빅 쇼트(Big Short)? 굵고 짧다? 포스터에 “월-스트리트를 물 먹인 4명의 괴짜들!”이라고 했으니, 미국 금융가에서 한 탕 벌이고 “굵고 짧게 산 인간들”을 이야기한 걸까?” [오션스11]이 떠오르지만, 인터넷마당을 서핑해보니까, 대중재미를 노린 스타마케팅 영화가 아니라, 2008년 미국 금융시장 붕괴를 몰고 온 ‘서브-프라임 부동산’의 담보대출 채권에 얽힌 국제 사기사건이다. 어려운 금융공학 용어가 어지러이 널려 있어서 골치 아픈 영화이지만, 나름대로 쉽게 전달하려고 노력하는 감독의 정성이 가상하단다.
빅 쇼트? ‘쇼트’를 먼저 알아야 한다. 주식시장에서 short selling, 공매도空賣渡라고 하는데, 금융거래 전문투자가가 금융거래 룰을 엄정하게 지키지 않고 자기 개인의 사리사욕으로 잠깐의 틈새(short)를 노리고 장난질을 쳐서 시세차익을 가로채는 행위이다. 그러나 이 영화는 주식시장에서 어느 투자기관의 한 직원이 몰래 벌인 ‘small short selling’의 이야기가 아니다. 거대 은행 · 신용평가 회사 · 미국 정부까지 버젓이 나서서, ‘서브-프라임 등급의 부동산’을 담보로 대출하는 ‘최첨단 선진 금융기법’이라고 찬양하면서 출발했으나, 미국 금융시장이 무너지고 세계 금융시장이 휘청거린 ‘세계적 세기적 사기사건’이다. 그게 ‘주식시장의 short selling’과 엇비슷하게 닮았는데, 차원이 확 달라진 ‘Big short selling’이기 때문에, 영화제목을 [the Big Short]라고 한 듯하다.
그게 왜 ‘small short selling’이라는 어느 창가에 ‘나비의 날개짓’에 그치지 않고 ‘the Big short selling’이라는 온 지구를 재난에 빠뜨린 엄청난 폭풍으로 변질했을까? 그 깊은 뿌리는 300여 년 전에 비롯하였지만, 미국 레이건정부의 경제정책 '레이거노믹스'이래로 30여 년 동안에 극심해졌다. 근대 서양문명의 개인주의가 지나치게 타락했음에도 불구하고, 그걸 제대로 진단하고 처방하지 못했다. 이 개인주의의 자유는 인류 역사에 드높은 공헌도 있지만, 오늘날 지구촌의 이런 처참한 시대상을 만든 원흉이기도 하다. 거기에 인간의 모든 걸 수량화 작업에 따른 수학과 과학이 이끌어낸 공학적 업적이, 오늘날 인간들의 대도시와 풍요로움에 빛과 그림자를 드리운다.
그 뿌리 깊이 박힌 지나친 ‘대립 존재론’에 ‘상호 관계론’을 적극적으로 끌어들여 순화시켜야 한다. 흔히 ‘자본주의의 교만과 타락’이라고 말하는데, 틀린 말은 아니지만 뿌리 깊은 타락을 미처 보지 못하거나 보수파만 비난하고 그쳐버릴 위험이 있다. 그 타락은 보수파도 진보파도 마찬가지이다. 그러나 훨씬 더 큰 잘못은 보수파에게 있다. 극좌파의 잘못이 극심했지만, 이젠 거의 사라져서 그나마 다행이다.( 근데 우리나라는 ‘북한의 극좌파’가 벼랑 끝에 서서 기세등등하니 ‘남한의 극우파’까지 물 만났다는 듯이 설친다. 이 대명천지에 20세기의 냉전을 한 발짝도 벗어나지 못하고 있다니, 나오느니 ‘쌔까맣게 타버린 한숨’ 뿐이다! ) 진보파의 잘못은 적지만 보지 못하는 경향이 있어서 ‘싸가지 없는 진보 또는 얄미운 진보’로 까불다가 보수파의 잔재주에 걸려들어서 그 동안 고생해서 쌓은 공든 탑을 한꺼번에 날려버리거나, 극우파의 꼴통짓에 휩쓸려서 ‘진흙탕 개싸움’으로 몰려들어 함께 개판의 수렁에 빠지곤 한다.
