기다리고 기다리는데, [소와 함께 여행하는 법]에서 조금 가까이 다가오는 듯하더니, 이번 영화에선 다시 멀어져 간다. 영화도 안타깝지만, 임순례도 안타깝다. * 대중재미 B0, * 영화기술 B0, * 감독의 관점과 내공 : 사회파 B0.( 원작의 내공은 더 높을 듯하다. 각색을 잘못한 게 아닐까? )
**********
* 적군파의 집단 정신병적 만행을 예리하게 파고든 책이 나왔다. [적군파], 퍼트리샤 스테인호프, 임정은, 교양인, 2013.
* 자유주의계열 아나키즘의 원조는 아담 스미스나 루소이다. 아담 스미스 [국부론]의 뿌리인 [도덕감정론]이라는 책이 그걸 잘 말해주고 있다. 그런데 포악한 시장만능주의의 거장 밀턴 프리드만이 [선택의 자유]라는 책의 맨 앞쪽에 아담 스미스를 앞세움으로써, 사람들이 아담 스미스를 곡해하도록 만들었다.
액션으로 시작해서 액션으로 끝난다. 스토리의 짜임새가 상당히 탄탄하고, 캐릭터들의 인간적 체취도 잘 깔려들어 있지만, 거칠고 강렬한 액션이 이 영화의 모든 걸 이끌어간다. 우리 영화의 액션에 [아저씨]가 새로운 전환점을 만들어 주었다면, 이 영화는 더욱 무르익어 농염(?)해졌다.( 마지막 갈대밭 액션에, 상투적인 옛 잔재가 아직도 조금 남아있지만. ) 난 유승완 감독의 영화에 열광하지 않았다. 그러나 [부당거래]에선 달랐다. 그가 액션에 많은 집착을 갖고 다양하게 시도하면서, 몇몇 멋진 장면을 보여주긴 했지만 대체론 인공조미료가 들쩍지근했다. 그러나 이번엔 많이 감흥했고, 5층 숙소에서 떨어지는 장면에선 잠시 숨이 멎었다.
액션의 매력이야 그 누가 이소룡의 황홀한 무술을 따라잡겠나! 그보다야 못하지만, 성룡과 이연걸이 있었고 옹박이 있었다. 서양영화는 척 노리스 · 쟝 끌로드 반담 · 스티븐 시걸처럼 찌질한 액션을 겨우 이어가고 있었는데, 제이슨 스타뎀이 나타나면서 일약 볼 만한 액션배우들이 떠오른다. [007]의 다니엘 크레이그 · [13구역]의 다비드 벨과 시릴 라파엘리가 그들이요, 여기에 (무술실력인지 촬영기법인지 잘 모르겠지만) [셜록 홈즈]의 로버트 다우니 주니어와 [본 씨리즈]의 맷 데이먼의 ‘끊어치기 무술’이 눈길을 사로잡았다. 그런데 우리 영화 [아저씨]에서 원빈이 그 ‘끊어치기 무술’을 보여주었다. 와우! 멋졌다. 이번 [베를린]에서도 하정우가 훨씬 거칠고 파워풀하게 그 ‘끊어치기 무술’을 보여주었다.( 이 무술이 궁금해서 여기저기 찾아보았더니, 정두홍 무술감독이 ‘격권’이라고 했다. 격권? 인터넷을 뒤져도, 더 이상 알 수가 없다. )
우리나라엔 고유 무술이라는 태견을 비롯해서 태권도 유도 검도 합기도 권투가 있다. 그런 무술도장이 동네마다 한두 군데가 있었던 그런 나라에서, [아저씨]이전까진 영화 속 액션이 참 찌질했다. 초등시절, 박노식 장동휘 김희라가 휩쓸던 [팔도사나이] [명동의 부르스] [홍콩의 왼손잡이] [용팔이]에 열광했지만, 돌이켜 보면 참 유치했다.( 박노식이 감독으로 만들어낸 5부작 씨리즈 [인간사표를 써라] [집행유예] [왜?] [자크를 채워라] [지프]는 그 당시 파격한 쎈세이션을 일으켰다. 다른 영화와 사뭇 달랐다. 그래서 난 박노식을 영화배우보다는 감독으로 훨씬 높이 평가한다. ) 70시절부터는 순전히 홍콩무협 흉내나 한소룡의 이소룡 짝퉁싸구려액션 정도에서 머물렀다. [쉬리]가 액션에서 좀 돋보이는 점이 있긴 했지만 획기적이라고 할 순 없다. 그렇게 답답하던 우리 액션, [달콤한 인생]에서 이병헌이 룸싸롱액션 몇 초?, [무방비 도시]에서 김명민이 시장골목액션 1분?, 잠깐 눈길을 끌었다. 그러나 그렇게 감질나지 않고 화끈하게 ‘각진 액션’을 [아저씨]가 보여주었다. 그 ‘각진 끊어치기 액션’이 이번 [베를린]에서 무르익었다. 훨씬 파월풀하고 거칠어서 화끈하게 리얼했다. 아직 인공조미료 맛이 남아 있지만, 이 정도면 대단한 거다.
이 영화의 매력이 액션에만 그치지 않는다. 스토리 라인과 사건의 맥락이 선명하게 잡혀있다. 그러면서도 남한과 북한을 선악의 어느 쪽으로 몰아세우지 않고, 어느 조직에서나 있을 법한 음모구조나 갈등을 소재로 해서 캐릭터들을 생생하게 그려가고 있다. 단연코 하정우가 돋보인다. 한석규와 유승범도 잘 하지만, 항상 보여주던 그 모습이다. 하정우는 [황해]에서 “무심한 듯이 무덤덤하게 빈둥거리다가 돌연히 들개 같은 눈빛을 돋우며 으르렁거리면 영화가 활활 불타오른다.”고 했다. 바로 앞의 [범죄들의 전성시대]에선 그 반 토막도 보여주지 못했으나, 이 영화에선 그 외로운 늑대의 모습을 더욱 강렬하게 폭발하고 있다. 완전히 물이 올랐다. ‘하정우 전성시대’다. 이렇게 독보적인 그의 역할에 비하면, 전지현은 그 조연쯤으로 보일지 모르지만, 난 그렇지 않다. 그의 외로운 늑대 캐릭터는 이미 [황해]에서 맛보았기 때문에 놀라진 않았다. 그러나 전지현의 슬픈 캐릭터는 처음이다. 이 영화가 인터넷에 떠오를 때, 호기심의 포인트는 나에겐 하정우가 아니라 ‘전지현’이었다. 그리고 그녀에게 감동했다.
그녀의 영화를 반은 보았고 반은 보지 않았다. 그녀를 ‘CF스타’라고 비아냥거리며 그녀의 연기력에 입방아를 찧어대지만, 난 그녀가 연기를 못한다고 생각한 적 없다. 감동한 적도 없지만, [데이지]꽃처럼 청순하고 단아한 모습이 참 잘 어울리고 너무나 좋아서 가슴 깊이 담아 오래오래 간직하고 있다.( 그 이미지를 내가 얼마나 소중하게 간직하는지, 다른 영화에서 전혀 다르게 나와도 그 이미지를 결코 해치지 못한다. [르 갱] 알랑 들롱의 연인처럼, 그녀는 화장한 얼굴보다 화장끼 없는 얼굴이 훨씬 예쁘다. ) 그런데 [도둑들]이 순전히 대중재미를 위한 오락영화인데도, 난 그녀에게서 좋은 연기력을 느꼈다. “찰지게 내뱉는 ‘쌍스런 욕설과 싸가지 비속어’가 맛깔나게 어우러지니, 하얀 비단결 같은 미모와 몸맵시에 흑장미 가시의 매운 맛이 아려온다. ‘엽기적인 그녀'라는 애벌레가 ‘매혹적인 미친 년'이라는 나비로 우화羽化한 그녀에게 박수!!!” 그녀에게 저절로 찬탄했다. [베를린]의 연정희는 [도둑들]의 예니콜과는 전혀 다른 캐릭터이다. 이 캐릭터를 잘 해낼까? “잘 할 수 있을 꺼야!” 과연? 두근거렸다.
