닐 브롬캠프 감독의 작품, [디스트릭트9]엔 매우 감동했으나, 지난 [엘리시움]에선 이래저래 서운한 점이 많았다. 그러나 [디스트릭ㅌ9]의 감동을 함부로 저버릴 순 없다. 이번에 [채피]도 잔뜩 기대를 안고 만났다. [엘리시움]보단 좀 더 나았지만, [디스트릭트9]의 기발한 풍자를 만나지 못해서 서운했다. 작품성을 보아서 그렇다는 것이지, 나머진 상당히 파워풀해서 좋았다. 로봇들의 액션과 몸짓, 그리고 토끼귀의 움직임으로 로봇의 감정을 표현하는 기법이 기발했고 아주 섬세했다.( 전자 눈동자로 표정을 그려내는 기법도 좋았지만, 우리가 흔히 사용하는 수많은 이모티콘들을 참고로 해서 좀 더 다양하게 만들어냈더라면 훨씬 좋았겠다. ) * 대중재미 B+(내 재미 A0), 영화기술 A+, 감독의 관점과 작품성 : 민주파 B+. 원래는 [채피]를 이야기하려고 했는데 그 동안 로봇영화 이야기는 많이 했기에, 이번엔 [버드맨]을 이야기하기로 맘을 바꾸었다.
[버드맨]은 미국 보수파의 이념을 상징하는 [수퍼맨] [배트맨] [스파이더맨] [아이언맨] · · · 이라는 맨-씨리즈와는 전혀 다르다. [버드맨]의 주인공도 ‘버드맨’이라는 맨-씨리즈의 영웅으로 폭발적인 인기를 누렸단다. 이젠 대중에게 잊혀졌으나, 아직도 왕년의 그 시절을 잊지 못하고 연극판에서나마 한 건을 올리고 싶어서 아등바등하지만, 주어진 현실이 녹록하지 않고 자질구레한 일상생활 속에서 허접한 하루하루에 부대끼고 갈등한다. 그 복잡하고 미묘한 심리를, 마이클 키튼 · 에드워드 노튼 · 나오미 왓츠 · 엠마 스톤 같은 쟁쟁한 배우들이 서로 얽혀들어 섬세하게 이끌어간다.
옛 말이 있다. “너무 젊은 나이에 출세하면, 그 인생을 망친다.” 그래서 옛 사람들은 어린이에게 호의호식을 삼가고, 20대에 세상에 명성을 날리는 걸 독약으로 여겼단다. 그러나 그 거꾸로 일 때도 고통스럽기는 마찬가지이다. 말이 좋아서 대기만성大器晩成이라고 말하지만, 상당한 능력을 갖고 있으면서도 두드러지지 못하고 진흙 속에 그대로 묻혀 살아가는 것도 무척이나 어려운 일이다. 공자님이 “남이 자길 알아주지 않더라도, 서운해 하거나 분노하지 말라!”고 말씀하셨지만, 성인의 경지에 오른 사람이 아니고서야 오히려 서운해 하고 분노하는 게 정신건강에 좋을 게다. “여러분은 어느 쪽입니까?” 우리야 “인생이라는 게, 젊은 날 X나게 뺑뺑이 돌다가, 남은 건 집 한 채와 자식뿐인데 요즘엔 자식도 남이나 다름없어서, 모든 게 일장춘몽이요 물위에 떠도는 부평초나 뭐가 다를까 싶다.”는 인생이니, 독약이든 보약이든 한 시절 떵떵거리기라도 해보면 오죽이나 좋겠나 싶다.
이 영화는 한 시절을 떵떵거리다가 지금은 별 볼 일 없이 살아가는 사람을 이야기하고 있다. 주인공은 별 볼 일 없이 허접하게 하루하루를 보내는 현실을 그대로 인정하고 살아가다가도, 그 무슨 쪽팔리거나 화딱지 나는 일이 생기면 그 일에 과잉반응하고 그렇게 과잉반응하는 자신이 오히려 더 쪽팔리거나 화딱지 나서 일을 더욱 꼬이게 하고 끝내는 죽을 쑤기에 이른다. 그리고 그게 성격분열이라는 정신병에까지 이르면, 이젠 자기만 고단한게 아니라 주변까지 고단하게 만든다. 그 엿 같은 생활을 하는 주인공과 조연들이 그 복잡하고 미묘한 심리를 섬세하게 잘 그려간다. 그래서 이 영화가 주인공이 엿 같은 세상을 살아가는 것에 그치지 않고, 그게 관객들에게까지 전염되어서 절절하게 다가오기 때문에, 민주파를 넘어서 사회파 냄새까지 풍겨난다. 그런 작품에 보수파 아카데미영화제가 작품상 감독상 각본상 촬영상이라는 중요한 부문에 상을 몰아주었다는 게 조금은 놀랍지만, 그런 상을 받을 만큼 좋은 작품이다. 그런데 그 작품성만큼 대중에게 인기를 얻을 수는 없는 그런 내용을, 그것도 자극적이고 화끈하게 이끌어가는 게 아니라 암시적이고 복잡하게 이끌어간다. 게다가 감독이 그 복잡하고 미묘한 심리의 복합적 의미를 다양한 각도에서 그려내려고 이끌어간다는 게, 스토리가 속도감 있게 펼쳐가면서 다양한 장면을 보고 싶어하는 관객에게는 동일한 내용을 반복하는 것처럼 보이겠다. 좋은 감독이 좋은 작품을 만들었지만, 전문가들마저도 그걸 지루하게 여겨서 점수를 깍아내리지 않을까 염려가 들었다. 그렇다면 관객들은 오죽할까? 뎌구나 우리에겐 외국인의 생활모습은 그 감흥력이 더욱 뚝 떨어진다. 그러니 아무리 좋은 영화라고 해도, 우리 관객들이 모여들 리가 없다. ‘저주받은 명곡’이라는 말이 있는데, 이건 ‘저주받은 명작’이다. 그래도 보수파 아카데미 영화제에서 작품상 감독상 각본상 촬영상을 받아서 이번 아카데미영화제의 하이라이트를 온통 차지하였으니, 마냥 저주받았다고만은 말할 수 없겠다. * 대중재미 F(내 재미 C0), * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 작품성 : 민주파 A+.
우연이겠지만, 그런 주인공의 그런 인생사가 그런 감독의 그런 관객수가 되고 말았다. 단지 주인공은 20여 년 사이에 그리 되었지만, 감독은 한 달도 못되는 사이에 그리 되었다는 차이는 있지만. “슬픈 가수는 슬픈 인생을 살아간다.”는 말이 있다. 그런 생각을 하면 그런 인생을 산다는 뜻이겠다. 꼭 그렇지는 않겠지만, 대체로는 그럴 법하다. 그래서 이름마저 참 얄궂은 알레한드로 이냐리투 감독에게 권유하겠다. 좋은 작품이 아카데미상으로 세상에 널리 알려졌으니, 다음 작품은 대중적 인기를 끌만한 소재로 대중영화를 만들기 바란다. 이 영화에서 풍기는 스타일로 보아선 그가 대중영화를 만들지 않거나 만들지 못할 듯하지만, 그의 뛰어난 연출력이 다양한 모습으로 우리들을 자주 만날 수 있길 바라기 때문이다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-03-05 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 922
강추@[이미테이션 게임]은 기계게임? 정치게임?
