철없는 어린 시절엔 일상생활에서 벗어난 엉뚱한 이야기에 관심이 많은 듯하다. 신기한 상상의 세계를 향한 호기심이, 저절로 영화나 만화가 만들어낸 ‘환상의 세계’로 날 이끌었다. 그 중에서 가장 날 자극한 게 ‘로봇과 공룡’이다. 나에게 공룡의 출발점은 [괴수 용가리](1967년)였다. 몇 달 전에 교육방송이 [용가리]를 방영한다길래, 그 옛 추억이 그리워서 일부러 만났다. 모든 게 너무나 유치하고 짜잔했다. 그리도 짜잔한 영화를 그 당시엔 왜 그리 열광했을까? 동네 친구들을 윤승이집 처마밑에 모아놓고, ‘원맨쑈’로 홀로 온갖 몸짓 손짓에 침 튀김서 이야기해 주었는데 . . . . 경인의 만화[용가리]씨리즈도 인기였다. [쥐가리] [닭가리] [벌가리] · · · . 그리고 마침내 심형래의 영화[용가리]와 [디워]에 이르기까지.
[공룡100만년], 맨 앞쪽에 금발미녀가 겨우 가슴과 그 자리만 가린 채 굳건히 우뚝 서 있고, 그 뒤쪽엔 무시무시한 공룡들이 사나운 몸짓으로 으르렁거리는 포스터. 어린 나이라 그 금발미녀의 육감적인 몸매엔 관심이 없고, 뒷자리에 공룡들만 하염없이 쳐다보다가, 영화로 만나니 더욱 황홀했다. 그 황홀함을 까맣게 잊고 지내던 어느 해, [쥬라기 공원]을 풍문으로 들었다. 스티븐 스필버그 감독이 만들었다니까, 기대가 더욱 부풀어 올랐다. 영화관으로 달려갔다, 보았다, 찬탄했다. 내 인생 최고의 영화를 꼽아보라면, [쥬라기 공원1] [터미네이터2] [스파이더맨2] [킹콩] [진주귀걸이 소녀] [친구1] [와이키키 부라더즈] [쎄시봉] [완득이] 그리고 미야자키 하야오의 [이웃집 토토로] [천공의 성, 라퓨타] [붉은 돼지] [귀를 기울이면] · 이소룡의 액션과 주성치의 [쿵후 허슬]과 [동방불패] · 장예모의 [영웅]와 [집으로 가는 길] · 장자크 아노의 [연인] · 육상효의 [방가? 방가!]와 [강철대오] · · · 가 있지만, 굳이 딱 하나만 꼽으라면, [쥬라기 공원1]이다. 이토록 놀랍고 재미있는 영화는 그 이후로도 없었다.
[쥬라기 공원]2편은, 1편보다 훨씬 다양한 공룡들을 보는 재미 말고는, 스토리의 리얼러티는 억지스럽고 공룡이 주는 야생의 공포는 희미했고 캐릭터들의 역할은 느슨했다. 3편은 2편보다 긴박한 재미가 있었고 날개 공룡의 공포가 섬뜩했다. 그러나 2편이 1편의 놀라움과 재미를 제대로 이어가질 못해서 인기가 뚝 떨어진데다가 감독마저 무명한 사람이었고, 날개 공룡의 등장 말고는 1편과 2편을 거의 그대로 반복한 짝퉁 같은 이미지로 그 명성과 인기를 살리내지 못했다. 그렇게 10년이 흐르고 다시 한 번 더 10년이 흘렀다. 그 동안 컴퓨터그래픽이 놀랍도록 발달했고, 3D와 I-MAX라는 입체적 거대화면이 나타났으니, 1편의 놀라움과 재미를 다시 한 번 살릴 수도 있을 법하던 차에, 20여 년 만에 4편이 만들어졌다. 스티븐 스필버그가 감독이 아니라 제작이었다. 감독은 모르는 사람이다. 불안했지만, 예고편은 일단 재밌어서 본전이 아깝진 않겠다. 일부러 I-MAX로 보았다.
놀랍도록 발달한 컴퓨터그래픽과 3D나 I-MAX로 새로운 놀라움과 재미를 만들어내지는 못했다. 혹시나 했지만 역시나, 1편의 놀라움과 재미에 못 미친다. ‘대단한 1편’이 너무나 대단했다. 몇 가지 새로움이 있지만, 그 새로움이 1편의 대단함을 벗어나지 못한다. 그래도 지금까지 네 편 중에서 두 번째로 재밌다. 그러니 절반의 성공은 거둔 셈이겠다. ‘메르스’라는 현실의 괴물이 없었더라면, 1000만 관객은 너끈하고 몰려들고 아바타의 관객수를 능가할 수도 있었을 텐데 . . . . 1편에서도 랩터가 아주 대단했는데, 4편에서도 그러하다. 여자주인공이 처음엔 공원의 인공적인 안정감에 발맞추어서 인공적으로 떨떠름하더니, 공원이 흐트러져 점점 더 위험해질수록 함께 더 열렬해지고, 마지막에 공원이 박살나면서 대단한 연기력을 폭발한다. 처음 보는 배우다. 우연일까? 감독의 의도일까? 그녀의 개인역량일까? 공룡들보다 더 돋보인다고 말하면, 내가 너무 오바한 걸까? 아무튼 이 영화가 절반의 성공을 이룩함에 크게 기여했다.
네 가지 점에서 서운하다. 하나, 놀랍도록 발달한 컴퓨터그래픽과 3D나 I-MAX로 새로운 놀라움과 재미를 만들어내지 못했다. 둘, 악당 공룡과 고래 공룡의 전체 모습과 전체 액션이 선명하게 화악 잡혀오질 않고 부분적이고 너무 짧다. 좀 더 화끈하고 선명하게 보여주었으면 훨씬 좋았을 텐데, 왜 그랬을까? 돈이 모자랐나? 셋, 유색인종 조연들을 나쁜 쪽으로 이끌어가는 인종주의가 엿보인다. 유치하다. 이젠 이런 짓을 그만 둘 때도 되었다. 넷, 마지막에 등장하는 공룡을 그렇게 마무리한 게 영화를 전체적으로 유치하게 만들어버린다. 이 영화의 가장 큰 실책이다.
스티븐 스필버그의 역할이나 영향력이 어느 정도였을까? 많이 궁금하다. * 대중재미 A+, * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 내공 : 보수파 B0.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-06-11 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1159
강추@웹툰[파인]과 [송곳]에 빠져들다.
SBS드라마[풍문으로 들었소]를 상당히 재미있게 보았다. 무엇보다도 빈부격차가 더욱 심각해지면서 더욱 극심해진 ‘갑질의 횡포’를 블랙 코메디로 풍자해서 오늘날의 이 나쁜 시대상에 경고장을 날린 것에 감사한다. 그렇지만 이 드라마 스토리가 출발점과 도착점에서 현실의 리얼러티가 없이 억지로 이끌어낸 게 맘에 들지 않았다. 대중재미를 위해선 억지이지만 그런 설정을 할 수 밖에 없는 현실을 인정한다. 아니 오히려 우리나라 드라마가 놓인 현실의 여건에서 이런 정도의 사회풍자라도 해냈다는 걸 가상히 여겨야 할지도 모른다. 고생했고 고맙다. 안판석의 연출력과 정성주 극본의 필력을 높이 평가했는데, 이젠 상당한 인기를 얻었으니 언젠가는 그런 현실적인 타협의 허울을 벗고 사회파 냄새가 물씬 나는 작품으로도 만날 수 있기를 바란다.