“고럼...어캅네까? 접대도 명령인데...” 무심한 남편에게 싸늘히 돌아서며 썰렁한 침대 위로 쓸쓸하게 드러눕는다. 어두운 그림자가 그녀의 가녀린 어깨를 넘어서 처연한 눈망울에 어린 물빛을 적신다. 창가에 날리는 눈발은 더욱 차갑다. 연정희, 가슴이 먹먹하다. “온실에서 공주처럼 곱게 살았을 텐데, 그런 일을 경험하지 않고서야 어떻게 저런 표정을 그려낼 수 있을까?” 연정희를 더 이야기하고 싶지만, 오히려 군더더기이다. [도둑들]에서 그녀를 이렇게 말했다. “그녀는 김혜수에게 바스트만 딸리는 게 아니라 연기력도 딸린다. 그래도 이번 영화에선 전지현이 훨씬 돋보인다. 그건 그녀가 연기를 더 잘해서라기보다는, 이 영화가 순전한 오락영화이기 때문이겠고, 그녀가 예니콜이라는 가장 화려한 캐릭터를 맡았고 그에 딱 걸맞았기 때문일 꺼다.” 말을 바꾸겠다. “그녀는 김혜수에게 아직도 바스트는 딸리지만 연기력은 딸리지 않는다. 장차엔 연기력이 김혜수보다 더 깊어질 수도 있겠다.” 이젠 그녀의 미모와 이미지에 반하는 게 아니라 그녀의 연기력에 반할 것만 같다. 말괄량이 [엽기적인 그녀]가, 청순하고 단아한 [데이지]꽃에서 [도둑들]의 매혹적인 흑장미로, 그리고 처연하게 쓸쓸한 연정희 . . . ( 연정희의 그 표정에 너무나 감동해서, 집으로 돌아와 그 표정에 버금갈 만한 장면을 떠올려 보았다. 세 장면이 떠올랐다. [친구]에서 장동건이 얼굴을 두 손으로 쓸어 가다듬으면서 “하와이?! 니~가 가라!” / [색, 계]에서 양조위가 그렁그렁한 눈동자에 탕웨이 얼굴을 담아 넣으며 텅 빈 나락으로 빠져드는 황홀경 / [은교]에서 김고은이 새하얀 침대에서 시트자락을 살짝 움켜쥐며 씽긋 눈웃음치는 교태. )
런닝타임이 2시간이지만, 액션이 잘 받쳐주어서 긴장감과 긴박감을 놓치지 않는다. 그러나 마무리 갈대밭 장면이 액션 뿐만 아니라 내용과 전개가 좀 상투적이었다. 그 배경을 갈대밭으로 할 게 아니라, 후진 골목아지트나 무슨 창고 같은데서 더욱 짜임새 있고 화끈하게 밀어붙였더라면 거의 완벽했을 텐데, 제작비가 좀 딸렸나? 총알을 너무 낭비한다. 화끈하지만 절제가 필요하다.
* 대중재미 A+, * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 A0.
* 세 항목이 모두 A학점인 경우가 그리 많지 않고 야한 장면도 없으니, 가족과 함께 보시길 . . .
[레 미제라블]을 500만 명이 보았단다. 이번 대선에 패배했다는 사람들에게 희망의 등불을 비추어주는 힐링이 되었다는데, 난 ‘넘쳐나는 노래, 무너지는 감동’ 때문에, 글쎄? . . . 그 틈새에 [로열 어페어]와 [아모르]가 조용하게 화제를 모으길레, 오랜만에 광주극장에 찾아들었다.
[로열 어페어]는 제목처럼 덴마크 왕실에 일어난 스캔들이 영화의 중심에 자리잡고 있다. 그 스캔들 앞 쪽엔 왕가의 내실에 드리운 어두운 사건들이 뒤 쪽엔 프랑스혁명보다 조금 앞서 나타난 계몽군주의 갈등이 뒤섞여서 이어진다. [광해]에서 보았듯이, 역사드라마는 어디까지가 Fact이고 어디까지가 Fiction인지를 알아야 하는데, 대중들은 아무런 관심이 없다. 그래서 문제는 그 포인트가 대중재미냐 작품성이냐 이겠지만, 이 영화는 차암 어중간하다. 이 영화처럼 어느 한 쪽을 확실하게 잡아내지 못하면, 결국은 그 돈과 땀이 괜한 낭비에 지나지 않게 된다.
미카엘 하네케 감독의 [피아니스트]에 반해서, 그 이름만 보이면 관심을 갖는다. 2010년에 [하얀 리본]이 칸영화제 황금종려상을 받았다. 뒤져서 찾아보았다. 겉으론 평화로워도 안으로 들어가면 스산하다. 작품성이 좋지만, [피아니스트]처럼 감동까지 오진 않았다. 대중재미는 밋밋하겠지만, 그 작품성을 아끼는 맘에 [아모르]를 만났다. 작품성이 매우 높다. 그래서 이번 칸영화제에서 황금종려상을 받았고, 골든 글로브 외국어영화상을 받았으며, 아카데미영화제엔 작품상 감독상 여우주연상 각본상 외국어영화상 5개 부문에 노미네이트되었다. 역시나 대중재미는 없다. 그의 작품이 원래 그렇다. 인간의 이중성을 스산하게 잡아서 그 어둠을 리얼리즘 시각으로 그려가니, 대중재미가 있을 리 없다. 그래도 이번 [아모르]는 깊은 슬픔은 있어도 스산함이 겉으론 별로 드러나지 않아서 그나마 덜 부담스럽다. 그래서 사회파 영화임에도 보수파인 아카데미영화제가 5개 부문이나 노미네이트한 게 아닐까?( [피아니스트]는 스릴러 같은 대중재미가 조금 있다. 아무리 작품성을 추구하는 사회파 영화라지만, 이런 정도 재미쯤은 있어주어야 하지 않겠나? )
여든 시절에 접어든 늙은 음악가 부부의 사랑을 그렸다. 평화로운 노후를 보내던 그들의 일상에, 어느 날 아내가 갑자기 반신불수가 되면서 그녀에게 죽음의 문턱을 향한 어두운 그림자가 밀려온다. 아~! 내 가슴이 먹먹해지면서 답답해진다. 여든 살을 넘어서면, 누구나 쇠잔해지며 초겨울 가랑잎처럼 부서지고 삭아든다. 그 정도에 차이가 있고 놓인 처지가 다를 따름이다. 어려서부터 수많은 노인들을 보아왔지만, 그 초겨울 가랑잎처럼 쇠잔해져가는 슬픔의 깊이를 몰랐다. 울 엄니가 그 나이가 되어서야, 나도 겨우 비로소 알게 되었다.
엄니가 팔순잔치를 고향땅에서 치르고 싶다고 하셨다. 그 동안 병원은 가 본 적이 없고 약국도 어쩌다 감기약쯤 말고는 간 적이 없었다. 참 짱짱하셨는데, 팔순잔치 그날 고향집 뒷산에 외할아버지 산소를 내 부축으로 겨우 오르고 내리셨다. “아버님 뵙는 것도 오늘로 마지막이구나!” 울먹이셨다. 저으기 놀랐지만, 설마했다. 그리곤 한 겨울이 지난 뒤 어느 날, 계단에 오르다 넘어지셨다. 무릎관절이 부실해서 벌어진 일이었다. 허리뼈가 두어 개 부서져서 병원침대에 그대로 누워계셨다. 변소길을 못가게 되었다. 하루 이틀 돌보다가 너무 힘들어서 ‘도우미 간호’를 받을까 생각해 보았다. 변소길 못가는 다른 환자들을 보았는데, 그 당사자들은 서로 이골이 나서 그러려니 할 지 모르겠지만, ‘구겨지고 추욱 늘어져 악취에 찌든 쓰레기인간’을 차마 눈을 뜨고 볼 수가 없었다. 한 번 두 번도 아니고, 하루 이틀도 아니고, . . . 울 엄니의 대소변을 도저히 남에게 맡길 수 없었다. 낮엔 집안 식구나 누님들이 돌아가면서 돌보고 해질 무렵부턴 내가 곁에서 돌보았다. 한 달쯤 지나니 변소길을 갈 수 있게 되었고, 석 달만에 집으로 돌아오셨다.