지난 달엔 이 일 저 일이 한꺼번에 몰려들어서 영화를 보고 이야기할 몸과 맘의 여유가 없었다. 지난 주말에야 영화 둘을 한꺼번에 보았다. 너무나 재미없어서 욕설을 퍼부은 [조선탐정2]와 너무나 재밌고 맘에 쏙 들어온 [이미테이션 게임]. [조선탐정2]처럼 아무런 맛도 없는 이런 개뼈다귀가 어디에 또 있을까? “이런 영화가 망해야, 우리 영화가 산다!” 더 말하면 내 입만 아프니, 그만 하겠다. 뒤이어 만난 [이미테이션 게임]의 모든 게 하도 좋아서 [조선탐정2]로 똥 밟은 심정이 씻은 듯이 사라져버렸다.
앤드류 호지스의 소설 [앨런 튜링 : 에니그마]를 각색해서 만든 영화인데, ‘이미테이션 게임’이라는 제목은 튜링의 논문 “Computing Machine and Intelligence”에서 “기계도 생각한다.”고 주장하면서 만든 용어란다. 그러니까 기계로 인공지능을 최초로 시도한 ‘컴퓨터의 아버지’인 영국의 천재 수학자 앨런 튜링의 인생을 그린 영화이다. 그는 2차대전에서 독일의 암호체계인 에니그마Enigma를 풀어내는 기계를 개발하여 독일 패배에 큰 역할을 하였다. 론 하워드 감독의 [뷰티플 마인드]와 내용도 엇비슷하고 연출 스타일도 아주 비슷해 보인다.
“길가에 널린 돌맹이도 인간의 손에 들어가면 정치다.” 여기에서 ‘정치’란, 정치와는 아무런 상관이 없는 돌맹이가 인간의 손아귀에 들어가는 순간, 인간들 사이에서 벌어지는 수많은 사건들 속에서 그 희로애락으로 얼룩지는 온갖 인간사에 휘말려든다는 뜻이다. 수학과 암호학이나 퍼즐게임과 해독기계 그리고 튜링이 산책하는 숲길이나 호프집 테이블에 놓인 맥주 한 잔 · · · 도 돌맹이처럼 인간사의 희로애락과 아무런 상관없이 단순한 물건이다. 그러나 영국이 독일을 이기려고 튜링에게 에니그마의 암호를 풀어내는 임무를 맡기는 순간, 그 물건들이 튜링과 그의 동료들과 함께 영국과 독일 그리고 지구촌의 인류와 관계를 맺으며 인간사의 희로애락에 얽혀든다. 그래서 “인간이 살아가는 게 모두 다, 정치가 아닌 게 없다.” 어느 날, 튜링은 영국과 독일과 소련 사이에 벌어지는 정보전쟁 속에서 스파이사건에 휘말려든다. “나는 소련스파이가 아니다. 수학자이다.”고 항변한다. “수학자이다.”는 말은 “난 정치와는 아무런 상관이 없다.”는 뜻이다. 과연 그럴까?
[국제시장]이 ‘박정희 독재’를 미화한다는 비판에, 윤제균 감독은 “어려웠던 그 시절 당신이 아니라 가족을 위해 평생을 살아온 아버지를 바라보며 늘 죄송한 마음이었다. 그 고마움을 전하고자 만든 영화다.”고 답하며 정치적인 해석을 불편해 했다. 그러나 그 어떤 작품이든 그 작가의 관점과 강조점이 있기 마련이고, 그걸 정치적으로 왈가왈부하는 건 나쁜 게 아니다. 난 [국제시장]을 ‘보수파 영화’로 본다. 이것을 “지금 우리나라 보수파가 좋은 쪽으로 가고 있을까? 나쁜 쪽으로 가고 있을까?” 그리고 “이 영화의 대중재미나 작품성이 높을까? 낮을까?”에 관련지어서 설왕설래하는 것은 마땅히 있어야 할 일이다. 튜링은 정치적으로 “보수파일까? 민주파일까? 사회파일까?”, 그리고 이 영화는 정치적으로 “보수파일까? 민주파일까? 사회파일까?”
천재 이야기를 “그는 떡잎부터 남달랐다.”면서 그의 타고난 재능의 놀라움을 찬양하며 그가 이룩한 영웅적인 업적을 기리는 쪽으로 영화를 만들면 보수파이고, 그의 타고난 재능 뒤에 숨겨진 어두운 그늘에서 빚어지는 갖은 시련을 강조하는 쪽으로 영화를 만들면 민주파이며, 그의 타고난 재능을 둘러싸고 상류층이 장난질을 하면서 한 개인을 파멸시키거나 세상을 어둠의 수렁으로 빠뜨린다는 쪽으로 영화를 만들면 사회파이다. 그렇다면 [뷰티풀 마인드]는 민주파에서 보수파 쪽을 향한 영화이고, 이 영화는 민주파에서 사회파 쪽을 향한 영화이다. 어느 쪽이 옳을까? 그건 하루아침에 몇몇 사람의 몇 마디 말로 결정나는 게 아니다. 그 주인공들이 살던 시대상의 팩트가 있고, 그걸 소재로 작품을 만든 작가나 감독들이 자기가 살던 시대상을 바라보는 관점에 따른 강조점이 있으며, 그 작품들을 바라보는 관객들의 시각이 있다. 이런 점들을 두루 아우르며 살펴야 한다. 작품들에 대한 논쟁이 없는 것보다는 있는 것이 더 좋다. 그 논쟁의 수준은 그 시대를 살아가는 사람들의 수준에 달려있다.
* 대중재미 B+(내 재미 A+), * 영화기술 A특급, * 감독의 관점과 내공 : 사회파 A특급. 내게 민주파에서 사회파 쪽을 향하는 성향이 있어서 이 영화에 만족을 넘어서서 흡족하기까지 했을까 싶기도 하지만, 베네딕트 컴버배치의 신들린 연기와 수많은 조연들의 더 할 나위 없이 적절한 뒷받침이 대단했다. 그 무엇보다도 돋보이는 게 시나리오이다. 원작 소설이 훌륭했겠지만, 이만큼 돋보일 정도로 잘 각색한 시나리오를 써낸다는 건 사뭇 어려운 일이다. 도중에 소름이 돋아 올랐다. 이게 감독의 능력일까? 시나리오 작가의 능력일까? 찾아보았더니, 그레이엄 무어의 각색상이 두드러졌다. “좋은 감독과 좋은 작품엔, 좋은 시나리오가 필수!” 영화감독이 명심해야 할 가장 중요한 일이다.
