인류 최초로 달에 발자국을 남긴 ‘아폴로11호’의 닐 암스트롱. 1969년 7월 20일, 더위가 몰려오는 여름밤 TV앞에 모인 동네사람들. 양림동 오거리 아랫길 ‘서울 양복점’ 가게 앞이다. 내 초등4학년 67년 노란 은행잎이 휘날리던 가을날, 사직공원 입구 ‘양파정’의 옆구리 길을 끼고 올라선 옛 KBS방송국 앞마당에서 텔레비전을 처음 만났다. 그로부터 2년 쯤 지나서, 우리 동네에 텔레비전을 갖춘 집은 서너 집이 있었지만, ‘서울 양복점’ 아저씨가 동네사람들과 수더분하게 어울려 지내는지라, 사람들은 그 양복집으로 ‘라디오 연속극’이나 ‘박신자·신동파 농구중계’를 듣거나 ‘김일 레슬링’을 보러 우르르 몰려들었다.
상상하기조차 어려울 미국 우주선의 ‘달나라 착륙’을 중계한다니, 밤이 조금 깊었지만 그 집 앞은 바글바글했다. “토끼 절구질을 볼 순 업껏제~? / 거~ 무슨 자다가 봉창 뚫는 소리여~, 이 개맹한 시상에 거~ 말겉지도 않은 말 허덜 말어~! / 자넨 농담도 못 알아 듣는가~? 잘 났어~! / 아~따 거- 조은 날, 쌈 나것소! 테레비나 좀 봅시다. · · ·” 양복집 아저씨는 옆 자리에 막걸리 잔을 돌리고 있었다. 참 오랜만에 그야말로 시끌벅적 난리 굿판이었다. 그해 추석빔으로 가슴에 ‘아폴로11호’의 달착륙이 수놓아진 먹갈색 도꼬리에 대가리를 밀어 넣으면서 새 옷의 까끌한 감촉에 옅은 휘발유 냄새를 흠뻑 들이마셨다.
그 ‘서울 양복점’과 ‘먹갈색 추석빔’을 까맣게 잊고 지내다가, 1995년에 [아폴로13호]를 보면서야, 그 때 그 장면이 문득 떠오르며 주마등처럼 흘러갔다. [다빈치 코드]나 [뷰티풀 마인드]처럼, 론 하워드 감독 작품을 믿고 보는 게 이 [아폴로13호]부터이다. 이 영화는 까맣게 잊혀져 가는 ‘아폴로11호’의 내 기억을 되살려내기도 했지만, 최근의 [그래버티]와 이번의 [마션]에 전형을 이룬 작품이기도 하다. 이른바 우주공간에서 ‘로빈슨 크루소’다. 톰 행크스 · 산드라 블록 · 맷 데이먼.(그래버티Gravity, 우주정거장에서 중력에 얽힌 이야기. 마션Martian, 화성Mars에서 사는 사람.)
항상 그러하듯이 하루하루 소소한 잡동사니 같은 일에 묻혀서 살아가는데, 어느 날 그 잡일들과는 달리 조금 이상한 사건이 일어난다. 5분 전에 다른 쪽을 선택했으면 벌어지지 않았을 일이, 갑자기 자기 인생 전체를 뒤흔들어 버린다. 이제 그 혼란과 역경을 이겨내야 한다. 그 속에서 이런저런 진단과 처방을 내리고 다시 뒤엉키고 그 사이를 오고가는 희망과 절망이 관객의 손에 땀을 쥐게 한다. 이 세 영화는 그런 이야기를 우주공간과 우주선 안의 인간에게 잘 담아내서 날 감동시키고 눈물까지 자아냈다. 그 내용의 기본줄기가 거의 그대로이고, 그 재미와 작품성도 막상막하이다. 단지 그 장소가 ‘달 · 우주정거장 · 화성’이 다르고, 세월 속에 소품과 촬영기술이 조금 다를 뿐이다. 그래서 이 셋 중에 하나만 보아도 된다.
우주공간과 우주선에서 벌어지는 사건이기는 마찬가지지만, [스타 워즈]와 [스타 트렉]이나 [에어리언]과는 전혀 다르다. 어느 쪽을 더 좋아하느냐는 관객의 취향이겠다. 그럼 [인터-스텔라]는? 이 두 종류의 중간쯤이겠다. 나는 미감이 리얼리즘 쪽이기 때문인지, [스타 워즈]나 [스타 트렉]은 별로 좋아하지 않고, 크리스토퍼 놀란 감독의 작품은 [배트맨, 다크 나이트]말고는 인공조미료가 많아서 맛이 그리 개운하지 못하다.
그래서 난 2014년에 ‘내셔널 지오그래픽’에서 새로 방영한 과학다큐[코스모스]13부작을 적극 추천한다. 칼 세이건이 해설한 과학다큐[코스모스]가 방영된 지 30여 년만이다. ‘상상의 우주선’을 타고 자연의 법칙과 생명의 기원을 찾아서 광대한 우주 공간과 137억년의 시간을 자유롭게 항해한다. 기존 다큐멘터리를 뛰어넘는 지구와 자연의 아름다움을 담아낸 영상미뿐만 아니라 우주의 신비로움을 표현한 그래픽 그리고 과학의 역사 속에 에피소드를 재현한 애니메이션이 대단하다. 다큐멘터리를 좋아해서, 그 동안 ‘우주의 신비’에 관한 다큐멘터리를 여러 개 보아왔지만, 내용으로나 기술로나 가장 훌륭하다. 대중재미도 상당히 잘 갖추었으니, 여러분이 ‘지적인 호기심’만 놓치지 않는다면 그 엄청난 무대에 돈으로 셈할 수 없는 ‘최고급의 초대’를 받을 자격을 갖춘 셈이다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-10-08 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 757
@[인턴]의 밝음과 [컴턴]의 어둠을 오고가다.
[세상의 모든 음악]을 아세요? KBS FM1의 저녁6시부터 8시까지 들려오는 이 음악프로그램을 만난 지 어언 10년을 훌쩍 넘어섰다. 내 생활의 거의 대부분이 ‘책읽기와 글쓰기’이다. 글쓰기 시간엔 컴퓨터와 마주 앉자마자, [세음]의 ‘다시듣기’로 들어간다. 석 달 쯤의 프로그램이 홈페이지에 남아있으니, 가장 가까운 날(오늘 이틀 전)과 가장 먼 날(석 달 전 어느 날)의 ‘다시듣기’를 번갈아서 오고가면서 글쓰기 내내 만난다. 지금도 Naori Uchida의 하프 연주로 ‘에덴의 동쪽’이 은쟁반에 옥구슬이 구르듯이 감미롭게 흘러나오고 있다. 어쩌다가 인터넷이 비틀거려서 [세음]의 소리가 들리지 않을라치면, 맘이 허전하고 때론 뒤틀리기까지 하는 완전 중독상태다.
월드 뮤직, 그 동안의 외국 음악이 미국의 음악이나 클래식에 치우쳤던 걸 벗어나서, 독일 프랑스 이탈리아 러시아 그리스 크로와티아 등의 유럽뿐만 아니라, 라틴 음악에 아프리카 음악 그리고 이슬람 음악에 아시아 음악, 때때로 오지의 숨겨진 음악에 우리 가요나 영화음악까지 들려준다. 그 음악의 틈새에 고된 삶을 한 숨 돌리는 힐링 메시지를 담은 짧은 싯귀나 생활이야기도 곁들여준다. 그 모든 게 정성이 가득해서 감사한 마음에 보물스럽기까지 하다. 잠깐 틈을 내서, 산자락을 여기저기 거닐다가 문득 “그래도 이런 세상에 저런 山川이 있어서, 차~암 감사합니다.”는 말이 저절로 나올 때가 있다. 지금 우리 인간세상이 너무나 지겹도록 뒤틀려 있지만, 그나마 이런 음악과 산천에 안겨들 수 있어서 얼마나 다행인가!
