웨스 앤더슨 감독을 아세요? [다즐링 주식회사] [해저생활] [문라이즈 킹덤] · · ·, 아직 히트를 친 영화가 없어서 모르는 사람이 많을 것이다. 그런데 이번 [그랜드 부다페스트 호텔]이 히트를 쳤다고 할 순 없지만, 이런 기이한 작품이 무려 77만 관객을 끌여들였다는 게 화제가 되어서, 영화매니아들에겐 널리 알려졌을 법하다. 난 2008년에 [다즐링 주식회사]로 그를 처음 만났다.
그의 작품은 우리가 흔히 만나는 영화와 너무나 다르다. 연출기법이 특이해서 여러 모로 낯설다. 엉뚱해 보이긴 해도 어렵거나 거창하지는 않다. 오히려 찌질하거나 싸구려로 보일 수도 있다. 평범한 일상생활 속에서 흔히 만날 수 있는 소소한 사건들을 소재로 하여 기발한 상상력을 보태서 기이하게 이끌어간다. 그 낯선 연출과 기이한 스토리 진행이, 우연히 만난 [다즐링]에선 쏠쏠한 재미를 느꼈지만, 애니메이션 [미스터 폭스]엔 빠져들지 못하고 “그래서 어쩌자는 거야?”하며 겉돌다가 삐딱해지더니 마침내 심드렁해지고 말았다.
그래도 [다즐링]에서 느꼈던 특이한 재미를 잊지 못해서 이번에 그의 [그랜드]를 만났는데, 또 다시 심드렁해지고 말았다. 왜 이럴까? 조금 찝찝했다. 어느 날 우리 딸이 “이상한 영화지만, 음악도 좋고 재밌었다.”며 한 번 더 보고 싶다고 했다. 나도 그렇게 허망하게 그의 작품에 등을 돌리기엔 왠지 꺼림칙해서 이번엔 마음을 가다듬고 세심하게 보았다. 소소한 사건을 놓치지 않고 그 사이사이에 자질구레한 잡담에 귀를 기울였더니, 그 틈새 틈새마다 캐릭터들의 미묘한 표정이나 간단한 대화 또는 무대나 소품들이 결코 평범치 않은 그 나름의 깨알 같은 사연과 의미를 담고 있었다. 새삼 놀랐다. 그래서 그의 예전 작품 [해저생활] [문라이즈 킹덤]을 찾아보았다. 하마터면 그의 이 기이하면서도 숙성 깊은 작품세계와 영영 이별할 뻔 했다.
그 주인공들 : [그랜드]에선 부모형제를 잃고 고향을 떠나 이민을 가서 거대한 호텔의 로비보이로 출발하여 갖은 고난 속에서도 마침내 그 호텔 마스터가 되었다. [해저생활]에선 처갓집 덕에 제법 부자로 살지만 낡은 함선을 사서 해양다큐를 찍다가 가장 친한 친구를 잃고 다큐도 실패해서 구석지로 몰리면서 다시 해양다큐를 찍는다. [문라이즈]에선 보이스카웃 야영생활에서 왕따 당한 소년과 자기 가족이 잔뜩 불만스런 소녀가 몰래 만나서 새로이 둘만의 세상을 꿈꾸며 탈출하지만 어른들의 세상이 막무가내로 방해하며 부딪힌다. 그 주인공들의 반대편에 선 사람들은 ‘돈과 권력’을 쥐고 있다. 크고 작은 차이는 있지만, 그 ‘돈과 권력’들이 갖추고 있는 사회제도와 윤리도덕이 요구하는 이념과 질서가 주인공들을 길들이려고 얽어맨다. 그 그늘이나 틈새에서 자기 개성에 충실하며 자기 나름의 소소한 세상을 가꾸어 간다. 그러다가 그들의 눈 밖에 나면, 구박받고 시달리며 구석지로 몰리고 때론 살해당하기도 한다.
그 고통과 고뇌를 평범한 일상생활 이야기에 보일 듯 말 듯하게 비틀고 풍자하며 이끌어가면서, 평범하지만 특이한 개성에 충실하게 살아가는 그 주인공들에게 깊은 애정과 위로를 받친다. 그걸 다양한 사건과 에피소드로 엮어서 무대위에 건축 · 음악 · 미술 · 의상 · 소품으로 상징하며 표현한다. 그 줄거리를 잡담하고 수다를 떨며 껌이나 땅콩처럼 군것질 하듯이. 그걸 하나하나 곰씹으며 그 다양한 맛을 음미하노라면, 피식피식 웃음이 나오지만 쓰디쓴 뒷맛이 깊다. 노골적으로 드러내지 않고 손수건으로 살짝 가려놓은 ‘블랙 코메디’. 모래알처럼 무수하게 널려있는 ‘평범한 무명인들’을 무시하고 멸시하고 구박하고 짓밟는다. 그래서 현실세상에 대한 분노와 절망으로 밑바탕에 깊은 슬픔을 깔고 있지만, 별 볼 일없이 평범하고 조촐하게 살아가는 우리 자신의 소소한 일상에 대한 소중함, 그리고 저 드넓은 밤하늘에 하나의 ‘작은 별’에 지나지 않는 자기의 삶에 긍지를 가지라고 속삭여 준다. 지나치게 영리하고 교활해서 오히려 더욱 어리석은 인간세상에서 잔물결처럼 끊임없이 이어지는 고통과 고난에 위로와 용기를 길러준다. 얼핏 찌질해 보이지만, 나에게는 심오하고 숙성깊은 삶의 내공이 다가온다.
다른 영화들과 달리, 그의 작품이 낯설고 기이해서 그 영화에 빠져들지 못하거나 건성건성 보다가 지루해질 우려가 있기 때문에, 난 “한 번은 대충대충 큰 맥락을 파악한 다음에, 한 번 더 보면서 그 소소한 일상생활과 그걸 그래내는 다양한 상징들과 어수선하게 흩뿌려지는 대사를 섬세하게 음미해보라.”고 권유하겠다. 어느 한 장면도 소홀하지 않는 집중과 그 내용을 세밀하게 음미해야 하는 부담감이 있다.
그 주인공들은 관객의 눈에는 특이하고 기이하겠지만, 실제로 현실에서 그런 사람을 만나면 삐딱한 문제아나 골치덩어리로 보일 수도 있고 편한 탄탄대로를 놔두고 괜한 진흙탕으로 걸어 들어가는 어리석은 괴짜로 보일 수도 있다. 그러나 그것은 최근 안도현이 ‘기도’라는 글로 바라는 세상과 인터뷰로 만난 채현국의 인생 같은 건지도 모른다. 그리고 또 유시민이 어느 인터뷰에서 스스로 ‘근본적인 자유주의자’를 자처하면서 말했듯이, “어쩔 수 없는 세상의 어리석음과 더불어 살아가지만” 자기가 잘 할 수 있는 일에 빠져 열심히 살아가면서 그나마 조금이라도 “세상을 고쳐보려고 노력하는 삶”을 살아가는 사람인지도 모른다.