[빅 쇼트]의 초점은 ‘미국의 0.1% 상류층’이고, 그들이 신앙처럼 떠받들고 있는 ‘시장 만능주의’이다. 그들은 이 세상의 모든 걸 ‘돈과 점수’로 해결하려고 든다. 그들은 돈에 살고 돈에 매달리고 돈을 찬양하고 돈에 기도하며, 돈에 환장한 사람들이다. 그래서 그들의 종교는 “머니 머니해도 머니터리즘!(Monetarism 통화주의)”이다. 나도 그들의 극성에 시달리며 살다보니, 이 세상에서 가장 좋은 게 돈이라는 걸 안다. 하고 싶은 일이 많아서, 지금보다 열 배나 백 배 쯤 더 많으면 좋겠다. 그런데 우리나라도 갈수록 잘못된 ‘시장 만능주의’의 수렁에서 더욱 허우적대고 있다. 좋은 쪽 사람들은 갈수록 팍팍 줄어들고 있는데, 좋은 쪽으로 바꾸어질 낌새도 전혀 보이질 않는다. 돈에서 피냄새와 똥냄새가 점점 찐해진다. 그걸 까맣게 모르고 원샷법을 통과시키고 노동개악법으로 경제활성화를 외치고 있으니, 어떻게 이런 어처구니 없는 일이 벌어지는 걸까? 그게 모두 경상도집단과 그들이 떨어뜨린 떡고물에 눈이 먼 떨거지들의 '막무가내 투표' 때문이다. 자기 집이 불타고 있는데, 소방서에 전화할 생각은 안하고, 눈앞의 도자기만 챙기는 꼴이다.
그 머니터리즘의 우두머리인 시카고학파의 밀턴 프리드만은, 그의 [선택의 자유] 첫 머리에서 ‘아담 스미스’를 자기 종교의 교주님으로 숭배하지만, 그게 얼마나 가증스런 거짓과 허세인지 나는 잘 알고 있다.( 이 영화에서도 사무실 책장에 아담 스미스의 사진이 살짝 스쳐지나간다. ) 그 잘못된 주장을 바탕으로 삼아서 80시절에 ‘레이거노믹스’가 설치면서, 70시절부터 기울기 시작한 미국의 2차 산업을 다시 일으켜 세우는 쪽으로 가지 않고, 오히려 잔머리를 굴려서 세계중심통화 달러발행권과 IMF를 배경으로 삼아서 세계금융시장을 자기들 맘대로 주무르면서 ‘머니 게임’을 시작하였다. 그런데 그게 미국에게 보약이 아니라 쥐약이었다.
처음엔 G7을 만들어서 세계금융시장을 어르기도 하고 윽박지르기도 하더니, 2000년에 들어서선 음습하고 간악해졌다. 그 출발점이 바로 자기 국내의 ‘서브-프라임 부동산’ 담보대출이다. 미국의 금융마피아가 거기에서 맛본 꿀맛을 세계금융시장을 상대로 ‘최첨단 선진금융기법’이라고 찬양하며 ‘시장 만능주의’의 이름아래 ‘금융시장 개방’을 강요했다. 꼬박 30여 년 동안이나, 블루칼라가 땀 흘려 일하는 산업은 내팽개치고, 화이트칼라의 전화질과 컴퓨터 ‘돈놀이 노름’만으로, 그들은 “나도 속이고 너도 속이고, 그래서 국민을 속이고 마침내 세계를 속이면서” 그 피냄새와 똥냄새에 찌든 풍요를 누렸다. 그 동안 쌓아올린 세계 최강의 국력과 신용을 배경으로 ‘국제사기’를 친 것이다.( 중간에 클린턴정부가 조금 다른 점이 있지만, 그래도 ‘시장 만능주의’의 거짓된 위세는 꺾이지 않았다. 우리나라 김대중정부와 노무현정부도 안타깝게 그러했다. 이런 것까지 모두 다 말하려면, 한 권의 책으로도 부족하다. )
[빅 쇼트]의 배경을 말한다는 게 이렇게 길어졌지만, 무지무지 줄여서 말하느라 힘들었다. 감독도 그 내막을 쉽게 말해보려고 많이 노력했지만, 경제학이나 경영학을 전공한 사람들도 알아먹지 못할 내용이다. 그 당시에 미국 현장에서 근무한 사람이라면 모를까 . . . . 재미도 없거니와 눈에 힘주고 보아도, 까막눈이기는 마찬가지일 게다. 눈에 힘 빼고, 흘러가는 큰 흐름만 잡아가는 정도로 편안하게 관람하는 게 더 나을 게다. 처음엔 어지럽더니, 나중으로 갈수록 스산하고 공포스럽기까지 했다. 높은 자리에 있고 월급을 많이 받는 이유가 무엇인데, 저토록 까맣게 자기밖에 모를까? 0.1% 말고는 모두 노예이고 희생양이구나! 양심의 가책에 괴로워하지도 않고, 오히려 자기가 영리하다며 득의양양 하는 모습에 소름마저 돋았다.