그러나 이런 음악과 산천에 안겨드는 행복감은, 내가 받은 상처를 힐링한다기보다는 이 나쁜 세상을 눈감아 버리고 개인의 사치스런 허영이나 자기 속임수로 포장하려는 위선일지도 모른다. 그래서 [세음]을 안정된 중산층의 중년 여성들에게 분홍빛 허영으로 아첨하는 당의정이라고 비난할 수도 있다. 그렇다면 [세음]은 ‘세상의 모든 음악’이라기보다는 ‘세상의 어둠’에 등을 돌린 ‘세상의 반쪽 음악’이라고 할 수도 있다. [스트레이트 아웃 오브 컴턴]의 랩Rap뮤직처럼 ‘어두운 세상’을 거침없이 까발리는 음악을 들려주지는 않는다. [컴턴]은 어둠의 횡포에 짱돌을 날리며 저항하는 래퍼들의 다큐영화다. 도중에 “헉! 컥컥!” 호흡에 사레들릴 정도로 강렬한 충격이었다. 이 세상의 어둠에 등을 돌린 채 분홍빛 당의정에만 지나치게 쏠려들어도 일베 같은 꼴통을 낳고, 거꾸로 그 어둠에만 지나치게 빠져들어도 [컴턴]의 래퍼들 같은 타락을 가져온다. “산이 높으면 골이 깊고, 빛이 밝을수록 어둠이 짙어진다.” 그래서 삶의 호흡 조정이 그리도 어려운 게다.
낸시 마이어스 감독을 아세요? 페어런트 트랩(1998) · 왓 위민 원트(2000) · 사랑할 때 버려야 할 아까운 것들(2003) · 로맨틱 홀리데이(2006) · 사랑은 너무 복잡해(2009)을 만든 감독이다. 인터넷 영화마당에서, 모두 ‘가족/로맨스/멜로/코미디’라고 소개한다. 그러니까 가족을 둘러싸고 벌어지는 사건들을 아기자기하게 펼쳐가는 영화만 줄곧 만든 셈이다. 이번 [인턴]은 30살을 갓 넘긴 CEO(앤 해서웨이)와 70살의 노숙한 인턴사원(로버트 드 니로)의 이야기이니까, 그 중심소재가 가족이 아니라 회사이다. 그러나 그 내용이 가족이야기의 분위기를 벗어나지 않으니까, 그 중심이 그 동안의 패턴에서 벗어나지 않는다. 그래서 식상할 법도 한데, 그러하지 않고 그 영화마다 그 나름대로 아기자기하게 재미있다. 마냥 분홍빛에 달콤하지 않고, 그 나름대로 쌉쌀하게 톡톡 쏘는 알싸한 맛이 있다. 모두 맛있지만, 그 때 그 때 전혀 다른 재료로 색다르게 요리한다. 마침내 이번에 우리나라에서도 많은 관객이 모여들었다.( 인기순위 4위로 출발해서 역주행하여 [사도]를 앞질러 마침내 1위로 올라섰다. ) 이 영화도 [세음]처럼, “안정된 중산층의 40시절 여성들에게 분홍빛 허영으로 아첨하는 당의정” 같은 영화라고 비난할 수 있다. 게다가 그 내용이 겉으론 페미니즘으로 보이지만 속으론 미국 보수파가 노블레스 오블리제 덕목을 추구하면서 그 영역을 ‘성공한 워킹 맘’으로 넓혀가고 있을 따름이다. 어떻든 “여자의, 여자에 의한, 여자를 위한 로맨틱 코미디! 하지만 남자가 봐도 즐겁다.” * 대중재미 A0(중산층 중년여성에겐 A+), * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 보수파 A0.
이 영화를 이야기하려는데, 문득 KBS FM의 [세상의 모든 음악]이라는 프로그램이 떠올랐다. 이 영화 자체를 이러쿵저러쿵 이야기하기보다는, [세음]이야기로 비유하면 딱 들어맞겠다 싶었다. 오래 전부터 [세음]을 홍보하고 싶어도 마땅한 기회를 찾지 못했는데 . . .
조선왕조의 역사를 소재로 삼을 때 대중들에게 가장 널리 이야기되는 사건이 ‘이성계와 태종 · 단종과 세조 · 연산군과 장녹수 · 숙종과 장희빈 · 영조와 사도세자 · 대원군과 민비’일 것이다. 그런데 이 이야기를 만남에 가장 주의해야 할 점은, “그게 어디까지가 팩트이고 어디까지가 픽션일까?”이다. 이걸 정확하게 알아야 작가의 관점과 내공을 가늠할 수 있다. 그런데 이게 전문가들 사이에서도 논란이 분분한 경우가 많아서, 팩트와 픽션을 가려낸다는 게 여간 어렵지 않다. 그러나 전문가가 아니라도 작품의 분위기를 보면, 그 어떤 작품이 팩트 쪽인지 픽션 쪽인지 대충 짐작할 수 있다. 이번에 이준익 감독의 [사도]는 팩트 쪽이다. 2000년에 들어서서 팩트와 픽션이 뒤엉킨 ‘팩션’이 워낙 유행을 타면서, 픽션이 너무 지나치고 그마저도 내공이 너무나 허술해서 팩트와 내공에 갈증이 많았는데, 이 영화가 팩트 쪽이고 내공도 상당히 높아서 무척 반가웠다.
무엇보다도 이 영화의 쌍두마차 송강호(영조)와 유아인(사도세자)의 연기력이 매우 돋보인다. 그 연기가 하도 실감나서 그 내용이 팩트인지 픽션인지 가름할 겨를이 없을 정도다. 이창동 감독의 데뷔 작품 [초록 물고기]에서 동네 양아치 조연으로 눈에 쏘옥 들어온 송강호, [공동경비구역]에서 북한군 장교로 히트를 치면서 훌쩍 뛰어오르더니, 수많은 영화에 국민배우로 떠올랐다. 그러나 그 동안 그의 연기에 감탄까지 하진 않았는데, [변호인]과 이 영화에선 감탄했다. [완득이]에서 홀딱 반한 유아인, ‘광팬’이라고 말할 순 없어도 ‘열렬팬’쯤은 되겠다. 그를 만나는 게 즐겁다 못해 정겨울 정도다. [베테랑]에서 악당 캐릭터로선 조금 서운했지만 이 영화에선 더 할 나위 없이 잘했다. 게다가 그 동안 역사드라마나 영화가 날 힘들게 했던 ‘무대 · 의상 · 분장 · 소품들’의 찐득한 거품들을 거두어내고 단정해져서 더욱 좋았다.
이준익 감독이 [왕의 남자]로 1000만 관객을 모은 바 있지만, 나는 그 동안 [라디오 스타]말고는 그의 작품에 항상 조금씩 서운했다. 이번에도 조금 서운한 게 있다. 특히 늙은이 분장에서 송강호는 좋았는데, 사도세자 어머니가 상당히 거슬렸고 마지막 장면의 혜경궁 문근영은 역겨울 정도로 거슬렸다. 조금 답답해 보일지라도, 차라리 카메라 앵글을 정면에서 잡지 말고 뒷면에서 잡는 게 훨씬 나았겠다. 정히 정면에서 잡더라도 멀리서 실루엣처럼 처리하지, 그걸 클로즈-업하여 어색한 눈물까지 보여준다. 아휴! 작은 실수 같지만, 마지막 장면인지라 “다 된 밥에 콧물 빠뜨린” 듯했다. 그래도 쌍두마차가 워낙 잘 이끌어서 ‘옥에 티’이겠다. 1주일 만에 관객 200만 명이 모여들었다니, 내용이 상당히 무겁긴 하지만 이런 기세라면 ‘1000만 명 달성’이 무난하겠다. [암살]과 [베테랑]이 쌍천만 명을 이룩한 열기가 아직 손끝에 남았는데, 바로 뒤이어서 또 천만 명을 보탠다면, 삼천리강산의 오천 년 역사에 또 이런 일이 있었나? 우리 영화에 새로운 시대를 예고하는 걸까?