그렇다고 그 어떤 대안이 있는 것도 아니다. 그게 맹점이긴 하지만, 그 어떤 대안이 없다고 그 ‘돈과 권력’을 쥔 1% 상류층의 허영과 위선에 억눌린 채 하염없이 그 떡고물만 주워먹고 있을 수만은 없다. 조금이라도 더 나은 세상을 위하여 한 발짝이라도 나아가야 한다. 이것이 그 높고 두터운 철옹성의 작은 틈새에서나마 ‘사람다운 세상’을 꿈꾸는 자의 몫이다. 웨스 앤더슨은 그걸 영화로 꿈꾸고 있다. 존 레논이 ‘Imagine!’을 노래하듯이 . . .
* 대중재미 C0(두 번 본 내재미 A++) , * 영화기술 C0(내가 본 영화기술 A++) , * 감독의 관점과 내공 : 민주파와 사회파 중간 A++.
Imagine there's no heaven, It's easy if you try, No hell below us, Above us only sky, Imagine all the people living for today . . .
Imagine there's no countries, It isn't hard to do, Nothing to kill or die for, No religion too, Imagine all the people living life in peace . . .
You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one, I hope some day you'll join us, And the world will live as one
Imagine no possessions, I wonder if you can, No need for greed or hunger, A brotherhood of man, imagine all the people Sharing all the world . . .
상상해 보세요, 천국이 없다고. 노력해보면 그리 어렵지 않아요. 우리 아래 지옥은 없고, 오직 위에 푸른 하늘만 있다고. 상상해 보세요, 오늘 하루에 충실하게 살아가는 사람들을 . . .
상상해 보세요, 국가가 없다고. 노력해 보면 그리 어렵지 않아요. 죽이지도 않고, 죽을 일도 없고, 종교도 없고. 상상해 보세요, 평화롭게 살아가는 삶을 . . .
사람들은 날 몽상가라고 부를지도 몰라요. 하지만 나만 이런 생각을 가진 것이 아니예요. 언젠가 당신도 우리와 같은 생각을 가지게 될 거예요.
상상해 보세요, 소유물이 없는 세상을. 당신이 상상할 수 있을까요? 탐욕도 없고, 굶주림도 없고, 인류애가 넘치는. 상상해 보세요, 세상을 함께 나누는 사람들을 . . .
924
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-07-09 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1279
#괴짜 감독 웨스 앤더슨의 [다즐링] 찌질한 인도여행
* 기이해서 괴짜처럼 보이는 웨스 앤더슨 감독의 영화 [그랜드 부다페스트 호텔]을 이야기하려다가, 그를 처음 알게 된 2008년 8월 [다즐링 주식회사]이야기가 생각나서 다시 올립니다.
***************
다즐링? 인도 철도청의 철도여행 프로그램의 하나란다. 서유럽 청년 삼형제가 인도의 어느 구석진 지방에서 수녀로 봉사활동을 하는 어머니를 찾아가면서 경험하는 다양하고 이국적인 에피소드. 그걸 거창하게 양념치거나 심각하게 소리 높여 강조하는 게 아니라, 담담하고 무던하게 평범한 일상처럼 흘러가지만, 그 에피소드들 속에 담긴 삶에의 잔잔한 성찰을 오히려 코믹하게 다가오도록 만들어내는 솜씨가 결코 범상치 않다. 영화기술A0 · 대중적 재미B0 · 삶의 숙성A+.
감독이 진짜로 말하고픈 것과 그 영화적 표현기법과 숨겨진 상징을 일반사람들이 보아내기는 힘들겠지만, 몸을 함부로 놀리지 않는 나탈리 포트만이 웬일인지 깔끔한 누드를 불쑥 보여주고, 바람둥이 막내가 여자를 집적대며 보여주는 순박함이 코믹하게 감칠 맛 나며, 계속해서 이어지는 다양하고 이국적인 에피소드들에 깔린 은근한 코믹장면들이 풋웃음을 준다. 기차 칸막이로 출연자들의 다양한 군상을 파노라마로 보여주는 장면은 참신했고, 무겁고 고급스런 가방과 별 것도 아닌 공작새털에 기대어 소망을 비는 모습이 갖는 상징성을 다양하게 생각해 보는 재미가 쏠쏠하다. 센티멘탈하게 우울한 지성미를 보여주던 애드리언 브로디가 쫀쫀하게 망가지는 연기도 새롭다.( [피아니스] [킹콩]에서 주인공. 그의 가냘픈 분위기나 옷맵시에 그토록 다부지게 다져진 근육이 숨어 있을 줄은 미처 몰랐다. 놀랬다. ) 첫 장면에 쫙 빠진 맵시가 나면서도 다부지게 당찬 개성을 보여주는 나탈리 포트만이 왠지 찌질하고 꼬질꼬질해 보이는 막내와 놀아나는 게 처음엔 어색해서 잡친 기분이 들었는데, 영화가 마무리될 즈음엔 막내의 캐릭터를 더욱 선명하게 보여주려고 감독이 일부러 그렇게 가상적으로 설정한 게 아닐까 하는 생각이 들었다. 내가 너무 오바했나?
이 영화는 인도여행을 소재로 하여, 다른 문화권을 얕잡아 보는 유럽인들의 뒤틀린 ‘오리엔탈리즘’을 비꼬며 ‘문명의 충돌’이 아니라 ‘문명의 대화’를 말하고 싶어한다. 서양사람들이 다른 문화권을 얕잡아 보는 모습을 실제로 경험해본 적은 없지만, 학문이나 종교 또는 영화나 소설에는 그 ‘잘못된 오리엔탈리즘’을 노골적으로 드러내는 경우도 있고 암암리에 뿌리 깊이 박힌 경우도 있다. 서양문명이 왜 그러하는가를 이해하지 못하는 건 아니지만, 서양문명은 그 뿌리에서 이미 병들어 있다. 그래서 난 서양문명 자체가 출발점에서 이미 잘못 되어있다고 보고, 서양문명 자체를 총체적으로 불신한다.( 그렇다고 동양문명이 더 옳다거나 더 좋다든지 또는 이젠 동양문명이 주도권을 잡아야 된다는 뜻이 아니다. 동양문명도 그 뿌리에 잘못이 있고 문제점이 있다. ) 20세기 중반이후로 ‘포스트모더니즘’이라는 이름 아래 그 ‘잘못된 오리엔탈리즘’에 대한 반성이 자발적으로 일어나고 있지만, 내 보기엔 그마저도 ‘자기들 스스로 가둔 울타리’를 벗어나지 못할 뿐만 아니라 스스로 ‘자학적인 수렁’으로 빠져들고 있어 보인다.
이 영화가 뉴욕영화제의 개막작이나 런던영화제의 폐막작으로 각광을 받는 것은, 서양의 예술계를 포스트모더니즘이 휩쓸고 있기 때문이기도 하겠지만, 서양영화제에서 높이 평가받는 이른바 ‘예술영화’는 일반관객이 다가가기 힘든 이상야릇한 영화이거나 무겁고 어려운 영화임에 반해서, 이 영화는 그 연출이 약간 낯설기는 하지만 그나마 무겁거나 어둡지 않고 아기자기한 재미도 있고 코믹하기도 해서 일반관객이 별 부담도 없고 재미도 느낄 수 있겠다 싶어서 일게다. 그렇다고 이 영화의 작품성이 낮은 것도 아니다. 공작깃털의 상징성을 너무 드러내어 강조하는 게 군더더기 같기도 하고, 어머니와의 만남에서 보여주는 의미가 구체적으로 손에 잡히지 않아서 마지막 마무리가 좀 허전하다는 서운한 점이 있긴 하지만, 서양의 잘못된 오리엔탈리즘에 대한 반성도 깊고 삶의 숙성이 매우 높으면서도 그걸 은유적으로 표현해 내는 솜씨가 매우 훌륭하다. 높은 작품성에 이 정도의 대중적 재미를 담고 있다는 게 오히려 더욱 훌륭하다. 이 얼마나 어려운 일인가!!!