아인슈타인의 글귀가 떠오른다. “자기 전공분야에만 밝은 전문가는, 그저 잘 길들여진 개에 지나지 않는다.” 그래서인지 이 영화는 첫 장면에서 이런 경구를 큼직하게 클로즈업 하며 시작한다. “수렁에 빠지는 건 뭔가를 몰라서가 아니다. ‘확실하게 안다.’는 착각 때문이다. -마크 트웨인-” 그러니까 전문가는 자기 코앞에 떨어진 발등의 불똥만을 확실하게 알 뿐, 자기 사무실이나 연구실을 벗어나면 아무 것도 모른다. 그럼에도 그들은 엘리트의식에 빠져서 자만에 가득 찬 생활에 젖어 살다가, 공공적인 중요한 순간에 영악하게 자기 개인중심의 ‘확실한 판단’을 주저없이 처리한다. ‘공公과 사私의 구별’을 잃어버린 것이다. 평소에 그렇게 해도 아무런 탈이 없었으니까! 그게 엘리트가 저지르는 ‘악의 평범성’이다. 한나 아렌트가 독일 나찌의 살인마 아히히만을 두고 한 말이지만, 독일 나찌즘만 그러한 게 아니라, 지난 5000년 동안 끊임없이 저질러온 엘리트의 죄악이다. 이번엔 [빅 쇼트]가 2008년의 그걸 꼬집었을 따름이다.
힐러리를 누를 듯한 샌더스 돌풍을 알려주는 좋은 영화이지만, 대중재미가 너무 약하다. 올리버 스톤 감독의 [월 스트리트]가 그립다.
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아래 글은 '조선일보 미디어'에 실린 "밀턴 프리드만의 경제사상"에 관한 글이다. 나는 위의 영화이야기에서 말했듯이, 이 사람을 "자본주의의 냉혈한 잔혹함을 더욱 극대화시켜고 부추긴 악마"로 여긴다. 내가 그를 이토록 비난하는 이유는, 지난 30여 년 미국 공화당이 이 지구촌에 저지른 엄청난 폐악 때문이다. 그는 현실에서 미국의 폐악에 앞장선 잘못이 있고, 그의 학문 뿌리에 너무나 명백히 잘못된 가정을 전제로 출발하고 있다. 그러니까 잘한 것도 있고 잘못한 것도 있는 게 아니라, 그의 모든 게 잘못이다. 물론 그의 잘못은 그의 학문의 지나친 잘못에서 비롯한 잘못된 신념에서 출발한다.( [빅 쇼트]의 국제사기사건이 터지기 10년 전에, 나는 이들의 뿌리부터 잘못이라고 [시장주의, 그 신화와 환상](인물과사상사, 1999년)에서 '시장 만능주의'의 폐악을 비판했다. 아무런 반응이 없다. 그런데도 나는 아직도 뿌리쪽 작업만 하고 있다. 줄기와 가지와 열매의 작업은 언제쯤에나 나올까? 적어도 줄기까지는 작업해내야 할텐데 . . . . 쩝쩝쩝 . . . )
그럼에도 불구하고, 그는 76년에 '노벨 경제학상'을 받았고, 아직도 미국의 공화당과 세계의 '시장 만능주의' 보수파나 극우파의 우상으로 당당하게 살아남아있다. 다음 글도 우리나라 보수파의 브레인 센터인 '자유 경제원'에 근무하는 사람이 그를 찬양하는 글이다. 우리나라 경영학과 교수 99%쯤과 경제학과 교수 90%쯤이 이 사람을 찬양하는 쪽이다. 80년대에 미국 유학한 우리나라 사회계열 교수들은 이 '시장 만능주의'에 세례를 받은 사람들이라고 해도 지나치지 않다. 새누리당의 유승민 옛 원내총무도 원래는 그 쪽이었는데, 최근 10여년 사이에 개심한 듯하다. 그 개심한 신념때문에, 박근혜 대통령에게서 쫒겨났다.