“어떤 순간에도 엄숙한 왕이어야 했던 아버지 영조, 그리고 단 한 순간이라도 정겨운 아들이고 싶었던 사도세자” 사도세자의 죽음을, 해석하는 관점이 다양하다. 당파싸움의 희생양이라고 해석하기도 하고, 영조의 권력욕이나 장기집권에서 비롯한 뒤틀림이라고 해석하기도 한다. 나는 성리학의 완고함과 영조의 결벽증이 가장 중요한 원인이고, 거기에 앞의 두 가지 요인이 촉매 작용을 했다고 본다. 성리학의 완고함은 숨 막힐 정도로 강렬하다. 성리학은 유가 중에서도 가장 강렬한 맹자의 ‘치열한 순결성’을 추구한다. ‘대쪽 선비’, 이게 그냥 대쪽이 아니다. 좋은 쪽으로 나타나면 ‘사육신死六臣’과 같은 고결한 숭고함을 보여주지만, 나쁜 쪽으로 나타나면 ‘4대 사화士禍’처럼 엄청난 피바람을 몰고 온다.( 그래서 난 가을서리 같은 맹자보다는 봄바람 같은 공자를 더 좋아한다. ) 여기에 영조의 지나친 결벽증까지 겹쳐서 사도세자에게 혹독하게 몰아쳤다. 그런데 무인武人체질인 사도세자의 괄괄한 성격이 맞부딪히면서 초반부터 일찌감치 서로 엇갈리며 지나친 사랑이 지나친 미움으로 변해버렸고, 사도세자가 일방적이고 장기적으로 구석지에 몰려버렸다. 그 폭발력이 너무 커서, 주변의 측근들도 그 자체를 감당하여 해결하기보다는 그 파편에 다치지 않도록 자기 세력의 생존 쪽에 힘쓰다 보니 당파싸움의 빌미로 치달아버렸다.
부모와 자식, 그리고 부부갈등. 가장 가깝지만, 멀어지면 이런 웬수가 없다. 이렇게 ‘돈과 권력’에 환장한 ‘헬 조선’에서, 우리는 수많은 상처를 안고 살아간다. 정신병에 걸리기 십상이다. 그래서 수많은 가정이 깨지고, 이젠 그 최소한의 핵가족마저 해체되면서 사회적 트렌드로까지 치닫고 있다. 인류 5000년의 역사에 지난 500년 역사처럼 엄청난 변화가 없었고, 그 500년을 우리는 10배나 빨리 50년 만에 내달려왔다. ‘상전벽해桑田碧海’란 말로도 부족하고 ‘격동 50년’이란 말로도 부족하다. “정상이 비정상이 되고, 비정상이 정상이 되었다.” [사도]를 보면서, 내 아버지와의 갈등 그리고 내 아이들과의 갈등이 떠올랐다. 내 아버지는 우리 집에 너무 너무 잘못했다. '나쁜 인간'은 아니지만 '나쁜 아버지'다. 내 아이들, 좋은 아이들이다. 큰 아이 중학시절에 갈등이 제법 있었는데, 서로 잘 극복해서 다행이다. “부모의 자식사랑은 사랑이라기보다는 집착이다.”고 결론짓고 일치감치 접어버렸지만, 나에겐 아직 그 찌꺼기가 남아있다. 어제는 TV에서 ‘트랜스젠더와 그 아빠’라는 다큐를 보면서, 순박한 아빠와 그 아이에게 눈물짓지 않을 수 없었다. '화목한 가정', 이거 도 딱는 심정이다. 그래서 난 어떤 종교의 '거룩한 성직자'의 A학점보다도 평범한 부부의 '화목한 가정'의 B학점이 더 어렵다고 생각한다.
‘부모와 자식, 그리고 부부갈등’만큼은 서로 잘 다독이며 보듬어가는 한가위가 되시길 . . .
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-09-10 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 857
@[버틀러] [벨] [셀마] 인류 최고의 악마, 집단차별의 소용돌이
영화관에까지 갈만한 영화를 찾지 못해서, 미처 보지 못한 영화들을 이거저거 찾아보았다.[스파이] [인사이드 아웃] [버틀러] [크로싱 아웃] [노벰버 맨] [벨] [셀마]와 [강남70] [한공주] [나의 절친 악당] [무뢰한] [협녀]. [협녀]와 [인사이드 아웃]은 영화관에서 보지 않길 잘 했다. 나머진 재미있지만, 눈에 쏘옥 들어오는 건 [버틀러] [크로싱 아웃] [벨] [무뢰한] [한공주]였다. 이번엔 [벨] [셀마] [버틀러]로 인종차별을 이야기하겠다.
초등시절, 만화책이나 영화에서 징그럽게 생기고 미개하여 원숭이나 다를 바 없다는 듯한 분위기로 흑인 이야기를 만났다. 그러나 미국에서 흑인들이 부당하게 인종차별을 당하며 살아간다는 걸 안 건, 초등 5학년 즈음에 국어책의 ‘톰 아저씨’라는 글에서 처음이다. 그런데 고등시절 충장로에서, 흑인이 대낮에 이어폰을 끼고 덩실덩실 춤을 추며 걸어오고 있었다. 영화에서 보던 흑인과는 사뭇 달랐다. 나보다 2배는 됨직한 거대한 체구에 거의 연탄색이라고 할 만큼 샛까만 피부 그리고 바짝 말라붙은 깡-곱슬머리. 내 눈엔 사람이 아니라 괴물 짐승으로 보였다. 휘둥그레진 눈으로 얼어붙은 채 서 있는 날보고, 그가 새하얀 잇빨을 활짝 드러내어 씨익 웃었다. 흥얼거리는 웃음소리였겠지만, 그 새까만 피부에 하얀 잇빨 때문인지, 으르렁대며 날 잡아먹을 듯했다. 백주대로에서 얼마나 놀랐는지 그 자리에 한참을 얼어붙어 있다가, 긴 한숨을 몰아쉬었다. “저, 저게, 고릴라지 사람이야?” 백인들이 왜 그들을 짐승처럼 차별하는지 충분히 절감했다. 겉으로 말하지는 않았지만, 그 충격 뒤로 난 몇 년 동안 ‘흑인 차별주의자’였다.
대학시절에 영어공부를 한답시고 ‘광주 미국문화원’을 들랑거리다가, 알렉스 헤일리의 소설[뿌리]를 12부작 드라마로 만나서 미국 흑인들의 고통이 얼마나 극심했는지 실감하고서야 그 ‘흑인 차별주의’에서 벗어났다. 그리고 [칼라 퍼플] [아미스타드] [노예12년]을 비롯한 ‘흑인 인종차별’ 영화로 그들의 극심한 고통을 경험했다. 그런데 이번에 만난 [버틀러]와 [벨]은 상당히 다르다. 이 두 영화는 육체적 고통은 거의 보여주지 않고 심리적 고통을 주로 그려낸다. [셀마]는 1965년에 미국 남부 알라바마의 작은 도시 셀마Selma에서 ‘흑인 투표권운동’으로 ‘흑인 인종차별’을 극복함에 획기적인 계기를 만들어낸 마르틴 루터 킹 목사의 활약을 보여준다. “어둠으로 어둠을 몰아낼 수는 없다. 증오로 증오를 몰아낼 수는 없다. 오직 사랑만이 그것을 할 수 있다.” 이 거룩한 말씀의 실천을, 다큐 스타일로 보여주기 때문에, 사회운동으로서 숭고한 감동은 있지만, 애잔한 감성적인 감동이 없어서 대중적 재미가 별로 없다. * 대중재미 D+(내 재미 A0), * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 A0.