그런데 그걸로 끝난 게 아니라, 그게 시작이었다. 틈나는 대로 엄니 옆에 바짝 붙어서 봉양했으나, 내가 없는 동안 사건들이 일어났다. 무릎이 부실하니 그 뒤로 두어 번 허리뼈가 부서지는 일이 생기고, 끝내는 뇌출혈이 나타나서 수술하고, 이어서 치매가 다가오면서 어처구니없는 일들이 벌어졌다. 그러다가 나 없는 사이에 된장국 끓이다가 집에 불이 날 뻔한 사건이 터졌다. 그 때서야 이건 효도로 해결될 문제가 아니라는 걸 깨달았다. 뒤돌아보니 그 사이 벌써 5년이 흘렀다. 무거운 죄송함을 등에 지고서 노인요양병원으로 모셨다. 그리곤 내 정상적인 생활이 회복되었다. 그렇게 다시 6년이 흘렀다. 오히려 건강해지셨고, 병실노인들과 간호사님들에게 ‘이쁜 치매’로 칭송받기까지 하신다. 다행이다. 매주 찾아뵙던 걸 최근엔 격주로 찾아뵙는다. 어쩌다 나이를 가르쳐 드리면, 그 때마다 깜짝 놀라신다. 눈을 휘둥그레 치뜨면서 “아흔 사~알! 속창아리 없제, 호박씨맹이로 고걸 으-디로 다 쳐 묵었다냐~?”
그 5년, 몸도 참 힘들었고 맘도 많이 무거웠다. 혹독한 겨울이 죽음이라면, 늙어간다는 건 가을이 저물어 가는 것이다. 그래도 단풍이 들 때까진, 늙어가는 게 서글프긴 해도 그 나름의 멋도 있고 맛도 있을 수 있다. 그러나 단풍이 지고 눈발이 휘날리다가 된서리가 치는 그 마지막 즈음, 여든 살 또는 아흔 살. 이쁜 년이나 미운 년이나, 잘난 놈이나 못난 놈이나, 부자나 빈자나, 가방끈이 기나 짧으나, 앞서거니 뒤서거니, 누구도 예외 없이 처참하다. "산속에 묻히나 집안에 누우나, 누구나 똑같은 몸뚱이!" 그걸 평등하다고 말하는 건, 그 처참한 슬픔의 깊이를 알지 못하는 철부지에 지나지 않는다. 그 즈음엔 장수가 복이 아니라, 느닷없이 죽는 게 왕~복이다. 느닷없이 죽지 않으면, 그 무너지고 바스러지는 처참한 모습을 남들에게 보여줄 수밖에 없다. 특히 변소길을 가지 못하는 사람이 매우 그러하다. 그 ‘구겨지고 추욱 늘어져 악취에 찌든 쓰레기인간’에서, 난 확인했다. “신은 없다!” ‘안락사’를 생각하지 않을 수 없었다.
[히로시마 내 사랑](1959)으로 뭇남성의 가슴을 설레게 한 '엠마뉴엘 리바의 우아한 관능미'가, 50여 년이 지난 이젠 가랑잎처럼 쇠잔해져서 죽음의 문턱 앞에 섰다. 그 어두운 이야기들이 [아모르]에서 그대로 다시 살아났다. 작품은 훌륭한데, 맘이 너무 무겁다.
874
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-01-09 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1332
@[라이프 오브 파이] 놀라운 영상에 담긴 인생과 종교
* 2013년 8월 초에 이 영화를 다운로드 받아서 다시 보았다. 영상은 영화보다야 훨씬 못하지만, 그래도 아름답고 신비하다. 그래도 스토리 진행에 실망해서 제목을 '놀라운 영상, 실망스런 각색'으로 잡았다. 그런데 '실망스런 각색'이란 말을 취소해야겠다. 앞 초반부를 좀 축약했더라면 바람은 없지 않지만, 다시 보니 각색도 잘했다. 영화관에서 본 영화에서는 뒷부분의 중요한 부분 5분 분량을 1분으로 줄여버리니까, 이 영화 전체가 어렴풋해서 어리벙벙했는데, 다운로드 그 나머지를 빠짐없이 보니까 이 영화가 더욱 새롭고 깊게 다가왔다. 이안 감독처럼 훌륭한 감독이 왜 이렇게 대중성이 약한 작품을 선택했는지도 이해되었다. 맨 뒤부분 5분이 이 영화의 화룡점정인데, 그 어떤 무지한 놈이 그걸 1분도 못되게 처리해 버림으로써 이 영화가 온통 맹물처럼 흐려져 버린 것이다. 이런 딱한 일이 있나! 텔레비전으로 보면 그 황홀한 영상미가 열배 백배 줄어드는 흠이 없지 않지만, '실망스런 각색'이 아니라 '훌륭한 각색'이다. 우리 인생의 지혜와 종교적 신앙의 관계를 깊이 생각케 하는 좋은 영화이다. 그런 어려움이나 진지함이 아니더라도 영상만으로도 볼만한 장면이 많다. 이 글을 전체적으로 뜯어고쳐야겠다.
******************
이안 감독에게 자주 놀란다. 이안 감독을 처음 만난 [음식남녀] [와호장룡]에선 영화를 잘 만든다는 생각은 들었지만 놀라지는 않았다. 그런데 [색/계]에서 보여준 그의 내공과 외공에 매우 놀랐고, [음식남녀] [와호장룡] [색/계]를 만든 중국인이 [브로크백 마운틴]이나 [테이킹 우드스탁]에서 미국사회의 내밀한 이야기를 그토록 섬세하게 잡아내는 능력에 많이 놀랐다. 그는 이미 70시절 미국 중산층의 삶을 리얼하게 묘사한 [아이스 스톰]과 남북전쟁을 배경으로 인간의 광기를 그린 [Ride With The Devil]로 미국 영화계를 놀라게 했고, 19세기 영국을 배경으로 한 [센스, 센서빌리티](1995)에서 서구인의 삶을 동양인이 섬세하게 그려낸 이채로운 작품으로 ‘베를린 영화제 금곰상’까지 받았었다. 그래서 이번 [라이프 오브 파이]에게 무조건 달려갔다.
이번에도 놀랐다. 호랑이와 소년 사이에 벌어지는 교감의 리얼러티 그리고 그 틈새에 그려내는 황홀하게 환상적인 영상에. 이토록 독특하고 환상적인 화면은 타셈 싱 감독의 [더 폴]에 견줄 정도이다. 그 스타일은 다르지만. 예고편이나 홍보물에서 그걸 강조할 때만 해도, 요 몇 년 사이에 BBC자연다큐나 EBS여행다큐에서 수없이 만났던 그 황홀하게 아름다운 장면들과 얼마나 다를까 싶었다. 그러나 그 다큐들에서 만난 영상과는 체질이 다르다. 그 황홀한 자연경치에 감독이 상상한 갖가지 환타지를 뒤섞어서, ‘태평양의 환상 쑈’를 보여준다. 3D나 I-MAX로 보면 더욱 그러하다. 그 황홀한 ‘환상 쑈’도 대단하지만 그에 못지않은 건, 드넓은 바다에서 조각배를 사이에 두고 호랑이와 인간이 서로 생존하려고 밀고 당기는 장면들이다. 어떻게 저렇게 실감나게 연출해낼 수 있을까 싶을 정도로 생생하게 리얼하다. 그게 호랑이라서 더욱 놀랍다. 주인공은 사람이니까 그렇다 치고, 어떻게 호랑이를 비롯한 몇 마리 동물들의 그런 장면이 나오도록 만들 수가 있을까? 엄청난 폭풍 장면도 매우 그러하다. 이안 감독의 무궁무진한 능력이 놀랍다. 이젠 SF영화나 애니메이션도 만들어보고, 뮤지컬영화나 댄스영화도 만들어 보면 어떨까?