Wes Anderson 감독. 그의 영화를 모두 다 찾아보고 싶다.
923
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-06-26 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 904
@[트랜스포머4] “지금까지는 모두 잊어라!”
[트랜스포머]나 [아이언맨] [어벤져스] [수퍼맨]같은 블록버스터는 “미국은 위대하다! 영웅이여 영원하라!”는 신물나는 메시지 말고는 아무런 메시지도 없이 그저 두들겨 패고 박살내며 싸우는 영화이다. 비주얼만으로는 숨 막힐 정도로 엄청나서 어떻게 저런 장면을 만들 수 있을까 싶도록 대단하다. 그것도 건물 한 두 개가 아니고 대도시 전체를 온통 박살내버리는 엄청나게 스펙타클한 액션 장면들은, 글로 표현이 불가능하다. 자기 눈으로 직접 확인하는 수밖에 없다. 그래서 그 스토리 내용을 콩이야 팥이야 주절주절 읊어댄다면 모를까, 서너 줄 쓰고 나면 더 이상 쓸 이야기가 없어서 참 난감하다.
톰 크루즈의 액션을 기대하면서 보았던 [엣지 오브 투모로]도 마찬가지로 그러하다. 처음 10여 분, 2차대전의 노르망디 상륙작전을 우주괴물과 싸우는 로봇군단으로 각색한 전쟁장면은 정말 대단하고 웅장했다. 그러나 나머진 타임루프를 소재로 한 그렇고 그런 스토리로 재미가 없지도 않지만 그런 소소한 재미를 재미있다고 말하기도 딱하다. 톰 크루즈도 이젠 나이도 들고 출연하는 영화도 점점 고만고만해지고 있다.
[트랜스포머]가 1편에서 ‘변신 로봇’이라는 추억어린 일본만화 캐릭터를 생생한 비주얼로 엄청난 감동을 주었지만, 스토리와 내용이 15살 중등수준을 벗어나지 못하는 유치함으로 실망을 주었다. “그 엄청난 비주얼을 만들어내는 실력에, 어떻게 그런 정도의 스토리와 내용 밖에 만들지 못할까?” 그 차이가 너무 커서 도무지 이해가 되질 않는다. 미국문화 자체가 그런 기발한 순발력과 경박한 유치함이 함께 뒤섞여서, 때론 천진난만하고 때론 막무가내로 자기집착한다. 2편과 3편은 비주얼만 조금 더 다양해지고 스토리와 내용은 갈수록 더욱 찌질해져서, 이번 4편을 볼까 말까 고민했다. 그러나 “지금까지는 모두 잊어라!”며 호언장담하며 보여주는 <예고편>이 결코 평범치 않는 비주얼을 예감해 주었다. 눈요기만 하기로 했다. 3D로 보려고 했는데, 시간이 꼬여서 일반영화로 보았다. “3D로 볼 껄!” 후회했다.
과연 비주얼 하나만큼은 “지금까지는 모두 잊어라!”며 호언장담할 만 했다. 시카고 장면도 그러했고, 홍콩 장면도 그러했다. 스토리와 내용에 음미할 내용이 없기는 하지만, 2편이나 3편처럼 찌질하지는 않다. 단지 그 엄청난 비주얼에서 또 다른 엄청난 비주얼로 보여주기 위하여 잠시 커피타임으로 한 숨 쉬고 건너가는 징검다리에 충실할 따름이다. 그래서 별로 지루하지 않고 그저 그 엄청난 비주얼들로만 몰아치며 160분을 채워간다. 스펙타클한 싸움장면만은 “지금까지는 모두 잊어도 된다!” 정말 정말 대단하다.
서운한 점이 있다면, 1편부터 이야기해 왔던 불만과 여자 주인공뿐이다. 그 거대한 로봇들이 엄숙하고 장대한 카리스마를 보여주지 않고, 주절주절 궁시렁거리며 징징대는 그 대사들을 화악 지워버리고 싶다. 더군다나 그 궁시렁대는 잡음에 맞추어서 로봇의 얼굴 표정까지 자세하게 그려낸다. 로봇의 얼굴 표정을 그려낸다는 게 얼마나 어려운 작업인가! 그럼에도 불구하고 오히려 그게 영화를 더 찌질하게 만든다. “어떻게 저런 게 우주전쟁의 거대로봇이야? 동네 뒷골목 양아치지! 쩝쩝.” 이 불만으로 각을 세우면, 이 영화 모든 걸 초쳐버린다. 이왕 보려거든, 이 불만을 관객이 스스로 뇌에서 지워버려야 한다. 여자 주인공은 역시 메간 폭스다. 3편의 로즈 휘틀러도 상당히 서운했는데, 이번 니콜라 펠츠는 서운함을 넘어서서 허전하기까지 했다. [트랜스포머]에서 여자 주인공이 그리 중요한 건 아니지만, 메간 폭스가 다른 여배우로 바뀌니까 그녀의 빈자리를 실감할 수 있었다. 메간 폭스가 영화계를 은퇴할 듯한 소문이 돈다. 그래서 그 빈자리를 좀 더 심하게 느끼는 걸까? 아니다. 그보다는 그녀의 ‘퇴폐적인 섹시함’이 제대로 빛을 보지 못한다는 게 안타깝다. 안젤리나 졸리가 [클레오파트라]를 마지막으로 영화계를 은퇴한다지만 그 동안 그녀의 다양한 매력을 마음껏 발산해 보여주었기 때문에 그나마 안타까움이 덜 하지만, 메간 폭스는 그녀가 갖는 매력을 제대로 펼쳐 보여주지 못하고 은퇴하기 때문에 못내 안타깝다.
비주얼만으로는, * 대중재미 왕특급A, * 영화기술 왕특급A. / 비주얼말고는, * 대중재미 D, * 영화기술 D. / * 감독의 관점과 내공 : 미국 보수파 꼴통 D.
922
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-06-12 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1044
@안타까운 [우는 남자]와 장동건!