[벨Belle]은 18세기 말 영국이 노예무역의 중심지였을 때, 귀족이 흑인여인과 사이에서 낳은 딸이 주인공이다. 귀족 가문의 예쁜 상속녀이지만, 흑인 모습이고 여자이어서 그녀의 앞날이 꼬이고 꼬여든다. 실화를 바탕으로 만든 시나리오란다. 18세기 말은 근대 부르주아 세력이 무르익어감에 따라서 귀족 친화세력(보수파)과 서민 친화세력(진보파)으로 갈라지는 초창기이다. 바꾸어 말해서 보수파와 진보파의 대립각이 아직 깊지 않아서 “사람 위에 사람 없고, 사람 밑에 사람 없다.”는 평등한 민권의식이 보수파에게도 잔재로 남아있던 시절이었다. 그래서 흑인 혼혈여자 귀족이라는 그녀의 처지가 그 민권의식에 새로운 영역인 ‘흑인의 민권’에 일찌감치 중요한 씨앗을 심는 계기가 된다. * 대중재미 C+(내 재미 A0), * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 A0.
‘the Butler’는 미국 대통령의 잔심부름꾼인 집사라는 뜻이다. 1952년부터 1986년까지 34년간 8명의 대통령을 보필했던 ‘유진 앨런’이라는 버틀러의 이야기이다. 그러나 리 다니엘스 감독은 그의 일대기를 그대로 뒤따라가는 개인 이야기에 그치지 않고 그 시대상의 갈등을 웅숭깊게 그려낸다. 한 쪽으론 살아남기 위해 백인의 입장에서 이해하고 순종하는 생각과 자세가 몸에 밴 집사 아버지, 다른 한 쪽으론 인종차별를 반대하는 시민운동을 하며 마침내 마틴 루터 킹 목사의 측근에 이르는 운동권 아들. 초반에는 서로 자기 입장에서 상대방을 나쁜 쪽으로 몰아세우다가, 그 사이에 엄마가 끼어들어서 그 갈등을 조절하면서 조금씩 접점을 찾아간다. 그런데 그 과정이 상투적이지 않고 상당히 힘들고 비비꼬이면서 실감나기 때문에, 그 화해가 단순하게 해피엔딩만을 위한 억지가 아니라 훨씬 더 다양하고 깊어서 더욱 좋다. 어느 한 가족의 이야기이면서도 그 시대의 갈등을 대표하는 깊이가 뒤로 갈수록 더욱 사무치고 감동이 우러나온다. * 대중재미 C+(내 재미 A+), * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 A+.( 주인공 포레스트 휘태커를 여러 번 만났는데, 심드렁하게 보아오다가, 어느 영화에서 범상치 않은 그의 연기력이 다가왔다. 이 영화에서 그의 연기가 최고다. 이 영화가 그를 위해서 만들어진 듯하다. 그 못난 얼굴과 그 연기력에 기립박수!!! )
이 두 영화는 겉으론 개인의 삶이 초점이지만 속으론 사회적 갈등이 함께 어우러져서 그 어느 쪽을 선과 악으로 몰아세우지 않는다는 공통점이 있다. 그래서 굳이 강변하거나 선동하지 않고 감흥이 잔잔하게 조금씩 깊이 다가온다. 시대적 배경과 의미를 알고서, 장면 하나 하나를 놓치지 않고 음미하면 더욱 좋다.
60시절까진 인종차별로 갈등이 극심했는데, 70시절부터 조금씩 조금씩 나아져갔다. 그리곤 마침내 혼혈흑인 오바마가 미국의 대통령이 될 정도로 놀라운 변화가 일어났다. 아직도 그 잔재가 끈끈하게 남아있지만, 그나마 얼마나 다행인가! 부럽다. 우리나라의 한국판 인종차별인 ‘지역차별’은 더욱 꼬이고 심화되어가니 너무나 심난하다. 흑인 · 유태인 · 이슬람 · 조센징 · · · 그리고 전라도! 이 세상의 어처구니없는 차별들의 폭행과 억압. 그 집단적 소용돌이를 보노라면, 인간 자체가 섬뜩하고 지겹다. 나에겐 그 반대쪽에서 분노의 소용돌이가 휘몰아친다. 이것도 소용돌이이긴 마찬가지이다. 달래고 또 달래 보지만, 너무나 분노가 치밀어 올라서 콘트롤이 잘 안 된다. 나마저도 이러한다면, 이 일을 어찌 해야 하나?
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-08-27 (목)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 923
강추@[별에서 온 얼간이]가 인간세상에 똥침을 날렸다.
발리우드Bollywood, 인도 뭄바이의 옛 이름 봄베이Bombay와 미국의 영화산업지역 할리우드Hollywood를 합쳐서 만든 말인데, 인도 인구가 많은데다가 서민들이 영화를 군것질처럼 즐기기 때문에 영화도 많이 만들어지고 관객수도 엄청나서 생겨난 용어란다.
서민을 타겟으로 삼아 만들어선지, 장르를 불문하고 지나치게 화려하고 요란뻑적지근하며, 거의 빠짐없이 끼어드는 코믹한 장면이 유치해서, 그 동안 권장할 만한 영화가 없었다. 그런 인도영화를 그래도 틈틈이 보는 건, 장르를 불문하고 빠짐없이 등장하는 ‘떼거리 춤’과 그 화사함이 가히 눈요기할 만하기 때문이기도 하지만, 실은 그보다는 엄청난 미인 아이쉬와라 라이의 미모와 맵시에 홀려드는 재미 때문이다. 그러다가 [로봇]이라는 권장할만한 영화도 만났다.
[세 얼간이]가 재미있다는 소문이 자자했는데 귓등으로 흘려 넘겼다. 그 감독이 오는 9월 3일에 [PK:별에서 온 얼간이]로 ‘멍청한 외계인’을 이야기하겠다며, ‘[세 얼간이]를 뛰어넘는 인도 역대1위 흥행작’이라고 선동하였다. 이야기할 영화를 미처 만나지 못했던 차에 일단 만나보기로 했다. 진짜로 재미있으면, [세 얼간이]도 찾아보기로 했다. 어느 남녀의 뻔한 사랑이야기로 무려 20여 분이 지나갔다. “에이 순전히 킬링타임이네~ 더 볼까? 말까?” 주저하다가 포스터에 선동한 글귀가 떠올라서 좀 더 보기로 했다. “도대체 뭘로 고로코럼 뻥치는 거야?”
그렇게 낚싯줄을 거두어들였더라면, 대어를 놓칠 뻔 했다. 외계인의 멍청한 행동이 웃기지만, 유치하게 웃기는 게 아니라 씁쓸한 뒷맛과 함께 매운 카타르시스를 준다. 인간세상을 풍자하고, 인도사회를 풍자하고, 신과 종교를 풍자한다. 그걸 진지하고 깊이 있는 은유로 풍자한다기보다는 평범한 일상생활에서 생활언어로 실감나는 돌직구 풍자를 날린다. 그 돌직구 풍자가 너무 쉽고 핵심을 콕콕 찍어대니까, 카타르시스가 마치 매운 고추에 놀란 재채기처럼 뻥뻥 터져 나온다. [세 얼간이]도 상당히 그러하지만, 이 영화가 범상치 않은 화두로 훨씬 더 실감나게 돌직구로 풍자한다. 그래서 이 영화 포스터에 ‘[세 얼간이]를 뛰어넘는 인도 역대1위 흥행작’이라는 글귀는 선동이 아니라 정직한 평가이다. 나는 오히려 “훨씬 뛰어넘는”으로 더욱 선동하고 싶다.
웨스 앤더슨 감독이 떠올랐다. 그의 풍자도 대단하다. 그러나 그의 풍자는 꼭꼭 숨어있어서, 그 ‘숨은 그림’을 찾아내기가 여간 어렵지 않다. 처음 만난 [다즐링 주식회사]에서 뭔가 잡히는 듯했는데, 그 다음에 만난 애니메이션[판타스틱 미스터 폭스]에서 헷갈리고 헤맸다. [해저생활] [문라이트 킹덤]에서 그게 물고기라는 건 알겠는데, 어렴풋해서 구체적으로 알 수 없었는데, [그랜드 부다페스트 호텔]을 만나고서야 그게 월척 잉어라는 걸 알았다. 라즈쿠마르 히라니 감독도 물고기처럼 느껴졌다. 그러나 [세 얼간이]를 보면서 오히려 헷갈리는 점이 있어서, 그게 구체적으로 무슨 물고기인지는 잘 모르겠다. 두어 편을 더 만나 보아야겠다.