그런데 이 영화가 대중흥행엔 성공하지 못할 것 같다. 태평양 표류장면에 이르기 이전의 초반이 축 늘어져 지루하고, 마지막에 놀라운 반전이 있지만 그리 놀랍지도 않고 아리송하게 얼렁뚱땅 넘어가면서, 그 가운데에서 보여준 그 환상적인 장면들과 생생한 장면들을 묻어버린다. 이 영화는 ‘종교란 무엇인가?’를 말하고 싶어한다. 영화 전체가 그걸 말하려고 한다는 생각이 들기도 하지만, 그걸 말하려면 표류장면들과 종교를 어떻게 연결지어야 하는지 보여주어야 하는데 그 실마리를 잡아내기가 어렵다. 직설로 말하는 것보다는 한 겹 두 겹 접어서 상징적으로 암시하는 게 더 깊은 맛이 있다. 그러나 그 상징적인 암시를 너무 여러 겹으로 깊이 접어버리면 긴가민가 아리송해지면서 희멀게져 버린다.( 내가 시를 별로 좋아하지 않고, 특히 현대시를 싫어하기까지 하는 이유이기도 하다. ) 마지막 반전이 그걸 암시하고 있는 듯한데, 그걸 짧은 시간에 얼렁뚱땅 넘어가버리니까 잘 연결되질 않는다. 지루한 초반 이야기를 상징적인 몇 장면으로 축약하고, 그 남은 시간을 그 마지막 반전이 이해가 되도록 정성을 들였어야 했다. 게다가 주인공도 그 캐릭터와 청년모습은 잘 어울리는데 어린 모습과 어른 모습은 잘 어울리지 않는다. 어른 모습은 삶의 깊이는 커녕 멀뚱멀뚱하기까지 하다. 지루한 초반과 얼렁뚱땅한 마무리가 영화 전체를 죽도 밥도 아니게 만들었다. 대중 흥행을 노리든지 높은 작품성을 노리든지, 그 어느 한 쪽으로 몰아쳐서 확 밀어붙였어야 했다. 왜 확 밀어붙이지 못했을까? 능력부족이라기보다는 대중성과 작품성을 둘 다 잡으려는 욕심 때문이겠다. 그 욕심이 좋은 욕심이긴 하지만, 좋은 욕심이라도 잘못 이끌면 작품을 오히려 이렇게 갉아먹는다. 그는 내공을 잘 갖춘 감독이니까, 작품성을 전혀 의식하지 않고 대중성에만 몰입해서 만들다가 자기도 모르게 작품성이 덤으로 묻어들게 되는 스타일이 낫겠다.
영화관을 나설 때, 그 황홀한 환상과 생생한 리얼러티의 여운이 찐하게 뒤따라오질 않아서 허전하다. 안타깝다. 그 안타까움에 인터넷 영화마당에 들어가 동영상 11개를 모두 뒤져 보았다. 황홀한 환상과 생생한 리얼러티가 다시 살아났다. 이러하매 “이 영화는 그 내용에 맘 쓰지 말고 황홀한 환상과 생생한 리얼러티만 즐기시라.” 원작소설[파이 이야기]에선 종교적 담론을 상당히 깊이있게 다룬다 하니, 그게 궁금하면 아무래도 원작소설을 읽어야 할 것만 같다. *대중재미 : 황홀한 환상과 생생한 리얼러티만은 A+ · 영화 전체로는 B+, *영화기술 A+, *감독의 관점과 내공 : 민주파 A0.
이안 감독이 이번 영화에서 흥행에 성공하지 못한다고 하더라도, 이토록 훌륭한 감독이 영화를 만들지 못하는 비극은 오지 않아야 한다. 다음 영화에선 순전히 대중흥행만을 노리고 [색/계] 같은 영화를 만들어내야 한다. 그가 말했다. “너무 많은 돈은 창조적인 자유를 말살한다. 너무 적은 돈은 영화를 어렵게 만든다. 균형을 유지하는 것이 중요하다.” 워낙 실력파 감독으로 알려져 있고 [와호장룡]과 [색/계]로 흥행에도 성공한 명성이 아직은 쟁쟁하니 다음 영화를 찍을 수야 있겠지만, 흥행에 두어 번 실패하면 아무리 유명한 감독이라도 돈줄이 갑자기 뚝 끊긴다. “장사꾼은 백원을 보고 백리를 가고 천원을 보고 천리를 가며 만원을 보고 만리를 간다. 그러나 돈이 안 되면 꿈쩍도 않는다.” 영화는 돈 먹는 하마다. 흥행이 한 번 꺾이고 두 번 꺾이다 보면, 회생하기 힘들어진다. 세상살이란 게 본래 그러하지만, 영화판은 그게 아주 심하다.
873
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2012-12-25 (화)
ㆍ추천: 10 ㆍ조회: 1518
@[레 미제라블] 넘치나는 노래, 무너지는 감동
초등시절 읽은 동화책[쟝발짱], 빵 한 조각을 훔친 잘못으로 평생을 쫓기며 살아가는 쟝발짱은 불쌍하게만 여겼고, 끈질기게 뒤쫓는 경찰 쟈베르는 지독하게 나쁘게만 여기며, 선과 악의 굴레에 갇혀서 보았다. 스물이 저물어가는 시절에 만난 [레 미제라블]은 19세기 초반 프랑스의 사회상을 유심히 보게 되었고 열혈청년을 비롯한 서민들이 내뿜는 혁명의 열정을 알게 되었다. 대학데모가 격렬하던 80시절에 만난 영화인지라 그 시대상의 역사적 의미가 오버랩되어서 자못 의미심장하게 다가왔다. 마흔에 접어든 시절에 만난 [레 미제라블]은 쟝발짱보다는 쟈베르에게 더 깊이 빨려들었다. 이번엔 뮤지컬 영화로 만났다.
난 세상을 바라보는 관점이 민주파와 사회파의 중간쯤에 서 있기 때문에, 보수파 관점으로 만든 영화를 삐딱하게 바라보곤 한다. 그런데 보수파 영화[다크 나이트]와 [킹스 스피치]는 매우 감동했고 그 내공에 A++라는 특급 점수를 주었다. 특히 [킹스 스피치]는 노블레스 오브리제를 몸소 실천하는 ‘훌륭한 보수’를 영화로나마 만나게 되어서, 보수파 문화를 삐딱하게 보던 습관을 많이 반성하도록 해 주었다. 그리곤 그 영화이야기 제목을 “보수파 영화중에서 가장 훌륭하다!”고 잡았다. 보수파영화제인 ‘아카데미시상식’에서, 12개 부문에 후보로 올라 최다부문에 노미네이트 된 [킹스 스피치]는 작품상 · 각본상 · 감독상 · 남우주연상 4관왕을 차지했다. [아바타]나 [호빗]처럼 요란뻑쩍하지 않고 이토록 잔잔한 영화로 큰 상을 4개나 휩쓸었다는 게 더욱 훌륭하다.
그 톰 후퍼 감독이 이번엔 뮤지컬[레 미제라블]을 영화로 만들어내려는 야심을 드러냈다. 대가다운 선택에 가슴까지 두근거렸다. 그런데 “보수파감독이 [레 미제라블]이라는 사회파 소재를 다룬다?” 갸웃, 의아했다. 두근거리는 가슴을 지그시 누르며 다시 한 번 그를 만났다. ‘잘 만든 영화’이다. 배우들도 연기력이 탄탄한 호화캐스팅이다. 휴 잭맨(쟝발짱) 러셀 크로(쟈베르) 앤 해서웨이(팡틴) 아만다 사이프리드(코제트) 헬레나 본햄 카터(테나르디에 부인). 영상과 무대가 매우 훌륭하고, 분장과 의상도 매우 좋다. 특히 첫 장면에서 죄수들이 범선을 끌어당기며 부르는 합창 그리고 마지막 장면에서 파리 시내의 높은 바리케이트에 올라서서 혁명의 열정을 외치는 합창은, 이 영화의 최고 압권이다.