윤태호의 만화[미생]과 드라마[미생]을 매우 높이 평가하면서도 [풍문으로 들었소]와 비슷한 갈증이 있다. 그래선지 그는 [내부자들]이나 [인천상류작전]처럼 사회파 냄새가 물씬 나는 작품을 내놓았다. 그가 요즘은 무얼 할까? 인터넷 마당을 찾아보았더니, [파인]이라는 작품을 연재하고 있었다. 5회부터 후욱 빠져들었다. 여전히 강렬했다. 10회를 넘어서니 이전의 작품들보다 더욱 강렬한 흡인력이 잡아당겼다. 감동을 넘어선 전율이다. 스토리 내용, 이야기를 이끌어가는 속도감, 그 무대와 배경, 다양한 캐릭터들과 표정 하나 하나 그리고 대사 한 마디 한 마디, 그 한 컷 한 컷들 틈새로 피어오르는 으스스한 분위기, 이 모든 것에 가슴을 빠짝 조이며 파르르 떨었다. 그의 최고 작품이다. 하-드 보일드 영화로 만들면 딱 좋겠다.( 지금 이걸 영화로 만든다면, 그 캐릭터에 어떤 배우가 좋을까? 상상해 보았다. 일단 회장부인은 문소리다. 아직 연재 중이니까, 각색은 나중에 상상하기로 했다. )
무엇보다도 찐한 사투리가 대단했다. 영화[친구]의 부산 사투리와 욕설 그리고 소설[태백산맥]의 전라도 사투리에서 가히 예술의 경지를 맛보았다. [파인]에선 전라도 사투리에 부산 사투리가 뒤엉켜들면서 70시절까지도 우리의 일상생활에 깊이 박혀있던 일본말까지 어우러져서 마침내 예술로 떠올랐다. 내 사투리에도 그 일본말이 찐하게 박혀 있었다. 사투리를 지우려는 노력은 별로 하지 않았지만, 그 일본말은 스무 시절부터 지우려고 노력했다. 그런데 “미꾸라지가 용 된다.” 하등만, 그 천덕꾸러기가 이렇듯이 예술로 승천할 줄이야! 하마터면 까~맣게 잃어버릴 뻔 했다. 밑바닥 거친 인생들의 투박한 말맛은, 소설[태백산맥]에서 만났던 전라도 사투리보다도 훨씬 더 생생하다. 끝~내 준다. 알 만한 사람만 알겠지만. 그의 캐릭터 그림체에 불만이 없지 않지만, 그를 존경하는 맘이 저절로 일어났다.
내 인생에서 만화는, 10살에서 15살까진 묻혀 살았고, 고등시절엔 성인만화에 홀려 들다가, 스물 시절부터 마흔 중반까진 이현세의 [남벌]과 허영만의 [오! 한강]을 비롯한 몇 개 말고는 별로 만나지 않았다. 90시절 [드래곤 볼]과 [닥터 슬럼프]를 비롯한 일본만화에 열광하다가 미야자키 하야오의 [이웃집 토토로]에 감동을 먹었는데, 쉰 시절을 마무리하는 이즈음에 윤태호의 [이끼]부터 사회문제를 깊게 파고드는 작품들에 빠져들고 있다. 그래서 최규석의 [송곳]을 만났다.
송곳, 주머니 속의 송곳, 그러니까 세상살이가 녹록치 않아서 제 성깔 죽임서 살아간다고 하지만, 중요한 순간에 양심의 가책이나 제 성깔을 이겨내지 못하고 그 주머니를 뚫고 나오는 사람들의 이야기이다. 그것도 그 주머니가 숨 막히도록 질기고도 모진 ‘갑과 을’의 관계, 그것도 먹고 사는 생업이 백척간두에 선 ‘노동현장’, 그것도 ‘푸르미 마트’의 판매대와 계산대에 근무하는 비정규직 아줌마들과 얽혀든 이야기이다. 이미 영화[카-트]로 이야기했던 내용과 같은 소재이지만, 그 이야기가 훨씬 더 구체적이고 생생하다. 두 주인공, 하나 ‘소심한 송곳’은 어린 시절에 가난의 설움을 벗어나고자 육군사관학교를 들어가서 군인이 되었으나 중요한 순간마다 그 송곳끝이 튀어나와서 결국 적응하지 못하고 군복을 벗지만, 그나마 사회생활에서 소심하게 잘 살아가다가 그 중요한 어떤 순간에 송곳끝이 또 튀어나와서 다시 고생길로 접어든다. 또 하나 ‘노사분규 시민운동가’도 그의 인생내력이 아직 나오지 않아서 잘 모르겠지만, 앞의 주인공과 엇비슷하게 그 놈의 송곳끝 때문에 그런 고생길을 마다하지 않고 나선 듯하다. 머리 아프고 가슴 아픈 ‘노사분규’이야기 사이사이에, 일상생활의 깨알 같은 에피소드를 잘 흩뿌려놓아서 아기자기한 재미를 잃지 않고 이끌어간다. 참 어려운 작업인데, 그 솜씨가 일품이다.
서민들이 노동현장에서 무심코 당하는 불이익을 흘려 넘기지 않고, 건전한 시민으로서 정당하게 방어해야 할 갖가지 노동법지식을 조금씩 소상하게 알려준다는 고마움이 크다. 실은 중고등학교 사회책에서 배워야 할 내용이다. 장차 노동자이든 자본가이든. 그런데 왜 우리는 이렇게 중요한 걸 학교에서 가르치지 않는 걸까? 학교가 나쁘고 교사가 나쁘다고 말하기에 앞서서 세상이 나쁘다. 정치가 나빠서 세상이 이렇게 나빠졌는데, 그 나쁜 정치를 바꿀 방법이 보이질 않는다. ‘경상도 집단이기주의’라는 악마가 온 세상을 나쁜 쪽으로 몰아가는 원흉이다. 그런데 이 세상은 이걸 콕 찍어서 제대로 말하지 못하고서 엉뚱한 곳에서 딴전을 피우거나 거기에 빌붙어서 눈웃음만 치고 있다. 통탄스럽다. 이대로 가면 “우리나라, 망한다!”
* 뱀발 : 사회문제에 깊은 통찰을 보여주는 이런 작품들에 담긴 그들의 노고에 존경과 찬양의 기립박수를 보낸다. 그래도 그들에게 서운한 점이 있다. 주인공들이 꼭 ‘미남과 미녀’여야만 할까? 일부러 ‘추남과 추녀’를 주인공으로 할 것까지야 없지만, 대중인기 때문에 고민스럽더라도 사회의 그늘에 깊은 애정을 갖는 그들만이라도 그 ‘미남과 미녀’의 수렁을 좀 벗어나보려는 시도를 기다린다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-05-29 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 831
강추@[매드 맥스 4] ‘자동차 싸움’이 오락에서 예술로 승화했다!
아포칼립스, 감추어진 먼 미래가 요한에게 계시되었다는 요한묵시록의 ‘인류의 멸망’을 뜻한다. 20세기에 들어선 뒤에, 우리 인간들이 하는 짓이 갈수록 더욱 깊은 죄악의 수렁에 빠져드는 듯해서 ‘인류의 종말’을 예감하는 이야기가 자주 나타난다. “인류의 종말 뒤엔 과연 어떤 모습일까?” 이른바 ‘포스트 아포칼립스’이다. ‘인류의 종말’을 소재로 한 영화로 [터미네이터] [워터 월드] [투모로우] [2012년] [혹성탈출] [인터 스텔라]가 떠오른다. 그 내용의 기본줄기와 스타일이 1995년의 [워터 월드]가 [매드 맥스]와 아주 비슷하다. [워터 월드]는 지구 전체가 물바다로 덮이는 포스트 아포칼립스이고, [매드 맥스]는 지구 전체가 메마른 사막으로 덮이는 포스트 아포칼립스이다.
지구의 생태계가 완전히 망가져 버린 메마른 사막에서, 사람들은 물과 석유 그리고 식량을 서로 독차지하려고 발버둥 치며 완전히(Max) 미치광이(Mad)가 되었다. [매드 맥스]는 ‘자동차 싸움’으로 온통 뒤덮여 있다. ‘자동차 싸움’은 액션영화나 스파이영화에서 매우 중요한 소재이다. 6070시절까지는 앞서거니 뒤서거니 아슬아슬한 운전이나 박치기 밀치기 액션에 차창 너머로 총을 쏘는 정도였는데, 80시절에 들어서서 기발한 장면들이 나타나기 시작했다. 맬 깁슨의 [매드 맥스]나 프랑스 코메디[택시]가 매우 그랬다. 그리고선 90시절 이후엔 제이슨 스타댐의 [트랜스포터]씨리즈와 빈 디젤의 [분노의 질주]씨리즈가 그랬고, ‘자동차 싸움’이 중심장면은 아니지만 멧 데이먼의 [본]씨리즈와 안젤리나 졸리의 [원티드]장면이 유난히 기억에 남는다. ‘자동차 싸움’만으로 말하면, [분노의 질주]와 이번 [매드 맥스]가 가장 두드러진다.
[분노의 질주]의 빈 디젤을 처음 만난 건 [트리플X]이다. 난 매끈한 근육의 육체미는 좋아하지만, 아놀드 슈왈츠제네거나 빈 디젤처럼 탱크형 육체미는 막무가내로 질긴 고기 덩어리 같아서 싫다 못해 지겹기까지 하다. 게다가 마구잡이 액션까지 겹치면 더욱 지겨워진다. 그런 막무가내 살집과 마구잡이 액션의 빈 디젤이 원초적으로 싫어서 그의 영화를 일부러 피했는데, [분노의 질주]가 재밌다는 소문이 자자했다. 우연히 케이블 TV에서 만났다. 역시나 빈 디젤의 그 모습은 싫지만, ‘자동차 싸움’ 하나는 진짜 끝내주더라. 화면에서 눈을 뗄 수가 없었다. 7편의 씨리즈에서 두어 개를 더 찾아보았다. 그야말로 엄청난 장면들로 가슴을 조였지만, 하나만 꼽으라면 7편의 아부다비 고층빌딩 3개를 꿰뚫어가면서 박살내는 장면이다. 어찌나 기발하고 엄청난지 가슴이 터지려 하고 발끝이 저려왔다. “세상에나 저럴 수가?!” 앞으로 이보다 더 나은 장면이 있을 수 있을까? 가히 ‘자동차 싸움’의 종결이 아닐까? TV로 만났다는 게 너무나 아쉬웠다.