130분이라는 긴 상영시간에 맨 앞의 20여 분 이야기가 떠오르면서, “그 군더더기를 왜 이야기했을까?” 했는데, 맨 끝에 이르러서야 그 이야기가 다시 살아난다. “그 이야기를 없애면 이 작품이 더 단정해져서 좋을 터인데, 없앨 순 없을까?” 없앨 수 있다. 이런 옥에 티는 크지 않지만 또 있다. 그러나 이 작품의 돌직구 풍자가 너무나 소중하다. 특히 오늘날 인간이 보여주는 ‘신과 종교’의 타락한 모습을 풍자하는 돌직구는 더욱 더 구체적이고 실감난다. 무신론 입장이 아니라 유신론 입장에서 쉽고 생생하게 이야기해 준다. 그게 너무 신선하고 강렬해서 이 영화를 강력히 추천한다. 풍자하는 능력이 빵점에 가까운 나는, 그의 돌직구 풍자가 부럽다 못해 존경스럽다.
* 대중재미 A0(내 재미 A특급), * 영화기술 B0, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 A특급.( 영화기술의 점수가 비교적 낮지만, 키치Kitch기법으로 일부러 그렇게 만들 수도 있고, 제작비가 적어서 그렇게 만들 수밖에 없었을지도 모른다. 감독의 타고난 성격 때문인지도 모르겠다. )
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-08-06 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 2065
@[베테랑]과 [미션 임파서블5]는?, 그럼 [암살]과 [협녀]는?
이토록 무더운 여름, 내 생애 가장 무더운 여름임에 틀림없다. 우리집이 산허리에 바짝 붙어있고 게다가 11층이어서, 날씨가 아무리 더워도 선풍기를 트는 건 겨우 1주일 정도, 그것도 하루 중 가장 더운 두어 시간에 지나지 않는다. 그래서 우리집은 여름 최고의 피서지이다. 이 엄청난 더위가 언제까지 이어질지 모르겠지만, 올 여름엔 선풍기가 날마다 기록갱신이다. 어제 하루 주춤했다. 컴퓨터까지 더위 먹었나? 꼬장을 피우길레, 씩씩거림서 벽으로 몰아쳐서 발로 몇 번 쥐어박았더니, 꼬장이 더욱 심해졌다. 컴퓨터도 인권이 있을 텐데, 미안한 맘에 하루를 푹 쉬어 주었더니, 오늘은 수말스러워졌다. 다행이다.
이런 여름날을 노리고서, 이즈음이면 해마다 영화계는 북새통이다. 올해는 그게 [쥬라기월드4]부터 시작하였다. 뒤이어서 [터미네이터5] [암살] [미션임파서블5] [베테랑], 그리고 다음 주에 [협녀]까지. 다른 영화들은? 대중의 관심을 끌기엔 아무래도 역부족이다. 관객수를 찾아보니, [쥬라기월드]는 550만 명이고, [터미네이터]은 320만 명에 그쳤다. 개봉하기 전에 [쥬라기월드]에 조금 긴장했는데, 뚜껑을 열어보니 1편을 넘어서지 못했다. [암살]은 조금 서운했지만 그 정도면 [도둑들]에서 쌓인 인기의 뒤끝으로 1000만 명은 너끈하게 넘어설 수 있겠다. 이미 700만 명을 넘어섰다. [미션 임파서블]은 항상 액션이 끝내주기에 재미있긴 하지만 이젠 좀 물리지 않겠나 싶었는데, 입소문이 만만찮아서 만나보았더니 아직도 여전한 톰의 강렬한 액션에 왠 여전사가 불쑥 끼어들었다. 그 여전사의 매력이 보태져서 상영 1주일 동안 [암살]과 관객수 1등을 경쟁하는데, 여기에 [부당거래]와 [베를린]으로 대중성과 작품성을 더욱 높인 유승완 감독의 [베테랑]이 호기롭게 등장했다. [협녀]를 기대해 본다면, 4파전이 될 수도 있겠다. [암살]은 [도둑들]의 1300만 명을 넘어설 것인지에 약간 관심이 있지만, 1000만 명은 넘어설 것이니까 그러거나 말거나 . . . . 내 관심은 [미션] [베테랑] [협녀]의 경쟁이다.
[미션]에서 톰의 강렬한 액션은 예전과 다름없이 여전하지만, 그것만으로는 돋보이진 않을 테니 관객이 500만을 넘길 수는 없을 게다. 그러나 그 여전사의 매력이 상당해서 500만을 넘어설 수 있을 듯하다. 그녀는 톰을 보조하는 양념으로서 조연이 아니다. 톰의 역할을 넘어선다고까지 말하긴 어렵지만, 막상막하라고 할 만할 정도로 모든 게 자기 주도적이다. [나잇 앤 데이]에서 ‘카메론 디아즈’도 대단했지만, 톰의 보조역할을 벗어나지 못했다. 그녀는 자기 주도적일 뿐만 아니라, 액션이 유연하면서도 민첩하고 게다가 다부졌다. 오토바이 레이스 액션이 손에 땀을 쥘 만큼 대단했다. 그러나 그 정도론 ‘안젤리나 졸리’나 [에어리언]의 ‘시고니 위버’가 보여주는 압도적인 카리스마를 따라잡을 순 없다. 다른 역할로 그녀를 만나고 싶다. 그녀의 첫 얼굴에, 퍼뜩 10여 년 전에 [언페이스플]로 만난 ‘다이안 레인’이 오버랩되었다. 내가 그 다이안 레인을 너무나 좋아했는데, 그녀를 보자마자 그 다이안 레인 때문에 그녀에게 매혹 당했다. 누구지? 레베카 퍼거슨? 그 아찔한 오토바이 액션보다는 오페라극장에서 장총을 겨누는 품새의 자태가 잊히질 않는다. 그러니까 나는 이 영화보다는 그녀의 자태에 홀려들었다. “더위 먹었나? 후아~ 덮다!”
냉수 마시고, 정신 차렸다. 유승완 감독의 작품에서 [주먹이 운다] 말고는 ‘여드름 청소년’의 치기가 서려서 별로였다. 그런데 [부당거래]와 [베를린]은 대중재미에 매운 맛이 얼큰해서 좋았다. [베테랑], 아직도 그 치기를 버리지 못해서 매운 맛은 있어도 아직 시린 맛은 내지 못한다. 그러나 대중재미에 이런 정도로 질적 상승을 보였다는 게, 그에게도 좋은 일이고 관객에게도 좋은 일이다. 제작비는 [암살]에 절반에 지나지 않지만, 영화 자체만으로는 [암살]과 맞짱 뜰 수 있겠다. 나처럼 [미션]에서 엉뚱한 샛길로 정신 줄을 놓지 않는 한, 우리나라 관객들에게 다가갈 맛과 재미를 [암살]과 [베테랑]이 갖추고 있기 때문에 [미션]을 앞설 것이다. [협녀]라는 변수가 어떻게 작용할지 모르겠지만, [암살]과 [베테랑]의 쌍끌이가 올 여름을 주도할 듯하다. 올해 들어서 우리 영화가 할리우드영화 앞에서 비실비실 도통 힘을 쓰지 못했는데, 쌍끌이든 삼끌이든 이번에 우리 영화로 이토록 지겨운 무더위를 시원스레 팡팡팡 날려버리길 바란다.