그러나 ‘매우 잘 만든 영화’라고 말하진 못하겠다. 배우들이 연기하면서 직접 노래를 부르는 ‘라이브 녹음’을 시도했다. 난 목소리에 자기만의 독특한 음색과 개성이 잘 살아나는 창법을 좋아하기 때문에, 자기 음색과 개성이 잘 살아나지 않는 벨칸토 창법의 성악전문가 노래를 별로 좋아하지 않는다. 앤 해서웨이의 ‘I dreamed a dream’은 곡도 좋고 가사도 좋고 음색과 연기가 잘 어우러졌다. 인터넷 동영상으로 만난 다른 가수들의 노래보다 훨씬 좋았다. 그녀와 휴 잭맨의 노래솜씨에 놀랐고, 러셀 크로의 굵직하게 낮은 음색도 좋았다. 배우들이 연기도 잘하면서 자기 음색을 잘 살려내어 부르는 노래실력에 상당히 놀랬지만, 문제점은 노래에 높은 음과 넓은 톤을 폭발적으로 내질러서 화끈하게 확 차고 나가야 하는데 그러하질 못하고 감정적 음색으로 어중간한 가성을 가다듬어 마무리짓고 만다는 것이다. 배우의 연기력이 담긴 ‘라이브 음색’도 중요하지만, 노래가 감동을 확 끌어내야 하는 경우는 효과음을 쓰든 립씽크를 쓰든 높은 음과 넓은 톤을 화끈하게 토해내야 했다. 중요한 대목에서 화끈한 감동을 잡아 끌어올리지 못하니까, 뮤지컬로서 재미가 제대로 살아나지 못할 뿐만 아니라 영화 자체도 겉돌게 된다.
문제점은 또 있다. 내가 오페라를 별로 즐기지 않으며 싫어하기까지 하는 건, 음색과 개성을 느끼기 어려운 벨칸토 창법을 별로 좋아하지 않기 때문이기도 하지만, 자질구레하고 사소한 대화까지 노래가락에 실어서 주고받는 모습이 어색하고 억지스러움을 넘어서서 닭살이 오글오글 돋아나는 위선까지 느껴지기 때문이다. 뮤지컬도 오페라의 이런 모습을 닮을수록 싫어하고 벗어날수록 좋아한다. 이 영화는 160분이라는 긴 시간을 자질구레하고 사소한 대화까지 샅샅이 99%노래로 가득 가득 채워 넣느라고, 드라마틱한 흐름을 긴박하게 살려내지 못하고 스토리를 서둘러 이끌어 가며 억지로 꿰맞춘 듯해서 리얼러티가 뚝 떨어지면서 긴장감이나 긴박감을 살려내지 못하고 때론 답답하기까지 했다. 감동이나 슬픔이나 분노가 올라오다가 어정쩡하게 겉돌면서 지루해진다. 자질구레한 노래들을 없애고 노래 분량을 50%로 낮추어서 그 나머지 시간으로 스토리의 드라마틱한 흐름을 살려냈어야 했고, 배우들이 확 치고나가지 못하는 부분을 효과음이나 립씽크를 쓰거나 중창 백코러스나 대규모 합창으로 뒷받침해서 감동을 이끌어내야 했다.
이렇게 스토리에 리얼러티가 떨어져 답답하고 지루해지면서, 쟝발짱의 파란만장한 인생이 서양종교의 홍보물처럼 보일 정도로 유치해지고, 감독의 관점까지 보수파와 사회파 사이를 오락가락하며 갈피를 잡을 수가 없어서, 원작 소설을 만나고픈 갈증이 바짝 타올랐다. 대중을 유명배우들의 호화캐스팅으로 홀리고 뮤지컬이라는 예술적 허영으로 부추기고, 그걸 매우 좋은 영상 무대 분장 의상으로 보상할 수는 있겠다. 그러나 대규모 합창장면 말고는 지루하고 답답하다. * 대중재미 B0, * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : ??? B0.
마지막 장면, 파리시민들이 높다랗게 바리케이트를 치고서 합창하는 희망의 노래가 장엄하게 울려 퍼진다. “사람들의 노래가 들리는가 / 분노한 이들이 부르는 노래가 / 이것은 민중의 음악 / 다시는 노예가 되지 않으리라는 자들의 목소리 / 그들의 심장 뛰는 소리가 / 북소리가 되어 울려퍼질 때 / 이제 곧 새로운 인생이 시작될 테니 / 내일이 오면~!” Tomorrow comes! 내일은 오리라! 이 마지막 합창이 감동적이지만, 이번 18대 대선이 준 절망과 패배감을 힐링하기엔 부족하다. 아무래도 원작소설을 읽고 [레 미제라블]을 다시 이야기해야겠다.
빅토르 위고는 [레미제라블]의 책머리에 이렇게 썼다고 한다. “지상에 무지와 빈곤이 존재하는 한, 이 책 같은 종류의 책들도 무익하지는 않으리라.” 이번 18대 대선의 패배가 우리의 내일에 무익하지 않기를 간절히 기도할 따름이다.
최준영
2013-01-04 04:23
영주말, "원작 소설을 만나고픈 갈증이 바짝 타올랐다"에 100% 동감. 나도 어릴 때 1권짜리 장발장을 읽고 감동 받았던 기억이 있다. 그 감동을 되살리고자 2년 전엔가 학교 도서관에 가서 5권짜리 레 미제라블을 빌려서 봤다. 나이가 들어서인지 지루한 줄 모르고 읽었다. 힘없는 자들, 특히 별 죄도 아닌데 걸려 들어온 죄수들의 처참한 삶이 우리 젊을 때 그 부당함과 너무나 일치하더라. 근데 그것보다도 나한테 더 와닿았던 것은 소설의 마지막 부분 꼬제트와 마리우스가 결혼해서 알콩달콩 살면서 저희들 키워주고 구해준 장발장을 잊어가는 과정이었다. 부모는 키워주고 베풀지만 자식은 모르는구나. 노인이 된 장발장이 혼자 몰래 꼬제트와 마리우스가 사는 집 근처 가서 둘이 행복하게 사는 모습을 보고 차마 들어가지도 못하고 돌아오는 부분에서 어쩌면 우리 부모들하고 똑같을까 하면서 눈물이 나더라. 한없이 베풀었지만 아무런 권리도 주장하지 못하는 부모의 삶. 약간 신파조로 죽기 전 날 둘이서 그 사실을 알고 와서 뉘우칠 때는 성질이 나더라. 아버님, 고아인 저를 딸처럼 키워주셔서 고마워요.., 아버님 총맞은 저를 업고 구해주신 줄 몰랐습니다... 왜 말씀을 안하셨어요... 저희가 이제부터는 더 잘할께요... 아니다 너희 둘이 행복하면 됐다... 잘 살아라....그 부분을 보면서 내 부모님의 삶을 되새기면서 자책했다. 그래서 내가 이 영화를 보기가 겁난다. 영화화된 그것들이 내가 오랫동안 간직해 왔던 감동을 깨뜨릴까 봐서.
872
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2012-12-06 (목)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 1334
강추@[26년] 그해 오월의 처절한 슬픔과 분노에 씻김굿!
“또 5.18이야?” 그해 오월이 싫거나 켕기는 사람들이 하는 말일 게다. 그러나 나처럼 깊은 죄책감으로 시달리는 사람들이나 그 원흉과 동조자들에게 분노하는 사람들에겐, 그해 오월의 참극이 이토록 무심하게 잊혀져 가는 게 너무나 원통하다. 그러나 그 동안 [블러디 썬데이] [화려한 휴가] [오월애]에서 오월의 슬픔과 분노 그리고 살아남은 자의 부끄러움을 통렬하게 이야기했고, [황산벌] [평양성] [위험한 상견례]에서 이 땅의 최고 악마인 ‘경상도 이기주의’를 신랄하게 비난했기에, 이젠 그만하련다.