내가 가장 즐기는 예술분야는 단연코 영화이고, 그 다음을 꼽으라면 노래이다. 그 노래 중에서도 정태춘의 ‘봉숭아’ · 이동원의 ‘향수’ · 김광석의 ‘서른 즈음에’ · 정오차의 ‘바위돌’ · 고복수의 ‘타향살이’와 백설희의 ‘봄날은 간다’ · 현미의 ‘떠날 때는 말없이’와 쟈니 리의 ‘뜨거운 안녕’ 그리고 가곡 ‘청산에 살리라 · 동심초 · 그리운 금강산’을 가장 즐기고 자주 부른다. 나는 내 자신에게 빨려들어서 ‘자아도취’ 스타일로 부르기 때문에, 그 노래들의 기본가락을 지켜가면서도 흥취를 돋우는 대목대목에 내 감정을 적셔서 내 나름의 음색과 해석을 담아 넣는 즉흥창법을 만들어낸다.( 그 즉흥창법이 노래하는 장소와 분위기가 딱 들어맞는 느낌으로 확 밀려들 때면, 그 짜릿한 엑스타시로 내 스스로를 전혀 콘트롤하지 못하고 ‘자뻑의 도가니’에 휘말려들어 그 자리를 박살내버리고 싶은 충동의 ‘화산폭발’을 일으킨다. )
이 즉흥창법의 기본스타일이 바로 ‘포크’이다. 그 수많은 가수들의 하늘에 별처럼 많은 노래들의 음색과 창법을 엇비슷하게 흉내내다가도 감흥의 포인트에선 내 음색을 살리고 내 감정을 담아서 포크 스타일로 살짝 바꾸어 부른다. 그렇게 내 인생에서 가장 큰 자리를 차지하는 노래는 ‘포크송’이다. 그 첫 만남은 단연코 은희의 ‘꽃반지’이다. 중2 까까머리 시절, 내가 아는 노래는 학교에서 배운 노래와 라디오에서 흘러나오는 가요이다. 그 때까지 내가 만난 가요라는 게 어른들이 술자리에서 부르는 옛 뽕짝과 ‘이미자 조미미 남진 나훈아’가 부르는 신식 뽕짝이었다. 그런데 ‘꽃반지’는 아주 색달랐다. 길게 늘어뜨린 쌩머리에 짧은 치마 끝으로 쭉 뻗은 다리 위에 통기타를 품에 안고서, 청초하게 맑은 음색으로 서정적인 감성을 담은 가사를 간결한 가락에 실어서 읊조리듯이 노래했다. “♫생각~나~안다. 그~꽃.반.지.-, 그대가- 만들어준~ · · · 이.제.에~는 가버~린- 가-슴아~픈-추-.억-♬” 모든 게 새로웠다. 그 새로움에 열광했다기보다는 아련하게 사무쳐서 스며들었다. 그리곤 휘파람으로 시작하는 박건의 ‘그 사람 이름은 잊었지만’ “루-루 루루- 루-루루 · · · 지금도 마로니에는 피고 있겠지~♫”로 이어지면서 ‘포크송의 세계’로 빠져들었다.
내 인생의 노래에서 가장 크게 차지했던 가수는 송창식이다. 1975년, 하길종 감독 [바보들의 행진]의 영화음악으로 ‘왜 불러’ · ‘고래사냥’ · ‘나 그대에게’가 크게 히트를 쳤다. 그를 처음 만난 건 ‘피리부는 사나이’지만, ‘왜 불러’와 ‘고래사냥’의 충격적인 창법과 풋풋하게 푸르른 노래가사에 열광하면서 그의 모든 것에 화악 빨려들었다. 그의 노래를 샅샅이 찾아보았다. 그제야 쎄시봉의 트윈폴리오 시절에 ‘하얀 손수건’과 ‘웨딩케익’을 알게 되었고, 숨어있는 명곡 ‘상아의 노래’와 ‘밤눈’도 애창하게 되었다. 그의 노래 40~50곡을 빠삭하게 꿰어냈다. 거기에 윤형주 · 이장희 · 김정호 그리고 양희은과 박인희가 곁들여졌다. 친구의 낡은 기타를 물려받아서 포크송 노래책에 찍힌 기타코드를 홀로 더듬거리며 ‘나이롱 기타’를 치기 시작했고, 마침내 그 두터운 노래책의 기타코드를 모두 통째로 외워버렸다. 내 가장 순박한 열정의 젊음을 포크송의 노래와 ‘나이롱 기타’로 불살랐다. 가수가 되고 싶었으나, 난 모든 게 너무나 촌스러워서 도무지 엄두가 나질 않았다. 그래도 틈틈이 “너, 가수했어도 한 가락 했을 꺼다!”는 칭찬에 그나마 위로를 삼는다.
한 권의 책으로 써도 모자랄 이야기가 가슴 한 구석에 웅크려 박혀있는데, 그 싱그러웠던 추억의 이야기에 손을 잡아 이끌어내는 영화가 나왔다. “웃-음 짓는 커다란 두 눈동자~ 긴-머리에 말없는 웃음이, · · · ♫밤-하늘에 별만큼이나 수-많았던 우리에 이-야기들, ♬바-람같이 간다고 해도, 언제라도 난 안 잊을~테요, ♫언제라도 난 안 잊을~테-요-” [쎄시봉], 예고편만으로도 가슴이 벅차고 두근거린다. 이 설레는 맘은 영화를 보는 게 아니다. 멍든 가슴 뒤켠에 깊이 묻어둔 첫사랑 그녀를 만난다면, 이런 느낌일까? 그것도 그 스물 시절에 그 모습으로 만난다? 영화에 완전히 빠져들었다. 진짜로 타임머신을 타고 그 시절로 날아갔다. 펑펑펑 울었다. 눈물을 주체할 수가 없었다. 너무나 순박하고 너무나 싱그럽고 너무나 달콤했다. 그리고 가슴 미어지도록 슬펐다. 일어설 수가 없었다. “♬나 그대에게 드릴 말 있네. 오늘밤 문득 드릴 말 있네. ♫나 그대에게 모두 드리리. 터질 것 같은 이 내 사랑을♬~~~”
"우리도 스무 살이었던 적이 있었다." 그리고 "가슴시리도록 눈부신 청춘! 그 순간 우리는 함께였다." 송창식 · 윤형주 · 이장희 · 조영남이라는 실제 인물들의 이야기에 ‘오근태와 민자영’의 애틋한 사랑이야기를 함께 얽어 넣은 게 매우 좋았다. 실제 인물들만을 이야기해 갔다면, 영화가 다큐에 가까워서 내 자신의 이야기가 자리잡고 앉을 틈이 별로 없었을 것이다. 누구에게나 젊은 날의 애틋한 사랑이야기를 하나쯤은 가지고 있기에, 관객들이 거기에 자기 자신을 담아 넣을 수 있다. 무엇보다도 그 시절 그 노래들을 중심소재로 잡아 시나리오를 이끌어가고 있다는 게, 그 가사내용에 그대로 빨려들어 그 시절 내 아련한 추억의 실루엣과 어우러져서 더욱 날 흐느껴 울렸다. 내가 [친구]와 [이웃집 토토로] 그리고 [와이키키 부라더스]나 [고고70]에 그토록 유달리 감흥했던 것도 내 자신의 이야기가 그 안에 녹아들어 있었기 때문이다. 그 장면들의 그 거리 · 그 집 · 그 의상 · 그 소리 · 그 소품들 그리고 그 대사 · 그 몸짓과 표정들이 나에겐 너무나 정겹고 그리운 사연이 담긴 그 모습들이기 때문이다. 그 감흥이 [국제시장]보다 10배 100배였다. * 대중재미 B+(내 감흥 A+특급), * 영화기술 A+, * 감독의 관점 : 민주파 A0.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-01-22 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 777
@[허삼관] 하정우, 훌륭한 배우를 넘어서 좋은 감독을 향하여!