유아인, 연기를 잘 했는데 그 자신의 착한 눈매와 눈빛을 지우지 못했다. 철부지이긴 해도 악당이라고 하기엔 아직 멀다. 황정민은 [달콤한 인생]에서 백사장이라는 그악스런 악당을 소름끼치도록 만들어냈고, 장동건은 [친구]에서 꽃미남의 껍질을 벗고 삐딱한 불량끼 동수에서 한 걸음 더 나아가 스산한 고독의 비장미를 그려냈고, 설경구는 [오아시스]의 어수룩한 장애 양아치에서 [열혈남아]에서 인간 말종의 사악한 눈빛으로 피를 적셨다. 그가 작품을 망치진 않았지만, 자기 자신을 한 단계 업그레이드시키는 새로운 경지를 개척하지 못했다. 좋은 기회였는데 안타깝다. 그래도 그가 [완득이] [깡철이] [밀회]에서 좋은 연기로 잘 이끌어갔으니, 심리적 깊이를 잘 이끌어내는 감독과 작품을 만나서 또 다른 업그레이드를 이룩하기 바란다.
***** 레베카 퍼거슨의 발자취
<미션 임파서블: 로그네이션>에서 클래식한 매력과 강도 높은 액션으로 주목받는 ‘일사’역의 레베카 퍼거슨을 소개한다.
1. 영국계 스웨덴 여배우
레베카 루이자 퍼거슨 순스트룀(Rebecca Louisa Ferguson Sundström)은 1983년 10월 19일생이다. 그녀의 어머니 로즈마리 퍼거슨은 영국인으로, 25세 때 스웨덴으로 이사했다. 로즈마리 퍼거슨은 영국 엘리자베스 2세 여왕의 차남 앤드류 왕자의 전처였던 ‘퍼기’ 사라 퍼거슨의 친척이다. 레베카 퍼거슨은 스톡홀름의 바사스탄에서 자랐으며, 현재는 스웨덴 남부 해안의 한적한 어촌 마을 심리스함(Simrishamn)에 살고 있다.
2. 댄스와 음악
어릴 때부터 발레, 탭댄스, 재즈댄스, 스트리트 펑크, 아르헨티나 탱고까지 다양한 춤을 췄다. 탱고는 초급자들을 가르칠 수 있을 정도의 실력이고, 현재도 심리스함에서 자신의 댄스 스튜디오를 운영하고 있다. 그녀는 스웨덴의 음악 전문 고등학교인 아돌프 프레드릭 뮤직스쿨에서 피아노와 성악을 공부했고, 1999년에 졸업했다. 아돌프 프레드릭 학교는 1939년에 세워진 예술 고등학교로, 세계적인 수준의 청소년 합창단으로 유명하다. 그녀의 피아노 실력과 노래 실력도 뛰어나다고 한다.
3. 스웨덴의 하이틴 스타
13살 때 모델 일을 시작해 잡지, TV의 다양한 제품 광고에 출연했다. 15살 때에는 한 합창공연에서 스웨덴 TV 관계자로부터 오디션 제의를 받았고, 합격하여 TV 청소년 드라마(1999) 의 여주인공으로 캐스팅되었다. 연기하게 될 것은 생각도 못 해봤고, 사람들이 자기만 쳐다보게 될 것을 생각했을 때는 싫었다고 한다. 하지만 첫날 그녀는 자신이 물 만난 물고기가 되었다고 생각하게 되었고, 할 수 있다는 자신감과 열정이 솟는 것을 느꼈다. 첫 2년 반 동안 이 드라마에 출연하면서 얻은 것은 인기뿐 아니라 연기에 대한 공부였다고 레베카는 회상한다. 이후 드라마 <오션 에비뉴>(2002), 호러 영화 <드로잉 고스트>(2004) 등에도 출연했다. 4. 대중의 인기보다 소박한 자유
그녀는 연기가 재미있었지만, 셀럽이 되고 난 후 자신에게 쏟아지는 관심이 부담스러웠다. 자유로운 10대를 살아왔던 그녀는 도시에서 셀럽으로 살아가는 삶이 자신의 자유를 갉아먹는다는 생각을 하게 되었고, 남자친구와 함께 스톡홀름을 떠나 바닷가의 작은 어촌 마을로 이사했다. 그곳에서 그녀는 아르헨티나 댄스 스튜디오를 차리고, 몇 편의 단편 영화 작업을 하며 지냈다. 그녀는 날이 더우면 언제든 바위에서 바닷물로 뛰어들어갈 수 있는 바닷가 생활이 좋았다. 여름이면 수영을 즐기고, 스쿠버 다이빙 자격증도 땄다. 2007년에는 남자친구와의 사이에서 아들이 태어났고, 이삭(Isac)이라는 이름을 지어 주었다. 2008년에는 케네스 브래너 주연의 영국 BBC 드라마 <월랜더>의 한 에피소드에 출연하기도 했다. 퍼거슨은 현재 남자친구와 헤어지고, 심리스함에서 이삭과 단둘이 살고 있다.
5. 시장에서 재발탁
1995년의 잉마르 베리만 어워드 수상자인 리처드 호버트 감독은 2011년 심리스함의 한동네 시장을 지나다가 레베카 퍼거슨과 마주쳤다. 그는 그 자리에서 퍼거슨에게 자기 영화에 출연할 것을 제의했다. <앙티브행 편도>(2011)에서 그녀가 연기한 마리아는 한 부자 노인의 가사도우미로, 노인의 돈을 훔치다가 들켜 노인의 가족 문제를 둘러싼 모험에 강제로 동참하게 된다. 이 영화로 오랜만에 메이저 영화계에 복귀한 그녀는 이듬해 <쉬: 그녀의 비밀>에도 출연하며 본격적으로 배우 활동을 재개한다. 6. 화이트 퀸
2012년 레베카 퍼거슨은 BBC에서 만든 미니시리즈 사극 <화이트 퀸>의 주인공 엘리자베스 우드빌 역할로 확정되는데, 이 작품은 그녀의 연기 인생의 중요한 전환점이 되었다. 필리파 그레고리의 소설 ‘The Cousins’ War’가 원작인 <화이트 퀸>은 장미 전쟁을 둘러싼 여자들의 이야기이고, 엘리자베스 우드빌은 영국 왕실 최초의 평민 출신 왕비였던 인물이다. 퍼거슨은 이 작품을 통해 2014년 골든글로브 미니시리즈 부문 최우수 여자 연기상에 노미네이트 되었다. 잉그리드 버그만, 아니타 에크버그, 레나 올린, 앤 마가렛에 이어 다섯 번째로 골든 글로브 후보에 오른 스웨덴 배우였다. 퍼거슨은 이 작품 덕분에 할리우드에 무난히 진출하게 되었다.
7. 톰 크루즈와의 만남
<미션 임파서블: 로그네이션>의 감독 크리스토퍼 맥쿼리와 주인공이자 제작자인 톰 크루즈가 여주인공 일사 파우스트 역에 가장 먼저 고려했던 여배우는 제시카 차스테인이었다. 하지만 그녀는 직접 액션을 소화하기 위한 훈련에 시간을 할애할 수 있는 여건이 아니었다. 일사라는 역할은 기존의 <미션 임파서블> 여주인공들보다 훨씬 더 비중이 크고, 독립적인 인물이며, 복잡 미묘한 역할이다.
모로코의 사막에 있었다. Lifetime사의 미니 시리즈 <레드 텐트>에서 야곱의 딸 디나 역할을 맡아 촬영하는 중이었다. 그녀는 <미션 임파서블: 로그네이션> 오디션용 영상을 찍기 위해 런던을 1박 일정으로 다녀왔고, 다시 사막에서 ‘바비’라는 낙타를 타고 있을 때였다. 그녀는 톰 크루즈와 크리스토퍼 맥쿼리가 그녀를 보고 싶어 한다는 연락을 받았고, 다시 런던으로 날아가 두 사람을 만났다. 이야기와 더불어 레아와 야곱의 딸인 디나의 ...