몇 년 전에 ‘전두환 암살작전’을 소재로 한 만화가 있다는 풍문을 들었다. 나도 80시절에 그를 사뭇 증오해서 그를 암살하려고 바로 턱 앞까지 접근했지만 성공하지 못했던 꿈을 꾼 적이 있었기에, 그 만화에 호기심이 부쩍 일었다. “아니, 어떻게 이런 걸 만화로 그릴 생각을 했나?” 그 자체가 충격이어서 처음엔 긴장을 바짝 당겼다. 그런데 그림체가 싱겁고 허전하며 스토리 전개에 리얼러티가 많이 떨어져서 조금 보다가 실망하여 덮어버렸다. 영화를 본 뒤에 다시 보았다. 그런데 중반부를 넘어서니 점점 흥미진진해졌고 후반부에선 긴장감이 바짝 돋아올랐다. 전반부는 영화가 더 좋고, 후반부는 만화가 더 좋았다. 특히 전두환 경호대장 마실장이 그해 오월에 공수부대 군인으로서 지은 죄악을 자기합리화하면서 전두환의 충견으로 변신해가는 모습이 참 그럴 듯했다.( 보수꼴통들도 자기들이 이 땅에 저지른 죄악을 그런 심정으로 자기합리화하면서, 그 죄악의 꿀단지를 꽉 보듬고서 전라도를 “종자가 나쁜 놈들! 빨갱이! 홍어X!”이라며 그토록 길길이 날뛰며 파르르르 떨고 있겠지? “고마 해라, 거~ 꿀단지 깨것다! 너그들, 너무 마~이 무었다 아이가!” )
이 땅에서 아직도 버젓이 떵떵거리며 설치는 죄악의 뿌리에, 부글부글 끓어오르는 분노를 무모하지만 의롭게 박치기하는 암살작전이 관객과 독자에게 통쾌한 카타르시스를 안겨준다. 더구나 그해 오월에 광주 한 가운데에서 그 핏빛 소용돌이를 경험했던 나에겐, 그해 오월을 소재로 이렇게 대중적인 카타르시스를 풀어내며 이렇게 수많은 사람들에게 다가가는 작품이 등장하였다는 게 무엇보다도 고맙다. 그 처절한 슬픔과 분노의 씻김굿을 치른 듯했다. 강풀작가님 조근현감독님, 너무너무 감사합니다.
이 영화에 사람들이 많이 모일까 조마조마했는데, 아침 9시30분 조조영화 매표화면에 가득 찬 관객좌석을 보고 깜짝 놀랐다. 60시절부터 매니아로 영화관을 들락거렸지만, 조조영화에 이렇게 많은 사람이 모인 적은 처음이다. 눈대중으로만 좌석의 2/3를 넘어섰다. 휴일도 아닌데 설마? 두근거리며 영화관 안으로 들어섰다. 우와 놀랍고 기뻤다. 여기 광주만 이럴까? 그리곤 마침내 개봉 6일차인 12월 4일 오후까지 100만 명을 돌파했다. “만세! 그래 이대로 확 몰려들어서 대선 선거날까지 500만 명을 달성해라. 그래서 그 악마의 뿌리를 향한 분노를 투표로 보여다오.”
두 주인공, 사격선수 한혜진과 깡패 진구도 멋진 모습과 연기를 보여주었다. 한혜진, TV드라마에선 그저 그랬는데, 힐링캠프에서 깜찍하고 센스 있으면서 소박하게 대담을 이끌어가는 솜씨가 참 좋았다. 진구, 그 동안 여기저기에서 깡다구 있는 반항아 캐릭터를 보여주었지만 항상 조금 부족해서 아쉬웠는데, 이번엔 눈가의 상처가 카리스마를 더하면서 표정연기도 좋았고 막무가내 깡다구 액션도 화끈했다. 특히 한혜진이 공기총으로 압축공기를 ‘하나 둘 셋’ 카운트하며 호흡을 가다듬고 사격하는 장면은, 정말이지 오금을 바짝 조이는 압권이었다. 그 호흡의 숨소리가 아직도 귓가에 쟁쟁하다. 전두환으로 분장한 장광의 그 악랄함과 이 암살사건 주모자인 이경영의 사무친 분노가 좀 더 가열차지 못한 것 같아 조금 아쉽지만 무난하게 잘 한 셈이다. 마실장과 경찰반장을 비롯한 조연들도 모두 좋았다.
초반 도입부 광주학살의 잔혹한 장면을 ‘크로키 애니메이션’으로 처리한 게, 관객들에게 그리 부담을 주지 않으면서도 그 슬픔과 분노를 잘 그려냈다는 점에서 아주 좋았다.( 그림체와 그림솜씨가 조금 아쉬웠지만 ) 그런데 공수부대가 시민들에게 총을 쏘는 장면에서 그 사격신호가 천인공노天人共怒하게도 애국가였는데, 왜 그 소름끼치는 ‘애국가 총격신호’를 넣지 않았을까? 관객들에게 더 드라마틱한 분노를 일으킬 수 있었을 텐데, 몰랐나? 아쉬운 점은 또 있다. 이 암살사건의 주모자를 대기업총수가 아니라 자그마한 중견기업사장쯤으로 하는 게 좀 더 리얼러티가 있겠고, 교통순경캐릭터를 만화원본대로 가는 게 더 나았겠다. 전라도 사투리가 억지스러워서 많이 거슬린다. 언제나 전라도 토박이사투리를 만날 수 있을까! 글고 재미를 북돋우려고 깡패들이 등장하는데, 광주항쟁에 깡패들의 흔적은 한 터럭도 없었다. 그 당시 그들이 어디서 무얼했는지 모르겠지만, 어느 깡패보스가 전두환세력의 프락치 노릇을 했다는 뒷이야기를 들은 적은 있다. 대중재미를 높이려고 깡패이야기를 끌어들인 걸 이해 못하는 바는 아니지만, 그렇잖아도 광주항쟁을 북한간첩이 선동했네 어찌했네 함서 악다구니를 부리는 놈들이 있는데, 혹시나 관객들 중엔 광주항쟁에 깡패들이 활약한 걸로 오해하지 않을까 은근히 염려된다.
* 대중재미 A0, * 영화기술 B+, * 감독의 관점과 내공 : 사회파 A0.( 보수꼴통들에 분노가, 심할수록 재미가 높고 약할수록 재미가 낮겠다. ) 서울에 사는 전라도 사람들이 요 10년 사이에 한나라당 쪽으로 넘어간 사람이 솔찬히 있다. 내 친척과 친구 선배 후배 중에도 그런 사람이 있다. 울화통이 터져서 등 돌리고 만나고 싶지 않지만, 어쩔 수 없이 마주 앉아 있을 수밖에 없는 경우가 있다. 그런 사람들에게 이 영화를 보라고 은근슬쩍 권해 보면 어떨까? 개과천선할 수 있을까? 안 될까?
[남영동1985]를 일부러 보지 않았다. 그 고문모습을 차마 두 눈을 뜨고 볼 수도 없거니와, 보고나서 심하게 앓아누울 것만 같아서 보질 못했다. "하늘에 계신 김근태님과 고생하신 정지영 감독님, 정말 죄송합니다. 정권교체로 그 한을 풀어드려야 할 터인데, 보수꼴통들이 아직도 떵떵거리며 설치는 세상, 쌍욕이 절로 쏟아집니다." 이번 대선토론에서 이정희가 그 울분을 개운하고 화끈하게 박치기해주어서 정말로 통쾌했다. 벌떡 일어나서 박수치고 환호했다.( 어느 고등학생이 말했다. "토론이 이렇게 재밌는 거 첨 본다. 개콘보다 더 재밌다!" ) '이정희 의거' 참 대단했다. 그런데 그녀를 찬탄할수록 자꾸 지난 통진당의 폭력사태와 그들의 숨막히는 똥고집이 떠오른다. 너무 아깝다, 이정희!
하늘이시여, 이 땅을 굽어 살피소서! 지금 제가 할 수 있는 일은 정녕 이 기도뿐이옵니까?