이번 [매드 맥스]의 ‘자동차 싸움’이 [분노의 질주]에 막상막하였다. 2시간 내내, 숨 막히는 긴장감을 한 번도 놓아주지 않고 빡쎄게 몰아붙였다. 그 스릴과 서스펜스가 끝내준다. 굳이 비교하자면, 파워풀 강렬함은 [분노의 질주]가 좀 더 낫고, 다양한 자동차 액션은 [매드 맥스]가 좀 더 나은 듯하다. 그런데 그 다양한 자동차 액션이 단순한 눈요기 오락에서 품격있는 예술로 승화한 깊은 맛이 우러났다. 그런 폭력적 파괴나 난장판에 그 무슨 예술? 나는 ‘폭행과 전쟁’을 무조건 반대한다. “이 세상에 가장 재미난 게, 남의 집 불구경과 쌈구경이다.”는 말이 있다. 그러나 ‘폭행과 전쟁’이 저지르는 폐악이 너무나 크다. 그게 ‘자동차 싸움’이든 다른 형태든, 이런 장면들은 우리 주변의 ‘폭행이나 전쟁’을 줄여주는 쪽으로 작용할까? 더욱 조장하는 쪽으로 작용할까? 어느 순간 내 안에 치솟는 섬뜩한 ‘분노나 광기’의 악마를 만나노라면 스스로도 깜짝 놀란다. 그럴 때마다, 내 마음을 점검해 보았다. 그걸 억지로 막는 건 잘못이다. 그 ‘분노나 광기’의 옳고 그름을 따져보고 그게 얼마쯤 정당하다면 그대로 인정한 뒤에, 그게 엉뚱한 쪽으로 폭발하지 않도록 자연스럽게 이끌어서 풀어내야 한다.
난 그 방법 중의 하나로 예술적 감흥 쪽으로 소화해낸다. 상당한 효험이 있다. 그래서 난 예술작품을 만들거나 즐기는 걸 아주 중요하게 여긴다. 나의 영화이야기도 나의 심리치료에 매우 큰 도움이 된다. 파토스Pathos에 관련된 일은 모두 예술과 연결할 수 있다. 술이나 파티와 놀이 또는 남녀사랑 그리고 종교도 그러하다. 좋은 쪽으로 갈 수도 있고 나쁜 쪽으로 갈 수도 있으니, 그게 강렬해질수록 더욱 삼가고 조심해서 좋은 쪽으로 가도록 노력해야 한다. 그런데 사람마다 심성이 다르고 기준이 다르니까, 그 기준을 많은 사람이 동감하도록 잡아낸다는 게 매우 어렵다. 우선은 자기 자신이 기준이다. “그 작품이나 종교를 만난 뒤에, 내 감정의 소용돌이가 남에게 폐악을 저지르는 쪽으로 움직이는지 폐악을 줄여주는 쪽으로 움직이는지를 점검해 보아야한다.” 그리고 자기의 그 기준이 많은 사람들에게 설득력이 있는지 없는지를 살피는 안목을 긴 세월 속에서 천천히 깊이 숙성시켜야 한다. 이 설득력을 높인다는 게, 아주 아주 어려운 작업이지만 소홀해선 안 될 평생의 작업이다.
요즘 영화에서 아주 심한 욕설을 자주 만난다. 이걸 폭력이라고 해야 할까? 예술이라고 해야 할까? 내공이 높은 감독은 욕설도 예술이다. 감정적 소용돌이를 막무가내로 막으면, 오히려 심리적 변태를 일으켜서 엉뚱한 쪽으로 폭발한다.( 광신도들이나 일베들이 그런 사람들이다. ) 이 세상에 분노나 폭행은 있을 수밖에 없다. 그걸 억지로 막는 건 결코 좋은 방법이 아니다. 그걸 스스로 적절하게 소화해내서 조절할 줄 아는 사람으로 만들어야 한다. 그게 바로 예술작품의 역할이다. 백 마디 ‘옳은 말씀’보다는, 한 가락의 노래나 한 줄의 시 또는 한 장면의 감동이나 한 그릇의 국물 맛이 우리를 감동시키는 경우가 훨씬 더 많다. 냉철한 이성만으로는 부족하다. 열정한 감성이 항상 함께 어우러져야 한다. 대중들에게는 더욱 그러하다. 등급이 낮을수록 심리치료 효과가 낮고 오히려 심리를 더욱 병들게 한다. 그래서 우리는 등급이 높은 작품을 자주 만나야 한다.( 클래식이나 천재와 유명인의 작품을 가리키는 게 아니다. ) 지난 번 영화이야기에서 현대예술을 비난한 것은 그게 인간 심리를 더욱 나쁜 쪽으로 이끌어가고 있다고 보았기 때문이다.
이번 [매드 맥스]는 ‘자동차 싸움’이 출중하지만, 스토리를 이끌어가는 솜씨에도 가슴 뭉클한 감동이 있고, 무엇보다도 샤를리즈 테론의 강렬한 연기가 매우 돋보였다. ‘자동차 싸움’이 다른 영화보다 무엇이 얼마나 출중한지를 말하려면 다른 영화의 그 장면들과 낱낱이 비교해야 하니 매우 번거롭다. 그 등급이, 80시절 [매드 맥스]는 낮았지만, 이번 [매드 맥스]는 사뭇 높아졌다. 영화관에서 크고 넓은 화면과 싸운드로 직접 느껴보시라! 파워풀 재미가 정말 대단하다. * 대중재미 A특급, * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 B0.
피카소가 그린 ‘알제의 여인들’이 미술품 경매에서 1968억 원으로 세계 최고가격으로 팔렸단다. 난 피카소 그림을 좋아하지 않는 걸 넘어서서 싫어한다. 공짜로 준다고 해도 거절할 그런 그림을, 왜 그리 엄청난 거액을 주고 살까? 그 그림을 산 사람은 그렇게 거액을 줄 정도로 좋아하기 때문일까? “그런 그림을 좋아할 리가 있겠어? 워낙 유명한 화가라 투기로 샀겠지?” 그런데 “피카소는 왜 그리 유명할까?”
18세기에서 19세기에 이르는 200여 년 동안 지구촌을 온통 휩쓸며 승승장구하던 유럽문명이 19세기 말에서 20세기 초에 이르러 대량실업의 공황과 대량학살의 전쟁이라는 자기 파괴적인 문명의 구렁텅이에 빠져 들었다. 그 암울한 시대는 슈펭글러가 가히 ‘서구의 몰락’을 예견할 만한 시대상이었다. 그래서 마르크스는 ‘자본주의의 멸망’을 선언했고, 니체는 “신은 죽었다!”고 외쳤고, 프로이드는 무의식에 담긴 ‘인간의 광기’를 드러냈다. 이런 시대상을 예술가들의 예민한 감성에 포착되지 않을 리 없다. 이른바 현대예술이다. 그래서 1968년에 젊은이들은 “모든 금기를 금지한다!”며 그 동안 서양문명에서 금기로 여기던 수많은 장벽에 망치를 들고서 ‘문화혁명’을 외쳤다. 그 동안 문명은 ‘빛과 어둠 · 남자와 여자 · 이성과 감정 · 영혼과 육체 · 필연과 우연 · 일과 놀이’에 ‘선善과 악惡을 몰아치며 부당하게 폭행하였다. 이 모든 것에 저항하는 운동들을 모두 아울러서 나중에 ‘포스트모더니즘’이라고 부른다. 피카소는 그 포스트모더니즘의 한 가운데에서 우뚝 솟았다. 그래서 그는 유명하다.