[우는 남자], 영화는 요란뻑쩍한데, 심장은 왜 이리도 미지근할까? 다른 영화에서 많이 만난 장면들뿐이라 그러할까? 킬러 장동건이 구경꺼리이긴 하지만, 희로애락을 밀고 당기는 감동이 없었다. 그렇다고 이정범감독의 능력이 떨어진다고 말할 순 없다. [열혈남아] [아저씨] 그리고 [우는 남자], 이 정도면 영화를 잘 만든다. 이 세 영화에서, 그는 슬픔의 코드를 ‘엄마와 자식’으로 잡았다. 수컷들의 피비린내가 흥건한 난장판에 ‘엄마와 자식’ 사이의 눈물겹게 시린 사연은 좋은 양념이다. 그런데 그는 강렬한 액션에 너무 집착한 나머지 그 눈물겨운 사연을 섬세하고 차분하게 엮어내질 못한다. [화차]에서 김민희의 연기가 돋보여서, 그걸 눈여겨 본 감독이 이 영화에 끌어다 붙인 것 같다. 그러나 스토리가 부족한 탓인지 엄마의 애달픔보다는 영특함이 더 드러났고, 그녀의 슬픔에 함께 실려 가야 할 장동건의 애달픈 사연도 그 슬픔에 깃들어 스며들지 못했다. 그래서 결국 영화 전체에 감동을 만들지 못하고, 장동건의 개인기만 보여주는 데에 그치고만 셈이다. 그나마 [열혈남아]가 괜찮았는데, 나에겐 어설픈 전라도 사투리가 그 슬픔을 방해했다. [아저씨]도 원빈의 비장함을 날렵한 액션에 담아내어서 인기를 끌었지만, 핏빛이 너무 넘쳐났다. [우는 남자]에선 그마저도 총알낭비로 이끌어가니 핏빛은 낭자해도 오히려 지루하다. [아저씨]에선 우리 영화에 액션의 새로운 전기를 마련했지만, 앞으론 액션을 절제하고 관객들의 감정을 움직이는 사연을 섬세하게 그려가는 스토리텔링을 늘리는 게 좋겠다. 그리하려면 [열혈남아]의 초심을 다시 다잡아야 할 듯하다. * 대중재미 B+, * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 내공 : 옅은 사회파 B0.
장동건, 그를 아는 사람이 거의 없을 때, 어느 쑈에서 꽃미남으로 소개되었다. 풋내 날만큼 새파랗게 앳된 얼굴이 만화 속 주인공 같았다. 너무나도 만화 속 주인공이나 마네킹처럼 잘 생긴 게 오히려 인형처럼 착각을 일으켜서 “연기는 잘 하려나?” 염려스러웠다. 드라마[마지막 승부]에서 그를 만났다. 그의 연기력에 호기심보다도, 깃발을 날리던 이상아가 조연이고 처음 보는 심은하가 여주인공인 게 의아해서 “이상아 심정은 어떨까? 그렇게 된 사연은 무얼까?” 요리조리 괜한 상념에 빠졌었다. 인터넷이 없던 시절인지라 답답했지만, 그대로 세월 속에서 그 속사정이 조각조각 흩어져서 들려왔다. 장동건도 발군이고 심은하도 발군이어서 두 사람이 함께 단 한 방에 찬란한 태양처럼 쑤욱 떠올랐다. 이번 드라마[별 그대]의 김수현과 전지현에 결코 못지않았다. 그야말로 신드롬이었다. 드라마[의가형제]로 인기몰이를 하고 있다는 말은 들었지만 보지 못했다. 어느 날 [친구]를 포스터로 만났다. 흑백사진이 빛바랜 듯한 누리끼리한 바탕에 나머지 세 놈과 함께 호크 풀고 윗 단추 하나를 열어젖힌 채 쏘아보는 눈매와 표정이나 몸짓이 단박에 나의 그 때 그 시절로 쏘옥 빨아들였다. 포스터 한 장에 이런 감흥을 느낀 건 생전 처음이다. 그 포스터에 이끌려서 곽경택감독이 누군지도 모른 채 무조건 달려가 보았다. 그리곤 난 내 평생 가장 감동적인 ‘깡패영화’를 만났다. 모든 게 대단했지만, 그 중에서도 장동건의 캐릭터에 가장 빨려들었다. 아직도 그 모든 장면의 표정과 몸짓 그리고 말씨에서 음색까지 생생하게 기억한다. 그 뒤로도 비디오나 다운로드로 서너 번을 보았지만, 그 장면 그 장면마다 감탄사를 연발한다. 쌍스런 욕설이 그토록 예술일 수가 없다. 두 손으로 얼굴을 감싸듯이 쓰다듬으며 “니가 가라, 하와이!”에선 느와르의 서늘한 비장감이 정수리까지 뻗쳐올라왔다.
그토록 대단했던 그가, 그 뒤로 찍은 작품 중에서 흥행에 성공했다고 할 수 있는 영화가 없다. 1000만 관객을 넘어선 [태극기 휘날리며]가 있지만, 영화 자체는 별 볼 일 없는데 [쉬리]로 흥행한 강제규감독의 명성을 올라탄 관객몰이 마케팅이 작용했다고 본다.( [마이 웨이]는 그것마저 시들해져 무너졌다. ) 곽경택감독의 [태풍]도 어이없이 무너지고 말았다. 중국의 무협영화[무극]빼고는, 연기가 좀 오바하는 듯하지만 잘못했다고 말할 순 없다. 허진호감독의 [위험한 관계]가 참 좋은 기회였는데 상당히 아쉽다. 우리나라 남자배우에서 최고로 꼽힐만한 배우의 흥행성적이 너무나 좋지 않아선지, [우는 남자]의 인터뷰에서 지난 10여 동안의 회환을 털어놓았다. 그 동안 전지현이나 최민수와 함께 장동건이 그 이름값을 못하는 것 같아서 안타까웠다. “연기력이 좋고 얼마든지 잘 할 수 있는데, 왜 그럴까? 이런 걸 두고 작품운이 없다고 하나?” 전지현은 [도둑들]로 화악 살아나더니 [베를린]을 딛고 드라마[별 그대]로 완전 최고의 꽃송이로 피어올랐다. 최민수는 안타깝게도 그대로 주저앉을 모양이다. 장동건이 이번 [우는 남자]로 화악 살아나길 바랐는데, 영화 자체가 매너리즘에 빠져들면서 함께 묻혀갈 듯하다.
영화도 안타깝지만, 장동건도 안타깝다. 실력있는 배우이고 능력있는 감독이니, 다시 좋은 작품으로 그 실력과 능력이 제대로 박수 받고 흥행하길 바란다.
921
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-06-06 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1302
@마녀[말레피센트]와 선녀[가구야 공주]
@ 서양마녀[말레피센트]와 동양선녀[가구야 공주]
[말레피센트]는 디즈니 만화영화[잠자는 숲속의 공주]에 등장하는 악랄한 마녀를 새롭게 각색한 실사영화이고, [가구야 공주]는 지브리 스튜디오에서 미야자키 하야오와 오랫동안 손잡고 작품활동을 해온 다카하타 이사오의 만화영화이다. [잠자는 숲속의 공주]는 디즈니 만화영화로 워낙 널리 알려진지라 그 마녀를 모를 사람은 별로 없겠지만, [가구야 공주]는 원작인 일본설화[대나무 숲속의 공주]를 아는 사람이 없을 테니 그 주인공을 아는 사람은 더욱 없을 게다. 안젤리나 졸리가 그 마녀캐릭터에 너무나 딱 어울려서 마음까지 설레며 일찌감치 이 영화를 기다리고 있었다. 다카하타 이사오의 [반딧불 무덤]에 워낙 매료되었고 이어서 [추억은 방울방울] [폼포코 너구리]에 반해서 [가구야 공주]를 무조건 찾아보았다.