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# 시대를 바꾼 밀턴 프리드먼의 사상과 후세에 남긴 유산
방만한 재정·정부실패 타파...개인자유·시장기능 보장 ‘작은 정부’ 주목
글 | 최승노 자유경제원 부원장 / 2015.10.03. / 조선일보 미디어
정부간섭주의 시대를 넘어 자유주의 시대의 화려한 부활을 실천해낸 학자가 있다. 바로 밀턴 프리드먼이다. 한 사람의 위대한 사상가는 시대의 흐름을 바꾸어 놓는다고 했다. 한 나라의 흥망이 바뀌기도 하고, 세계의 판도가 뒤바뀌기도 한다. 그는 자유주의 사상가로서 다시 경제가 꽃 피울 수 있는 기반을 만드는 큰 역할을 해냈으며, 그로 인해 세상은 새로운 시대로 진일보하는 변화를 경험했다.
1912년 미국 뉴욕의 가난한 이민 가정에서 태어난 밀턴 프리드먼(Milton Friedman, 1912~2006년)은 1932년 러트거스대학을 졸업한 후 시카고대학교에서 석사학위를, 1946년에는 컬럼비아대학교에서 박사학위를 취득하였다. 프리드먼은 유년시절과 대부분의 학창시절을 경제적으로 어렵게 보냈지만, 경제학을 공부하는 과정에서 당대의 석학들을 두루 만날 기회를 가질 수 있었다. 러트거스대학에서는 나중에 미국 연방준비 이사회장을 지낸 번즈를 만났고, 시카고대학에서는 존스를 만나 수준 높은 경제 이론과 연구를 접할 수 있었다.
그 뿐만 아니라, 1937년에는 국립경제연구원에서 쿠즈네츠(Simon Kuznets)를 도와 전문가 집단의 소득 연구에 접할 수 있는 기회를 가졌다. 이때의 연구와 1935년 국립자원위원회에서 수행한 소비자 예산에 관한 연구는 그의 소비함수 이론의 기초가 됐다. 특히 시카고 대학에서는 그의 평생 반려자이자 학문적 동반자인 로스 디렉터를 만나 결혼하는 행운을 얻기도 하였다.
학위 취득 후, 프리드먼은 1946년부터 30년간 시카고대학교 교수로 재직하며 스티글러와 함께 시카고학파의 쌍벽을 이루며 1930년대 대공황을 계기로 온 세계가 케인스 혁명에 휩싸였을 때, 이에 맞서 싸우면서 시장경제를 옹호하고 주창하여 1980년대 시카고혁명을 일으킨다. 그는 재직기간 초 마샬 플랜을 집행하는 미국 정부기관의 자문역으로 프랑스 파리에서 근무하기도 했다. 이 때 공동시장의 전조가 된 슈먼 플랜을 연구하면서, 후에 유명한 논문이 된 ‘변동환율의 경우(The Case for the Flexible Exchange Rates)’에 대한 생각을 정리하였다.
프리드먼, 자유주의로 세상을 움직이다.
1960년대 전반기부터 프리드먼은 공공정책 분야에 깊숙이 개입하기 시작했고 1964년에는 공화당 상원의원으로서 대통령에 출마한 골드워터(Goldwater)의 경제 자문역, 1968년에도 역시 공화당 대통령 후보인 닉슨(Nixon)의 경제 자문역을 맡았으며, 1980년에는 레이건(Reagan) 공화당 대통령 후보의 경제 자문역과 그의 대통령 당선 후에는 대통령 경제자문위원회의 일원으로 활동하기도 하였다. 그가 도왔던 정당이 모두 공화당이라는 사실은 그의 경제 사상과 철학을 알 수 있는 하나의 실마리가 되기도 한다.
프리드먼은 미국의 통화 역사 100년을 면밀히 분석한 <미국의 통화사, 1867-1960>를 통해 통화주의 가설을 검증하였고, 책 내용 중 1929~1933년 대공황을 다룬 부분은 대공황을 통해 통화요인의 중요성을 밝혔다는 점에서 주목받으며 <대공황, 1929-1933>이라는 책으로 분리되어 출간되었다. 그 밖에도 자본주의 사회에 있어 정부의 역할 수행 범위 등에 대해 기술한 <자본주의와 자유>, <선택할 자유(Free To Choose)> 등의 저서가 있다.