이렇게 그의 유명세에는 공황의 대량실업과 전쟁의 대량학살의 핏빛 수렁이 깔려있고, 그 문명의 폭행에 저항하는 1968년의 치솟는 분노가 서려있다. 그 1968년을 되새기려고 1968억 원에 팔린 걸까? 우연에 기댄 독설이지만, 그야 어떠하든 엄청난 가격에 팔린 그 그림은 황금빛에 찬란한 보물이라기보다는 핏빛에 젖은 문명의 폭행을 상징한다. 현대예술이라는 포스트모더니즘의 출발점이다. 그러니까 현대예술은 문명의 폭행에 저항하고 그 폭행에 시달리는 서민을 감싸주어야 한다. 이러한 현대예술은 지난 100여 년 동안 이 세상을 바꾸어낸 커다란 원동력이기도 했지만, 그에 못지 않은 잘못된 수렁을 빠져들어서 더욱 깊이 병들어 가고 있다. 그 잘못된 수렁의 뿌리는 2가지이다. 하나, 서양문화의 뿌리인 ‘대립 존재론’에서 비롯한 ‘선과 악’의 극렬한 대립으로 극단적인 자기집착에서 전혀 벗어나지 못하고 오히려 문명의 잘못된 자기집착을 닮아가고 있다. 둘, 극단적인 자기집착에서 나온 그로테스크한 상상을 창조성으로 착각하고 문란과 퇴폐로 치달으며, 그걸 ‘천재와 예술’이라는 이름으로 미화하고 찬양한다. 이러한 현대예술의 ‘천재와 예술’은 2가지 잘못된 길로 가고 있다. 동쪽, 그 ‘천재와 예술’이라는 우상에 비열한 지식인들까지 끼어들어서 허세와 허영으로 으스대며 99%에게 등을 돌리고 1%의 적과 동침하고서 세상을 속이고 주눅을 준다. 그 잘못을 고스란히 보여주는 게 ‘피카소 그림의 1968억 원’이다( 피카소가 그렇게 의도한 것이 아니니까, 피카소의 잘못은 아니다. 낸시랭은 그렇게 의도하는 것 같아서 상당히 잘못 가고 있어 보이는데, 낸시랭이 대중성을 추구하는 과정에서 그런 오해를 받을 여지가 있으니 더 지켜봐야겠다. ) 황금빛 돈잔치에 불나방처럼 모여들어서 누구는 주인공이 되어 떵떵거리고 으스대며 누구는 주변이 되어서 떡고물을 주워 먹는다. 그러니까 그 1968억 원은 지지를 받아야 할 서민에게서 멀어지고 ‘적과 동침’한 몸값인 셈이다. 이에 서민은 한 쪽으론 그런 문화예술을 뒤받침하는 '돈과 권력'에게 폭행당하고 멸시받으며, 다른 한 쪽으론 그 황금빛 돈잔치에 부러워하고 주눅든다. 서쪽, 이창동 작품처럼 깊은 슬픔의 리얼리즘으로 지나치게 무겁고 음울하거나, 김기덕 작품처럼 극렬한 분노로 저항하며 기괴하고 어지럽고 메스껍고 잔혹엽기로 악다구니 쓰고 박치기한다. 그 어느 쪽이든 감당하기 힘들다. 그래도 이창동 쪽은 힘들더라도 깊은 슬픔의 감흥이 있어서 겨우겨우 견디며 만나지만, 김기덕 쪽은 힘들 뿐만 아니라 진저리까지 치기 때문에 아예 회피한다. 영화이야기를 할 작품을 결정하지 못하다가, 피카소 그림 소식에 문득 라스 폰 트리에 감독의 [님포매니악]과 [안티 크라이스트]가 떠올랐다. 피카소 그림처럼, 현대예술의 평단에서는 세상을 놀라게 한 걸작이라며 그의 의미심장한 문명비판과 풍자를 극찬한다. 그의 작품은 서쪽으로 간 이창동과 김기덕의 문제점을 둘 다 갖고 있다. [어둠 속의 댄서]에서 만난 깊은 슬픔의 리얼리즘에 감동하고, [도그빌]에서 파격적인 주제를 참 독특한 무대에 담아낸 연출에 반했다. 그런데 [안티 크라이스트]와 [님포매니악]은 완전히 김기덕 쪽이어서 역겨웠다. [안티 크라이스트]는 자연산천이 '사탄의 교회'라며 극렬한 우울증을 엽기적인 폭행과 섹스로 인간을 저주하고, [님포매니악]은 여자의 '섹스 중독증'을 넘어선 님포매니악을 앞세워서 쌔디즘과 마조히즘의 폭행을 풍자하면서 문명의 폭압에 도전하고 해체하려고 한다. 인간 자체를 악마로 증오한다. 그렇게 생각할 수는 있지만, 그렇게 처방하고 대응하는 것은 오히려 그 폭행자를 닮아가는 자기집착이다. 그걸 평단에서는 걸작이고 천재라며 찬양한다. 극단적인 '대립존재론'의 극렬한 자기집착의 수렁에서 벗어나지 못하고 그 병이 더욱 깊어가고 그 잘못이 더욱 심각해지고 있다. 지식인들은 그 병을 고치고 그 잘못을 벗어날 대안을 마련하지 않고, 오히려 그 병폐와 잘못을 추앙하고 흉내내면서 과장하고 과시한다. 잘못된 현대예술을 꾸짖기는커녕, 인간사회를 또 다른 수렁으로 몰아넣고 있다.
그래서 나는 김지운의 [악마를 보았다]를 맹렬하게 비난하고, 김기덕의 작품을 비난하고 회피하며, 박찬욱의 작품에 놀라면서도 동조하지 못하며, 이창동의 작품은 훌륭하지만 부담스럽고 힘들다. 그리고 육상효의 [방가? 방가!] [강철대오]와 이한의 [완득이] 같은 블랙코메디를 매우 좋아하고 높이 평가한다.
동쪽으로든 서쪽으로든, 현대예술이 서민에게서 너무나 멀어졌다는 게 공통점이다.( 영화처럼 대중성이 강한 예술분야마저도, 현대예술에 몰입된 유럽의 영화제에서 큰 상을 받은 영화는 거의 대부분이 관객이 모이지 않는다. ) 이게 현대예술의 가장 큰 잘못이다. 그런데 광주 비엔날레가 그 병폐와 잘못에서 한 걸음도 벗어나지 못하고 있다. 사람들은 모이지 않고 혈세만 ‘밑 빠진 독’에 하염없이 부어넣고 있다. 아시아 문화전당은 어찌 될까? 제발이지 비엔날레의 쌍둥이가 되지 않길 간절히 바란다. 현대예술을 버리든지, 아니면 현대예술의 병폐와 잘못을 극복할 대안을 찾아내야 한다. 그 초점은 ‘건전한 시민의 생활예술’이다. 그런데 그 병폐와 잘못은 아랑곳하지 않고, 예술이라는 허울아래 감쳐둔 ‘자기 밥그릇’에만 매달려 있다. 통탄스럽다.
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불평등심화로 불붙는 미술시장..크리스티, 사흘경매 1조5천억원(종합)
'부익부빈익빈' 탓에 억만장자 불어나 고가경쟁 심화연합뉴스|입력2015.05.15.
(뉴욕·서울=연합뉴스) 이강원 특파원 강건택 기자 = 세계적인 경매회사 크리스티에서 사흘간 무려 1조5천억 원 상당의 미술품이 거래됐다. 13일(현지시간) 크리스티에 따르면 지난 11∼13일 뉴욕 크리스티 경매에서 팔린 미술품들의 낙찰가 총액은 14억1천3만 달러(약 1조5천423억 원)로 집계됐다. 뉴욕타임스(NYT)는 단일 경매회사의 주간 미술품 낙찰가 총액이 10억 달러(약 1조940억 원)를 넘은 것은 처음이라고 보도했다.
종전 기록은 역시 크리스티가 지난해 5월 세운 9억7천500만 달러(약 1조667억 원)였다. 이번 주 뉴욕 록펠러 센터의 크리스티 경매장에서는 연일 '억'소리 나는 낙찰기록이 세워졌다. 첫 날인 11일 밤 파블로 피카소의 유화 '알제의 여인들'(Les Femmes d'Alger)이 1억7천937만 달러(약 1천968억 원)로 세계 미술품 경매 최고가 기록을 갈아치웠다. 이어 12, 13일 진행된 '전후·현대미술' 경매에서도 마크 로스코의 'NO. 10'이 8천190만 달러(약 896억 원)에 팔리는 등 고가 낙찰행진이 이어졌다. 금주 크리스티 경매에 오른 1천100여 점의 작품과 불꽃 튀는 경매 과정을 지켜보기 위해 사흘간 1만5천여 명이 경매장을 찾았다.