임성래
2012-12-06 12:36
나도 어젯밤 '26년' 영화 보았네. 그날의 천인공노 만행을 반성참회하도록, 비명에 희생별세하신 영령들과 아직도 고통받는 생령들을 위로하도록, 준엄한 역사현실을 직시하도록 '26년'영화를 이렇게 만들어 보여 주신 분들께 고마워하며 내 마음도 울었네. 치유와 진실회복을 나도 기도하고 기원하며......
김영주
2012-12-07 09:35
영화글에 덧붙여 말할 게 있어서 들어왔는데, 반가운 너의 답장이 있네? 반갑다. 그간 연락못했다.
이 영화를 많은 사람들이 보았으면 좋겠다. 특히 대선을 위해서도 일부러 주변 사람들에게 권유할 필요가 있겠다. 친한 사람 100명에게 문자나 이메일을 보낼까 한다. 대선에서 1표가 아쉽다. 하늘에 기도하고 싶은 맘이 절로 일어난다. 의젖하고 듬직한 너의 모습이 항상 보기 좋다. 건강하고 건승해라.
최준영
2012-12-24 16:44
난 왜 아직도 오월 영화나 연극공연은 일부러 보지 않을까. 막상 보면 이건 좀 부족한데 하는 생각도 들고. 그것 보다는 아직도 마음이 아려서 그런지도 모르겠고... 내가 아직 그걸 넘을 나이가 안됐나 보다.
871
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2012-11-22 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1351
■만화[신과 함께] 꾸질한 토속신앙에 신선한 바람이 불다.
Daum과 Naver의 웹툰코너엔 만화가 폭포처럼 쏟아진다. 징기스칸의 일대기를 만화로 그려낸 허영만의 [말에서 내리지 않는 무사]가 끝나고 나서, 그 허전함을 메우려고 [이끼]로 크게 히트를 친 윤태호의 [미생未生]을 재밌게 보고 있었다. 어느 날 우리 아이들에게 “요즘 젤로 인기있는 만화가 뭐냐?”고 물었더니, 둘 다 주저없이 [신과 함께]를 꼽았다.
신? 무슨 신? 우리 토속신앙에 얽혀 있는 갖가지 귀신들을 소재로 하였다. 첫 날엔 20편쯤 보았다. 그림솜씨가 별로 좋지 않아서 찌질해 보이기까지 하지만, 캐랙터의 스타일을 잘 잡아내서 금방 친숙해지면서 편안해졌다. 이야기를 이끌어가는 솜씨가 참 좋았다. 대사도 위트가 반짝이면서 감칠 맛있다. 무엇보다도 내 맘을 잡아끄는 건 두 가지. 마치 교과서 표준말의 딱딱함에 익숙해져 가다가 토종 사투리의 정겨움을 만난 듯이, 그 동안 그리스로마 신화에 익숙해지면서 까맣게 잊혀져 가던 전통무속의 귀신들이 울 엄니 체취와 어우러지며 다가왔다. 그리고 그걸로 지금 우리가 사는 세상의 어두운 구석을 까발리고 파헤치다가, 그 슬픔과 원한을 포근하게 풀어가는 권선징악勸善懲惡이 상투적이지 않고 현실감으로 생동하게 잘 그려내서 가슴 뭉클하였다. 고리타분한 권선징악과 찌질하게 시들어가는 토속신앙을, 오늘날 사회문제에 엮어 넣어서 실감나게 그려내는 게, 참 신선하다.
지난 100여 년, 우린 서양문물만 만나면 주눅들고 쪽팔렸다. 동양문명은 기절했다. 거의 죽음이었다. 처절하게 좌절했고 산산이 부서져 무너졌다. 그러다가 이제 겨우 어슴푸레 깨어나고 있다. 그걸 여러 가지로 이러쿵저러쿵 이야기할 수 있겠지만, 나에겐 ‘막걸리’가 되살아난 게 그걸 가장 상징한다. 막걸리, 70시절에 내가 만난 막걸리는 골패고 꾸질한 냄새뿐이다. 안주야 홍어가 좋지만, 김치가 가장 무난하고 콩나물 미역줄기나 달짝지근한 고구마조각 또는 꼬막이나 전쪼가리다. 엉겁결에 마시긴 하지만, 다음 날엔 지겹다. 꾸질한 토종이요, 철저한 서민이다. 폼나는 맥주나 우아한 포도주에 밀려서 추레하게 널브러진 김치쪼가리에 누룩내 찌든 구석지로 몰린 막걸리. 무당과 점쟁이 그리고 울엄니가 보여준 토속신앙에서, 난 항상 막걸리가 떠올랐다.
근데 어르신들은 “막걸리가 참 좋은 술이여~!”란 말을 종종 하신다. 귓등으로 흘려보냈다. 별로 못 마시는 술이지만, 맥주도 마셔보고 양주 포도주도 마셔봤다. 내겐 소주가 두루 맞다. 어느 날 ‘쌀 막걸리’를 만났다. 그 첫 만남, 시원하고 개운했고, 다음 날도 가뿐했다. 소주보다 훨씬 좋다. 막걸리가 살아났다. 나에게도 살아나고 세상에서도 살아났다. 그 추레하고 꾸질한 막걸리가 산뜻하게 다가왔다. 그리고 이번엔 이 만화로 그 추레하고 꾸질한 토속신앙이 신선하게 다가왔다. 게다가 토속하고는 너무나 거리가 먼 우리 아이들에게까지 재밌게 다가왔다는 게 그 무엇보다 기쁘다. 그토록 푸대접 당하던 게 이토록 신선하게 다가온다는 게 참 반갑고 신기하기까지 하다. 내게 [서양의 神과 동양의 道]라는 책이 꿈틀거리고 있는데, 이 책을 ‘샤머니즘의 새로운 해석’에서 출발하려고 한다. 이 만화와 만남은, 나에게 우연인가? 필연인가?
[신과 함께]의 귀신들은 우리만의 토종이 아니다. 중국의 유불선儒佛仙에 우리 민속신앙이 뒤섞였다. 문화는 긴 세월 속에서 이리저리 뒤섞인다. 뒤섞이는 게 나쁜 게 아니라 잘못 끌고 가는 게 나쁘다. 그게 샤머니즘이면 야만이고 고등종교이면 문명인 게 아니라, 샤머니즘이든 고등종교든 나쁜 쪽으로 가면 나쁘고 좋은 쪽으로 가면 좋은 거다. 문제는 그 선악 · 시비 · 우열의 기준을 어떻게 잡고 어떻게 가늠하느냐에 달려 있다. 한 두 사람의 선악으로 결정되는 게 아니라, 그 집단의 총체적 시스템 작용에 따라 결정된다. 그래서 이 만화의 내용이 토속신앙이냐 외래신앙이냐는 그리 중요한 문제가 아니다. 지난 100여 년 동안 동양문화는 서양문화에게 멸시당하고 천대 받았다. 우리 스스로도 그러했다. 이 만화가 반가운 것은 그 멸시와 천대에 가장 시달리던 토속신앙을 재미있고 현실감있고 따뜻하게 그려냈다는 것이다. 아이들이나 청소년 젊은이들에게 적극 권장해야겠다.
* 대중재미 A0, * 작품기술 B0, * 작가의 관점과 내공 : 서민파 A0. 그림솜씨가 수준이하여서 싸구려 D+이지만 캐릭터를 포착하여 그려내는 솜씨가 A0로 상당히 좋아서 평균잡아 작품기술을 B0로 주었다. 작가의 관점은 사회파와 민주파 냄새가 함께 있어서 아울러서 '서민파'라고 하였고, 그걸 일상생활 속에 섬세하게 잡아내어 표현하는 내공이 높다.
일본에 수출한다니, 만화왕국 일본에서 열렬한 호응이 있기를 . . .
870
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2012-11-07 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1330
@[강철대오], 그 혁명의 날이 오기를!