이 두 영화는 ‘공주마마’를 소재로 하고 있다는 점과 자연환경에 인간의 횡포가 너무 지나치다는 애니미즘에 의한 생태주의를 주제로 하는 환타지영화라는 점이 비슷해 보여서 함께 묶어서 이야기해 보련다. [말레피센트]에서는 “마녀가 사는 숲속은 야만스런 자연이고 거대한 성채에 사는 인간들은 개발로 문명을 일구는 정복자”라는 고정관념을, 그리고 [가구야 공주]에서는 “가구야가 사는 시골은 찌질한 촌뜨기들의 미개이고 수많은 사람이 바글거리는 도성은 우아한 귀족의 비단꽃”이라는 고정관념을, 이젠 “그 야만스런 숲속과 미개한 촌뜨기가 인간의 문명이나 우아한 귀족에 열등한 게 아니라 오히려 신성한 생명력의 원천”으로 바꾸어 보아야 한다는 주제가 같은 방향이다. 안젤리나 졸리의 팜므파탈한 매혹과 다카하타 이사오의 예술적 작품성이라는 전혀 다른 계기로 이끌려 들어갔다가, 예상치 못한 공통점을 느끼게 되었다.
[말레피센트]는 기존의 [잠자는 숲속의 공주]에서 문명과 야만의 선악 구도를 “인간들의 문명을 상징하는 거대한 성채는 탐욕과 집착에 사로잡힌 악마의 소굴로 변해가고, 미개한 야만을 상징하는 깊은 숲속은 수많은 동물과 식물들이 자연스럽게 다양한 생명을 일구어가는 천국이었다.”며 정반대로 확 바꾸었다. 그래서 선과 악을 극렬하게 대립시켜 강렬하게 폭발시키기보다는 선과 악이 서로 오고가며 뒤섞여서 갈등하는 쪽으로 이끌어가는 게, 그 동안 서양영화들과 다른 점으로 돋보였다. [슈렉]도 [잠자는 숲속의 공주]를 패러디했지만 개별캐릭터만 바꾸었을 뿐, 이 영화처럼 스토리의 터전 자체를 확 바꾸진 않았다. 그래도 안젤리나 졸리의 화끈한 카리스마 말고는 대중재미나 영화기술이 [슈렉]을 따라잡지 못하겠다. 역시나 안젤리나 졸리의 팜므파탈한 매혹은 대단했다. 선량함과 순수함을 갖춘 마녀여서 마냥 독살스럽진 않았지만 그 분장만큼은 내가 만난 마녀캐릭터 중에서 단연 최고였다. 내겐 [미스터&미세스 스미스]나 [원티드]에서의 매력보다 더 강렬했다.
[말레피센트]가 안젤리나 졸리의 화끈한 마녀캐릭터부터 원작의 스토리 자체를 완전히 뒤짚어 엎는 자극적인 연출이었다면, [가구야 공주]는 순박한 시골생활을 동양화 붓터치나 간결한 크로키 그림체에 엷은 수채화 색채감으로 수수하고 잔잔하게 이끌어간다. 중간에 격렬하고 독특한 장면의 연출이 없지 않지만. 시골과 도성 그리고 서민과 귀족의 일본 풍속도가 마치 타임머신을 타고 몇 백 년을 되돌아간 듯이 잘 그려내고 있다. 그러나 시골의 서민들을 그저 아름답게 묘사하는 감상적 낭만이 너무나 상투적이어서 조금은 서운하다. 하기사 오늘날 도시문명이 너무나 극렬하게 자연을 황폐하게 착취해 가니 그럴 수밖에 없겠다. 그 시절 서민의 가난과 궁핍이 얼마나 혹독했는가는 말하지 않지만, 신분제나 가부장제의 위선과 억압이 지나칠 정도로 혹독했다는 점은 잘 그려내고 있어서 그나마 다행이다. 남녀 주인공의 얼굴을 예쁘장하게 그리기보다는 우아한 소박함이 살아나는 동양미감으로 그려내지 않은 게 아쉽지만, 중국 애니메이션 [피리부는 목동]에서 몇 걸음이나 더 나아갔다는 점에서 박수를 보낸다.
[말레피센트]는 대단히 서양스럽고 [가구야 공주]는 대단히 동양스러움에도 불구하고, 이렇게 애니미즘에 의한 생태주의를 향하여 함께 나아간다는 게 보기 좋았다.
* 뱀발, 그리고 잡담 : 말레피센트? Maleficent, “악행을 저지르는”이라는 형용사인데, 이 영화에선 안젤리나 졸리의 캐릭터 이름으로 ‘악녀 · 마녀’라는 명사로 쓰였다. 흔히 쓰지 않는 낱말이라 사람들이 어리둥절했겠다. 우리 외할머니가 어릴 적에 친정동네에서 살림살이를 어찌나 억척스럽게 했던지 호적에 올릴 때 ‘심악녀’라고 올렸단다. 옛날 분들, 거~차암 순박하다. 아무리 억척스럽기로서니, 아니~ 그렇다고 그 어린소녀를 ‘악녀’라고 이름짓다니 . . . 쩝쩝! ‘김장철’이라는 학생이 있다. 김장철에 낳았다고 해서 동네 사람들이 김장철이라고 부르다가, 호적에 그대로 올라가고 마침내 학교출석부에까지 ‘김장철’로 싱싱하게 살아있었다. “이름 땜에 놀림 받았겠다?”고 물었더니, “제가 등빨이 좋아서 놀림을 받지 않았습니다.”며, 그 얄궂은 사연을 낄낄대며 주저없이 이야기해 주었다. 그 동네사람들의 순박함도 참 그러하고, 아무리 그렇다고 그걸 그대로 호적에 올린 그 아버지는 더욱 참 그러하고, 낄낄거리며 주저없이 이야기해주는 그 학생도 참 그러했다. 그 세 박자 순박함에, 웃음보가 나도 모르게 절로 터져 나와서 큰 소리로 하하하 웃고 말았다. 하~도나 크게 웃어서, 조금은 미안하고 스스로 무안했다.
920
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-05-29 (목)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 1044
@[정도전]과 정몽주! 이성계와 이방원!
내가 한국사를 전공한다면 가장 공부하고픈 시점이, 이성계와 정도전에서 태종까지 그리고 대원군과 고종에서 일제의 등장까지 그리고 한국전쟁의 전후와 박정희의 등장까지 세 군데이다. 물론 정치사만이 아니라 경제사와 생활사까지 함께 공부해서, 장편 소설로도 만들어고 싶을 정도다. 그 만큼 이성계와 정도전이 고려를 멸망시키고 조선을 세우는 과정에 관심이 많았다. 그러나 공부방향이 달라서, 중고등시절 시험공부로 무턱대고 달달달 외운 껍데기 지식 그리고 한 권으로 보는 [조선왕조실록]과 박시백의 만화[조선왕조실록] 그리고 틈틈이 드라마로 만난 [대원군] [민비] [장희빈] [용의 눈물] [왕과 비] [명성황후]와 다큐멘터리나 영상[근대 한국]씨리즈 정도에 그치고 말았다.
주말드라마 [정도전]이 떠올랐다. 처음 두어 달 쯤은 일부러 보지 않았다. 드라마에 빠져들면 시간을 워낙 많이 잡아먹기도 하거니와, 새누리당 정권의 어용으로 타락해가는 KBS·MBC의 프로그램들이 역겨워서 눈에 띄는 다큐멘터리 말고는 가능한 한 가까이 가고 싶지 않았다. 어느 날 이성계와 정도전이 이인임재상과 최영장군 사이에서 밀고 당기며 세력싸움을 하는 모습을 보게 되었다. 그 삼각관계의 팽팽함이 긴장감을 바짝 돋우었다. 그리고 상식수준을 넘어선 구체적인 내용들이 그 동안 품고 있던 몇 가지 궁금증들을 풀어주었다. 명나라의 등장과 원나라의 쇠퇴 사이에 낀 고려의 처지가 마치 오늘날 미국과 중국 사이에 낀 우리나라와 매우 비슷해 보여서 그 긴장감이 더욱 생생하게 다가왔다. 그 틈새에서 최영장군이 놓인 상황과 입장 그리고 그 속에서 요동정벌을 추진하게 된 이유를 구체적으로 보여주었다. 나아가서 이성계가 위화도 회군이 어떻게 결정되며 그게 삼각관계에서 어떤 변화를 일으키고, 그 다음으로 이어지는 이인임의 부침과 우왕이나 창왕의 폐위과정 그리고 최영장군의 장렬한 최후와 공양왕의 불쌍한 행태, 그리고 그 무엇보다도 이성계와 정도전 사이에서 정몽주의 고려왕조를 향한 고결한 충정과 이방원의 새로운 왕조를 향한 불타는 욕망도 자상하게 그려냈다. 그 선악과 시비를 딱 갈라 세워서 어느 한 쪽으로 밀고 간 게 아니라, 그 선악과 시비를 가름하기 어렵게 서로 팽팽하게 맞세워서 긴장감을 더욱 바짝 당겨주었다.
드라마가 공양왕이 폐위되고 머지않아 조선왕조가 일어서는 지점에 이르렀다. 정도전의 활약으로 보자면 한 가운데 반쯤에 와 있다. 이젠 갈등의 포인트가 “반역이냐 혁명이냐?”에서 “王權중심이냐 臣權중심이냐?”로 달라진다. 중국사상의 중심을 차지한 유가는, 송나라 이래로 主理論과 主氣論 그리고 주자학과 양명학으로 그 논점을 이루고 있지만, 정치적으로는 “반역이냐 혁명이냐?” 그리고 “왕권중심이냐 신권중심이냐?”로 크게 갈등한다. 맹자의 “백성에게 횡포를 부리는 임금은 동네깡패나 다름없으니 주저없이 갈아치워야 한다.”는 폐위론 나아가서 易姓혁명론은, 동양의 군주들에게 항상 가시방석이요 턱밑의 칼날이었다. 그래서 그 글귀를 지워버린 [맹자]책을 따로 만들었다는 말이 있을 정도요, 동양의 왕조시대에 피바람을 몰고 다녔다. 이 드라마에서 부는 피바람은 조선건국으로 끝나는 게 아니라 이제 시작이다. 고려왕족의 몰살이 남아있고, 왕권중심을 이룩하려는 이방원과 신권중심을 부르짖는 정도전 사이에 피 튀기는 싸움이 이어진다.
큰 흐름은 그러하지만, 세세한 사건에서는 어디까지가 팩트이고 어느 부분이 픽션인지 알지 못하니, 세밀하게는 내 나름의 견해를 펼치진 못하겠다. 선악과 시비를 가려내기 힘들 정도로 팽팽한 긴장감을 자아낸 작가의 솜씨에 박수를 보낸다. 이 정도의 시나리오에서 그 팩트와 픽션을 가려내고 그 옳고 그름을 가려내려면, 몇 권의 책으론 어림없고 아예 학문적인 연구로 들어가야 할 것 같다. 소소한 점에서 불만스러운 곳이 없지 않지만, 이런 정도의 시나리오로 이만큼 흥미진진함을 일구어내기가 쉽지 않다. 여자들이 얼마나 재미있어하는지는 모르겠지만, 역사에 관심이 많은 남자들에게는 오랜만에 흡족한 드라마를 만났다. 우리나라에서 굵은 생김새와 목소리 그리고 위압하는 남성 카리스마를 대표하는 배우를 꼽으라면, 단연코 궁예 캐릭터로 유명한 김영철과 함께 유동근이 꼽힐 게다. 백윤식도 그러하다고 할 수 있겠지만, 그는 씨니컬한 냉철함이 풍기면서 굵은 맛에 예리함을 함께 가지고 있기 때문에 압도적이라기보다는 두렵거나 존경스런 풍모가 있다. 유동근이 황신혜와 함께 ‘아름다운 불륜’과 주제곡 ‘I.O.U.’로 세상을 뒤흔든 드라마[애인]에서 부드럽고 자상한 캐릭터를 보여주어서 깜짝 놀랐지만, 뭐니뭐니 해도 [용의 눈물]이나 [명성황후]에서 태종 이방원과 대원군 이하응의 모습이 가장 선연하다. 그래선지 [가문의 영광5]에서 코믹한 연기는 닭살 돋는 “아니올시다”였다. 배우가 다양한 캐릭터에 도전해야 하겠지만. 다시 오랜만에 이성계로 그 강단진 카리스마를 만나게 되어서 반가웠다. 제대로 된 사투리인지는 모르겠지만, 그 함경도사투리가 그럴 듯하게 잘 어우러졌다. 정도전 조재현이나 이방원 안재모도 상당하지만, 나에겐 역시 이성계 유동근이었다. 이제 이방원과 싸움이 남아있다. [용의 눈물]에서 자세하게 보았지만, 또 다른 새로운 맛을 기대해 본다. * 여자들 재미 ? 남자들 재미 A0, * 연출기술 A0, * 연출자와 극작가의 관점과 내공 : 보수파 A0.
* 뱀발이 좀 길다. : 공맹사상이 상류층 1%에게 ‘참다운 노블레스 오블리제’를 강조하며 ‘올바른 보수’를 향한 간절한 갈망을 주장한다. 공맹사상을 기초로 한 성리학 이념이 이 드라마 내용의 기본뼈대이므로 정치적으로 보수파 드라마다. 그러니까 이 드라마가 세상의 개혁을 말하고 있지만, 민주파 개혁이 아니라 보수파 개혁이다. 맹자가 말한 民本주의를 많은 사람들이 ‘민주주의’라고 말하곤 하는데, 잘못이다. 북한체제를 ‘조선인민 민주주의공화국’이라며 ‘민주주의’라는 낱말을 끌어다 쓰는 게 잘못이고, 우리나라의 민주주의가 ‘사이비 개차반’이듯이. 그리고 우리는 '민주주의'를 아주 이상적인 시스템으로 추앙하지만, 이 세상 모든 게 그렇듯이 민주주의가 나쁘게 되면 '배가 산으로 올라가는 아수라장 개판 세상'을 낳기도 한다. 반드시 좋은 게 아니고, 사회를 이끌어가는 다양한 시스템들 중에서 어느 한 쪽을 강조하는 편파적인 이념에 지나지 않는다. 아무튼 지난 200여 년 동안, 게나 고동이나 쥐나 캐나 ‘민주주의’라는 낱말을 끌어다 쓴다. ‘민주주의’라는 낱말을 제대로 말하려면 ‘민주주의 원조’에서 ‘민주주의 변형’까지 그 수없이 다양한 모습을 이야기해야 하니 길고 긴 글이 필요하다. ‘민주주의’라는 낱말은 이젠 빈껍데기만 남아서 그 알맹이가 무엇인지 도통 알 수가 없게 되었다. 그 어지러이 널린 어수선함을 정리해야 한다.
<정도전의 영정>
노상언
2014-05-30 08:37
추천 꾹~
잘 보았습니다.
919
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-05-16 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 970
@[역린] 내 비늘에 너무 거슬렸다.
‘세월호 참사’의 분노와 슬픔이 온 세상에 가득한데, 영화이야기를 하는 게 그리 내키지 않는다. 영화라는 장르가 단순한 오락만이 아니라 예술적 고뇌이기도 하다는 걸 모르는 사람은 없지만, 그래도 영화를 본다는 게 대체로는 말초적 감각을 즐기는 오락으로 여기는 경향이 있어서 그러하다. 평단의 점수가 상당히 나쁘다는 뉴스에도 불구하고, 이야기를 무겁게 가려고 일부러 [역린]을 보았다. 대중재미는 조금 있지만, 많이 실망했다.
[스캔들] [음란서생] [방자전] [후궁]은 아예 픽션이라고 내놓고 만든 영화니까 팩트와 픽션을 따질 필요가 없다. 그러나 [광해] [관상] [역린]은 마치 상당한 팩트를 갖고 있다는 듯이 이끌어가고 있기 때문에, 영화를 시작하는 즈음에 팩트와 픽션이 섞인 비율을 대충이라도 느낄 수 있는 멘트가 필요하다. 더구나 이 영화는 정조가 뒤주에 갇혀 죽은 사도세자 아들이라는 팩트 하나 말고 나머지는 [스캔들] [음란서생] [방자전] [후궁]처럼 픽션을 자처한 영화나 다를 바가 없으니 더욱 그러하다. 학술논문도 아닌 예술작품에 이런 시비를 건다는 게 마땅치 않기는 하지만, 이런 정도 영화는 역사적 사실에 기대어 만들기보다는 아예 색다른 픽션으로 만들어야 했다. 더구나 시나리오의 짜임새나 리얼러티가 너무 헐겁고 부족하다. 아예 픽션으로 만들어서, [스캔들]처럼 서양영화[위험한 관계]를 바탕으로 멋지게 변신을 한다든지, [방자전]처럼 [춘향전]을 비틀어서 맵싸하게 풍자한다든지, 차라리 [후궁]처럼 중국영화[야연]의 짝퉁이라는 걸 솔직하게 드러내 주는 게, 훨씬 나았겠다.
팩트와 픽션의 뒤섞임을 잘 어우러지게 요리한다는 게 참 어렵다. 어중간하게 요리했다가는, 그 팩트가 오히려 모든 걸 망치는 멍에가 될 수 있다. 서양영화 특히 유럽영화가 팩트와 픽션의 뒤섞임이 참 좋다. 역사에 문제의식은 현실에 문제의식에서 비롯된다. 현실에 문제의식이 잘 길러져야 역사에 문제의식도 각도를 잘 잡는다. 우리나라 예술가들이 반짝이는 아이디어는 좋은데, 현실에 문제의식은 도식적으로 경직되어 있어 보일 때가 많다. 그래서 역사극에 역사적 관점이나 시나리오가 그렇게 말초적인 모양이다. 역사의식보다는 액션 · 무대 · 의상 · 미술 · 소품으로 눈요기 또는 황당한 막장이나 강렬한 대사로 충격을 주는 잔재주를 부린다. 역사의식만 부족한 게 아니라 역사적 고증이나 스토리의 완결도 부족하여, 겉모습은 역사극이지만 속모습은 현대극이다. 오랜 기초작업이 없이 짧은 제작기간에 관객들의 눈요기에만 신경 쓰면서 스텝들의 개인기에 기대어 후다닥 만들어낸다. 영화를 보고 나오면서, 문득 십 몇 년 전의 [단적비연수]와 정우성의 [무사] 그리고 송혜교의 [황진이]가 떠올랐다.
이 영화는 온통 눈요기뿐이다. 그 포인트는 유명배우와 액션장면이다. 배우들은 세탁간의 무수리 말고는 모두가 쟁쟁하다. 현빈, 그를 작품으론 처음 만나지만 얄밉도록 광고에 많이 등장해서 유명하리라고 짐작한다. 여자들에겐 인기가 자자한 듯한데, 난 괜스레 얌체 같은 깔끔함과 이기적으로 야무진 눈매가 부담스럽다. 첫 장면부터 등근육 눈요기로 유혹하는 걸 보니, 감독이 현빈을 미끼로 흥행해 보겠다는 욕심이 노골적이다. 정재영, 역시 정재영이다. 어떤 캐릭터에나 그는 온 몸을 던진다. 언제나 넘치지도 모자라지도 않는 대단한 연기력이다. 역시 우리나라 최고의 남자배우 중 하나다. 그러나 가슴 뭉클한 감동장면은 아직 만나지 못했다. 조재현, 항상 눈빛이 강렬하다. [정도전]에서도 잘 한다. 그러나 그의 연기가 압도적이지는 않고, 그대로 그렇게 잘 한다. 그 정도면 좋은 배우인데 빼어나 보이지 않는 건, 우리나라에 워낙 좋은 배우가 많아서 일까? 조정석, [건축학 개론]에서 납득이의 쌩구라로 끝내주더니, [강철대오]에서 운동권대장 모습도 좋았고 노래솜씨와 음색이 귀에 감겨들어왔는데, 이 영화에선 눈에다 힘만 주면서 겉돌았다. 액션에서 고생이 많았지만, 상투적이었다. 박성웅, 눈에 드는 조연이지만 아직 떠오르진 못했다. 한 번 월척을 낚아내길 바란다. 한지민, [각시투구꽃]에서처럼 착한 얼굴에 독기를 뿜어내느라 고생 많았다. 그러나 감독이 요구한 캐릭터 자체가 너무 작위적이라 괜히 야한 모습까지 감당해야 했다. 김성령, 요즘 여기저기서 자주 보이던데, 예쁘고 능력 있지만 그 정도 각광을 받으면 작품을 가려서 출연할 필요가 있겠다. 이렇게 누구하나 빼고 말하기 딱할 정도로 유명하고 자자한 주연과 조연을 보여준다. 물론 모두 열심히 연기했다. 그러나 작품 자체의 바탕이 각도를 잘못 잡고 스토리 흐름이 억지스럽고 오바해서, 모두가 어깨와 눈썹에 줄곧 힘만 주는 꼴이 되었다.
그 만큼 유명자자한 주연배우와 조연배우를 끌어들이느라 돈을 많이 들이기도 했겠지만, 소품과 의상에 상당한 정성이 엿보여서 영화의 껍데기가 멋져 보일 정도로 돈을 많이 들였다. 그것마저 소홀했다면, 완전히 죽 쑬 뻔 했다. 실망이 커서 더 심한 비판글을 썼지만, 너무 야박해 보여서 지웠다. * 대중재미 B0(내 재미 C0), * 영화기술 B0, * 감독의 관점과 내공 : 보수파 F.
* 뱀발 : [중용]23장을 중요한 포인트로 삼았는데, 그게 너무 억지스럽고 어색해서 [중용]을 모독하는 듯했다.
918
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-04-28 (월)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 845
@[스파이더맨②]와 세월호 참사
이번엔 [스파이더맨②]를 이야기하려고 했다. 내가 ‘마블 코믹스’의 영웅 중에서 스파이더맨을 유별나게 좋아하기 때문이기도 하지만, 예고편을 보니 그 3D액션의 생동감이 끝내주겠다는 기대로 잔뜩 부풀어 올랐기 때문이다. 한 달 전에 [캡틴 아메리카]를 재미있게 보고도 그 이야기를 이번 [스파이더맨②]와 연결지어서 이야기하려고 접어두었다. 그런데 지난 주에 느닷없이 ‘세월호 침몰’사건이 일어났다. 한가하게 미국 블록버스터 영화이야길 늘어놓을 때가 아니다.
“또 터졌구나!” 이 땅의 한심한 작태에 한숨이 절로 나왔다. “근디 진도 앞바다믄, 또 우리 전라도 놈들이 걸려든 거 아니여어~?” 남대문이 불탔을 때도, “범인이 혹시나 전라도 사람이 아닐까?” 두려운 가슴을 안고 지켜보았는데, 다행스럽게도 그 범인이 경상도 사투리를 쓰는 걸 보고 가슴을 쓸어내린 적이 있었다. 또 두려운 가슴을 안고, 인터넷을 뒤져 보니 다행스럽게도 인천에서 출발한 여객선이었다. “아이고, 다행이다.” 수학여행 학생들이 많았다는데, 거의 모두 구조되었다니 그나마 다행이었다. “그나저나 또 그 무슨 마피아들이 그 해운회사를 둘러싸고 ‘돈과 권력’으로 갖은 장난질을 하다가 들통이 나겠구만! ‘천안함사건’은 국방부하고 관련된 일이니 정부가 앞장서서 갖가지 가림막을 다 쳐댔지만, 이건 개인회산께 그 선장과 선원 글고 그 회사 작살나겠구만 . . . 그 회사 작살남시러 그 불똥이 제발이지 전라도 쪽으론 튀지 말아야 할턴디~. . .” 자라에게 놀란 가슴 솥뚜겅 보고 놀란다고, 무슨 큰 사고만 터지면 우리 전라도 걱정이 앞선다.
그런데 하루 이틀이 지나니, 460명 중에서 160명쯤만 구조되고 300명쯤은 사망자나 실종자라고 전해졌다. 그 300명 중에서 거의 대부분이 수학여행 가는 학생들이고, 그 학생들이 거의 대부분 “움직이지 말고 선실에서 기다리라!”는 안내방송에 순종하다가 그리 되었단다. 그리고 무엇보다도 심각한 문제점은 선원들이 제일 먼저 탈출했다는 것과 우리 정부의 재난구조활동과 그 자세가 무사안일과 보신주의로 매우 무능했다는 것이다.
정부의 재난구조활동은 정부가 국민들에게 제공하는 공공재이다. 공공재의 장점은 세금을 거두어서 그 돈으로 계층이나 지역 사이에 벌어진 틈새를 메우고 서로 함께 도우면서 우리 사회를 따뜻하게 감싸는 것이다. 그 단점은 공공재의 ‘생산에 농땡이! 소비에 빈대!’라는 공짜심뽀(Free-rider심리)와 “공금은 꽁돈!”이라며 공무원끼리 또는 공무원과 짜고 갖은 방법으로 빨대대고 빨아먹는 부패심리이다. 이른바 ‘비효율성과 부패’이다. 그래서 공공재가 있는 곳엔 항상 이 ‘공짜심뽀와 부패심리’를 줄이고 막아내려는 노력이 가장 중요하다. 그게 ‘공무원의 윤리의식’ 강화이다. 우리나라가 그 동안 ‘산업화와 민주화’의 눈부신 성장 뒤에 그늘은 더욱 짙어지고 있다. 그 중에 하나가 ‘공무원의 윤리의식’이다. 그게 더욱 나쁜 쪽으로 흘러가는 것은 공무원의 잘못도 있지만, 그보다는 이 세상의 ‘돈과 권력’이 더욱 나쁜 쪽으로 흐르며 더욱 교활해지고 더욱 사회구조화 되어가는 게 훨씬 심각하다. 우리나라 사람들이 모두 이 악마에게 시달리고 휘둘리고 있다. 선원들이 제일 먼저 탈출하는 어처구니없는 일도 그 해운회사가 정치인이나 관료들과 짜고 해쳐먹다가 벌어진 일임에 틀림없다. 거기에 최근 10여 년 사이에 팽배해지는 ‘비정규직 확장’이 끼어들면, 상황은 더욱 복잡해진다. 그 쪽 구들장 떠들어보지 않아도 뻔하다. 왜냐하면 내가 노는 동네도 똑 같기 때문이다. “민나 도로보데스!”라고, 우리나라가 어느 한 구석도 ‘눈가리고 아웅하며, 짜고 치는 고스톱’이 아닌 곳이 없기 때문이다. 결국은 모든 게 ‘나쁜 정치’에서 비롯된다.
정치가 만사인데, 정치가 나쁘게 돌아가니 나라가 온통 나쁘게 돌아가는 거다. 그래도 나름대로 이 세상이 돌아가고 굴러가는 건, 우리나라 모든 구석이 서로 ‘불의와 부패’로 꼬리에 꼬리를 물고 물리면서 ‘나쁜 평행상태’를 이루고 있기 때문이다. 그리고 그게 일단 돌아가고 굴러가고 있으니까, 그 ‘나쁜 사회구조’ 속에 자기 빨대만 잡고 숨을 몰아쉬고 겨우겨우 살아가면서, 그걸 “세상인심이 그러하니 어쩔 수 없다.”거나 “나만 바보로 살 순 없다.”며 ‘자기 속임수’에 스스로 최면을 걸어서 ‘자기 합리화’하며 살아가고 있다. 이렇게 ‘불의와 부패’가 사회구조로 얽혀 있기 때문에, 아무도 손대지 못하고 아무런 방법도 없다. 이 어처구니없는 수렁에서 벗어나는 방법은 딱 하나다. 종교의 구원도, 올바른 교육도, 엄정한 법치도, 아니다. 좀 더 나은 정치이다. 정치를 고치지 않으면, 아무런 방법이 없다. “그래 알았으니까, 그 좀 더 나은 정치를 어떻게 이룩하자는 건데?” 그게 ‘갱상도 집단이기주의’라는 뿌리에 악착같이 기생하고 있는 악마들의 거대한 장벽에 가로막혀서 도무지 그 무슨 뾰족수가 보이질 않는다. 그래도 포기할 순 없다. 천리 길도 한 걸음부터라고, 그 숨 막히는 장벽을 향하여 힘들고 어렵지만 한 걸음이라도 나아가야 한다. 아무리 어렵고 어려워도 ‘선거’밖에 없다. “깨어있는 시민의 올바른 투표가 올바른 정치를 만들고 올바른 세상을 만든다.” 그나마 주어진 상황에서 손을 잡아야 할 사람과 손을 맞잡아야 한다. 서로의 다양성을 인정하고 그 작은 차이를 넘어설 줄 아는 지혜가 필요하다.
‘세월호의 참사’가 마치 ‘한국호의 참사’를 미리 알리는 경고등 같다. “우리나라가 이대로 간다면, 머지않아 우리나라 전체가 침몰할지도 모르겠다. 그리고 우리 인류가 이대로 간다면, 머지않아 인류 전체가 침몰할지도 모르겠다.” 인간은 기어코 반쪽 나는 재앙을 겪어야만 그때서야 정신을 차리려나? 내가 지나치게 삐딱하고 지나치게 민감한 걸까? 차라리 내가 잘못 판단했길 바란다. “세월호 참사에 깊은 애도를 올립니다!”
노상언
,,,124