KBS[책을 보다]에서, 중국 소설가 위화의 [허삼관의 매혈기]를 만났다. 그는 그 무슨 특별한 배움도 없이 어느 자그마한 도시에서 그저 평범하게 살아가다가, 어느 날 자기 주변에서 흔히 만나는 이야기를 소재로 삼아 글을 써 보았는데 많은 사람들에게 인기를 끌게 되면서, 마침내 소설가로 떠오른 사람이란다. 그와 그의 작품에 호기심이 바짝 일었다. 그에게 아직 다가가지는 못했지만, 하정우가 주인공이고 감독까지 맡아서 영화로 만들었다하니 [허삼관]을 더욱 만나고 싶었다.
난 영화를 이야기하면서 그 구체적인 내용을 말하지 않으려고 많이 노력한다. 그런데 이 영화이야기에선 그 깊은 풍자를 말하려고 하니 그 구체적인 내용을 말하지 않을 수 없다.( 영화를 보기 전에 이 이야기를 읽으면 영화보기를 망치므로 더 이상 읽지 마시길 . . . ) 가난하지만 성실한 허삼관과 부자이지만 거만한 하소용 사이의 갈등은, 그 동네에서 부자와 빈자의 관계만을 뜻하는 게 아니라, 상류층과 하류층의 관계뿐만 아니라 못된 국가와 착한 서민의 관계를 뜻하기도 하고 나아가서 암암리에 식민통치와 식민지 서민을 뜻하기도 하는 복합적 상징을 품고 있다. 그런데 여기에 또 다른 사건이 끼어들어 있다. 허삼관의 아내가 허삼관과 혼인하기 전에 하소용과 잠깐 사귀었는데, 하소용의 씨앗을 뱃속에 잉태한 채로 허삼관과 혼인하였다. 하소용을 미워하는 걸 넘어서서 적대감마저 갖고 있는데, 그 개잡놈의 씨앗을 열한 살이 먹도록 모른 채 키워오면서 깊은 정이 들었으니, 그 난처함이 오죽하겠는가!
낮과 밤이 100%가 없이 서로 어우러져 오고가면서 하룻날을 이루듯이, 천사와 악마도 100%가 없어서 서로 어우러져 오고가면서 세상만사를 이루며 살아간다. ‘허삼관의 큰 아들 사건’도 허삼관과 그의 아내가 하소용과 같은 동네에서 살다보니 서로 어우러져 오고가면서 나타난 세상사의 하나일 따름이다. 단지 그게 보기 드물게 호기심을 불러일으키는 스캔들인지라, 온 동네에 소용돌이치고 파도치며 소란을 일으킨다. 위화는 허삼관의 가족을 소박하고 정겹게 그려가고, 하소용의 가족은 거만하고 비열하게 그려간다. 그의 그런 관점은 옳을까 그를까? 그리고 그걸 적절하게 잘 그려낸 걸까? 100% 팩트만으로 이루어진 세상은 없으니, 100% 팩트만을 추구하는 것도 잘못이다. 로고스와 파토스가 서로 어우러져야 하듯이, 팩트와 과장이 적절하게 잘 이루어져야 한다.
위화의 [허삼관 매혈기]를 읽지는 않았지만, 영화[허삼관]만 보더라도 위화의 작품이 삶의 깊은 맛을 우려낸 훌륭한 작품이라는 걸 짐작할 수 있다. 허삼관이 ‘피를 판다는 것’은, 얼핏 보기엔 그가 돈이 궁색할 때마다 그의 꽉 막힌 숨통을 틔워주는 요긴한 방책에 지나지 않는다. 그러나 그게 그저 단순하게 그의 개인적인 일에 그치는 게 아니라, 동네와 그 지역의 사회문제요 나아가서 강대국과 약소국의 국제문제까지 암시하고 있기에, 그 풍자하는 바가 깊다. 그래서 [허삼관의 매혈기]는 또 하나의 [아Q정전]이요 [난장이가 쏘아올린 작은 공]이고 [자랏골의 비가]이며 [레 미제라블]이다. * 소설가 위화의 관점 : 사회파 A+.
이렇게 훌륭한 소설을 영화로 각색한 [허삼관]은 훌륭한 작품일까? 배우로만 좋아했던 하정우가 이제 막 초짜 감독임에도 그만큼 만들어냈다는 게 앞으로 더 좋은 감독이 될 수 있겠다. 무대나 의상과 소품에 정성이 많이 들어가 있고, 배우들의 연기도 잘 이끌어냈다. 그러나 눈에 거슬리는 점은, 현대 중국의 모택동 초기 시절의 시대상을 우리나라 6.25 직후 1953년 충청도 공주의 시대상으로 바꾸어냄에 그 다른 점을 제대로 각색해 내지 못했다. 영화에서 감독의 역량에 못지않게 중요한 게 시나리오 작가의 역량이다. 그러나 각색이 A학점을 줄 수 없어서 서운하다는 뜻이지, 그래도 B학점은 되어 보인다. 다음 작품에서는 좀 더 좋은 시나리오로 더욱 좋은 작품이 나오길 바란다. * 대중재미 B+, * 영화기술 A0.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-01-08 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 944
@[국제시장]에 펼쳐지는 6070시절의 회한들
80년 오월 광주의 깊은 상처에 울분과 우울을 견디기 힘든 시절에, 우연히 사직공원의 높다란 전망대에 올라서서 광주 시가지를 내려다보았다. “60시절과 70시절, 광주는 하나도 변한 게 없구나!” ‘서글픈 광주’를 한탄했다. 난 사직공원을 가운데에 두고 양림동 쪽에서 30년을 살고 백운동 쪽에서 30년을 살면서, 이제 환갑을 눈앞에 두고 있다. 그런 광주 시가지의 풍경이 80시절 노래방이 생기기 시작하더니 그 뒤를 따라 핸드폰과 자동차와 함께 그야말로 격변에 격변을 거듭해 갔다. 아직도 그 때 그 시절 광주 시가지의 골목골목들 풍경과 풍물들이 눈앞에 빠삭하게 밟혀오지만, 지금은 그 어느 구석을 찾아보아도 그 때 그 시절의 모습을 찾기 어렵다. 그렇게 잃어버린 풍경들을 쉽게 찾을 수 없어서인지, 요즘엔 그 초라했지만 정겨웠던 광주의 모습이 너무나 그립다. 그 그리움에 60시절과 70시절의 풍물을 만나면 맘이 울컥해지고 때론 눈물이 핑 돈다. 그 슬픈 페이소스를 달래려고, ‘영상실록50년’이나 교육방송의 ‘일요 한국영화 특선'을 틈틈이 찾는다.
[국제시장], 예고편에서 현인의 ‘굳세어라 금순아’로 들려오던 ‘바람찬 흥남부두’ 그리고 ‘파독광부와 파독간호사’이나 ‘베트남 전쟁과 중동건설’을 소재로, 그 때 그 시절들의 풍물들이 주마등처럼 흘러갔다. 그 잠깐 잠깐 스쳐지나가는 풍물들에 저절로 홀려들었다. 그 풍물들이 80시절부터 화악 바뀌어 버렸기 때문에, 90시절 이후에 태어난 세대들은 이 영화에 별로 흥취하지 못할 게다. 단지 할머니나 아버지와 어머니에게서 그 상처들의 흉터자국을 어쩌다 우연히 만난 경험이 있는 아이들은, 그 흉터자국에 서려있는 몇몇 회상과 푸념에 인간적인 동정심이 일어날지도 모르겠다. 이 영화의 주인공들은 1945년 해방둥이 세대이다. 한겨레 토요신문에 해방둥이 두 사람의 인생이 세 면에 걸쳐서 펼쳐졌다. 60세대인 우리는 그나마 자기 개인의 꿈을 키울 틈새가 있었다. 그러나 1920년 세대부터 1945년 해방둥이 세대까지는, 오로지 ‘자기와 가족의 생존’ 밖에 없었다. 우리 집도 그랬다. 이 영화 주인공보다도 훨씬 더 못한 생활수준이었지만, 작은 누나가 그나마 조금 똘똘해서 입에 겨우 풀칠이라도 할 수 있었다. 그래서 나도 이 영화에 서너 번을 울먹였다. “눈보라가 휘날리는 바람찬 흥남부두에~ 목을 놓아 불러보았다 찾아보았다 금순아 어데로 가고 길을 잃고 헤매이느냐 피눈물을 흘리면서 일사이후 나 홀로 왔다.” 그리고 영도다리 난간 위에 초생달만 외로웠다.
이 영화가 ‘박정희 독재’를 미화한다는 비판이 있다. 이에 윤제균 감독은 “어려웠던 그 시절 당신이 아니라 가족을 위해 평생을 살아온 아버지를 바라보며 늘 죄송한 마음이었다. 그 고마움을 전하고자 만든 영화다.”고 답하며 정치적인 해석을 불편해 했다. 그러나 그 어떤 작품이든 그 작가의 관점과 강조점이 있기 마련이고, 그걸 정치적으로 왈가왈부하는 건 나쁜 게 아니다. “길가에 돌맹이도, 인간의 손에 들어가는 순간, 정치적이다.”며, 난 인간 세상의 모든 게 정치적이라고 생각한다. 보수가 항상 좋은 게 아니라 나쁘기도 하며, 진보가 항상 나쁜 게 아니라 좋기도 하며, 그 좋은 점과 나쁜 점이 항상 함께 어우러져 있다. 그 좋은 측면과 나쁜 측면을 어떤 관점으로 어떻게 잘 그려내는가가 중요하고, 그걸 잘 그려낸다는 게 아주 어렵다. 가령 이 영화에서 애국가를 부르는 장면과 부부싸움을 하다가 ‘국기에 대한 경례’를 하는 장면을, 어떤 관점으로 해석할 것인지에 관해 논쟁이 있을 수 있다. 그 옳고 그름 또는 좋고 나쁨은, 하루아침에 몇몇의 사람으로 결정나는 게 아니다. 그러니 그런 논쟁이 없는 것보다는 있는 것이 더 좋다. 그 논쟁의 수준은 그 시대를 살아가는 사람들의 수준에 달려있다.
그의 작품은 예술성이 깊다고 말할 수는 없지만, 현실 생활을 생생하게 잘 포착해서 그려내기 때문에 영화에 아기자기한 재미가 많다. 이 영화도 그의 그런 재능이 없었다면 아마 ‘아버지 세대의 고지식한 훈계’를 반복하는 잔소리에 그치고 말았을 게다. 1000만 관객을 이끌어낼 만한 영화라고 하기엔 딱하지만, 40대 이상의 사람들에게 자기 인생을 되돌아보며 힐링하는 영화이고, 세대 간에 패인 골짜기를 메울 의미있는 영화라고 할 수 있겠다. 그런데 이 영화는 ‘박정희 시대’의 어둠은 전혀 보이지 않는다. 그 때 그 시절, 아버지와 어머니들이 오로지 생존만을 향한 눈물겨운 피와 땀을 주로 강조하고 있기에, 그게 ‘박정희 독재’를 미화하는 걸로 보인다. 그러나 ‘남진과 나훈아’ 이야기로, ‘박정희 독재’가 낳은 최대의 악폐인 ‘전라도 차별’에 조금이라도 반성하는 낌새가 있어서 그나마 고마웠다. 그의 작품을 되돌아보면, [두사부일체] [색즉시공] [낭만자객] [1번가의 기적] [해운대]에서, [1번가의 기적]은 진보냄새가 조금 나지만 나머진 오락영화이다. 오락영화라고 하더라도 허접하지 않고 생활의 현장감이 생생하고 아기자기한 맛을 잘 우려낸다. 그래서 이번 영화에서도 마침내 1000만 관객을 넘어서게 되었으리라. * 대중재미 B+(내 재미 A0), * 영화기술 B+, * 감독의 관점 : 보수파 B+.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-12-16 (화)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 870
강추@[미생] 원본 만화보다 TV드라마가 더 재밌다.
작년 3월에 만화[미생]을 강력추천했다. 이 만화를 원작으로 한 TV드라마가 케이블 tvN에서 12월 20일까지 20회로 종영한다는데, 이제 18회로 막바지에 이르렀다. 만화가 너무 재밌고 실감났었는데, 드라마는 원작만화와 내용도 상당히 다르고 더욱 실감나서 훨씬 더 재미있다. 사람들은 대체로 “영화(또는 드라마)가 원작보다 못하다.”고 말하는 경향이 있는데, 난 영화를 너무 좋아해서인지 원작이 더 좋다는 생각이 든 적이 한 번도 없다. [완득이] [타짜] [레미제라블] [마당에 나온 암탉] [위대한 개츠비] [다빈치 코드] · · ·, 모두 영화가 더 좋다. [미생]도 그렇다.
난 촌닭처럼 순박한 어머니 슬하에서 자랐기 때문에, 세상살이 인심을 전혀 모른 채 자랐다. 우리 세대가 대체로 부모가 자식을 치밀하게 관리해서 자랐다기보다는 밥만 겨우 먹이고 나머지는 방치상태라고 할 정도로 들판에 내버려두고 방목하는 경우가 수두룩했다. 길바닥에 돌맹이처럼 혼자 이리저리 부닥치고 넘어지고 깨지면서 마구 굴러다녔다. 난 그 중에서도 그야말로 완전 방목이었다. 타고난 성격이 부드럽다 못해 물러 터져서, 양아치나 깡패 쪽으로 흘러가지 않았다. 내가 이런 푸념을 늘어놓는 것은, 아직 솜털도 벗지 못하고 젖비린내까지 어린 초롱초롱한 학생들에게, 그들이 3년~5년 뒤에 만나게 될 세상살이가 얼마나 냉혹하고 비열하고 추잡한 지를 제대로 전달할 수 없는 답답함 때문이다. 어쩌다 좁쌀만큼 이야기해 줄 때가 있지만, 구체적이지 못해서 별로 생생하지도 못하고, 괜시리 음울하고 삐딱하다는 인상만 남긴 것 같아서 뒤끝이 찝찝하다. 학교울타리를 벗어나서 찬바람 몰아치는 사회생활에 들어서면서, 난 판판이 실패했고 껀껀이 당했고 물러터지고 모자라고 어리버리했다. 빼앗기고 뒤통수 맞고 밟히고 오욕에 찌들었다. 술에 잔뜩 취한 어느 날, 차디찬 마루바닥에 누워서 “하느님, 개~새끼!”라고 외친 뒤로는 그 흔하던 눈물이 말라버렸다. 그리곤 내 모든 걸 모두 다 갈아엎기 시작했다. 그 노력이 10여 년을 흐른 뒤에야, 겨우 50%쯤 바꿀 수 있었고, 이젠 겨우겨우 숨 쉬고 겨우겨우 지탱하며 살아갈 수 있게 되었다. 그렇게 해서 내 인생모토 세 가지가 생겨났다. “다 뺐기더라도, 밥과 김치는 뺏기지 말자! · 계단은 천천히 살피면서 하나씩만 밟고 가자! · 빵점인생이 되지 말자!”
그런데 만화[미생]을 만나면서, 어린 학생들에게 그 답답함을 풀어낼 수 있게 되었다. “여러분, 공부는 못하더라도, [미생]을 꼭 보세요. 여학생들에게 별로 재미없을 수 있고, 껌이나 땅콩 같은 가벼운 재미는 아니지만, 머지않아 여러분 코앞으로 닥쳐올 고달픈 인생을 미리 보여줄 [미생]을 보세요. 이 세상의 매운 맛을 모르고 그렇게 착한 얼굴로 살아가면, 바보인생이 됩니다.” 그리곤 가슴을 텅텅 두드리며 다시 한 번 더 강조한다. “진정으로 진정으로 가슴에 피를 토하는 심정으로 말합니다. [미생]을 세 번 이상 보세요.” 길게 말하면 30분, 짧게 말하면 5분으로 족하다. 이 비열하고 추악한 세상을 삐딱하게 비틀어서 말하지 않아도 되고, 흥분하고 열 받아서 침 튀기지 않아서 좋고, 교과서에서 벗어나 고리타분한 설교라는 비아냥이 없어서 좋고, 그 어떤 상황을 설명하기 위해서 내 개인 사생활을 들추어내야 하거나 내 주변에 그 누군가를 씹어야 하는 부담감이 없어서 좋다.
대학교 신입생이 보면, 그 참맛의 50%밖에 느끼지 못할 게다. 졸업생이 보면, 그 맛의 70%는 느낄 꺼다. 졸업하고 사회생활 3년~5년차에 보면 100% 인생 교과서처럼 보일 게다. 그러나 나처럼 쉰 세대쯤 되어서 보면, 오과장과 김대리의 캐릭터가 허구의 낭만적 로망으로 보일 테고, 같은 동기의 캐릭터에 인공적인 조작이 눈에 거슬리고, 다른 부서 대리들이나 과장과 부장들도 좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든 과장되어 있다고 할 꺼다. 무엇보다도 주인공 장그래가 너무 곱상하고 너무 단정하고 너무 좋은 쪽으로만 그려져서 가장 허구라고 하겠다. 그래서 리얼러티가 떨어지는 대목이 없지 않지만, 그래도 지금 이 세상에서 생존하려면 안팎으로 만날 수밖에 없는 ‘정치’를 이만큼 생생하게 보여주는 작품도 없다. 새로 들어온 최과장은 말한다. “이런 게 바로 ‘회사안의 정치’라는 거야. 인생이 정치니까, 그렇게 알고 빨리 빨리 적응해야지~!” 그렇다. 그런데 거기에는 “얼마만큼 어떻게 적응할 것인가?” 그 정도와 방법에 고민이 그림자처럼 뒤따라온다. 그 호흡조정이 골치 아프다. 그런 생지옥 같은 아귀다툼에서 벗어나고 싶지만, 처자식을 먹여살려야 하니 벗어나질 못한다. 나름대로 살아남을 ‘몇 가지 원칙’을 꽉 붙잡고 견디고 이겨내야 한다. 그 ‘몇 가지 원칙’이 때론 손해를 가져오지만, 장기적으로 ‘개잡놈’이 되지 않기 위해선 그 ‘몇 가지 원칙’을 지켜야 한다. 오과장과 김대리가 그 ‘몇 가지 원칙’을 지키려다가 그런 낭만적인 모습을 보이는 거다. “똥밭에는 똥파리, 꽃밭에는 꽃나비” 과연 얼마쯤에서 똥파리가 되고 얼마쯤에서 꽃나비가 되는 걸까? 정답은 없다. [미생]을 되새김질하며 ‘자기 나름의 자기 바둑’을 만들어가야 한다. 그래서 20대는 초반 중반 종반에 걸쳐 [미생]을 서너 번쯤 되새기면서, ‘오과장과 김대리와 장그래의 로망’을 냉철하게 저울질하며 장기적인 생존과 안목을 키워야 한다.
지금 이 세상이 지겨운 것은, 바로 가까운 주변에 [미생]이 널려 있다는 것이다. 그 수많은 작업과 음모를 제대로 까발리는 씻김굿을 하지 않은 채, 그대로 서로 물고 물리면서 평행상태를 유지하며 마치 아무런 일도 없었다는 듯이 시치미를 뚝 떼고 살아가는 가증스런 세상이다. 그나마 이 가증스런 가면을 벗겨내서 까발려 주는 [미생]이라는 작품이 만들어졌다는 게 지금 20대와 30대에게 얼마나 다행인가! 그래서 지금 20대가 40~50대가 되는 날, 이런 [미생]들이 반으로 줄어들어서 [반생]이라도 이룩하는 세상이 되기를 간절히 바란다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-12-06 (토)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1154
강추#만화[미생]을 꼭 보세요. *
작년 3월에 만화[미생]을 이야기했습니다. 이 만화를 원작으로 한 TV드라마가 지금 케이블 TVn에서 이미 10회를 방영하였습니다. 앞으로 12월 20일까지 20회에 종영합니다. 매주 2회에 하나의 스토리를 잡고 가니까 이번주부터 보아도 되지만, 이왕이면 지난 10회까지를 몰아서 보면 더욱 좋겠습니다. 만화도 너무나 재밌었는데, 이 드라마가 원작만화보다 더 재미있습니다. 그래서 여러분께 강추하는 이야기를 쓰려고 합니다. 작년의 만화[미생]이야기를 다시 올립니다. 다음 주에나 드라마[미생]이야기를 올리겠습니다.
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강추■만화[미생]의 윤태호, 무등산의 자랑스런 아들
1년 전쯤에 그의 만화[이끼]를 이야기했다. “놀라운 만화이다. 지금까지 수많은 만화를 보았지만, 이토록 독특한 만화는 아직 만나지 못했다. 그 내용과 스토리 전개방식도 독특하지만, 그림체와 장면 배열방식 · 등장인물의 개성 그리고 그 몸짓과 표정들 · 실감나는 대사와 미묘한 감정이 배인 침묵 그리고 그 틈새들 사이로 흐르는 스산한 분위기를 그려내는 솜씨와 스타일이 사뭇 독특하다.” 만화를 매우 좋아하지만, 바쁜 일이 많아서 ‘만화세상’까지 섭렵하지는 못하고 중고생들에게 물어서 1년에 서너 편쯤 본다. [이끼]의 작가 윤태호가 [미생]이라는 작품으로 ‘다음의 만화세상’에서 인기 1위를 롱런하고 있다는 걸 알고 있었는데, 지난 연말에 한국만화영상진흥원이 주는 2012대한민국콘텐츠 만화부문에서 ‘대통령상’을 받았고, 올해도 대한민국 국회대상 ‘올해의 만화상’을 받았단다. 당장 [미생]을 만났다. 너무 재밌어서 도중에 빠져나올 수가 없었다. 처음부터 최근 111회까지 한꺼번에 모두 다 보고야 말았다.( 360회까지 할 예정이라니, 아직도 250회가 남았다. )
어려서 바둑에 소질을 보여 바둑의 세계에 묻혀 살다가 바둑 프로기사를 도중에 포기하고, 어느 대기업에 인턴사원으로 근무하다가 계약직 직원이 된 ‘장그래’를 주인공으로 삼아서 엮어가는 샐러리맨 이야기이다. 세상살이 경험도 별로 없고 무슨 특별한 재주도 없이 ‘아직 시다바리를 벗어나지 놈이라는 未生’이지만, 바둑판에서 묵힌 10여 년의 경험에 기대어서 대기업에서 벌어지는 다양한 경험을 하나하나 풀어가며 펼쳐 보여준다. 사람마다 얼굴이 다르듯이, 우리가 만나는 수많은 사회조직들도 낱낱이 다르다. 그 체질도 다르고 그 발자취도 달라서 그 스타일이나 냄새가 모두 다르다. 그래서 우리가 만나는 이 세상의 만물과 만사가 경우 경우마다 다르다. 이 만화가 보여주는 회사와 내가 몸담고 있는 회사가 다르다. 크기도 다르고 체질도 다르고, 리더와 구성원들의 스타일과 냄새도 다르다. 그러나 개인기업체라는 점에서 같고, 지구촌에서 가장 경쟁이 심하고 ‘더티 플레이’가 넘쳐흐르는 ‘다이내믹 코리아!’에서 함께 놀고 있다는 점에서 같고, “모두 다 이기적이다.”는 대명제 아래에서 그 수많은 이기심들을 나름대로 요리하고 줄타기하면서 살아남으려고 발버둥치는 ‘뺑뺑이 인생’이라는 점에서 같다. 내 직장과 다른 듯하지만 같은 점도 많아서, 이 만화에서 벌어지는 사건들이 마치 내가 만난 그 사건인 것처럼 생생하게 다가온다. 그래서 사람들은 이 만화를 “이 시대 직장인들의 모습을 그린 웹툰으로 ‘만화가 아닌 인생교과서 · 직장생활의 교본 · 샐러리맨 만화의 진리'라는 자자한 소문을 타고 직장인들 사이 높은 인기를 끌고 있다.”고 찬양한다.
내가 60시절에 만난 만화나 영화는 그저 재미요 환상이었다. 70시절에는 만화와 영화에서 조금 멀어졌지만, 그 재미나 환상에서 크게 벗어나지 못했다. 그러나 80시절엔 그 재미나 환상에서 조금씩 벗어나기 시작했고, 90시절엔 때때로 ‘삶의 교훈’을 얻기도 하였다. 그게 만화에서 이현세 · 허영무 · 이두호 · 김수정 · 김동화였다. 그리곤 일본의 [닥터 슬럼프] [드래곤 볼] [시티헌터]를 만났고, 미야자끼 하야오의 지브리 스튜디오 작품들을 벅찬 감동으로 만났다. 그는 단박에 ‘나의 우상’이 되었다. 그러다가 이번엔 그 미야자끼 하야오의 감동과는 또 다른 감동을 윤태호의 만화에서 만났다. 미야자끼 하야오의 작품에서 만난 감동은 정서적인 감동이라면, 윤태호의 작품에서 만난 감동은 현실생활의 리얼러티로 오는 감동이다. 맛도 다르고 촉감도 다르다. 그 어떤 소설이나 영화에서도 느끼지 못했고, 그 어떤 논픽션이나 생활다큐에서도 만나지 못했다. 그림실력도 빼어나고 스토리 구성도 탄탄할 뿐만 아니라, 그 어떤 장면을 잡아내는 앵글 그리고 장면들을 배치하는 다양한 기법 그리고 그 표정과 제스추어나 대사들 사이 사이에 미묘하게 흐르는 심리적 갈등과 변화마저 그 생생한 실감이 사무치게 저려온다. 컷 컷마다 장면 장면마다, 현실생활 속에서 실제로 경험하고 통찰하지 않으면 그려낼 수 없고 엮어갈 수 없는 편린들이 오롯이 담겨 있다. 밑바닥을 뻑뻑 기면서 새겨낸 ‘마이너러티’의 맵고 시린 인생 그 자체이다. 질투심마저 솟구칠 정도로 놀랍다. 만화를 새로운 차원으로 업그레이드했다. 획기적이고 가히 혁명적이다. 오죽하면 사람들이 ‘만화가 아닌 인생교과서 · 직장생활의 교본 · 샐러리맨 만화의 진리’이라고들 하겠나!
이 생생한 리얼러티를 나 혼자만 감흥한다는 게 아까워서, 만나는 사람마다 침이 마르도록 찬양한다. 누구보다도 비바람 몰아치고 서릿발까지 치대는 냉혹한 세상을 아직 경험하지 못한 새파란 청춘들에게 꼭 권장하고 싶다. 30회 이전까지는 이야기의 터전을 잡는지라 좀 밋밋해 보일 수 있겠고, 아기자기한 재미라기보다는 삶의 현장에 생생한 리얼러티를 그려가기에 여자들에겐 따분해 보일 수도 있겠다. ‘눈물 젖은 빵’을 아직 경험하지 못한 청춘들은 그 삶의 리얼러티를 아직 제대로 실감하지 못하기 때문에 그 재미가 별로 일 수도 있겠다. 냉혹한 세상에서 3년이나 5년쯤 코피터지고 뒤통수 맞으며 고달프게 밑바닥을 기어본 사람에게 그 재미가 A++일 꺼다. 세상경험 20년을 넘어서서 이젠 한 가락 잡고서 처세에 이마가 벗겨지도록 노회한 사람에겐 아직 풋내가 남아있고 아쉬운 점이 없지 않지만 “아쭈, 제법인데!” 재미있어 하며 A+는 될 것이다. * 작품기술 A++, * 작가의 관점과 내공 : 민주파 A+. 이렇게 재미 · 기술 · 내공이 모두 A+을 넘는 작품은 만나기 참 어렵다. 틈나는 대로 그의 나머지 작품들을 모두 찾아 읽어야겠다. [내부자들] [야후] [당신은 거기 있었다] [로망스] [싸이렌] [연씨별곡] [혼자 자는 남편] [수상한 아이들] [협객전] · · · . 이런 작품들로 1999년 오늘의 우리만화상 · 2002년 대한민국출판만화대상 · 2007년 대한민국만화대상 · 2008년 부천만화상 일반만화상을 받으며, 이미 자자한 명성을 날리고 있었다.
* 뱀발 : 그는 1969년에 출생하여 우리 무등산 자락에서 자라서 살레시오고등학교를 졸업했다.( 너무 가난해서 대학엘 못 갔다. ) 우리 광주 출신이 이토록 훌륭한 예술가가 되었다는 게 사뭇 기쁘고 가슴 뿌뜻하다.
지금 우리나라는 휘황찬란하다. 단군 이래 처음이라는 건 말할 것도 없고, 평범한 시민들의 의식주만 보노라면 세계 최고의 풍요로움일 꺼다. 일단 겉으론 모든 게 다 번지르르하다. 그런데 나에게 무슨 삐딱귀신이 달라붙었는지, 그 넘치는 풍요로움이 너무나 추잡하고 소름이 돋을 정도로 위험해 보인다. 그래서 우리나라의 20년 뒤가, 난 너무나 불길하다. 이명박정부의 엄청난 잘못에 전혀 아무런 개선이 없고, 박근혜정부에 들어서서는 아예 고질병으로 굳어져 가고 있다. 이런 나라가 과연 제대로 굴러갈까? 크나큰 개혁이 없이 이 흐름이 그대로 이어진다면, 그 불길함을 벗어날 희망의 싹조차 말라 버릴 것이다. 국외에서 밀려오는 쓰나미도 있고, 국내에서 스스로 빨려드는 수렁도 있다. 국내에서 가장 깊은 수렁은, 그 무엇보다도 ‘극렬한 빈부격차 심화와 극심한 출산율 하락’이다.
09년 4월 쌍용차에서 해고된 노동자들은, 동료와 그들의 가족 25명이 지병과 생활고로 죽어나간 매섭고도 시린 고난 속에서도, 복직에 대한 희망을 잃지 않고 법정투쟁을 해왔다. 그런데 지난 주에 대법원이 “2009년 쌍용차 정리해고는 회사의 긴박한 경영상 필요에 따른 것”이라고 판결함으로써, 그들의 복직에 마지막 기대가 물거품이 되었다. “해고는 살인이다!”고 말할 정도로 실업문제는 심각하다. IMF사태 이후에, 자본의 효율을 앞세운 지난 정부들을 거치며 비정규직은 늘어만 갔다. 2014년 우리나라 비정규직 비율은 전체 노동자의 절반을 넘어섰으며, 신규취업자는 무려 80%에 이른다. 가까운 주변만 돌아보아도, 너도 나도 비정규직이라는 말이 실감난다. 사업실패나 해고로 가정이 해체되고 가족이 뿔뿔이 흩어지는 일이 급증해 간다. 가족의 생계를 책임진 가장이 일자리를 잃고 거리를 떠돌자, 가장 대신 주부들이 가족의 생계를 위해 발 벗고 나서야 했다. 주부들은 갖은 고생과 수모를 겪어야 했고, 그것을 견디지 못해 더러는 가족을 버리기도 했으며, 어린 자녀들까지 생활전선에 내몰리기도 했다. 가족을 먹여 살리려고 아등바등하면서, 이웃과 동료들끼리 서로 등을 지기도 하고 눈물을 삼키기도 한다. 쌍용차 해고노동자들의 눈물은 단지 그들만의 눈물이 아니다. 일자리를 잃고 끼니를 걱정해야 하는 모든 사람들의 눈물이고 피맺힌 절규이자 항변이다.
[카-트]는 07년 이랜드 홈에버사태를 바탕으로 이토록 가슴 미어지는 일을 다룬 작품이다. 그 당시 2년 이상 근무한 상시고용 근로자를 정규직으로 전환하도록 하는 비정규직보호법 시행을 앞두고, 이랜드그룹은 홈에버의 비정규직 계산원을 포함한 계열사 노동자 700여 명을 해고했다. 계약기간도 채 끝나지 않은 노동자들을 외주용역으로 전환하겠다며 일방적으로 해고를 통보하였다. 하루 종일 계산대에 서서 일해야 하는 노동자들, 어느 날 갑자기 일방적인 해고통보를 받은 이들이 노동조합을 결성하고 투쟁하는 이야기를 따스한 시각으로 그려낸다. 노동조합을 만들고 조끼를 입고 전단을 돌리는 그들은, 우리 이웃에서 흔히 보는 평범한 사람들이다. 누군가의 엄마이고 누군가의 아내인 그들이 불 꺼진 마트 계산대 아래 차가운 바닥에서 잠을 청하고 매일같이 천막으로 출근해 농성하기까지, 그 가슴 아픈 사연들이 하나씩 펼쳐진다. 이 사태는 노조지도부의 복직포기를 조건으로 나머지 노조원들이 모두 복직되었지만, 우리 사회엔 여전히 해결되지 않은 노동문제들이 수없이 쌓여 있으며, 노조지도부에 억대의 손해배상을 청구하고 경찰과 용역깡패를 동원해 물리력을 행사하는 회사의 압력은 여전히 되풀이되고 있다. 그녀들 뒤로 드높이 솟아 있는 축대벽처럼, 우리 사회의 비정규직 노동자들의 앞엔 거대한 장벽이 가로막혀 있다. 마치 프랑스혁명이나 68년 5월 혁명의 바리케이드를 떠올리는 ‘카-트Cart라는 손수레’를 앞세우고, 그녀들은 마침내 ‘계란으로 바위를 치듯이’ 그 거대한 장벽을 향하여 내달려간다. 그녀들 등 뒤에 쓰여진 “우리 함께 살아가요!” 그리고 농성장 곳곳에 붙어있던 “우리는 항상 ‘을’입니다!”라는 스티커가 더욱 가슴 시리다.
염정아와 김영애, 아름다웠던 미모가 나이 들며 시들어가고 있지만, 연기력은 여전히 탄탄하고 다양하게 무르익어가며 더욱 아름다운 배우가 되어가고 있다. 문정희와 천우희, 처음 눈에 들어왔지만 앞으로 눈여겨보겠다. 황정민? “아니, 황정민이 까메오로 출연했었나?” 의아해서 찾아보았더니, [지구를 지켜라]의 순이로 나온 여배우였다. 주진모처럼 동명이인이다. 좋은 배우인데, 이름을 미처 몰랐다. 김강우, 항상 멋진 주인공만 맡았는데, 조연으로도 참 잘 어울렸다. 좋은 영화는 조연을 잘 살려낸다. 부지영 감독, 상업영화는 처음이란다. 내용만 좋은 게 아니라 1000만 관객을 모은 [변호인]에 못지않게 잘 만들었다. 여자감독이 드문 영화계에 기대해 보겠다.
두어 번 울컥 눈물이 어리더니, 마지막에 이르러서는 찐한 눈물이 쏟아졌다. 영화를 군것질처럼 즐기는 사람에게는 불편할 지도 모르지만, 이 세상이 이토록 나빠지는 걸 마냥 모른 채만 할 순 없다. 앞서 [다이빙 벨]을 이야기하면서, “당장이라도 달려가서 그 나쁜 놈들 멱살을 잡아 흔들며 박치기로 박아버리고 싶지만, 그건 내가 잘 할 수 있는 일이 아니다. 그 진한 눈물과 치받치는 분노를 지긋이 누르고, 내가 잘 할 수 있는 일을 좀 더 충실하게 잘 하는 게 조금이나마 그 죄닦음을 하는 것이라고 날 위로했다.”고 말했다. 보수세력이 막무가내로 떼거리를 지어서 ‘나쁜 투표’로 몰아치며 들이받는 세상을 바꿀 그 무슨 뾰쪽한 방법이 보이질 않는다. 세상이 아무리 시궁창 개판일지라도, 한 명이라도 더 이런 영화를 봐주는 방법밖엔 없겠다. “좋은 작품이고, 볼만한 영화이다!”는 입소문이 널리 퍼져서, 500만 명을 돌파하길 기도하겠다.
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임성래
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