난 영화포스터를 보면 맨 먼저 감독 이름을 찾아본다. 호기심이 일어나는데 잘 모르는 감독이면, 인터넷 마당에서 그의 작품목록을 쭈욱 훑어본다. 육상효 감독, 전혀 몰랐다. [방가?방가!]를 김인권 때문에 보았는데, 감독의 역량이 두루두루 A급이었다. 너무나 평범하게 생겨서 낯선 느낌, 그러나 그게 오히려 ‘삶의 높은 내공’을 짐작케 했다. 그가 어느 인터뷰에서 말했다. “코메디는 약자가 세상을 대응하고 응징하는 방식이다. 강자는 당하면 복수한다. 그럼 액션스릴러가 된다. . . . 코메디 안에 슬픔을 어떻게 통제하는지가 작품의 깊이를 만들어낸다. 사람에게는 누구나 슬픔의 순간이 있다. 그 순간을 세세하게 기억해내는 것이 창작의 첫 걸음이다. . . . 20대는 실용을 추구하는 시절이 아니다. 좀 더 순수한 가치를 추구해야한다. 그래야 한 개인의 삶이 훼손되지 않고, 기성이 돼서도 그때의 기억과 추억을 가지고 좀 더 노력하면서 살 수 있다. . . . 물론 취업이 힘든 요즘 청춘들에게는 배부른 소리처럼 들릴 수 있다. 각박해진 현실을 모르는 것은 아니지만 그렇다고 완벽한 스펙을 구비하기 위해 매진하는 것이 과연 정답인지는 의문이다. . . . 문득 대학교 2학년 때가 생각났다. 엄청난 지적열등감에 시달리며 책도 읽고 나도 이해못할 말들을 떠들었던 그 시절이. 지금의 20대도 그게 무엇이건 순수하게 몰두하는 그런 시간을 가졌으면 한다. 국가적으로도 20대가 순수해야 좀 더 좋은 세상이 될 수 있다.” 어렵지 않은 말로 삶을 통찰하는 대단한 멘트다. 그래선지 나도 막무가내 코메디는 별로 좋아하지 않고 씁쓸한 블랙코메디를 좋아한다. 기대를 안고 [강철대오]를 만났다.
김인권, [말죽거리 잔혹사]에서 엑스트라 찍새 역할에 반했다가, [해운대]에서 오동춘의 찌질한 캐릭터에 홀라당 넘어갔다. 그리곤 [방가?방가!]에선 처음으로 주인공이 되어서 웃기지만 슬픈 캐릭터를 완벽하게 보여주었다. 난 그를 가장 좋아하는 배우 열손가락 안에 꼽아 넣었다. 조정석, [건축학 개론]에서 납득이로 보여준 배꼽잡는 호소력에 비하면 약하지만 이 영화에서도 좋았다.( 노래, 음색 좋고 가락 좋~데! 다른 노래 몇 개 더 듣고 싶다. ) 유다인, 멀리선 예쁜 듯하지만 가까이선 별로인 평범한 여대생 역할을 강렬한 투사로 바꾸려고 많이 애썼으나 좀 부족하다. 박철민, 사투리와 몸짓이 좀 오바하지만 그의 감초 역할이 대체로 좋았는데, [위험한 상견례]와 이 영화에서 가장 좋다. 영문학과 교수로 나오는 하일, 욕설이 약간 어색했지만 좋았다. 감독이 조연들을 빠짐없이 잘 살려내니까 두 미국인 말고는 제 자리에 제 역할을 적절하게 잘 해 주었다.
[방가?방가!]는 외국인 노동자들의 서럽게 슬픈 이야기를 코메디로 만들었지만, 이 영화는 85년 미국문화원 점거사건의 무겁고 딱딱한 이야기를 코메디로 만들었다. 블랙코메디는 많이 만났지만 ‘블록코메디’는 처음 만났다. 그 무겁고 딱딱한 이야기를 말랑말랑하게 주물러낸 포인트는 ‘짜장면’이다. 감독은 짜장면으로 대학생 먹물들과 철가방 서민들의 연결고리를 잡아서, 대학생과 철가방이 모두 함께 어우러지는 ‘착한 세상’을 그려낸다. 대학생들도 착하고 철가방들도 착한데, 그들이 살고 있는 세상은 나쁘다. 대학생들은 미국문화원을 점거하여 미국 제국주의에 억압받는 나쁜 세상을 혁명하겠다고 불끈 일어서고, 철가방 김인권은 여대생에게 사랑을 고백해서 ‘이 보이지 않는 신분 세상’을 혁명하겠다고 벌떡 일어선다. 이에 철가방 친구들은 수렁에 빠진 김인권을 구출하려고 철가방에 짜장면을 가득 담고 분연히 일어서는데 . . . .
짜장면엔 시큼한 다꾸앙과 매콤한 양파조각이 필수다. 대학생들과 철가방들 사이에 주고받는 촌철살인 대사가 매콤하지만 달짝지근하게 풍자하고, 운동권노래와 김완선의 ‘오늘밤’을 오고가면서 시큼하고 쌉쌀하게 풍자한다. 여기에 미국 · 백골단 · 짭새가 곁들여져 맵싸한 고춧가루를 흩뿌린다. 그 매콤 달짝 시큼 쌉쌀 맵싸한 맛에 한 그릇 더 먹고 싶지만, 돈이 없다. 써비스 군만두로 아쉬움을 달랜다. 그 시절은 가난했지만 순수했고, 그렇게 철없이 놀기엔 세상이 너무나 숨 막혔다. 그 한 가운데엔 ‘전두환과 광주’가 있었지만, 이 영화에선 전혀 말하지 않는다. 그건 11월 22일에 김근태 고문을 그려내는 [남영동, 1985]와 11월 29일에 광주항쟁을 소재로 한 [26년]의 몫으로 남겨둔 걸까?
나도 그 80시절 그 소용돌이의 한 가운데에 있었다. 그러나 아무 것도 하지 못했다. 전두환을 사무치도록 증오했지만, 내 인생이 두려워서 비겁하게 도서관의 책갈피 속으로 숨어들었다. 운동권의 운동스타일도 내 체질에 맞지 않았다. 게다가 먼지 펄펄나게 초라하고 가난했으니, 90시절까지 내 인생 최악의 시절이었다. 고이 간직하고픈 추억과 에피소드도 없진 않지만, 돌이켜 기억하기 싫은 시절이다. 그렇게 지겹고 무겁고 딱딱한 그 시절의 이야기를 이토록 말랑말랑 주물러서 아롱다롱 풀어내느라 고생 많았다. 그 수고와 능력에 찬탄의 박수를 보낸다. 그러나 그 소재가 일반대중들에게 널리 어우러지기 힘들다. 그 힘든 고개를 잘 넘어간 능력을 알아볼 사람은 많지 않으니, 김인권과 박철민의 개인기가 이 영화를 겨우 살려냈다고 투정을 받겠다. 더구나 [방가?방가!]에서 용칠이가 ‘찬찬찬’의 가사 내용을 설명하며 가르치는 노래교실 장면, 방가가 외국인 노동자들을 모아놓고 우리 욕설을 풀이하며 가르치는 욕설교실 장면처럼 기발하고 리얼하게 배꼽 잡는 장면처럼 확 땡기는 장면이 없어서 더욱 그러하겠다. 잘 만들었고 재미도 있지만, [방가?방가!]보단 리얼하지 못해서 그 재미가 옹골차지 못하다. * 대중재미 B+( 내 재미 A0 ), * 영화기술 A0, * 감독의 관점 : 사회파 A+.
육상효 감독님, 이름 발음이 좀 옹삭스럽네요. 님의 ‘착하고 아름다운 마음새’를 이리도 씁쓸하면서도 재미지게 풀어내는 능력과 수고 그리고 그 ‘삶의 높은 내공’에 기립박수를 보냅니다. 그 대단한 상상력과 입담으로 [방가?방가!]처럼 확 땡기는 장면을 더 많이 만들어서 1000만 관객들이 몰려들 ‘그 혁명의 날이 오기를!’
최준영
김영주
11121314151617181920
,,,124