크리스티뿐만 아니라 라이벌인 소더비 경매에서도 고가 낙찰 소식이 잇따라 미술품 경매시장에 대한 과열 우려가 나오고 있다. 이를 두고 뉴욕타임스는 부의 불평등을 극명하게 보여주는 사례라고 분석했다. 사회적 불평등 심화로 '부익부빈익빈' 현상이 강화해 억만장자들의 재력이 상상을 초월할 정도로 커지자 고가 경매품의 가격도 덩달아 치솟고 있다는 것이다. 무엇보다 1억7천947만 달러에 팔려 세계 미술품 경매 최고가 기록을 갈아치운 피카소의 '알제의 여인들'을 사들일 수 있는 억만장자가 과거에 비해 크게 불어났다. '알제의 여인들' 경매가의 100배가 넘는 자산, 즉 179억 달러(19조5천343억 원) 이상을 보유한 억만장자는 최근 들어 전 세계적으로 최소 50명이 넘는다. 반면에, 이 작품이 마지막으로 경매에 나온 1997년 당시의 물가와 경제수준을 감안하면 알제의 여인들의 당시 가격은 1억3천300만 달러 수준인데, 이 가격의 100배 정도의 자산을 보유한 사람은 당시에는 세계적으로 10여 명에 불과했다. 심지어 1997년 이 작품의 실제 경매가는 3천190만 달러(348억 원)에 그쳤고, 이를 현재의 가치로 환산한다 해도 4천670만 달러(509억6천만 원) 수준인데 이번 실제 경매가는 4배 가까이 치솟았다. 즉 불평등 심화로 부익부빈익빈 현상이 강화하는 과정에서 억만장자들의 자산이 눈덩이처럼 불어나자 미술시장 경매품의 가격도 덩달아 치솟고 있다는 얘기다.
이와 관련, 누리엘 루비니 뉴욕대 교수는 지난 11일 CNN 머니에 "고가 미술품 시장이 탈세와 돈세탁의 온상이 되고 있다"고 주장했다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-04-30 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1030
강추@[풍문으로 들었소] 풋풋한 코메디지만, 뒷맛은 씁쓸한 블랙!
요즘 우리 영화가 도통 힘을 쓰질 못한다. [어벤져스 2]가 1편의 흥행 대성공에 힘을 입은데다가, 서울에서 촬영한 장면에 호기심까지 보태진 건지, 4일만에 300만 명이라는 심상챦은 흥행 폭풍이 불고 있다. 그런데 내 보기엔 1편보다 더 나을 것도 없고 더 못할 것도 없다.( 굳이 따져서 말한다면, 1편이 쬐끔 더 자연스럽고 덜 어수선해서 쬐금 더 낫다. ) 영화에 나오는 서울은 ‘국적도 없고 영혼도 없는 우리 도시’의 그렇고 그런 건물과 길거리 그리고 지하철이어서, 그 무슨 특별한 눈요기는 없다. ‘새빛 둥둥섬’과 ‘63빌딩’이 2~3초 얼핏 등장하고 스치듯이 휙 지나가는 한글간판 때문에 “으흠, 서울에서 촬영하긴 했구나!”할 따름이다. 우리 여배우 수현도 아주 잠깐 멀찌감치 나오니까, 그녀의 얼굴마저도 뚜렷이 잡아낼 수가 없다. 아예 일말의 기대도 하지 않는 게 더 낫겠다.
그래도 1편의 흥행 대성공 때문인지 볼만한 우리 영화가 별로 없어서인지, [어벤져스 2]의 대량 홍보와 함께 언론보도가 후끈 달아올랐다. 그래서 [어벤져스 2]를 이야기해 볼 심산이었으나, 막상 이야기하려니까 1편의 이야기에 무엇인가를 더 덧붙여서 할 말이 별로 없다. 그래서 요즘 돋보이는 드라마[풍문으로 들었소]를 이야기하기로 맘을 바꾸어 먹었다. 총30회 방영에서, 20회까지 방영했으니 아직 10회가 남았다. 여러 모로 재밌어서 푸욱 빠져들었다.
MBC[하얀 거탑]에 반해서 연출자 안판석을 기억해 두었다. 그러다가 우연히 JTBC[밀회]로 그를 만났는데, 이번엔 SBS[풍문으로 들었소]로 그를 만났다. 80시절부터 30여 년 동안에, 미국을 비롯해서 세계적으로도 국내적으로도 ‘부자와 빈자’ 사이의 골이 더욱 더 깊고 넓어졌다. 최근에 우리나라에서 이른바 ‘갑질’이라는 낱말이 갑작스레 널리 알려진 것도 바로 이 빈부격차의 심화 때문이다. 이 드라마는 그 ‘부자와 빈자’ 사이에 ‘갑질과 굴욕’을 소재로 한 ‘블랙 코메디’라고 했다. 극본을 쓴 작가가 [아내의 조건]과 [밀회]로 안판석과 호흡을 맞춘 정성주라니, 가슴이 두근거릴 정도로 기대가 잔뜩 부풀어 올랐다. 그런데 드라마 제목이 70시절 그룹싸운드 ‘함중아와 양키스’의 노래 제목과 같았다. 그들의 곡과 연주 그리고 가사와 창법이 매우 독특한데, 그 노래와 무슨 관계가 있을까? 연주와 창법에 코믹한 맛이 있어서 선택한 걸까? 영화[범죄와의 전쟁]에서 그 노래는 그 시대배경이 70시절이었기에 그러려니 했지만, 이 드라마는 그게 아닌데? 의아해서 갸웃거렸다.
이 드라마를 5회나 6회쯤을 보다가, 문득 1991년 MBC드라마[사랑이 뭐길래]가 떠올랐다. 극본의 뼈대가 매우 비슷하다. 두 남녀주인공 ‘최민수와 하희라’ 그리고 ‘이준과 고아성’이 가부장제로 남녀 서열이 엄격한 시댁과 평등가족제로 자유분방한 친정댁 사이의 갈등 속에서 신혼생활을 꾸려간다. 그리고 그 갈등을 코믹하게 이끌어간다. 그러나 갈등의 초점이 조금 다르다. [사랑이]는 유교적 가부장제와 서양적 평등가족제 사이의 애환으로 수많은 사건들이 얽히고 설키지만, [풍문으로]는 떵떵거리는 부유한 권력과 고만고만하게 평범한 서민 사이의 애환으로 수많은 사건들이 얽히고 설킨다. 그 수없이 다양하고 미묘한 이야기들을, 우리나라 최고의 극본작가라고 할 김수현과 최근에 혜성처럼 떠오르는 정성주가 예민하고 섬세하면서도 강렬한 감수성으로 때론 노골적으로 부딪히고 때론 은근슬쩍 에두르면서 아기자기하고 쫀득쫀득하게 이끌어간다. 그 다양한 캐릭터들이 보여주는 행동거지와 대사들에 삶의 생동감이 넘쳐흐른다. 곰곰이 곱씹으며 생각할 점이 많아 그걸 그대로 흘려보낸다는 게 아까워서, ‘생활 속의 사회인문학 강의교재’로 더 할 나위 없겠다는 생각이 절로 든다.
1회와 2회에서 스토리 출발이 현실적인 리얼러티에 호소력이 약해서 기대가 꺾이고 실망했다. 그래도 그 동안 안판석의 연출과 정성주의 극본이 보여준 실력을 믿고 3회와 4회로 넘어가니 조금씩 나아졌고 5회와 6회에 이르러서는 많이 안정된 완숙함이 자리를 잡으면서, 그 독특한 매력에 빨려들기 시작했다. 가장 먼저 눈에 들어온 건 시댁 집의 호화스러움 그리고 한옥과 양옥을 뒤섞은 건축양식이었다. 참 특이해서 눈요기가 쏠쏠했다. 게다가 배경음악은 독특하다 못해 기이하기까지 했다. 상류층의 호사스런 사치와 거들먹거리는 행동에서 오는 위선적인 세련미가 메스꺼웠다. 그들의 호사함이 모두 서민의 피와 땀을 갈취하여 누리는 허세와 허영이지만, 잠깐 잠깐 그 우아한 고상함에 휘말려들어 누리는 눈사치의 즐거움을 거부할 수가 없었다. 특히 유호정의 다양한 의상과 함께 어우러지는 수많은 명품들에 절로 감탄했다. 그들을 경멸하는 내가, 잠깐이나마 이렇게 후욱 넘어가서 무릎이 꺽이고 휘청거리니, 허세와 허영에 들뜬 사람들의 명품을 향한 열광을 일단 인정하지 않을 수 없었다.