톰 크루즈와 크리스토퍼 맥쿼리는 레베카 퍼거슨의 오디션 테이프를 보고 만족스러웠다. 톰 크루즈는 <화이트 퀸>을 찾아봤고, 확신했다. 남은 건 그녀가 고된 훈련을 잘 견뎌낼 체력과 정신력을 갖췄을까 하는 점이었다. 그러나 직접 만나 본 그녀는 키 170cm의 당당한 체격, 오랜 댄스 이력과 스쿠버 다이빙 실력으로 두 사람을 안심시켰다. 그리고 세 사람은 두 시간 가량 캐릭터에 관해 대화를 나눴다. 그로부터 6일 후, 모로코의 사막에서 레베카 퍼거슨은 캐스팅 확정 소식을 전해 들었다.
8. 일사 파우스트
<미션 임파서블: 로그네이션>에서 레베카 퍼거슨이 연기한 일사는 한마디로 베일에 싸인 여자다. 비밀스러운 테러집단 ‘신디케이트’의 일원으로 보스의 신임을 얻기 위해 계속 임무를 받아 수행하면서도, 에단 헌트를 도와 신디케이트의 비밀을 파헤치는 데도 적극적이다. 일사는 헌트를 돕고, “날 어디서 찾으면 될지 알죠?”라며 다시 신디케이트로 돌아가고, 협조와 배신을 반복하는데, 그럴수록 에단 헌트는 일사를 점점 더 신뢰하게 된다. 일사의 상황은 1차 세계대전 때의 이중첩자로 유명한 마타하리를 연상시킨다. 거기다 레베카 퍼거슨의 외모는 <카사블랑카>의 잉그리드 버그만, 또는 필름 누아르의 팜므파틀로 유명했던 베로니카 레이크 같은 40년대 여배우들을 연상시킨다. 이런 클래식한 태도와 21세기형 여전사가 합쳐짐으로써 스타일이 뚜렷한 일사의 캐릭터가 완성되었다.
탠디 뉴튼, 매기 큐, 미셸 모나한, 폴라 패튼, 레아 세이두 등 기존 <미션임파서블> 시리즈의 여배우들은 이미 세계적인 인기를 누리던 스타들이었지만, 레베카 퍼거슨의 일사 파우스트만큼 강하고 독립적인 캐릭터는 없었다. 일사 파우스트는 에단 헌트가 구해줘야만 하는 대상이기는커녕 오히려 그를 몇 번이나 구해주고, 그의 명령에 따르지도 않으며, 그를 능가하는 격투 실력까지 갖췄다. <미션 임파서블> 시리즈를 통틀어 에단헌트 없이도 자기만의 독자적인 스토리를 구축하고, 톰 크루즈가 등장하지 않는 씬들을 이렇게 많이 독차지한 캐릭터는 없었다.
9. 대역은 없다
톰 크루즈는 <미션 임파서블> 시리즈의 액션 대부분을 대역 없이 해냈다. 고층 빌딩 외벽을 기어오르거나, 이륙하는 비행기 몸체에 매달리기는 물론, 긴 잠수 연기를 위해 숨 참는 훈련을 반복했다. 50대의 나이가 무색한 열정이었다. 레베카 퍼거슨도 <미션 임파서블: 로그네이션>의 액션 연기 대부분을 직접 소화해냈다. 특히 고소공포증이 있으면서도 높은 곳에서 뛰는 스턴트를 모두 직접 해내는 열의를 보였다. 그녀는 하루 다섯 시간씩 강도 높은 훈련을, 주 6일간, 6주에 걸쳐 받으며 영화에 필요한 몸을 만들었다. 필라테스로 근육을 단련고, 무술을 익히고, 격투의 합을 반복 연습했다.
10. 기타 작품
<미션 임파서블: 로그네이션> 합류 전 그녀는 Lifetime 사의 미니시리즈 <레드 텐트>와 ‘더락’ 드웨인 존슨의 <허큘리스> 등에 출연했었다. 현재는 ‘타이윈 라니스터’ 찰스 댄스와 안트예 트라우에 등과 함께 출연한 <디스파이트 더 폴링 스노우>의 촬영을 마친 상태고, 스티븐 프리어스 감독의 <플로렌스 포스터 젠킨스>를 촬영하고 있다. <플로렌스 포스터 젠킨스>는 20세기 초, 물려받은 유산으로 앨범을 내고 공연을 하던 엉터리 성악가 플로렌스 포스터 젠킨스에 관한 영화다. 메릴 스트립이 타이틀 롤을 맡고, 휴 그랜트, 사이먼 헬버그 등이 함께 출연하는 코미디다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-07-24 (금)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 699
@[암살] 대중성을 조금 놓치고, 작품성을 조금 잡았다.
최동훈 감독의 영화는 대중재미가 매우 높지만, 작품성의 관점이 잘 보이지 않는다. 일부러 그러는지 별로 관심이 없는 건지 잘 모르겠지만, 굳이 잡아내 보자면 그 밑바탕에서 ‘민주파’나 ‘사회파’ 냄새가 풍기는 듯하다. 그런 냄새가 자아내는 쌉쌀하고 얼큰하게 화끈한 맛이, 마구잡이 대중재미만이 아닌 평범치 않은 분위기를 만든다. 그래서 오락영화[도둑들]에도 만장의 박수를 보냈다. 그래도 1930년대 상하이를 배경으로 한 [암살]을 만든다는 소식이 들려서, ‘친일파’ 문제를 다루지 않을 수 없을 것이라는 생각에 “이안 감독의 [색, 계]처럼 작품성의 내공까지 보여주는 영화를 만들 순 없을까?” 욕심이 불쑥 치밀어 올랐다.
이런 내 욕심이 그에게 어떻게 전달되었는지, 아니면 1930년대라는 시대상 자체가 그러했기 때문인지, 이번 [암살]을 순전히 오락으로만 이끌어가지는 않았다. 그런데 이안 감독의 [색, 계]가 보여주는 작품성의 수준까지 오르지 못했다. 대중재미도 [도둑들]보다 못하다. 그가 이미 [타짜]와 [도둑들]로 오락영화의 대가로 명성을 날렸기 때문에, 대중재미가 약간 처지는 A0쯤으로도 그 유명세에 힘입어서 1000만 관객을 모을 수는 있겠으나, 이 영화 자체만으로는 500만 명 관객을 모을 정도의 재미에 지나지 않아 보인다. 그의 명성을 해칠 만큼 잘못 만든 건 결코 아니지만, 좀 더 높은 경지에 오른 작품을 욕심낸 나로선 조금 실망했다. 시나리오의 짜임새에 여기저기 구멍이 뚫려있고, 대사도 앞 영화들처럼 쫀득쫀득하거나 얼큰하지도 못했다. 그래도 무대 · 의상 · 소품에는 정성이 가득해서 아주 좋았다.
지금까지 그가 만든 작품은 ‘그 시대상’을 의식하지 않아도 이끌어갈 수 있었다. 그러나 [암살]은 일제시대의 ‘친일파’를 향한 관점의 각도와 농도를 얼마만큼 어떻게 처리할 것인가를 고민하지 않을 수 없다. ‘친일파’ 문제를, 김지운 감독의 [놈 놈 놈]처럼 아예 빈껍데기로 놓고 순전한 오락영화로 이끌어가든지, 이안 감독의 [색, 계]처럼 깊게 파고들어 그 심리적 갈등의 소용돌이 안으로 이끌어가든지, 그 각도와 농도에 따라서 스토리와 캐릭터를 잘 잡아가야 한다. ‘대중성과 작품성’이라는 두 마리 토끼를 모두 잡는 것은 어렵다. [놈 놈 놈]은 대중성만 잡고 작품성은 놓쳤고, [색, 계]는 대중성도 잡고 작품성도 잡았다. 그럼 [암살]은? [도둑들]처럼 대중재미가 매우 높지는 않지만 상당한 대중재미를 갖추고 있으며, [색, 계]처럼 심리적 긴장감을 바짝 조이고 양조위나 탕웨이처럼 대단한 캐릭터를 만들어내지는 못했다. “대중성을 조금 놓치고, 작품성을 조금 잡았다.” * 대중재미 A0, * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 B+.