1976년에는 소비분석, 통화의 역사 및 이론에서의 업적과 경기안정화 정책의 복잡성을 명쾌하게 설명한 공로로 노벨 경제학상을 수상하였고, 1988년 레이건은 그의 공적을 기려 민간인에게 수여되는 최고훈장인 대통령 자유 메달을 수여하였다. 1977년, 그의 나이 65세에 시카고 대학에서 은퇴한 이후에도 스탠퍼드대 후버연구소에서 연구 활동을 이어나갔으며, 2006년 11월 16일 94세를 일기로 서거하였다.
세기를 거듭난 자유주의의 상징
20세기의 경제정책은 두 학자를 양 축으로 해서 설명할 수 있다. 바로 케인스와 프리드먼이다. 케인스는 완전고용을 실현하기 위해서는 소비와 투자, 즉 유효수요를 확대하기 위한 정부의 지출이 필요하다고 주장한 반면, 프리드먼은 자유시장을 지지하며 정부가 맡는 역할이 축소되어야 한다고 주장하여 두 학자는 정부의 개입과 조정에 대해 상반된 의견을 제시하였다.
프리드먼은 케인스와 더불어 20세기에 가장 큰 영향을 준 경제학자로 평가되고 있다. 경제 잡지 ‘이코노미스트’지, ‘포춘’지에서는 그를 20세기를 대표하는 가장 영향력 있는 경제학자로 손꼽았다. 미국 경제의 대통령으로 불리는 앨런 그린스펀은 그를 여러 세대에 걸쳐 문명의 향방을 실질적으로 바꿔놓을 정도의 몇 안 되는 독창적인 사상가라고 평가했으며, 그의 경제·사회 철학을 기초로 만든 TV프로그램 ‘선택할 자유(Free To Choose)'는 책으로 집필되어 전 세계 각 국에서 경제학 교재로도 사용되고 있다.
그의 경제사상과 철학은 정치사상에도 큰 영향을 미쳤다. 그 대표적인 정치사상으로는 미국 레이건의 레이거노믹스(Reaganomics), 영국 대처의 대처리즘(Thatcherism)이 있다. 레이건 대통령은 케인스의 유효수요론을 벗어나, 세출의 삭감, 소득세의 대폭감세, 기업에 대한 정부 규제의 완화 등의 과감한 정책을 시행하였다. 대처 수상 또한 국유화와 복지정책 등을 포기하고, 공공지출 삭감과 세금인하, 국영기업의 민영화, 기업의 자유 및 창의 활동 보장하였는데, 두 경제정책 모두 프리드먼이 주장한 정부 개입의 최소화를 기반으로 하고 있다는 점에서 주목할 만하다.
프리드먼은 불우한 가정에서 생의 초기를 시작했다. 그의 부모님은 유태인의 박해를 비해 미국으로 이민 온 유태인 출신이었다. 어머니는 근무환경이 열악한 재봉사로 일하였고, 아버지는 사업이 실패하고 밀턴이 15살이 되던 해 세상을 떠났다. 그렇기 때문에 프리드먼의 대학생활은 여유로울 수 없었다. 끼니는 매번 아르바이트하는 식당에서 나오는 공짜 점심으로 급하게 때울 수밖에 없었지만 그와 그의 어머니는 ‘미국은 모든 가능성 열려있다’는 희망을 가지고 살았다. 이러한 고난의 생활 속에서도 꿈을 잃지 않고 정진하여 65세의 나이로 노벨경제학상을 수상한 프리드먼은 ‘아메리칸 드림(American Dream)’의 상징이기도 하다.
통화정책과 준칙주의
프리드먼의 정책은 통화주의와 준칙주의로 대표된다. 통화정책은 1980년대 미국의 프리드먼 등의 시카고학파 출신의 자유주의 경제학자들이 제안한 금융정책으로 중앙은행의 통화량을 조절하여 경제 활동에 영향을 주려는 정책이다. 정책에는 금리정책, 공개시장정책, 지급준비율조작 등이 있다. 이 같은 정책들은 준칙주의에 입각한 것들이다. 준칙주의는 정부의 재량적 통화정책 대신 준칙에 따른 소극적 화폐 공급을 뜻한다.
통화주의로 표현되는 통화정책은 프리드먼 경제 정책의 백미이다. 그는 인플레이션과 실업 사이에는 상반관계가 있다는 필립스 곡선의 통설을 반박하였다. 장기 필립스 곡선은 수직이므로 통화의 공급 증가를 통한 총수요의 증가는 실업률은 낮추지 못하고 인플레이션만 유발한다는 것이다. 이는 1970년대의 세계적 인플레이션이 도래하기 전에 당시 케이스 중심의 경제학의 잘못을 지적한 것으로서 그의 학문적 탁월성을 엿볼 수 있는 대목이라고 할 수 있다.
통화주의 정책의 주요 부분은 준칙에 의거하여 통화신용정책을 실시할 것을 주장하는 부분이다. 한편, 그는 중앙은행의 능력을 불신하고 중앙은행이 물가를 목표로 하여 인플레이션을 억제하는 것보다는 통화량을 통제하는 것이 더 쉽게 인플레이션을 억제할 수 있다고 주장하였다.
노상언
2016-02-05 15:48
덕분에 공부 많이 하고 가네~~~
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2016-01-21 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1496
@[응답하라 1988] 안녕 내 청춘! 굿바이 양림동!
추억은 아름답다! 무조건. 왜 그럴까? 세월을 되돌릴 수가 없기 때문이다. 갈 수 없는 나라, 과거와 미래! 멀어질수록 아득하고 까마득해지면서 희뿌연 안개가 점점 짙어간다. 미래는 허공을 향해 내딛는 발걸음처럼 깜깜하고 막막해서 불안감을 넘어서서 때론 두렵기도 하다. 그런데 과거는 갈수록 희미하긴 해도 발을 딛고 갈 터전이 있어서 미래처럼 막막하진 않다. 그래선지 (어지간히 나쁜 상처가 아닌 바에야) 과거는 미래와 정반대로 나쁜 일마저도 아름답게 다가온다.
누군가 “고향이 어디?”라고 물으면, 전라도를 벗어나선 ‘전라도 광주’라고 대답하고, 전라도에선 ‘영광’이라고 대답한다. 광주천변의 금동시장 뒤쪽에서 태어나 그 언저리에 살다가, 아홉 살에 2번 버스 종점 ‘양림동 오거리’로 이사하여 ‘신나는 어린 시절과 청춘’을 보내고, 서른 살에 사직공원을 너머 ‘백운동’으로 넘어가서 결혼하고 쉰 살까지, 금동 10년 · 양림동 20년 · 백운동 20년 · 진월동 10년에, 환갑을 코앞에 두고 있다. 금동 10년은 기억나는 게 적고 어슴푸레하니까, 굳이 내 고향을 꼽는다면, 양림동 20년의 ‘양림 오거리’와 ‘사직공원’이라고 할 법하다. 광주천으로 말하면, ‘양림다리와 금동다리’를 중심으로 남광주 철도다리부터 광주공원 다리까지가 내 놀이터였다. 80시절 중반까진 거의 그대로였는데, 지난 30년 동안에 그 80%가 사라져 버리고 20%가 넝마조각처럼 초라하게 너덜거릴 뿐이다. “산천은 의구依舊한데 인걸人傑은 간 데 없네!”란 싯귀가, 내겐 글자 그대로 “옛 시인의 허사虛辭로다.”
우연히 ‘양림동을 살립시다!’ 행사를 먼발치에서 스치듯이 지나쳐 버린 것도 “뭐, 제대로 남은 게 있어야지?” 싶었다. ‘호사가’들의 괜한 돈잔치가 아닐까? 지금이라도 늦지 않은 걸까? 하기사 그 때 그 시절엔, 그런 게 문화자산으로 소중한 것인 줄을 누가 알았나? 지금 사람들이 호들갑을 떠니까, 그런 게 그런 거였나 할 따름이다. 우리가 온 몸으로 부대껴 지내온 지난 50년은 서유럽의 지난 500년이었다. 엄청난 격변의 시대였다. 등잔불에서 스마튼폰까지, 가히 원시시대에서 우주시대라고 할 만하다.
57년, 닭띠! 나이도 머리털도 건강도, 반백을 훌쩍 넘어섰으니, 모든 게 내리막길이다. 그래선지 요즘 부쩍, 607080시절의 풍물을 만나거나 돌아가신 ‘울엄니’가 떠오를라치면, 목이 메고 눈물이 펑펑 쏟아진다. ‘우울증’인가 싶기도 하지만, 설마 내가 ‘우울증’일 리 없다며 도리질을 친다. 드라마[응답하라 1988]이 딱 그러했다. “[응답하라 1994], 전라도와 경상도를 비롯한 팔도에서 촌놈들이 ‘신촌 하숙’에 모여들어 알콩달콩 벌어지는 사건들이 싱그럽고 편안해서 저절로 드라마 안으로 빨려들었다.”고 이야기했는데, [1988]은 [1994]의 알콩달콩 하고 싱그러운 재미를 넘어서서, 6070시절에서 그리 멀지 않은 촌스런 풍물들과 변두리 달동네 이야기가 내 맘을 더욱 잡아당겼다.
내 아홉 살 65년 어느 날, 가난했지만 내 인생의 가장 아름다운 ‘양림동 오거리 시절’이 열렸다. 광주에서 나고 자란 놈들이 반틈, 시골에서 올라온 놈들이 반틈. 스무 명에서 서른 명이 떼거리로 골목골목을 누비며 몰려다녔다. 내 나이 또래가 가운데 토막으로 가장 많고, 가장 아래에서 가장 위가 열 살쯤 차이가 났다. 중학생이 되면 동네 아이들과 노는 걸 창피하게 여기는 풍토가 암암리에 그 가름을 지었다. 열 대여섯 살이면 마포바지에 방구처럼 “바람과 함께 사라졌다.” 그런데 우리 또래가 사라진 뒤, 동네에는 아이들의 왁자지껄한 소리가 사라지고 말았다. 그걸 되찾을 수가 없어선지, 나의 그 시절은 내 가슴에 꽃처럼 아름답게 남아있다. [괭이부리말 아이들]과 [아홉살 인생] 그리고 [친구], 그 어느 글이나 영화 그리고 그 어느 누구의 어린 시절을 들어보아도, ‘그 때 그 시절’에 ‘양림오거리 · 사직공원 · 광주천’을 누비며 엮어낸 그 이야기를 넘어서지 못했다. [응답하라]씨리즈도 마찬가지이다. 훨씬 즐겁고 신나고 슬프고 화나고, 마구 달리고 엎어지고 때리고 깨지고 찢기고 부서졌다. 반쯤이 양아치 쪽으로 흘러갔으나, 선량해선지 자잘해선지 깡패까지 가지는 않았다. 지금까지 만나는 친구는 세 명이다. ‘그 때 그 시절’에 만약 ‘대현이=땡이(만화 주인공)’가 없었다면, 그 즐거움이 ‘반에 반쪽’도 되지 못했을 게다. 1년 12달에 10개 이상의 놀이가 뱅뱅 돌아가는데, 그 놀이를 모두 그가 앞장섰다. 땡이는 공부 말고는 모든 놀이에 왕초다. 하늘에 별처럼 수많았던 우리의 이야기들 중에 하나가, [친구]의 영화이야기이다.
그 친구들의 부모형제들까지 50여 명이 두루두루 얽혀서 수많은 사연에 울고 웃고 싸웠다. 드라마처럼 좋은 일만 있는 게 아니라, 바람난 사건 · 동네사기꾼 사건 · 계 파동 · · · 에서 살인사건까지 별별 잡스런 사건이 회오리치기도 했다. 착한 사람도 많지만, 이래저래 못된 사람도 있고, 가난하다 보니 꼬여든 일도 있다. 따지고 보면 그 세월이 짧게는 5~6년이고 길게는 10~20년인데, 평생을 함께 살 것처럼 서로 기대며 부대끼고 살았다. 그런데 ‘영철이네’가 이사를 갔다. 그 때 그 당시엔 무덤덤했다. “이사 가~? 그래~?” 그 뒤로 두어 번 놀러오더니, 그리곤 나도 모르게 잊혀져 갔다. 지금 돌이켜 생각해보니, 그게 ‘그 아름다운 시절’이 시들어가는 첫 신호탄이었다. 도시는 떠돌이가 모였다가 흩어져 가는 터미널과 같은 곳이다. 끊임없이 오고간다. 정이 붙을 만하면 헤어진다. 그 때 그 친구가 아직도 그 자리에 한두 명 남아있다. 그렇게 동네 터줏대감으로 몇 십년간 그 골목에 못 박은 듯이 살고 있는 사람도 없지 않지만, 결국은 떠나간다. 전화도 없던 시절인지라, 이사 가면 그걸로 끝장이었다. “88년, 굿바이 양림동!”
참 허망하다. 이렇게 고향을 잃고 부평초처럼 떠도는 허망한 도시생활이 그러하고, 게다가 아파트에 살면서 더욱 그러하다. 더구나 요즘엔 그나마 마지막 남은 끌텅인 ‘핵가족’마저 흐트러지는 느낌이 들어서 그 쓸쓸함이 스산하기까지 하다. 그래선지 ‘인생은 나그네 길’과 ‘향수’를 자꾸 읊조린다. [1988]에서 많이 웃고 울었지만, 마지막에 ‘이사 가는 장면’에 나의 그 시절 그 장면들이 한꺼번에 겹쳐들며 그 시절이 그리워서 마구마구 울었다. 이 드라마의 주제가나 다름없는 김창완의 ‘청춘’이 더욱 처연하게 들려왔다. 하필이면 그 노래가 나의 스무 살 청춘을 이별하고 서른 살을 맞이하는 사연과 엮여있어서 더욱 애잔하게 가슴에 저며 왔다. “언젠간 가~겠지-♬ 푸르른 내~청춘! 지고 또 지~는 꽃잎처~럼♪ · · ·” “88년, 안녕 내 청춘!”
성동일의 전라도 사투리도 조금은 덜 어색하게 들렸고, 여전한 이일화 연기력은 그대로 좋았지만, 이웃집 선우엄마와 함께 1000년을 이어가도록 튼튼하게 볶은 파마머리는 드라마 내내 답답했다. 나미란의 천연덕스런 연기는 [댄싱 퀸]이래로 잘 나가고 있다. 전국노래자랑 예선에서 “계란이요~계란!” 에피소드가 배꼽 잡고 눈물 콧물까지 잡았다. [범죄와 전쟁]의 깡패 김성균이 [1994]의 삼천포와 [1988]의 찌질이로 변신이 사뭇 놀라웠다. 무엇보다도 이웃집 선우엄마가 처음 보는 배우인데도, 나미란보다도 더 돋보일 정도였다. 물론 이들은 중년 연기자로 연기에 물이 올랐다고 하겠으나, 그 젊은 청춘들은 모두 처음 보는 얼굴인데도 모두 자기 캐릭터에 혼신을 다했다. 그 중에서 감초 도롱뇽과 7수생 정봉이와 막내 노을이는 다른 캐릭터를 연기할 수 없을 것만 같았다. 덕선이는 발군이다. 진주라는 꼬마아이가 어려도 너무 어린데도, 어쩌면 그 캐릭터에 그렇게 딱 맞추어 연기하는지 참 신기했다. 연출자의 능력일까?
케이블TV 드라마임에도 불구하고 시청율이 20%에 가까웠다고 하니 놀라운 기록이다. 모든 걸 정겹고 훈훈하게만 이끌고 가고 지나치게 해피엔딩으로 몰아가는 게 아쉽다. 이 삭막한 세상에 ‘그 때 그 시절’의 훈훈한 정겨움만을 일부러 과장한 듯하다. 88년을 즈음한 그 시절의 일상생활을 그려내려고 만들어낸 쌍문동의 봉황당 골목길, 그리고 일상생활의 갖가지 풍물과 소품을 찾아내고 만들어내느라 무대감독과 미술감독 의상감독이 고생 많았겠다. 게다가 그 시절의 주옥같은 노래들을 시나리오 내용에 발맞추어 곁들이고 TV프로그램까지 찾아서 보여준 음악감독과 스텝들의 정성에 흘린 땀에 감사하다. * 대중재미 : 80이전 출생 A+· 80이후 출생 A0, * 연출기술 A+, * 연출자의 관점과 내공 : 민주파 A0.
오랫만에 홈피 들어와서 이제야 봤다. 난 1988 가끔 봐서 내용을 자세히는 모르지만 볼 만 하더라.
영주 글 정말 맛깔나게 잘 쓴다!
963
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2016-01-07 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 951
@드라마[셜록]보다 영화[셜록 홈즈]가 더 좋은데 . . .
[검은 사제]를 이제사 보았다. 70시절에 만난 [엑소시스트]와 거의 비슷해서 별로 감흥이 오지 않았다. 강동원을 향한 소녀들의 로망은 이해하지만, 남자인 나에게는 괜찮은 연기자를 넘어서지 못한다. 김윤석은 그저 그렇게 잘했다. 신과 악마로 ‘선과 악’에 그 어떤 성찰도 보이지 않고, ‘토속 무당과 가톨릭 사제’ 사이에 문화적 관점도 보이지 않아서 실망했다. ