[엘리시움], [디스트릭트-9]을 만들었던 닐 브롬캠프 감독이 새로 만든 작품이다. [디스트릭트-9]에 홀딱 반했다. 또 다른 [디스트릭트-9]에 목말라서, 무조건 달려가 보았다. 좋아하는 맷 데이먼이 나온다니, 더욱 기대하였다. 조금은 두근거리기까지 했다. 그 만큼 [디스트릭트-9]을 좋아했다.
시대배경은 2154년, 무려 150년 뒤에 벌어지는 이야기이다. 지구촌은 황폐하고 오염에 찌들어 내버려지고, 중심무대인 로스앤젤레스는 꾀죄죄한 빈민굴로 변해 있었다. 황량한 그 첫 장면은 지구 밖에 단정하게 다듬어진 부자들의 천국 ‘엘리시움’이 펼쳐 보여주는 장대한 문명도시와 함께 눈길을 사로잡았다. [디스트릭트-9]와 마찬가지로, [엘리시움]도 ‘선택받은 사람과 버림받은 사람’ 사이의 갈등을 이야기한다. 그러나 ‘선택받은 사람과 버림받은 사람’ 사이의 갈등을 그려내는 솜씨가, [디스트릭트-9]은 복합적이고 숙성이 깊으나 [엘리시움]은 단순하고 상투적이다. [설국열차]처럼, 가난한 사람들은 무턱대고 좋은 쪽이고 부유한 사람은 무턱대고 나쁜 쪽이다. 이렇게 善과 惡을 확실하게 갈라서 이야기를 이끌어 가면, 곱씹을 만한 깊은 맛도 없고 스토리에 긴장감도 오지 않는다. [디스트릭트-9]에 비해서 돈을 훨씬 더 많이 들인 [엘리시움]의 비주얼은 훨씬 장대해졌지만, 감독의 관점은 사회파에서 민주파로 싱거워졌고 숙성도도 많이 떨어진다. 그래서 [디스트릭트-9]은 * 대중재미 A0 · * 영화기술 A+ · * 감독의 관점과 내공 : 사회파 A+, [엘리시움]은 * 대중재미 A0 · * 영화기술 A+ · * 감독의 관점과 내공 : 민주파 B+.
미국 할리우드는 미국 바깥에 눈에 띄는 감독이나 배우를 끊임없이 끌어당긴다. 우리나라 감독 봉준호 박찬욱 김지운 그리고 배우 장동건 비 전지현 이병헌 배두나도 그러했다. 봉준호와 이병헌은 그나마 겨우 절반의 성공을 거둔 것 같다. 로마를 가면 로마의 법을 따르라고 했던가? 그래서 할리우드로 가면 할리우드의 법에 따르다보니, 할리우드 냄새를 지울 수가 없는 모양이다. 내가 아는 한, 모두가 그러했다. [디스트릭트-9]의 닐 블롬캠프 감독도 그러했다. 맷 데이먼의 [엘리시움]이 할리우드 냄새에 쩔어들어서, 톰 크루즈의 [오블리비온]과 거의 비슷해 보였다. 여기저기 틈새에서 닐 감독의 냄새가 없지 않지만, 기본 스타일이 할리우드식 블록버스터이다. 할리우드에 갔다가, 길을 잃어버렸다.
맷 데이먼은 탄탄한 근육보다는 예리한 두뇌가 훨씬 어울리는데, 근육질 액션으로만 몰아넣었다. 실망감이라기보다는 이질감이다. 빡빡머리도 별로 카리스마가 없다. 감독이 할리우드 부자촌에서 헤맬 게 아니라 조촐한 고향땅에서 편안하게 작품을 만들었더라면, 맷 데이먼이 훨씬 멋졌을 텐데 . . . . 조디 포스터, 오랜만이다. 부쩍 삭았고 해쓱해졌다. 그녀의 독특한 개성이 살아나지 못하고 주어진 캐릭터를 충실하게 수행하는 정도에 그치고 말았다. 샬토 커플리, [디스트릭트-9]에서 평범하다 못해 찌질해 보이기까지 하다가 그 찌질한 순박함이 오히려 자기도 모르게 위대한 영웅의 모습을 보여준다. 그 시니컬한 풍자로 세상사를 비꼬는 메타포가 복합적이면서도 깊은 숙성을 준다. 그 독특한 캐릭터를 천연덕스럽게 소화해낸 배우가 초짜 배우라는 걸 나중에야 알고서 더욱 놀랐다. 그의 그런 역량을 눈여겨 본 사람이 많았던 모양이다. 이젠 아예 전문배우로 나섰는지 [A특공대]에도 출연했고, 최근엔 안젤리나 졸리와 함께 [말레피센트]에도 출연하고 있단다. [엘리시움]에선 악당 킬러로 나온다. 캐릭터가 사뭇 다르고 분장도 부쩍 넘쳐서, 처음엔 그를 전혀 알아보지 못했다. 중반을 넘어서야, “아니? 이 악당이 그 찌질남 또라이였던 거야?” 전혀 색다른 변신에 놀랐고, 그가 놀라운 초짜 배우가 아니라 개성이 넘치는 중견 배우가 되었음에 박수를 보낸다.
[디스트릭트-9]의 독특한 맛과 깊은 숙성이 널리 소문난 모양이다. 그 뒷소문 때문인지, 잠시나마 흥행1위를 달린단다. 기본 스타일이 흔한 미국 SF블록버스터를 벗어나지 못하니까, 흥행1위가 그리 길게 가지 못할 것 같다. [디스트릭트-9]만한 영화를 만든다는 게 참 어렵지만, 그래도 앞으론 할리우드를 기웃거리지 말고 자기만의 본 모습을 되찾아서 또 다른 엉뚱하면서도 독특한 작품이 나오길 바란다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-09-04 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1064
#[디스트릭트-9]의 닐 브롬캠프 감독 화이팅! #[디스트릭트 9] 톡 쏘는 재미, 그러나 씁쓸한 그 뒷맛
[디스트릭트 9]에 홀랑 반했다. 그래서 이번에 그가 만들었다는 [엘리시움]을 무조건 보았다. [디스트릭트 9]이 100점이라면, 이번 [엘리시움]은 70점 밖에 되지 않는다. 제작비를 몇 배나 더 많이 들여서 앞 작품보다 더 못난 작품을 만들었다. 누구나 항상 잘 할 수는 없다. 이번에 조금 실망스럽지만 [디스트릭트 9]에 너무 감동했기에, 다음 작품이 다시 좋아지길을 기원하며, 4년 전 [디스트릭트 9]의 글을 다시 올려본다.
“신이 인간을 만들었을까? 인간이 신을 만들었을까?” [이기적 유전자]로 유명해진 리처드 도킨스가 새로 쓴 책 [만들어진 신]이라는 책에서 내세우는 도발적인 캐치프레이즈이다. 난 “인간이 만들었다.”는 쪽이다. 그렇다면 UFO와 외계인은, 신이 만들었을까? 인간이 만들었을까? 난 이것도 “인간이 만들었다.”는 쪽이다. 인간이 ‘지나친 자기 집착’으로 오바-페이스를 주체하지 못하고 만들어낸 ‘또 하나의 空想’에 지나지 않는다고 여긴다.
[ET] [에어리언] [인디펜던스 데이] [스피씨즈] [우주전쟁] [맨 인 블랙] 그리고 최근의 [스타트랙]에 이르기까지, 그렇게 익숙해진 SF영화려니 하는데, 홍보물이나 예고편에서 자꾸 ‘새로운 SF’라고 강조했다. 도대체 뭐가 어떻다고 ‘새로운 SF’라는 거야? 귓등으로 흘려 넘기려는데, 슬그머니 궁금증이 돋아 올라서 믿을만해 보이는 글을 몇 개 찾아보았다. 그 글들이 뻥치는 품새가 심상치 않았다. [반지제왕]과 [킹콩]의 피터 잭슨 감독이 제작자로 발 벗고 나선 ‘신예 감독 닐 아무개’의 독특하고 색다른 작품이라는 말이 호기심을 잔뜩 불러 일으켰다.
그런데 뻥친 게 아니었다. 진짜로 독특하고 색달랐다. 팀 버튼이 [Nine]의 그 신예 감독을 욕심냈듯이, 피터 잭슨이 [Alive in Johannesburg]의 이 신예 감독을 욕심낼 만 했다. [트랜스 포머]의 엄청난 로봇들과 그 전투장면 스케일엔 못 미치고, [터미네이터4]의 장대한 액션과 크리스찬 베일의 강렬한 연기엔 못 미치지만, 이 영화의 다른 장점이 [트랜스 포머]나 [터미네이터4]보다 많이 두드러지기 때문에, 전체 총점으론 이 영화가 더 높다. 마지막 10여분 동안 전투장면, 그 파워풀한 액션이 강렬하게 리얼하다. 보기 드물게 볼 만하다. 주인공이 생전 처음 해 본 연기라는데, 이 이상 적절할 수 없고 더 이상 좋을 수 없을 정도로 훌륭하다. 이 쫀쫀하게 평범한 사람을 그토록 적절한 주인공으로 만들어낸 감독의 안목과 능력이 참 대단하다. 게다가 새파랗게 젊은 신출내기 감독이라니 너무나 놀랍다. 지난 10년 사이에, 열 손가락 안에 꼽힐 만한 영화이겠다. 강력 추천합니다.( 달콤새콤한 재미가 없어서, 여자들에겐 별로 일 것 같네요. ) 글고 이런 영화는 꼭 영화관에서 보시길 ... . 대중재미 A0(여자들에겐 B0) · 영화기술 A+ · 삶의 숙성 A+.
District-9, 무슨 빈민촌인가? [슬럼독 퀴즈쑈]에서 보았던 인도의 빈민촌이나 TV뉴스에서나 보았던 팔레스타인 난민촌처럼, 녹슨 양철지붕이 따닥따닥 연이어져 붙어서 어지러이 황량하고 누추한 쓰레기장 같은 곳이다. ‘외계인 집단거주구역’이란다. “20여 년 전에 UFO가 연료가 바닥나서 남아공 요하네스버그 외곽의 하늘 위에 그대로 멈춰서 버렸고, 그 안의 100만 명쯤의 외계인을 어찌하지 못해서, District-9이라는 구역에 집단으로 거주시켜서 관리해 왔단다. 그런데 인간들의 불만과 원성이 높아서, 새로이 집단거주지역을 마련하여 강제로 이주시키려고 한단다.” 기발하다기보다는 너무나 무리한 설정이다. 외계인이 바퀴벌레와 메뚜기를 뒤섞어 놓은 듯이 괴상망측하지만, 기본골격구조가 인간과 비슷하다. 실망했고 김빠졌다. 시작한지 10분 만에, 볼까 말까 망설였다. 그런데 인간이 그 외계인들을 다루는 장면에서, 지금 현실의 뒤틀린 세상을 비아냥대며 시니컬하게 꼬집는 사회문제의식이 엿보였다. 개발지역 철거반이 주민을 강제로 이주시키는 모습과 무지 흡사했다. 문득 팔레스타인 난민촌 · 나치의 게토 구역 · 용산 참사 · · · 가 떠올랐고, 영화[1번가의 기적] [홀리데이]가 떠올랐다. [열외인종 잔혹사]라는 책이름도 떠올랐다.
외계인의 괴상망측한 모습이야 외계인이니까 그러려니 하지만, 그들의 생활모습마저도 구질구질하고 야만스러워서 혐오스럽다. 그들을, 당장이라도 살충제로 죽여서 묻어버리거나 화염방사기로 불태워서 없애버리고 싶었다. 마냥 징그럽고 혐오스러워 역겹기만 했다. 어느 창고 같은 곳에선, 외계인의 알들이 이제 막 깨어나려고 바글거리고 있었는데, 화염방사기로 불질러버리니까 속이 시원했다. 역겨운 벌레나 뱀 또는 쥐, 너무 너무 싫다. 그러나 그 역겨움을 진정시키고 조금만 돌이켜 생각해 보면, 그 역겨움도 인간의 지나친 자기 집착에서 비롯된 ‘자기중심적 오바-페이스’이다. 인간은 다른 동물과는 색다른 그 무엇을 가지고 있다는 걸로 ‘만물의 영장’이라고 떵떵거리고 으스댄다. 학문 · 예술 · 종교 · 과학 · 문명에 따른 지혜 · 양심 · 철학 · 신앙 · 예절 · 품격 · · · , 이 모든 게 그 ‘다른 동물과는 색다른 그 무엇’에서 비롯된다. 그런데 수많은 다른 생명체들은, ‘그 알량하게 색다른 무엇’을 제대로 갖추지 못했다는 이유 하나로 인간에게 참말로 ㅈ~나게 당하고 밟히고 죽어간다. 그 뭇 생명들이 인간을 향해 퍼붓는 저주는 아마 온 세상에 넘치고 넘치리라! 인간처럼 잔악한 동물이 그 어디에 또 있으랴!
이 영화의 겉모습은 외계인을 소재로 한 SF영화이다. 그러나 그 속모습은 전혀 다르다. 지금 현실의 인간 세상에서 개인이나 집단이 보여주는 ‘자기 집착의 광기’를 고발하는 영화이다. 그래서 피터 잭슨이 인터뷰에서 “이 영화는 ‘지금 현실’을 말하고 있는 영화이다.”고 말한 것이다. ‘선택받은 인간과 버림받은 인간’의 개인과 집단 사이에 벌어지는 폭행 모욕 멸시, 더구나 그게 너무도 당연하다는 듯이 아무렇지 않게 일상생활처럼 젖어 있는 모습을 그리고 있다. 외계인은 ‘버림받은 인간’을 상징한다. 연료가 바닥나서 하늘에 멈춰선 UFO는, 버림받은 인간들의 희망봉이요 이상향이다. 지구에서 그런 이상향을 꿈꾼다는 걸 포기하고, 선택받은 인간이 가까이 다가오지 못할 어느 Never-Land로 떠나고 싶은 탈출구인 것이다. 이러한 인간의 잔악한 자기 집착과 외계인의 간절한 탈출 희망 사이에 깊이 패인 골을, 거룩하고 성스러운 현자가 큰 깨달음을 얻어 교화하고 인도하는 게 아니라, 평범하게 아웅다웅 살아가는 찌질남이 우연히 말려들어 얼렁뚱땅 풀어간다는 것도, 인간 세상에 대한 또 다른 절망을 상징하고 있다.
SF공상영화의 소재를 이렇게 ‘지금 현실’의 사회문제에 접목시킴에 ‘假想적 다큐멘터리’ 기법으로 그 현실적 리얼러티를 치밀하게 살려낸다. 대단한 솜씨이다. 처음 5~10분엔 이런저런 의아함이 있었다. “외계인이 지구에서 인간과 뒤섞여서 저토록 버젓이 살 수 있을까? 게다가 의사소통도 별 문제 없고 심지어는 매매춘까지 하다니? 에이, 억지가 너무 심하네~. 몰입이 식어버린다. 더 볼까 말까? 엄청난 UFO를 만들어낸 문명을 가졌으면서도, 어떻게 저리 짐승처럼 살아가는 거야? 인간은 하늘에 떠 있는 UFO를 왜 저대로 내버려 두는 걸까? 뒤지고 파고 난리법석을 해야 되지 않나?” 이런 저런 의아함은, 영화를 다 보고나서도 풀리지 않았다. 이 영화의 리얼러티와 완성도를 갉아먹는 맹점으로 보았다. 그러나 그걸, 현실적 리얼러티를 잃지 않으면서도 ‘선택받은 인간과 버림받은 인간’이라는 극렬한 대비를 상징적으로 암시하면서, 영화에 대중재미와 삶의 숙성을 함께 아우르는 ‘假想적 다큐멘터리’ 기법의 한 모습이라고 이해하니, 그 의아한 억지스러움이 오히려 더욱 돋보였다. 그래서 삶의 숙성을, B+에서 A+로 화악 끌어올려 잡았다.( 꿈보다 해몽이라더니, 내 해몽이 좀 심했나 싶기도 하지만. )
아파르트-헤이트 · 팔레스타인 난민학살 · 쿠르드족 학살 같은 사건들을 전혀 거론하지 않으면서도, 아직도 인간 세상에 그런 악몽이 끊임없이 되풀이 되는 지구촌의 현실에 절망으로 ‘강렬한 경고’를 보내고 있는 영화이다. 말초적인 대중재미가 상당하지만, 그 밑바닥에 깔린 침울한 어둠이 그리 편치 않다. 외계인이 말했다. “Three years, I promise.” 많은 기대를 안고 기다리겠다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-08-21 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1039
@[에픽-3D의 전설] 영상과 액션의 환타지!
예고편이 눈길을 사로잡았다. 캐릭터들도 좋고, 영상과 액션에 정성이 가득 담겨있다. 더구나 나의 엄주공주 환타지를 불러낸다. 영상과 액션에 욕심이 잔뜩 부풀어 올라서, CGV영화관에서 4D로 보았다. 도시에서 나고 자란 어린 시절은, 만화와 영화 속에 풍덩 빠진 나에게 유별난 환타지를 심어놓았다. 엄지공주처럼 작은 인간이 되어 수많은 모험을 하는 환타지, 손오공처럼 구름타고 다니며 갖은 요술을 부리는 환타지, 그리스신화 황금양털의 이아손처럼 아르고를 타고 기이한 나라들을 여행하는 환타지, 거대철인을 조정하며 갖가지 악당로봇들을 쳐부수는 환타지. 이 환타지를 제대로 만나면 화악 빨려든다. [퍼시픽 림]에 서운한 점이 많았지만, 그래도 그 거대하고 웅장한 ‘로봇 환타지’는 끝-내 주었다. 이번엔 [에픽]이 날 엄지공주 환타지로 후욱 빨아들였다.
60시절 초반까진 남광주역 앞은 널따란 광장이었다. 열 살 즈음까지 그 광장 오른쪽에 역장의 관사가 있었다. 서양 분위기가 물씬 풍기는 웅장한 일본건물이 넓은 연못을 옆에 두고 아기자기한 일본정원이 잘 가꾸어져 있었다. 그 담장이 그물철망이어서 그 정원을 누구나 들여다 볼 수 있다. 그 연못에 항상 금붕어와 비단잉어가 한가로이 하늘거리고, 연못가엔 다양한 바위들이 단정한 차림새를 갖추고 있고, 이 쪽 동산과 저 쪽 바위섬들을 연결하는 자그마한 반달다리 징검다리 사이사이에 자그마한 등불탑이나 돌인형들이 놓여 있다. 그 틈새엔 기묘하게 뒤틀어진 소나무나 활엽관목들이 휘늘어지고, 어느 날엔 샛푸른 난초의 이파리에 노오란 꽃대가 솟아오른다. 난 그물철망에 매달려서 해질 무렵까지 엄지공주 환상을 꿈꾸곤 하였다. 언젠가 그 건물과 정원은 사라지고 허술한 집들이 들어서더니 70시절엔 역전에 농수산물이 몰려들어서 시장통이 되었고, 드높은 빌딩이 솟아오르고 커다란 캬바레가 들어서더니 그마저도 어디론가 사라져 버렸다. 서른이 넘어서 '담양 소쇄원 정원'에 홀딱 반하기 전까진, 난 일본정원 매니아였다. 드물게 일본에 갈 기회가 생기면, 난 꼭 그 지방에서 가장 유명한 정원을 찾는다. 그리곤 꿈결처럼 엄지공주를 만나곤 했다. 그래서 아직 젖내를 벗지 못한 어린애처럼 [Thumbelina]나 [마루 밑 아리에티] 또는 [스머프]나 [토이스토리]를 즐긴다.
디즈니영화처럼 스토리는 뻔하고, 선과 악이 뚜렷해서 내용도 유치해서, 아무런 긴장이 오질 않는다. 비주얼만 대단하다. 색감도 빛감도 끝~내 주지만, 주인공과 조연의 액션과 표정뿐만 아니라, 수많은 군중과 군졸 그리고 주변 환경의 조형감과 질감 그리고 그 동작과 표정까지, 놀라울 정도로 섬세하고 자연스러우며 게다가 박진감 넘치고 화끈하다. 미야자키 하야오의 수많은 작품이나 [공각기동대]와 [시간을 달리는 소녀] [썸머 워즈] 그리고 디즈니의 [백설공주]부터 최근 [개구리공주]까지 셀-애니메이션을 훨씬 더 좋아하지만, 컴퓨터그래픽 애니메이션 [토이스토리]를 뒤이어서 [벅스 라이프]부터 최근 [크루즈 패밀리]까지 즐겨 보았다. [슈렉2] [인크레더블] [카] [가디언의 전설]이 가장 기억에 남는다. 그래픽의 기능이 눈부시게 발전한다. 실사영화 [쥬라기 공원]부터 [트랜스 포머] [리얼 스틸] [퍼시픽 림], 그리고 [킹콩] [혹성탈출] [미스터 고]에 이르는 ‘털 그래픽’까지 완벽해 보인다. 혀를 내두를 정도로, 참으로 놀랍고 대단하다. [에픽]에서 그 눈부신 발전의 또 한 발자국을 맛볼 수 있을 것 같았다. 더구나 그 3D가 범상치 않을 듯하니 더욱 그러하다. 그 동안 만난 3D에 크게 감흥하지 못했다.( [아바타]는 3D로 보지 못했다. 새로운 [스파이더맨]이 좀 괜찮았던 듯하다. ) 그 뒤론 3D에 관심을 별로 주지 않았는데, 이번엔 대-만족이다. 의자가 이리저리 움직이고 휘익 쏘아주는 바람소리에 물세례까지 곁들여주는 4D가, 조금은 유치하고 허접했지만 그 나름대로 괜찮았다. “[쥬라기 공원]을 비디오로 보는 건, 열 배나 그 맛이 다운된다.”고 말한 적 있다. [에픽]도 3D로 보지 않고, 평면으로 보면 다섯 배, 비디오로 보면 열 배, 그 맛이 다운될 것이다.
나잇살이나 먹은 놈이, 애들 장난 같은 이런 영화를 보고 다닌다는 게 쑥스럽기도 하고 때론 창피하기까지 하다. 그래도 노스탤지어로 박혀버린 환타지엔 속수무책이다. 영화는 참으로 오만 가지 맛을 다 보여준다. 그저 오락만 주는 게 아니다. 그저 눈요기만 있는 게 아니다. 평균 B학점만 넘는다면, 그 어떤 예술로도 도저히 따라올 수 없는 감동과 교훈을 준다. 애들 장난 같은 영화라고 깔보지 말라. [퍼시픽 림]의 초거대 로봇의 장대함도 대단했지만, [에픽]의 영상미와 액션 그리고 그 색감과 조형감이 참 대단했다. * 대중재미 : 액션이나 색감에 감흥이 깊으면 A+ · 감흥이 약하면 B+, * 영화기술 A++, * 감독의 관점과 내공 : 보수파 B0.
890
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-08-01 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1084
@[설국열차]기대가 너무 컸나? 별로다.
봉준호감독의 영화들에서 내가 가장 좋아하는 영화는 [플란더즈의 개]이다. 그 코믹함이 소박해서 참 좋았다. [괴물]은 그 괴물 때문에 재미있었지만 엄청 재미있지는 않았고, [마더]는 김혜자의 연기가 대단했지만 원빈의 동네바보 역할이 너무 어색했으며, [살인의 추억]은 좋은 영화이지만 대중재미가 약해서 200만 명쯤 모일 법한데 500만 명을 훌쩍 넘어선 게 잘 이해가 되지 않는다.( 화성 연쇄살인사건에 사람들이 많이 궁금했을까? ) '대중성과 작품성'이라는 두 마리 토끼를 잡아낸 감독이라면서 많은 사람들이 그를 높이 평가하지만, 그의 작품들에 깔린 어둡고 스산한 분위기에 왠지 먹물의 똥폼이 서린 시니컬한 위악이 느껴져서 떠름하다.
그러나 그가 남다른 실력을 갖춘 감독이라는 걸 인정하기에, 이번에 무려 450억 원이라는 우리 영화역사에 가장 많은 제작비를 들인 작품인지라 상당한 기대를 하였다. 앞서서 할리우드에 진출한 김지운[라스트 스탠드]와 박찬욱[스토커]가 초라했기에, 그가 성공하길 바라는 맘도 끼어들었다. 기후온난화로 지구생태계의 교란을 치료한다며 지구를 차갑게 하려다가 온 지구촌이 눈보라와 얼음으로 뒤덮여버린 설국. 100여 칸의 열차가 자체 자급자족 설비를 갖춘 ‘노아의 방주’로 외로이 지구촌을 내달린다. 자크 로브의 프랑스 만화원작에서는 1001칸으로 구성된 열차가 영화에서는 100여 칸으로 줄어들었지만, 각 칸의 모습은 원작에 많이 기대었단다. 단백질양갱 생산공장 · 육고기 냉동실 · 식물원 온실 · 터널 수족관과 스시바 · 수영장과 사우나실 · 나이트클럽 · 마약 매음굴 · 서랍 전자장비실 · 교주를 세뇌교육하는 어린이교실 · 신성한 영구동력 엔진실와 윌포드 교주. 그 무대장치들의 아이디어들이 이상야릇한 그로테스크를 보여주지만, 열차의 좁다란 칸을 바탕으로 삼아서 답답하기도 하고 숨을 조이기도 한다. 그렇게 어언 17년. 꼬리칸 사람들이 반란을 일으켜 머리칸을 향하여 나아간다.
크리스 에번스 · 존 허트 · 에드 해리스 · 틸다 스윈턴 · · · 쟁쟁한 해외배우들이 출연한다는데, 과연 호흡이 잘 맞을까? 촬영 말고는 주요스텝도 외국인이다. 송강호의 항상 그렇고 그런 모습에 식상해 있기 때문에 특별하게 기대하지 않았다. 역시나 그렇고 그랬다. 고아성은 그 사이에 많이 자랐지만 연기력은 평범했다. [판타스틱4] [캡틴 아메리카] [어벤져스]에서 B급 영웅캐릭터로만 만났던 크리스 에번스가, 이 영화에선 반란군 리더로 강단지고 다부진 캐릭터로 나오는 게 낯설지만 제 몫을 제대로 감당해간다. 그 색다른 이미지에 놀랐다. 그러나 그 누구보다도 단연코 돋보이는 배우는 틸다 스윈턴이다. [나니아 연대기] ‘하얀 마녀’캐릭터에선 깡마르고 신경질적인 마녀의 모습과 참 어울렸으나 그러려니 했는데, 이 영화에선 기괴하게 뒤틀린 캐릭터를 소름 돋을 정도로 망가지며 그려낸다. 그녀의 본 모습을 찾아볼 수가 없다. 완전 변신이다. 그리고 어린이학교 장면에서 만삭의 여교사 캐릭터가 사뭇 섬뜩하다. 교육을 종교적 광기로 뒤덮는 내용도 그러하거니와 그 ‘순결한 광기’가 “평범한 일상에 악마가 도사리고 있다.”는 한나 아렌트의 예리한 지적을 실감나게 보여준다.( 내가 북한체제를 섬뜩해 하는 이유이기도 하다. 극우와 극좌는 둘 다 그 극단적 순결을 외치며 집단광기를 번뜩인다. 우리나라에서도 일부 종교나 극우 일베무리들 그리고 극좌 진보이념에 이런 모습이 보인다. )
몇 몇 볼만한 장면도 있고 독특한 아이디어도 있다. 커다란 U턴을 그리며 달리는 열차의 앞 쪽과 뒤 쪽이 마주보면서 서로 총격을 주고받는 장면이 참 인상적이다.( 그런데 마지막에 죽었다가 다시 살아나는 사람은 또 뭐야~? 봉준호감독에게 이런 유치함이 있다는 게 어처구니없다. ) 이 영화보다 5배 10배나 되는 제작비로 만들어내는 비주얼과 엄청난 장면들에 익숙해진 우리들에겐 이 정도의 영상이나 아이디어로는 감동이나 충격을 줄 순 없다. 스토리의 숙성과 감독의 내공으로 승부를 걸어야 한다. 조금 독특할 따름이지, 숙성도 내공도 별로 높아 보이지 않는다. 그의 관점은 세상의 어두운 측면을 씨니컬하게 찌르는 사회파이면서 연출기법이 지나치지 않은 수준에서 스산하고 섬뜩한 포스트모더니즘이다. 이번엔 지구의 생태계 파괴에 대한 비난과 성찰인데, 소재는 참신한데 내용이 뻔하다. 마지막에 실낱 같은 희망의 끈을 놓지 않지만, 구체적이거나 실감나는 비전이 아니라 상투적이고 막연한 희망에 지나지 않는다. 빈자와 부자의 뚜렷한 대비가 있지만, 빈자는 찌질하나 소박하고 부자는 우스꽝스런 허세와 허영만 가득하다. 너무 단순하고 도식적이다. 그리고 화면과 영상의 특이함으로만 연출력을 보여준다. 그래서 특이한 무대 · 미술 · 액션이라는 구경꺼리는 있어도 스토리의 긴박감이나 내용의 긴장감은 없다. 그냥 특이한 장면을 눈요기나 하면서 그런 일이 그렇게 이루어지고 있구나 하는 정도이다. 딜타 스윈턴과 유치원 교사라는 캐릭터마저 없었더라면 지루할 뻔 했다. 그래서 좋다고 찬양하기엔 숙성된 내공이 부족하고 나쁘다고 비난하기엔 기본실력을 잘 갖추고 있다. 대중재미만 찾는 사람이라면, “별로네! · 재미없다.”고 할 수도 있고, 자극적 화끈함을 찾는 사람이라면 “지루하다.”고 할 수도 있겠다. * 대중재미 B+, * 영화기술 : 세계수준 B+ · 한국수준 A+, * 감독의 관점과 내공 : 사회파 B+.
[살인의 추억]500만 명 · [괴물]1300만 명만 보자면, 그는 대중성과 작품성을 함께 잡았다고 할 수 있다. 대중성과 작품성이라는 두 마리 토끼를 한꺼번에 잡아낸다는 건 참으로 어렵고 어렵다. 그러나 그의 대중성은 상당히 위태로워 보인다. 대중성과 작품성이 둘 다 불안한 공존을 이어가고 있다. 그래서 [플란더스의 개]말고는 그의 영화를 보고나면, 항상 떠름한 불만의 찌꺼기가 지워지질 않는다. 내 개인 입장으론, [타짜] [도둑들]의 최동훈감독처럼 대중재미 쪽으로 특화를 하든지, 아니면 [박하사탕] [오아시스]의 이창동감독처럼 사회파 작품성 쪽으로 특화를 하든지, 그 어느 쪽으로 화끈하게 밀어붙이는 모습을 보고 싶다. 대중성과 작품성을 함께 잡으려고 하기보다는, 대중성만 노리는 작품을 두어 개 만들다가 작품성을 노리는 작품을 한 개 씩 끼워 넣는 방법, 그러다보니 어쩌다가 대중성과 작품성을 함께 잡는 작품이 나타나는 스타일로.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-08-01 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1043
■ [미스터 고]이야기를 되돌아보았다! 빈센트 반 고흐 - 자화상 1887
지난 [미스터 고]이야기에서 “강추[미스터 고] 대박 대대박 왕대박!!!”이라며 관객수 1300만 명을 예상했다. 그런데 겨우 100만 명 채우고 미끌어져 내려가고 있단다. 아휴, 낯 뜨겁다. 작년 여름 [도둑들]1200만 명을 호언장담했다가 딱 맞추니까, 오만방자해 진 것이다. 관객수를 함부로 호기롭게 예언했다가 잘못되면 쪽팔리니까, 관객수를 예상해 보는 게임을 나홀로 자주 즐겨 왔다. 그런데 상당히 잘 맞는다. 배틀에 나가고 싶은 생각도 들고, 이걸로 도박을 걸거나 영화제작에 참여해서 “돈 좀 벌어볼까?”하는 잔머리가 돌아가기도 한다. 그런데 본래 내 체질이 그런 쪽에 잘 맞질 않아서 혼자 상상게임으로 즐기는데 그치고 있다. 만약 실제로 그 일에 뛰어들었다면, 돈 좀 벌다가 이번 [미스터 고]에 왕창 몰빵해서 쪽빡 찰 뻔했겠다. 소심한 놈이 하마터면 자살소동 저지를지 누가 알겠나? “내 본업을 잘해야지, ‘용팔이 구굿셈’으로 교만에 빠지고 욕심에 낚여서 내 인생 깨죽될라!”
[미스터 고]글을 마무리하면서 “8월 1일에 봉준호감독의 [설국열차]가 무척 궁금하다. [미스터 고]의 왕대박을 예상한다면, [퍼시픽 림]이 사그라들면서 그나마 2주일 뒤에 쌍끌이가 되지 않을까 싶다. 그래서 [미스터 고]와 [설국열차]가 함께 1000만 명이 넘어서는 ‘한국영화의 새로운 신기록’을 세우길 기원합니다.”며 들뜬 흥분을 감추지 못했다. 반성해 보았다. 아직도 [미스터 고]가 흥행하지 못한 게 의아스럽다. 이리저리 생각해 보아도 대중재미의 흥행성을 상당히 가지고 있는데, 왜 이러지? 그래도 중국에선 흥행강타를 날리고 있다니 그나마 위로가 된다. 그런데 이상한 징조가 없진 않았다. 애당초엔 [미스터 고]를 ‘가족관람’하려고 했다. 그런데 모두 심드렁했다. “이런 적이 없었는데? 왜 그러지?” 그런 걸 강요할 순 없어서, 고개를 갸웃거리며 ‘홀로관람’했다.
“야~! 재미있었어! 대중적 재미로 완전 왔다야~! [도둑들]하고 필은 달라도 대중재미 끝내준다~. 내일 모래쯤 날 잡아서 엄마랑 함께 봐라!” 그래도 대답이 겉돈다. 그건 와이프도 마찬가지다. 참 이상하다. 그런데 일주일이 지나도 [미스터 고]가 떠오르질 않는다. 그래서 굳이 물어보았다. “왜 [미스터 고]에 심드렁하는 거야? 아무 말이라도 무어라고 표현해봐!” 코방귀 뀌듯이 대답한다. “킹콩 짝퉁 아니야? 그 내용이 뭐 그렇고 그렇겠지~!” 그래 맞아, [킹콩]을 볼 때도 내 감동에 비해 반도 못되었다. “아 맞다. 그 때도 내가 고개를 갸웃했었지. 난 내 나름의 영상매니아 같은 호들갑스런 감동에 내 자신을 어찌 할 줄 모르게 감동했었지~!” 장점이라고 할 수도 있고 단점이라고 할 수도 있는, 나는 내 나름대로 독특한 성감대를 가지고 있었다. 그게 내 개인의 개성과 밀접하다. 아무튼 남들과는 다른 특이한 감동과 폭발을 보인다. 이번 [미스터 고]이야기에서 호언장담이 나의 특이함을 드러내주는 하나의 사건이다. 완전 헛다리 짚어서 낯 뜨겁지만, 내 자신의 속내를 들여다 보는 계기가 되었다. 또 배웠다. 난 오바가 장점이면서 단점이다. 내 그 모습을 어떻게 이끌어 가느냐에 따라서, 보물로 만들 수도 있겠고 수렁이 될 수도 있다. 참 어려운 대목이지만, 그 때 그 때 '육감적 통밥'을 잘 잡아내야 한다. 여러분들은 미우나 고우나 친구들이니까, 해코지하는 일은 아니니까, 널리 이해해 주세요.(^.^);;;
* 다음 글은 우연히 만난 인터넷기사이다.(한국아이닷컴 이정현 기자 seiji@hankooki.com) 내가 좀 더 하고픈 이야기를 대신하겠다.
* [미스터 고]는 한국영화의 성장통이다.
아무도 예상치 못한 결과다. '설국열차'와 더불어 2013년 여름 극장가 최고 기대작이었던 '미스터고'는 개봉 10일 만에 100만 관객을 겨우 넘어섰다. 천만관객을 기대했던 것과는 매우 대조적인 결과물이다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망의 발표에 다르면 주말인 26일부터 28일사이 '미스터고'는 21만2,150명의 관객을 동원하는데 그쳤다. 개봉 첫주 박스오피스 2위에 랭크 됐다 일주일 만에 5위까지 미끄러졌다. 그러는 사이 할리우드 영화 '레드2'와 '더울버린', '터보' 등은 승승장구 했다. '미스터고'는 '미녀는 괴로워'와 '국가대표' 등을 연출하며 스타 감독으로 자리매김한 김용화 감독의 신작이다. 여기에 100% 국내 CG기술로 만들어진 야구하는 고릴라 링링은 아시아 최초로 시도된 디지털 캐릭터다. 고릴라 특유의 동작과 섬세한 털 표현 등 놀라운 성과물로 가득하다. 하지만 한국 관객들은 '미스터고'를 외면했다. 성공적으로 표현된 CG 캐릭터와 보는 이들을 움찔하게 만드는 3D 효과 등은 호평을 자아냈지만 영화 자체에 대한 관심도는 낮았다. 개봉을 앞두고도 예매율은 1위 자리에 오르지 못했다. 2주차 들어 점유율을 끌어 올렸던 김용화 감독의 전작들의 징크스를 떠올려 보기도 했지만 역전극은 이뤄지지 않았다.
'미스터고'의 부진 요인으로는 티켓파워를 이끌어 줄 스타의 부재, '고릴라가 야구한다'는 기본 설정 자체가 흥미를 끌지 못했다는 점, 글로벌 흥행을 고려하다 김용화 감독의 장점인 코미디, 눈물 설정이 약해졌다는 것 등이다. 그렇다고 '미스터고'를 실패작으로 규정해버릴 순 없다. '미스터고'가 영화계에서 일찌감치 기대작으로 떠오를 수 있었던 것은 작품이 가지고 있는 도전 의식에 기반한다. 김용화 감독은 영화가 공개되기 이전 '미스터고'에 투입된 CG 기술을 자랑했다. 이전 한국영화의 CG가 외국의 기술을 사용하거나 주먹구구식으로 이뤄졌다면 '미스터고'는 처음으로 체계적인 시스템 하에 완성됐다. 털 제작프로그램 기술을 확보한 곳은 전세계 적으로 3곳 뿐이다. 요컨대 고릴라 링링은 한국 CG의 현주소를 확인 할 수 있는 좌표다. '디워'나 봉준호 감독의 '괴물' 등 한국영화 CG는 계속해서 발달해 왔다. 비록 그 과정에서 있어서 실패를 맛본 작품도 있고 천만관객을 돌파하며 승승장구한 영화도 있다. '미스터고'는 아쉽게도 후자에 속할지언정 한국 영화 CG에 큰 족적을 남겼다. 이는 할리우드의 기술력과 비교해도 뒤지지 않는다. CG도 수출할 수 있는 길이 열렸다.
한국을 넘어 글로벌 시장을 노린 프로젝트라는 점도 '미스터고'의 미덕이다. '미스터고'는 한국 뿐만 아니라 중국 등 아시아권에서 순차적으로 개봉한다. 덕분에 K-필름이라는 신 한류 문화도 태동하고 있다. 한국에서의 부진과는 달리 중국에서는 '도둑들'의 기록을 하루 만에 넘어서며 흥행 기록을 갈아치우고 있다. 실제로 '미스터고'는 지난 주말 중국 박스오피스에서 선전하며 약 1억 위안(한화 약 180억원)의 흥행수입을 올렸다. 중국 시장에 진출한 한국영화로서는 최고 성적이다. 할리우드 대작들의 개봉 속에 순위는 2위권으로 밀렸지만 여전히 선방 중이다. 또한 최근 프로모션이 진행된 태국에서는 총 300여 상영관 중 100관에 '미스터고'를 상영하며 대작 대우를 받고 있다. '미스터고'의 국내 박스오피스 성적은 많은 국내 영화계 인사들을 충격에 몰아 넣었다. 오랫동안 기대를 모았던 작품이기에 강도는 더 컸다. 그렇다고 마냥 허탈해 할 수는 없다. 한국영화는 '미스터고'를 통해 더 성장했다. 덩치도 커졌고 새로운 시장에 대한 눈도 키웠다. 할리우드에 필적하는 기술력을 가지고 있다는 것도 증명했다. '미스터고'는 가장 성공적인 CG와 3D 기술을 자랑한 한국영화며 글로벌 시장에 대한 도전장을 내민 첫 작품이다. 김용화 감독의 말마따나 한국영화는 진화해야 한다. '미스터고'는 성장통일지 모른다.
888
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-07-18 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1093
강추@[미스터 고] 대박 대대박 왕대박!
1000만 관객을 넘어서겠다. 3-4년 전까지만 해도 1000만 명 관객을 모은다는 게 참 어려웠다. 그런데 최근 1-2년 사이에 관객층이 2배 쯤 두터워진 것 같다.(순전히 통밥이다.) 예전엔 1000만 관객영화가 2-3년에 한 편 쯤 이었는데, 요즘엔 1년에 두 세 편도 가능할 듯하다.
[미스터 고]는 예전으로 보아도 1000만 관객이 모일 듯한데, 요즘으로 보면 1000만 관객이 너끈하겠다. 그럼 몇 명? [도둑들]관객수를 예측하면서 냉철하지 못한 ‘용팔이 덧셈’으로 말했다. “최동훈감독의 연출력이 그 궁금증과 기대를 100% 채워주고, 김윤석 이정재 김혜수 전지현의 캐릭터와 연기력이 100% 더 보태주었다. 게다가 오달수 김해숙 중국배우 임달화의 감초 같은 캐릭터까지 또 보태주었다. 그래서 500만+500만+200만=1200만 명. 여기에 그 무슨 바람이 불면 ‘한국영화 최고흥행’을 달성할 수도 있겠다.(내가 좀 오바했나? ^.^;;;)” 이번에도 ‘용팔이 똥배’를 한 번 더 내밀어보겠다. 우리나라 영화계의 주어진 상황을 고려해서 100점 만점을 기준으로 “김용화감독의 흥행연출력에 기대 200점 · 고릴라 캐릭터의 대성공 300점 · 기타 영화기술 100점 · 스토리의 리얼러티와 박진감 90점 · 주인공 성동일과 웨이웨이의 연기력과 호소력 90점 · 조연들의 보조역할 평균80점, 총평균 140점.” 그래서 예상 관객수 1400만 명인데, 내가 좀 오바한 듯하니 100만 명 낮추어서, 1300만 명!(용팔이를 애교로 봐 주세용~. 쉰 남자의 애교가 낯 뜨겁겠지만. ^.^;;;)
스토리의 리얼러티와 박진감에 약간 서운한 점이 있고, 주연배우 성동일과 웨이웨이의 연기가 상당히 좋았지만 가슴 벅차진 않았고, 조연들은 대체로 무난한 정도였는데 일본인 구단주 두 사람의 연기가 100점이어서 조연들의 평균점수 70점을 80점으로 올렸다. 그리고 또 한 마리의 포악한 고릴라를 좀 더 깊이 있게 이끌어냈더라면 총평균점수를 30점에서 50점까지 끌어올릴 수 있었겠다. 하마터면 꿈의 1500만 명을 넘어설 수도 있을 카드였는데, 그를 너무나 상투적으로 연출하고 말았다. 안타깝다.
김용화감독, [미녀는 괴로워] [국가대표]가 재미는 있어도, 그 재미가 얄팍해서 별로 관심을 주지 않았다. 그런데 영화뉴스에서 [미스터 고]를 본 순간, 퍼뜩 1000만 관객이 떠올랐다. 대중재미 소재를 참 잘 잡았구나! 예고편을 보니 고릴라가 우리 영화기술로 미루어보아 놀랍도록 실감났다. 더구나 3D까지. 고생 참 많았겠다. 1000만 관객이 확실해 보였다. 더구나 중국투자를 끌어들여 중국영화팬까지 노렸다는 게 왕창 큰 판을 벌였다. 영리한 놈이 배짱까지 두둑하다. 진짜 큰~ 일 나겠다. 막상 영화를 만나고 보니, 흥행연출력도 몇 배로 커졌다. 그래서 예전 흥행연출력에 80점쯤을 2배로 튀겨서 160점 주었는데, 고릴라 야구선수를 컴퓨터그래픽으로 끌어들인 아이디어에 40점을 덧붙여서 개운하게 200점.
고릴라 링링, 이 영화의 최고 특등공신. 공헌도로 보면, [도둑들]에서 전지현보다 낫겠다. 컴퓨터그래픽으로 만들었기 때문에, 누구 한 사람의 몫으로 돌릴 수 없는 수많은 사람들의 땀이 서린 캐릭터이다. [킹콩]보다야 못하지만, 털끝 몇 개 차이 밖에 없다. 교육방송[공룡 점박이]에서 이빨공룡을 보고 우리 컴퓨터그래픽이 놀랍도록 발달했다는 걸 알았지만, 털 그래픽과 표정 그래픽까지 이런 정도 수준까지 올라섰다는 게 믿기지 않는다.( 우리 한국인들 참 놀랍고 대단한 민족이다. 低質 쪽이든 高質 쪽이든, 거의 세계 최고수준이다. ) 그래서 감독점수도 엄청 높아진 거다. 고릴라 링링을 더 높여 말하면 군더더기이다. 직접 만나보라! 우리 영화계의 영웅탄생을 위하여, 우레와 같은 기립박수 짝짝짝!!!( 영화관 관객이 너무나 점잖다. 영화관이 어쩌다 이렇게까지 교양이 위선에 찌들어졌나! 영화 속의 야구장 관객들이 너무나 부럽다. )
이런 영화를 만들어서, 우리에겐 이런 재미를 주어서 고맙고, 앞으로 대박 대대박 왕대박이 터질 것 같아서 질투나게 부럽고, 우리 영화계에 벌어질 흥행의 쾌거를 축하하고 축하한다. 1300만 명을 넘어서 1400만 명까지도 가능하려면, 가족동반 관람이 필수이다. 가족들과 함께 보시길 강추합니다. 우리 영화의 신기원을 마련하고, 중국을 비롯한 동남아시아에서도 좋은 성과를 거둘 것 같다. [퍼시픽 림]이라는 나름대로 대단한 영화가 함께 상영되고 있지만, 스토리와 주제가 너무나 뻔해서 [미스터 고]와 쌍끌이로 함께 가기보다는 밀리면서 500만 명 수준에 머물 것 같다. 8월 1일에 봉준호감독의 [설국열차]가 무척 궁금하다. [미스터 고]의 왕대박을 예상한다면, [퍼시픽 림]이 사그라들면서 그나마 2주일 뒤에 쌍끌이가 되지 않을까 싶다. 그래서 [미스터 고]와 [설국열차]가 함께 1000만 명이 넘어서는 ‘한국영화의 새로운 신기록’을 세우길 기원합니다.
* 고릴라 야구선수가 허영만 만화[제7구단]에서 비롯되었단다. 그래서 이번 [미스터 고]영화와 함께 그 옛날 만화책을 새로이 ‘상권과 하권’으로 출간했다. 허영만님도 [미스터 고]와 함께 그 왕대박 행진에 함께 하시길 . . . .
887
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-07-13 (토)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1288
@[퍼시픽 림] 새로운 차원의 거대 괴수 대 거대 로봇
스토리가 뻔하다. 주제도 뻔하다. 게다가 [판의 미로]의 기괴하고 어두운 괴물 캐릭터가 너절하고 메스꺼우며 스토리까지 괜한 똥폼으로 허세를 부려서, 길예르모 감독의 작품을 탐탁해 하지 않았다. 그럼에도 내 관심의 촉수가 수그러들질 않는다. 바로 거대 로봇 때문이다. 거기에다 거대 괴수와 맞짱까지 뜬단다. 거대 로봇이나 거대 괴수는 내 60시절의 아련한 추억이 서린 원초적 감성을 건드린다.
5060시절에 도회지에서 어린 시절을 보낸 사람들에겐, 주변의 생활풍경이 대단히 일본풍이었다. 전라도의 중심도시는 원래 전주와 나주였고 광주는 평범한 시골이었는데, 일본이 광주를 식민지 거점도시인 도청소재지로 삼아서 새로 개발하였다. 그 뒤끝으로 광주는 5060시절까지 일본풍이 짙게 남아있었다. 광주에서 나고 자란 나는, 나도 모르는 사이에 ‘일본문화’에 온 몸을 적시며 어린 시절을 보냈다. 10여 년 전에 일본 교토의 어느 주택가 골목길을 한가롭게 걷다가 내 스스로 화들짝 놀랐다. 신기하게도 내가 타임머신을 타고 5살 시절로 되돌아 간 듯한 환상을 일으키며, 마치 타향살이에 지친 몸이 고향에 돌아온 듯한 정겨움이 촉촉이 밀려들었다. 누군가가 그걸 듣고선 우스개로 희희덕거렸다. “쪽바리 유전자를 받았구만!”
길거리의 갖은 풍물들은 물론이고 조그만 구멍가게(하꼬방)에서 파는 수많은 물건들도 그러하며, 심지어는 일본정원이나 다다미방에 오시리(붙밭이장)로 어우러진 주택을 비롯한 근대일본식 건물이 즐비하였다. 일상생활 언어에 일본말이 부지기수로 끼어들었고, 양복점이나 노가다를 비롯한 서양문물의 전문용어는 거의가 일본문화의 잔재로 남아있었다. 군대는 물론 학교생활의 갖가지 제도 및 교과서 내용에 시험문제까지 일본 것을 거의 그대로 베껴서 사용했다. 하다못해 영화나 만화의 내용을 거의 대부분이 일본 것을 그대로 가져다가 그 껍데기만 우리 것으로 대체하였다. 해방 후에 미국문화가 넘쳐났다지만, 적어도 80시절 이전까지는 팝송과 서양영화 말고는 우리나라가 머리끝에서 발끝까지 온통 일본풍이었다고 해도 지나치지 않다. 겉으론 일제36년이지만, 속으론 일제100년이라고 해도 결코 지나치지 않다. 일본어를 공부해서 일본책과 일본풍물을 접하면서, 우리나라가 얼마나 일본문화에 젖어 있는가를 깜짝 놀랄 정도로 더욱 실감했다. 그래서 20세기 우리 문화를 제대로 이해하려면, 조선문화 · 일본문화 · 미국문화로 이루어진 삼각정립三脚鼎立안에서 잘 버무려야 한다.( 조선末부터 김대중정부이전까지, 가히 천지개벽이라 할 우리의 지난 20세기 100년이 온통 그러하다. 난 김대중정부가 우리나라 ‘최초의 민주정부’일 뿐만 아니라, 명실공히 ‘참다운 독립국가’를 이룩하였다고 여긴다. 그래서 ‘제2의 건국’이란 말이 매우 어울린다. 그걸 이명박정부가 완전 초쳐 버렸다. )
내 인생에 가장 행복한 시절은 10살에서 15살, 그러니까 1966년에서 1972년까지이다. 스무 명쯤 되는 우리 동네친구들하고 산과 들 냇가 그리고 구불구불 골목길을 누비며 놀던 천둥벌거숭이 시절. 얼마나 싸 돌아댕김서 놀았던지, ‘깜둥이’이란 별명이 스무 살 시절까지 벗어나 본 적이 없었다. 하얀 건, 이빨과 발바닥뿐이었다. 아직도 배에 선명한 八자와 희미한 王자 씩스팩 그리고 가슴근육과 광배삼각근육에 허벅지와 장단지가 살아있는 것도, 근육운동을 따로 한 게 아니라 모두 산과 들 그리고 골목길과 운동장에서 뛰어놀다가 저절로 생긴 것이다. [괭이부리말 아이들]에 나오는 얘기는 ‘새발에 피’다. 싸가지라곤 하나도 없는 빈민촌에서 ‘삼류문화’에 푸욱 젖어서 코흘리개가 청년으로 자라났다. 그 시간 반에 반만 더 공부했어도, 지금보다 열 배는 더 떵떵거리며 살 수 있었겠지만, 난 그 시절이 너무나 행복했다. 그 아름다운 시절의 놀이 반에 반쯤은 ‘만화와 영화’로 나날을 보냈다. 일찌감치 '만화와 영화'로 발랑까진 '헐리우드 키드'였다. 그게 영화감독을 향한 갈망으로 恨이 맺혀서, '꿩 대신 닭'이라고 이렇게 10여 년을 넘게 영화이야기로 풀어내고 있다.
나중에 알고보니, 그 ‘삼류문화’의 거의 대부분이 일본풍이었다.( TV의 만화영화는 미국 꺼가 반쯤이었다.) 그 수많은 만화나 만화영화에 상당수가 로봇과 괴수였다. 스무 살 이전에 본 것에 기억나는 것만 나열해 보면, 만화 [철인과 땅꼬마] [삐빠] [철인 뿔] [알통] [아톰] / 만화TV [아톰] [빠삐] [철인28호] [마징가Z] / 만화영화 [황금철인] [로보트태권V] [번개아톰][전자인간337] 그리고 만화[용가리] [불가사리] [공룡탐험대] / 영화[용가리] [왕마귀] [공룡100만년] [공룡 대전쟁] · · · . 거의 대부분이 일본풍이거나 그걸 흉내낸 짝퉁이나 유사품이다.( [트랜스포머]의 원조인 ‘변신 로봇’은 우리보다 10여 년 뒷 세대에서 크게 유행했다. ) 워낙 여기에 깊이 빠져들어서, 요즘말로 가히 ‘오타쿠’라 할만 했다. 그런데 [퍼시픽 림]의 예고편이 심장 깊숙이에 숨어있던 그 아련한 추억의 말초신경을 건들었다. [리얼 스틸]처럼. 그것도 거대 로봇만이 아니라 거대 괴수까지 등장시켜서, 거대로봇과 거대 괴수가 맞짱을 뜬다니 보지 않을래야 보지 않을 수가 없다. 길예르모 감독의 작품을 탐탁해 하지 않는 걸림돌에 아랑곳하지 않고 영화관으로 달려갔다. 퍼시픽Pacific 림Rim? Rim이 주변이나 태두리라는 뜻이어서, 태평양을 둘러싼 ‘태평양 연안지역’이라는 뜻이다. 6070시절의 일본풍을 원조로 하고 있고, 괴수들이 서식하고 있는 장소가 일본에 가까운 쪽이라서, 이런 제목을 붙인 것 같다.
영화 타이틀도 뜨기 전 10여 분 동안, 첫 장면부터 관객을 완전 압도한다. 입이 절로 떠억 벌어진다. 우선 예거(사냥꾼/독일어)로봇와 카이주(괴수怪獸/일본어)괴물의 크기이다. 트랜스포머의 로봇들도 거대 로봇인데, 여기에 등장하는 로봇과 괴물은 그 보다 10배 크기로 아파트 30층 높이란다. 참말로 어마어마하다. 로봇의 한 쪽 팔이 부러져서 해변가에 쓰러지는 장면은 정말이지 엄청나다. 자동차가 작은 성냥갑만 하니까, 사람은 성냥개비 너댓 개만 하다. 영화화면이 그 크기를 감당하기 버거울 정도다. 외계인이 지구를 점령하려고 괴수들을 보냈단다. 바다 속에 살기 때문에, 바다에 가까운 도시부터 공격해 온다. 첫 장면이 태평양 동쪽 연안 샌프란시스코의 금문교를 젓가락 작신 부러뜨리듯이 박살내고 짓밟으며 등장한다. 싸움장소도 해변가나 바다 그리고 해변도시이다. 해변도시에서 싸우는 장면도 어마어마하게 엄청나지만, 바다 속에서 싸우는 장면은 거대한 파도를 일으키며 내뿌리는 물보라를 헤치며 싸우니 가히 엄청난 장관이다. 홍콩에서 싸우는 장면에서, 25톤의 기다란 유조선을 손에 쥐고 괴수를 작신 작신 두들겨 패는 엄청난 장면은 기발하고 매우 인상적이다.
[트랜스포머]에서 항공모함이나 비행장을 작살내는 장면, 이집트 피라밋이나 파라오신전을 산산이 박살내는 장면, 몇 십층짜리 도시건물을 라면상자 찢어발기듯이 은박지 구겨버리듯이 작살내는 장면, 시카고 도심을 통째로 초토화시켜버리는 장면, 상하이 도심을 수수깡 부러뜨리듯이 난장판을 만드는 장면, 그리고 [맨 오브 스틸]에서 고층빌딩 너댓 개를 한꺼번에 박살내며 무너뜨려버리는 장면과 [월드 오브 투모로우]에서 거대 로봇이 거대 빌딩과 함께 쓰러지는 장면, 그리고 [투모로우]에서 뉴욕을 덮치며 밀려드는 거대 해일과 [2012]에서 수많은 도시들이 송두리째 무너지고 부서지는 장면들이, 그 동안 입이 떠억 벌어지게 압도적인 거대 장면들이었다. 그런데 이번 [퍼시픽 림]의 장면들은 그런 엄청난 장면과 액션을 다시 또 새로운 차원의 거대 규모와 거대 액션으로 올라서는 영상들이었다. 아쉬운 점들이 없지 않다. [고질라]나 [킹콩]과 [쥬라기공원] 그리고 [리얼 스틸]은 그 모습이 선명하고 섬세하며 액션도 리얼하고 강렬한데, 이 영화는 괴물이 얼렁뚱땅 대충대충이고 액션이 우악스럽긴 해도 휙휙 스쳐지나가는 스타일이다. 게다가 주연과 조연들이 연기를 못한 건 아닌데 왠지 카리스마가 화끈하질 못하고, 특히 여자주인공이 매력포인트가 없고 표정연기가 뻣뻣하여 맨송맨송 겉돌면서 맘을 파고들지 못한다.
스토리나 의미는 따지지말고, 그냥 비주얼만 즐기세요. * 대중재미 : 로봇이나 괴물 매니아는 A++, * 영화기술 A++, * 감독의 관점과 내공 : 엄청난 거대파 C+.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2013-07-05 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 11744
@[타이치] 새로운 타입의 중국 무술영화
미국 블록버스터, 요즘 왜 이럴까? 입이 떠억 벌어지게 엄청난 스케일을 보여주면서도, 보고나오면서 순식간에 심드렁해진다. [오블리비언] [백악관 최후의 날] [맨 오브 스틸] [월드워Z] [화이트 하우스 다운], 돈 들인 만큼 이런저런 재미가 없지 않지만, 영화이야기를 하려면 막상 별로 이야기할 게 없다. 그 나물에 그 밥, 맨나 그렇고 그렇게 뻔한 내용. 원래 항상 그렇게 뻔한 내용이었으나, 요즘엔 비주얼만 엄청나고 그 내용이 뻔해도 너무 뻔하다. [맨 오브 스틸]은 스케일과 액션이 예전 ‘수퍼맨’과 차원을 달리해서 새롭게 업그레이드한 ‘수퍼맨’을 보여주는데도, 그 동안 이미 만난 미국 블록버스터에서 이미 맛보았던 수준의 업그레이드에 지나지 않는다. [월드워Z], 좀비들이 엄청나게 높은 이스라엘 콘크리트 장벽을 넘어오는 장면에 오싹 소름이 돋지만, 나머진 대체로 그저 그렇다. [백악관 최후의 날]과 [화이트 하우스 다운], 우연한 일치이겠지만 테러리스트의 백악관 점령을 소재로 했다. 마구잡이로 쏘아대고 폭발하며 백악관을 온통 박살낸다. 이 영화들이 모두, 무더운 여름날 시원한 팥빙수 한 그릇 비운다는 맘으로 보면 될 그런 정도의 재미는 보여주고 있다. 그 중에서 딱 하나만 고르라면, [화이트 하우스 다운]이다. 이미 [인디펜던스 데이] [투모로우] [2012]에서 보았듯이, 롤랜드 에머리히 감독답게 엄청난 스케일이면서도 가장 리얼하고 화끈하게 보여준다. 그러나 [투모로우]나 [2012]에 비교해서 여러 가지로 부족하다.
이렇게 이야기할 영화를 찾지 못하고 헤매다가, 영화뉴스에서 [타이치]가 아주 독특한 중국 무협영화라는 소식에 주성치의 [쿵푸 허슬]이 보여준 독특한 맛을 기대하면서 찾아들어갔다. 타이치? 영화에서는 아무런 설명이 없지만, 태극太極을 중국어로 “따이찌, 타이치”라고 발음하니까, 주인공이 새롭게 창조해 가는 무술이름이 아마 ‘태극권’이 아닐까 짐작해 본다. 내가 중국무술영화를 만난 건 그 가난하고 초라했던 60시절부터이다. 우리나라가 머리끝부터 발끝까지 모든 게 초라했으니, 우리나라 영화나 중국 무협영화가 초라하기 그지없는 대접을 받고 있었고, 영화감독의 능력이나 수준도 초라하고 찌질했다.( 그래서 영화 · 만화 · 가요는 ‘하류문화’였다. 물론 [벤허] [쿼바디스] [클레오파트라] [로마의 휴일] [사운드 오브 뮤직] [애수] [모정] [바람과 함께] · · · 같은 미국 고전영화는 상당히 높은 문화생활로 여겼다. 서양 영화배우이름을 달달 외우고 영화음악이나 팝송을 즐기는 건, 제법 폼나는 악쎄사리였다. ) 심지어 영화관이나 만화방은 푸대접을 넘어서서 ‘불량식품’처럼 손가락질 받았고 박해하기까지 했다. 그런 영화들이 마침내 ‘삼류 극장’으로 흘러 들어가면, 그 분위기는 참말로 불량끼 넘치는 ‘우범지대’라고 할 만 했다.
그 시절에 중국영화는 온통 홍콩무협영화였다.(리칭의 [스잔나]같은 영화가 아주 드물게 없지 않았지만.) 왕우의 [외팔이]에서 시작하여 이소룡의 [정무문] 그리고 성룡 원표 홍금보 주윤발 유덕화 장국영 양조위 양자경 왕조현 임청하 관지림 장만옥 · · · 그리고 이연걸 장쯔이에 이르기까지, 그렇게 60시절과 70시절 80시절을 별처럼 수놓으며 주마등처럼 스쳐지나가는 그 수많은 영화의 그 배우 그 장면들 · · · . 이젠 내 ‘헐리우드 키드’의 추억으로 자리잡아 마냥 아름답기만 하다. 그 감흥에 겨워 눈물까지 살며시 감돈다. 80시절에 우리 영화관을 가득 메우던 홍콩 무술영화가 90시절에 들어서서 조금씩 시들시들해지더니, 2000시절엔 주성치의 [소림 축구]과 [쿵푸 허슬] 그리고 장예모 감독과 이안 감독의 몇 몇 작품 말고는 거의 보이지 않았다. 최근엔 그마저도 볼 수가 없다.
그런데 [타이치]를 만났다. 독특하다. 그게 처음엔 유치하고 “영화야? 장난질이야?” 싶게 피식피식 코웃음이 나왔지만, 시간이 흐를수록 그 유치한 장난질에 감독의 진지함이 묻어났다. 주성치 작품을 흉내내나 싶었는데, 주성치 작품의 냄새하고도 또 달랐다. 무술도 그동안 흔히 보았던 묘기대행진 같은 동작이긴 하지만, 그 나름의 색다른 맛이 있고 그걸 소재로 연출하는 솜씨도 평범치 않다. 청나라 말기를 시대배경으로, 최근 중국 영화에서 자주 보여주는 中華주의도 묻어나고, 서양문명에 대한 저항과 중국문명에 대한 자부심도 담겨있다. 그런데 이런 고지식한 내용을 단정하고 엄중하게 정색하며 말하는 게 아니라, [슛뎀 업] [달콤 살벌한 연인] [비카인드 리와인드]처럼 키치Kitsch스럽게 비틀고 찌그러뜨린다. 키치야? 똥폼이야? 그러면서 화면도 촬영도 정갈하고, 스토리도 단정하다. [원티드]맛이라고 해야 할까?
그렇다고 깜짝 놀랐다거나 앞으로 많이 기대된다고 호들갑을 떨고 싶진 않다. [쿵푸 허슬]의 재미나 독특함보단 못하다. 이런 영화를 “꼭 보라!”고 권장해야 할지, 아니면 그냥 ‘특이한 무술영화’라고 알리는 정도에 그쳐야 할지도 잘 모르겠다. 유치하게 여기는 사람에게는 수준이하의 하급 영화일 수도 있겠고, 특이하게 여기는 사람에게는 천편일률한 중국 무술영화에 새바람을 일으키겠다며 박수칠 수도 있겠다. 난 일단 특이하게 여기고, 유치한 장난질인지 아니면 새로운 가능성인지는, 이 풍덕륜 감독의 작품을 두어 개 더 보고 말하겠다.( 3부작을 염두에 두고 만들었단다. ) 아무튼 요즘 중국 영화가 새롭게 태어나려고 갖가지 다양한 실험을 하고 있다. 좋은 일이다.
* 진옥량(안젤라 베이비)의 액션이 중국무술의 단순한 흉내가 아니라 상당한 내공이 쌓인 듯한 품새를 보여주어서 놀랐다. 그러나[예스 마담]에서 ‘양자경’이나 [삼국지-용의 부활]에서 ‘매기 큐’만큼 다부지고 단단한 카리스마가 없다. 몸맵시가 너무 가냘프기 때문일까? 얼굴도 예쁘긴 하지만, 좀 얄팍해서 쉽게 질린다.
* 대중재미 : 유치하게 여기는 사람에게는 C+ & 특이하게 여기는 사람에게는 A0, * 영화기술 : 유치하게 여기는 사람에게는 C+ & 특이하게 여기는 사람에게는 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 - 유치하게 여기는 사람에게는 C+ & 특이하게 여기는 사람에게는 A0.
* 키치Kitsch? : 작년에 인도영화[로봇]을 이야기하면서, ‘키치Kitsch’라는 낱말뜻을 설명한 적이 있다. “싸구려 미술품이나 사이비 그림이라는 의미로 사용된 키치란 말은, 19세기말 독일에서 처음 생겨났다. 산업화로 대량생산이 이루어지고 미디어통신과 다양한 복제기술이 발달함에 따라 대중문화가 중요한 사회현상으로 자리잡아가면서 대중의 미감을 함부로 무시할 수 없게 된다. 영화나 만화 또는 트로트 가요나 통기타 청바지 그리고 사투리나 욕설이 하류문화로 멸시받다가 문화예술로 대접받는 세상이 된 것이다. 70시절 풍의 촌티패션 그리고 이박사나 노라조의 잡탕 노래 또는 <나꼼수>에서 뇌까리는 욕설이나 비속어가, 저질문화라고 손가락질 받을 게 아니라 세상 밖으로 드러나서 당당하게 정상적인 대중문화로 대접받아야 한다는 것이다. 여기에 한 술 더 떠서, 이상야룻한 모양이나 색깔 또는 유치하게 야하거나 기괴하게 그로테스크한 물건이나 행동을 일부러 강조하고 내세워서 상류층 고급문화의 위선과 허영을 비틀고 비꼬고 뒤집어 까발리기까지 한다.”
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