남자주인공 이준 그리고 조연들이 낯선데도 불구하고 연기력이 평범치 않아서 인터넷마당을 찾아보았더니, 이준 말고는 연극마당에서 거의 20~30년에 가까운 경력을 쌓은 베테랑들이다. “역시, 그랬구나!” 그래도 TV로는 신인일 터인데, 그들을 믿고 맡겨준 연출자의 안목과 추진력에 믿음이 더욱 깊어졌다. 그 참신한 조연들의 연기를 하나 하나 나열하며 칭찬하고 싶지만, 숫자가 너무 많기도 하고 이번에 처음 만난 사람들이라서 몇 번 더 만나면서 천천히 이야기하기로 하겠다. 누구 하나 빠짐없이 상당하다. 무엇보다 깜짝 놀란 건 ‘아나운서 앵커 백지연’이 연기자로 감쪽같이 변신한 모습이다. 연기가 훌륭하다고 할 순 없지만, 서툴지도 않고 좋다.( 그런데 건강이 염려될 정도로, 너무나 심하게 바짝 말랐다. )
유준상과 유호정이야 오랫동안 연기를 해 왔으니 연기를 잘하는 게 당연하다. 매스컴에선 유준상의 오만 가지 표정과 몸짓을 높이 평가하지만, 난 유호정이 부부싸움을 하면서 보여주는 다양한 표정의 미묘한 연기가 훨씬 더 어려운 연기라는 점에서 더 높이 평가하고 싶다. “유호정이 언제 저렇게 연기를 잘 했나? 타고난 예쁘고 귀여운 얼굴로 버티는 줄 알았는데 · · · , 이 드라마가 익어갈수록 더욱 농익은 카리스마를 발산한다.” 이에 반해서 이제 갓 20살인 고아성의 영민함은, 부자집의 엄한 시집살이에 잘 적응한다 싶기도 하지만 너무 영악스러워보이기도 해서 조금은 부담스럽다. 고아성의 오바 연기라기보다는 연출가와 작가의 의도인 듯한데, 수더분하게 순진한 측면을 강조하는 게 여러 모로 더 나을 듯하다. 만년 조연 장소연을 난 그 동안 그저 괜찮은 조연으로 편안하게 바라만 보았다. 그런데 이번에는 그의 눈빛과 표정 그리고 대사는 똘망똘망하면서도 찬란히 빛나는 광채가 서렸다. ‘특급 칭찬’을 해 주고 싶을 정도다.
주연에서 조연에 이르기까지 어느 누구 하나 소홀하기 어려울 정도로 이토록 훌륭한 연기를 이끌어낸 건 그들 자신이지만, 그 일등공신은 안판석의 연출력과 정성주의 필력이라 하겠다. 연출가는 자기 작품을 대표하니까 밖으로 드러나 그 찬양을 한 몸에 다 받지만, 극본작가는 어지간해서는 밖으로 드러나지 않아서 그 찬양의 부스러기를 줍는 풍토가 있다. 그러나 이 작품만큼은 그 찬양을 연출가와 극본작가가 동등하게 차지해야 한다.( 물론 무대나 음악 또는 의상 담당자를 비롯한 다른 스텝들의 숨은 고생도 마찬가지로 훌륭하지만. ) 그 무엇보다도 이번 작품을 ‘블랙 코메디’로 그려냈다는 점에 가장 높은 점수를 준다. 예술장르 중에서 ‘블랙 코메디’가 가장 어렵다. 너무너무 어려운데, ‘풋풋한 코메디’에 ‘씁쓸한 블랙’의 뒷맛을 넘치지 않게 잘 버무려 담았다. 기립박수!!!
그런데 그녀의 필력이 이토록 훌륭한 만큼 그녀에게 욕심을 부리고 싶다. [미생]에서도 느낀 아쉬움인데, 아무래도 대중재미를 추구해야 하는 작가들의 난제이겠다. 지금 우리 현실은 너무나 비열하고 잔혹하다. 그 비열하고 잔혹한 세상을 어떻게 하면 조금이라도 좀 더 따뜻하고 편안하게 만들 수 있을까? 다양하고 길고 긴 이야기를 할 수 있겠지만, 그 중에 하나가 어중간한 성선설로 훈계하거나 하나마나한 덕담으로 위로하려고 하지 말고, 그 비열하고 잔혹함을 맨 얼굴 그대로 드러내어 보여주는 것이다. 앞으로 남은 10회를 그녀가 어중간한 성선설이나 하나마나한 덕담 쪽으로 이끌어갈 듯한 냄새가 난다. 대중적인 인기가 중요하니까, 스토리의 줄기를 그렇게 이끌어가는 걸 이해한다. 대중드라마니까 어쩔 수 없다. 그러나 그게 너무 상투적인 쪽으로 끝나지 않기를 바란다. 이 정도면 그녀도 대중적으로 성공한 셈이니까, 앞서 이야기했던 [리바이어던]정도로 시니컬하지는 않더라도, 적당한 민주파가 아닌 따뜻한 사회파 쯤 되는 작품을 모색하길 바란다. [이끼]와 [미생]의 만화가 윤태호는 [내부자들]과 [인천상륙작전]에서 그걸 시도했다. 그래서 나는 그에게 더욱 고마워하고 감동한다.
오랜만에 좀 길게 이야기했다. * 대중재미 A0(내 재미 A+), * 연출기술 A특급, * 연출가와 극본작가의 관점과 내공 : 민주파 A+.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-04-29 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 838
#[어벤져스 1] 블록버스터 미국 오락영화를 말한다. * [어벤져스 1]의 흥행 대성공 때문인지, 볼만한 우리 영화가 별로 없어서인지, [어벤져스 2]의 대량 홍보와 함께 언론보도가 후끈 달아올랐다. 그래서 [어벤져스 2]를 이야기해 볼 심산이었으나, 막상 이야기하려니까 1편의 이야기에 무엇인가를 더 덧붙여서 할 말이 별로 없다. 영화 자체도 1편보다 더 못하지도 않고 더 낫지도 않다.( 굳이 따져서 말한다면, 1편이 쬐끔 더 자연스럽고 덜 어수선해서 쬐금 더 낫다. ) 그래서 요즘 장안에 화제가 만발하는 SBS드라마 [풍문으로 들었소]를 이야기하기로 맘을 바꾸어 먹었다. 몇 년 전에 쓴 [어벤져스 1] 이야기를 다시 올립니다.
#[어벤져스 1] 블록버스터 미국 오락영화를 말한다.
[어벤져스]가 우리나라에서 관객 500만 명을 거뜬히 넘어섰을 뿐만 아니라. 전 세계에서 번 돈이 10억 달러를 넘어섰단다. 월드와이드 순위를 살펴보면, 20억 달러를 넘은 제임스 카메론의 [아바타]와 [타이타닉]말고는 [해리포터] [트랜스포머] [반지제왕] [캐리비안의 해적]을 따라잡을 기세다. 거대한 스펙터클에 실감나는 액션과 아기자기한 재미까지 갖추어서 관객이 제법 모일 꺼란 짐작이 들긴 했지만, 이렇게 까지 관객이 몰릴 줄은 몰랐다. 거대한 스펙터클이라지만 그 정도 스펙터클은 [아바타] [트랜스포머] [반지제왕에서 이미 만났고, 실감나는 액션이 좋긴 좋지만 [아바타] [킹콩] [스파이더맨] [아이언맨] [리얼 스틸]보다 더 낫진 않다. 아기자기한 재미야 관객을 모으려면 그 정도 재미는 주어야 하지 않나? 그래서 이 영화를 이야기하지 않으려 했다.
[오션스11]이나 [엑스맨]처럼, 다양한 재능을 가진 사람들이 함께 뭉쳐서 갖가지 역경에 부딪힐 때마다 자기 특기를 발휘하며 역경을 헤쳐 나가는 영화는 무수히 많다. 그것이 영웅 중심으로 펼쳐질 때는 보수파 영화이겠고, 서민들의 애환을 담아 펼쳐질 때는 민주파 영화이겠다. 보수파든 민주파든, 근대 부르주아 문명의 중요한 특징인 자아의 개성을 추구하는 스페셜리즘을 강조하는 문화코드이다. 그런데 그 다양한 재능들의 포인트를 잘 잡아서 그 역할을 생동감 있게 살려낸다는 게 여간 어렵지 않다. 까딱 잘못하면, 기라성 같은 배우들을 모아 놓고는 오히려 죽도 밥도 아니게 초점이 흐려져서 흐지부지 지루해 질 수 있다. 그런데 이 영화는 [아이언 맨]3편이라고 할 수 있을 정도로 아이언맨이 중심자리를 잡으면서도, 나머지 영웅들을 얼쩡대는 조연이나 싱거운 까메오쯤으로 전락시키지 않고 그 무게감을 적절하게 잡아주었다는 점에서 성공했다. 실패할 수 있는 단점을 극복해서 오히려 장점으로 만들어냈다.
그러나 이미 [아이언맨] [트랜스포머] [헐크]에서 이미 보았던 그 액션들이고, [스파이더 맨]이나 [배트맨]에서 보았던 악당과 밀고 당기는 긴박한 갈등과 긴장감은 없다. 악당이란 놈이 오금 저리도록 카리스마를 주지도 않거니와 머리에 뒤집어 쓴 소뿔투구가 찌질해서 김빠진다. 지구 밖에서 쳐들어오는 괴물이 엄청나긴 하지만, 그 조무래기들은 말벌 떼거리처럼 막무가내로 몰려든다. 게다가 3D라지만, 3D가 겉치레여서 그 위력을 제대로 보여주지 못한다. 그냥 눈요기로만 본 영화이긴 하지만, 이런저런 서운함이 있다. 오락영화로 이만하면 괜찮지만, 권장할만 하진 않았다.