이정재는 독립운동에 독설에 퍼부으며 자기의 친일을 변명한다. “독립단도 결국 돈벌이다. 모두 도둑놈인데, 왜 나한테만 그러느냐? 한국 독립단 · 신한 독립단 · 의열단 · · · 서른 개가 넘는 단체들이 파벌싸움을 하는 것이, 무슨 거룩한 독립운동이냐? 돈 들어오는 구멍이 다르니까, 모두 찢어지지!” 이 영화가 작품성을 추구하려면, 그의 변절을 합리화하여 자기 수렁에 빠지면서 더욱 악랄해져 가는 심리를 세심하게 잡아냈어야 했다. 그런데 감독은 그걸 얼렁뚱땅 아주 짧은 장면으로 건너뛰면서, 스토리를 비약하고 ‘선과 악’의 대립을 껍데기로 몰아가면서 심리적 긴장감을 놓쳐 버렸다. 이정재와 하성우의 캐릭터를 합쳐서 스토리 라인을 좀 더 간결하게 다듬고, 전지현과 사랑도 그 안으로 엮어 넣었다면 관객의 심리적 긴장감을 훨씬 높일 수 있었을 것이다. 오달수와 최덕문의 캐릭터도 얼마든지 합칠 수 있다. 선과 악을 설정하는 태도 자체가 어정쩡한 상태에서, 너무 많은 사건과 캐릭터들을 억지로 구겨 넣어서, 이런저런 사건들을 괜시리 요란뻑적하게 연출한 액션장면으로 대중재미를 끌어올렸다. 두 마리 토끼를 둘 다 잡지 못할 바에야, [놈 놈 놈]이나 [도둑들]처럼 재미와 오락을 보여주는 쪽, 그리고 [색, 계]처럼 심리적 갈등을 깊이 묘사하는 쪽, 그 어느 한 쪽으로 밀어붙였어야 했다.
그러나 감독이 1930년대를 소재로 잡은 이상, 자존심 때문에라도 그걸 순전한 오락영화로 이끌어가지 못했을 것이다. ‘친일파’ 문제에서 자기 나름의 이야기를 하고 싶었겠지만, [색, 계]처럼 그 심리적 고뇌를 담아낼 내공이 아직 제대로 갖추지 못했다. 갖추기 힘든 능력이다. 그래도 그의 가능성을 믿고 기다려보겠다.
* 의열단 단장 김원봉(조승우 특별출연)을 영화로 만난 건 처음이다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-07-09 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 710
@[극비수사]와 [소수의견] 그리고 [터미네이터5]
[극비수사]와 [소수의견] 그리고 [터미네이터5], 영화이야기를 하기에 20%가 부족해서 미적거렸다. 그 이유는 조금씩 다르다.
[극비수사]는 좋은 작품이다. 범죄스릴러 영화들의 장면과 대사가 갈수록 강렬해지는데, 이 영화는 오히려 거꾸로 가고 있다. 그걸 현실적인 리얼러티를 잘 살려내서 작품성이 좋아졌다고 해야 할까? 화끈한 양념 맛이 없어서 대중재미가 약하다고 해야 할까? 일반 관객들은 화끈한 양념 맛에 취해서 밋밋하게 여기겠다. 관객이 많이 모이진 않겠지만, 훌륭한 감독이니까 다음 작품을 이어갈 수 있도록 관객이 좀 모여주면 좋겠다. 난 작품성이 좋아서 더 재미있게 느낄 법한데, 이 영화의 독특한 특징인 ‘점쟁이 도사’의 역할이 시나리오에로 몰입을 자꾸 방해했다. 난 점쟁이의 미래예감을 전혀 믿지 않기 때문이다. 그걸 그대로 인정하고 보았더라면, 이 영화의 재미와 작품성을 제대로 만끽했을 터인데 아깝다. * 대중재미 B+(내 재미 A0), * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파에서 사회파 쪽으로 A0.
곽경택 감독, 그는 작품을 허투루 만들지 않는다. 그렇게 허투루 만들지 않는 진지함이 ‘대중재미’를 잡아내기도 하고 놓치기도 했다. 그 진지함이 ‘대중재미’에 직통으로 먹혀든 게 [친구1]이었고, 가장 많은 돈을 들이고도 가장 나쁜 작품이 되어버린 [태풍]마저도 ‘대중재미’를 만들어내야겠다는 의도가 너무나 진지해서 오히려 작품성도 놓치고 대중재미도 놓쳐버렸다. 그의 고지식한 진지함은 이 땅의 영화판에서 살아남기 어렵다. [친구1]뒤론 관객을 화악 휘어잡지는 못했어도, 어찌 어찌 겨우 생명력을 유지하며 이렇게 좋은 작품을 만들어내니 그나마 다행이다.
[소수의견]도 좋은 작품이다. 용산참사를 연상시키는 내용에 공권력의 횡포와 음모를 까발리는 사회비판이 짙다. 그래선지 영화상영이 2년이나 미루어지다가 이번에 겨우 상영하게 되었단다. 정부가 나쁘니까, 이런 일이 벌어지는 거다. 사회비판이 짙어서 무겁고 슬픈 내용이니까 대중들이 몰려들지는 않겠지만, 그 법정다툼이 나름대로 긴박한 재미를 갖추고 있다. 그런데 이와 매우 비슷한 관점에서 엇비슷한 내용을 보여준 [변호인]이 이미 1000만 관객을 모으는 소용돌이가 있었다. 게다가 대중재미 · 영화기술 · 작품성이 모두 한 등급정도 낮다. 좋은 영화이지만, 그래서 나도 이야기할 충동이 시들했다. 감독과 스텝의 몸고생과 맘고생을 생각하면, 미안하고 안타깝다. [변호인]이 1년 6개월 전에 상영하였으니, 이 영화의 본래 스케줄대로 2년 전에 상영하였더라면, 상당한 쎈세이션을 일으켰을 수도 있었을 터인데 . . . . 더욱 좋은 작품을 기다리겠습니다. 힘내세요! * 대중재미 B+, * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 내공 : 사회파 A0.
[터미네이터5]는 위의 두 영화와는 정반대쪽 보수파 영화이다. 더 발달한 컴퓨터 그래픽으로 만들었지만, [쥬라기 월드]가 [쥬라기 공원1]을 넘어서지 못했듯이, [터미네이터5]도 [터미네이터2]를 넘어서지 못했다. 4편으로 보아선 아놀드 슈왈츠제네거가 3편으로 끝나는 줄 알았는데, 이 5편이 2편과 연결지어서 그를 다시 끌어들였다. 5편에서도 그의 활약은 대단하다. 많이 늙었지만, 그 유명한 대사 “I'll be Back!”을 되뇌면서까지 . . . . 재밌었다. 그러나 3편이나 4편보다 더 나은 것도 없다. 2편의 향수를 자극하여 기생하려는 의도가 뚜렷하다. 별다른 새로움이 없이, 이병헌이 출연했다는 것 그리곤 스토리를 이중 삼중으로 겹쳐 매갑시 복잡하게 어지럽히면서 허세만 잡는다. 무엇보다도 불만은 아놀드 말고는 나머지 존 코너 · 사라 코너 · 카알 리스가 그저 맹숭맹숭하다는 것이다. 역시 2편이 최고다!
이렇게 허접하지도 않지만 그리 돋보이지도 않아서 어정쩡하다. 이제 무더운 여름과 방학시즌을 노리는 영화가 쏟아진다. 지난 2~3년 동안 할리우드의 블록버스터가 도통 힘을 쓰지 못할 정도로 우리 영화가 대단했는데, 올해 들어서 도무지 기를 펴지 못한다. 우리 영화, 파이팅! 그러나 [연평해전]처럼 얍삽한 애국심 마케팅이나 치졸한 노이즈 마케팅은 쥐약이다.
![[미션 임파서블: 로그네이션]의 여전사 레베카 퍼거슨의 모든 것](http://t1.daumcdn.net/movie/d3b4652970411a8a348bbbe6bd8b19c5f0acbe88)
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