영화는 우리 삶의 그 어떤 모습도 그려낼 수 있는 대단한 표현능력을 갖추고 있다. 가장 저질스런 영역부터 가장 고급스런 영역까지, 얼마든지 표현하고 두루 보듬어 담아서 보여줄 수 있다. 그래서 가장 저질 쓰레기로 나타날 수도 있고 가장 고급 예술로 나타날 수도 있으며, 대중에게 가장 가까이 다가갈 수도 있지만 멀리 떨어질 수도 있다. 그래서 영화를 대중예술이라고만 말하기엔 딱하지만, 그래도 대중재미를 담은 작품이 워낙 많으니, 영화를 일단 대중예술이라고 말들 한다.
대중에게 중요한 포인트는 단연코 ‘오락’이다. 슬프고 무거운 건, 어지간해선 관객을 모을 수 없다.( [도가니]와 [부러진 화살]처럼 관객을 많이 불러들인 경우가 없지 않지만, 그런 예외는 많지 않다. ) 미국의 코믹 마블이 만들어낸 영웅들의 오락성은 대단하다. 더구나 우리나라는 해방이후 미국문화가 쏟아져 들어왔고, 6070의 흑백TV시절부터 미국 드라마나 만화영화로 [타잔] [스파이더맨] [배트맨] [원더우먼] [헐크] [맥가이버] [투명인간] · · · 은 우리 어린 시절과 청춘 시절에 우상이기도 했다. 그래서 스토리가 너무 유치하지 않고 액션만 멋지게 잘 만들면, 300만 명쯤은 기본으로 먹고 들어가는 것 같다. 300만 명을 모으지 못한 블록버스터는 그 영화 자체가 상당히 큰 구멍이 뚫려있다는 증거이다.
미국문화가 우리 일상생활 속에 이렇게 큰 자리를 차지하고 있다는 것은 분명한 현실이다. 이런 현실이 좋든 싫든 . . . .
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-04-16 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 939
@[리바이어던]의 깊은 슬픔이 소름 돋는 공포로 엄습해 왔다.
리바이어던Leviathan에는 두 가지가 있다. 성서의 욥기에 “아무도 이길 사람이 없어서 보기만 해도 뒤로 넘어지고, 건드리기만 해도 사나와져서 아무도 맞설 수가 없다. . . . 모든 권력자들이 쩔쩔매는 ‘왕중왕’이 여기에 있다.”는 리바이어던이 있고, 홉즈의 저서 [리바이어던]에 “사람들은 이기심 덩어리여서 그대로 내버려 두면 ‘만인에 의한 만인의 투쟁’으로 온 세상이 아수라장이 된다. 그러니 사람들이 자기 이기심의 일부를 떼어내어 그걸 모아서 ‘사회계약’이라는 공권력으로 합의한 조직체(Assembly)에 절대복종할 권력을 주어야 한다.”는 리바이어던이 있다. 이 두 가지는 얼핏 비슷해 보이지만, 앞의 ‘왕중왕’은 신분서열을 바탕으로 한 왕권신수설의 ‘절대군주론’이 느껴지지만, 뒤의 ‘절대복종할 국가’는 근대 시민의 만인 평등을 바탕으로 한 ‘시민국가론’이다. 홉즈의 리바이어던은 영어로는 Common-wealth를 뜻하고 라틴어로는 Civitas를 뜻하는 이념을 추구하는 합의체이다.( 홉즈의 ‘근대 시민국가론’은 나중에 Big Government를 추구하는 사상과 Small Government를 추구하는 사상으로 나누어진다. 그 Big Government 사상과 Small Government 사상은 다시 수없이 다양한 변형을 낳는다. 그래서 데카르트의 [방법서설]을 근대철학의 탄생으로 보듯이, 홉즈의 [리바이어던]을 근대 사회과학의 탄생으로 본다. 그 수많은 변형을 가장 간단한 유형으로 정리하면, 보수적인 ‘보수파와 집단파’ 그리고 진보적인 ‘민주파와 사회파’이다. 너무 간단해서 무리가 있지만, 개수를 늘리면 복잡해진다. )
성서의 욥기에 나오는 리바이어던을, 상상그림에 드래곤 모습을 한 괴물로 그려지는 경우가 많다. 그 때문인지 리바이어던이라는 용어를, 사람들은 홉즈가 꿈꾸었던 ‘올바른 시민국가’가 아니라 괴물처럼 무서운 ‘국가 공권력의 폭압’이라는 뜻으로 사용하는 경우가 대부분이다. 그렇다면 굳이 따져 말하자면, 리바이어던이라는 낱말에는 ‘국가 공권력의 폭압’이라는 뜻까지 합쳐서 세 가지가 있는 셈이다. 이 영화도 이 세 번째 모습으로 ‘공권력의 폭압’을 그리고 있다. 그러나 그 폭행자는 시장과 공무원만이 아니다. 러시아의 동방정교회의 늙은 신부가 시장과 친밀한 대화를 나누는 몇몇 장면 그리고 주인공들과 조연들이 일상생활에서 서로 밀고 당기는 갈등 장면으로 또 다른 폭압의 그늘이 드리워져 있다는 걸 보여준다. 후반부에 남자주인공과 그 신부 사이에 오가는 대화 그리고 그 신부가 미사설교하는 마무리 장면이 남자주인공에게 희망 쪽으로 나아갈 지 절망 쪽으로 나아갈지 잘 모르겠지만, 마지막 장면에서 설교가 끝난 뒤에 시장과 건설업자가 성당을 나오면서 나누는 대화로 미루어보건대, 절망 쪽으로 가는 듯하다. 그러니까 ‘리바이어던의 폭압’이 공권력뿐만이 아니라, 시민의 일상생활 그리고 종교에까지도 함께 두루두루 얽히고 설켜서 그 지역 전체를 암울하게 짓누르고 있다는 걸 보여준다.
이러한 ‘리바이어던의 폭압’을, 풍자나 비유보다는 맨 얼굴을 그대로 내보여주는 리얼리즘으로 연출하니까, 그 스산한 어둠이 더욱 깊고 생생하게 다가온다. 초반에는 그저 흔하게 만나는 공권력의 횡포이려니 덤덤하게 바라보았는데, 갈수록 감당하기 힘들어지더니 마무리즈음에는 소름이 돋도록 섬뜩하였다. 리얼리즘을 사실주의라고 번역하는데, 이 용어는 “이 세상의 만물과 만사를 ‘있는 그대로’ 그려내는 작품을 추구한다.”는 뜻이다. 그러나 이런 뜻만으로는 그 특징을 제대로 파악할 수 없다. 작품을 ‘있는 그대로’ 그려내기도 하지만 풍자나 비유도 많이 사용하기 때문에, 리얼리즘의 특징은 “‘있는 그대로’ 그려낸다.”는 점에 있다기보다는 “이 세상의 ‘어두운 그늘’에 주로 관심을 준다.”는 점에 있다고 보아야 한다. 리얼리즘 작품은 이렇게 분위기가 슬프고 어둡고 무겁기 때문에, 일반 관객들에게는 재미없고 지루하고 때론 불편하기까지 한다. 진보적 영화제에서 큰 상을 받아서 화제가 되기도 하지만, 관객은 거의 모이지 않는다. 그래서 그런 작품들 대부분이 ‘저주받은 명작’이 된다. 이 걸작의 깊은 슬픔에 감동하여, 그의 다른 작품 [추방]을 찾아서 만났다. 역시나 슬프고 어둡고 무겁다. 이 작품 또한 걸작이지만, [리바이어던]의 작품성에 조금 더 높은 점수를 준다.
우리나라에서 이창동 감독의 작품이 매우 그러한데, 이창동 작품보다 ‘있는 그대로’의 맨 얼굴을 더욱 더 그대로 드러내어 연출했다. 처연하게 스산한 아름다움이 참 깊지만, 그게 슬픔이기 때문에 심장이 칼날에 베이고 몽둥이로 두들겨 맞은 듯해서 마음만 다치는 게 아니라 몸까지 아파온다. 포스터에 쓰인 대로 무섭지만, 공포스러워서 무서운 게 아니라 슬픔이 너무 깊어서 무섭다. 아니 그런 세상이 우리의 주변에 점점 넓어지고 있다는 생각이 미치자 그 깊은 슬픔이 소름 돋는 공포로 엄습해 온다. * 대중재미 D0(내 슬픔 A특급), * 영화기술 A특급, * 감독의 관점과 내공 : 강한 사회파 A특급. 그래서 ‘저주받은 특급명작’이다.
▶◀ 세월호 비극의 1주년을 맞이하여, 그 미어지는 슬픔이 소름 돋는 공포로 변하지 않기를 간절하게 기도합니다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-04-01 (수)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 938
@[위플래쉬] 잘 만들었기에, 더욱 나쁜 영화!
위플래쉬whiplash? “whip 채찍질하다.”에서 비롯한 ‘채찍질’이라는 뜻이다. 흔히 “많은 지도와 편달을 바랍니다.”고 말할 때, 편달鞭撻의 겉뜻은 ‘채찍과 회초리’이지만 속뜻은 ‘따끔하고 쓰디쓴 가르침’이다.( 주인공의 연주곡 제목이기도 하다. )
이 영화의 중심무대인 뉴욕의 셰이퍼 음악대학은 재즈천재들의 학교란다. 난 재즈에서 들려오는 자유분방함이 좋아서, 한 달에 서너 번쯤 KBS 클래식FM의 ‘황덕호의 재즈수첩’을 접속한다. 열광하지 않고 가볍게 즐기기 때문에, 아무런 관심을 주지 않고 그저 흘러나오는 대로 내버려둔다. 대도시 뒷골목의 가물거리는 불빛 사이로 거나한 취객이 지껄이는 허튼 소리와 함께 자잘하게 재잘대며 울려퍼지는 그 아련한 선율이, 처연하게 처량하고 쓸쓸해서 좋아할 따름이다. 그래서 이 이야기에선 재즈음악 자체를 이러쿵저러쿵 말할 만한 지식이 전혀 없다. 이 영화에서 나에게 잡혀온 이야기꺼리는 ‘선생과 학생’ 사이의 관계이다.
가르침과 배움의 최고 모습은 우선 그 학생의 개성과 수준에 발맞춘 가르침이요, 나아가서 그 학생이 스스로 과제를 잡고 스스로 해결해 나감에 틈틈이 그 흐름과 방향을 짚어주고, 마침내는 모든 걸 스스로 잡아낸 문제의식으로 스스로 해결해 가는 경지에 이르도록 하는 것이겠다. 1명이나 두어 명에서 너댓 명을 가르치는 경우에나 그나마 가능한 일이다. 30명이나 50명 심지어는 100명이나 200명까지 가르치는 경우엔 엄두도 못낸다. 저능학생이든 문제학생이든 우등학생이든 천재학생이든, 과목이나 내용에 따라서 다르지만 대체로는 10명 이상을 가르쳐선 안 된다. 막무가내 암기는 교육을 빙자한 폭행이므로, 주입식 교육은 교육이 아니라 독약이다. 선생이 가르치는 시간은 일주일에 10시간을 넘지 않아야 하고, 나머지 시간은 연구에만 힘쓰도록 최대한 배려해 주어야 한다. 연구는 자기 전공분야와 전공에 관련된 주변 학문을 두루 아울러서 골고루 공부해야 한다. 스페셜하면서도 제너럴하고 제너럴하면서도 스페셜해야 한다. 학문에 예술을 아우르고 예술에 학문을 아우르면 더욱 좋다. 그러나 현실에서는 이렇게 가르치거나 연구할 수 없는 장애물들이 수두룩하다.
이 영화에서 떠오르는 초점은, 선생이 학생들에게 “칭찬을 중심으로 가르치느냐? 꾸중을 중심으로 가르치느냐?”이다. 여기에 그 무슨 정답이 있을까마는, 이 영화에서 그 선생은 세상에서 가장 쓸데없고 해로운 말이 “그 정도면 잘했어!”란다. 그러니까 “칭찬이 고래를 춤추게 할지는 몰라도, 천재는 못 만든다.”는 것이다. 그렇다면 천재가 아닌 사람은 어찌해야 할까? 그 학교는 천재들만 모이니까, 그렇게 종잡을 수 없는 공포분위기를 만들고, 실력이 약하거나 담력이 약한 학생은 내쫓기고, 뺨을 때리고 인종차별 폭언이나 혐오발언을 퍼부어대며, 학대와 경쟁의 극한으로 내몰아도 되는 걸까? 그 과정에서 많은 학생들이 떨어져 나가고, 몇몇 학생은 폐인이 되거나 죽는다. 선생이라기보다는 폭군이다. 이 영화에서 그 선생은 너무나 극단적이다. 그래서 드라마틱한 영화의 재미가 있다. 영화의 재미 때문에 감독이 일부러 그렇게 극단적으로 이끌어갔을까?
아무리 천재학교라고 하더라도 그런 교육은 잘못이며, 천재학교가 아니라면 더 더욱 큰 잘못이다. 아무리 천재 만재 억재라고 하더라도, 그 영혼이 비뚤어지면 그 천재 만재 억재가 오히려 더욱 큰 재앙을 몰고 오기 때문이다. 문제점은 또 있다. 이 영화의 그 폭군선생만큼은 지독한 건 아니지만, 우리나라 교육에서 그 방향이 그 폭군선생과 같은 쪽인 경우가 대부분이라는 점이다. 내 학창시절도 주입식 교육에 점수벌레 붕어빵 교육이었다. 내 인생에서 내 나름대로 꿈꾼 세상 중에 하나가 “내 학창시절의 나쁜 교육이 절반으로 줄어든 세상”이었다. 그런데 우리 애들이 자라는 모습에서 오히려 다섯 배 열 배로 더욱 나빠진 교육을 보았다. 우리 애들도 우선 생존이 중요하니까, 이 더욱 나빠진 교육시스템을 수용할 수밖에 없었지만, 그런 교육에 너무나 분노했고 학생들이 너무나 안타깝고 안쓰러웠다. 이걸 어찌해야 할까? 어디서 무엇이 어떻게 잘못된 걸까? 고칠 방법은 없는 걸까? 너무나 암담하고 심난하다. 결국은 이 나라를 떠나야 할까?
이 영화는 제작기술이 A+로 좋다. 대중재미는 재즈를 즐긴다면 그 재미가 A+이겠지만, 재즈를 별로 즐기지 않는 사람에게도 B+쯤 재미를 줄 수 있겠다. 이렇듯 영화기술과 대중재미가 좋아선지, 초반에 인기가 떨어지다가 입소문을 타고 다시 역주행하여 인기순위가 1위까지 올라선 저력을 보여주었다. 나도 그 입소문에 느즈막에 찾아보았다. 그런데 영화를 보고나니, 그 나쁜 폭군선생이 마치 무슨 심오한 교육신념이나 가진 것처럼 오해될 수 있겠다는 염려가 들었다. 그 배우가 연기를 아주 잘했다. 그래서 보수파 영화제인 아카데미 영화제에서, 그가 남우조연상을 받는 건 당연하다. 그러나 이 폭군선생의 교육방법은 아주 교활하며 나쁜 교육이다. 천재교육에서도 나쁘지만, 일반교육에서는 더욱 나쁜 파쇼교육이다. 게다가 그는 이 나쁜 교육이 옳다는 드높은 자부심까지 갖고 있으니 그 굳은 신념이 불러올 재앙이 심상치 않다. 재즈음악은 엄격한 클래식음악과는 달리 자유분방한 서민음악임에도, 이런 파쇼교육을 미화하는 소재로 삼아서 이런 극우파의 작품을 번듯하게 만들어낸 보수파 내공으로 A+이다. 그러나 그 높은 외공과 내공이 나쁜 폭군선생을 미화하는 데에 사용되었기에 오히려 더욱 나쁜 작품이다.
[뷰티풀 마인드] [이미테이션 게임] [위플래쉬]는 모두 천재를 소재로 한다. 그러나 그 재료를 어떻게 요리하는가에 따라서 그 맛이 사뭇 다르다. [위플래쉬]는 극우파 영화이지만, [뷰티풀 마인드]는 민주파에서 보수파 쪽을 향한 영화이고, [이미테이션 게임]은 민주파에서 사회파 쪽을 향한 영화이다. 내 평가가 정답이 아닐 수는 있다. 그러나 “길가에 널린 돌맹이도 인간의 손안에 들어오면 정치적이다.”고 했듯이, 이 세상에 모든 것은 사람의 손길이 닿는 순간 그 사람의 영혼과 땀이 적셔들기 때문에 그게 모두 다 정치적이다. 그 무엇을 만나든 그 기본스타일이 정치적으로 어떤 성격인가를 파악하는 건, 그 대상의 기본뼈대를 아는 것이다. 그리고 나머진 잔챙이이고 융통성이요 악세사리일 따름이다.
앞서 [버드맨]은 좋은 영화이지만 대중재미가 전혀 없는 ‘저주받은 명작’이라고 이야기했는데, 이번 [위플래쉬]는 잘 만들었기에 더욱 나쁜 영화라고 이야기하게 되었다. 둘 다 이번 아카데미 영화제에서 상을 3개씩이나 받았지만, 여러 가지 점에서 서로 반대되는 열매를 맺은 참 얄궂은 인연이다.
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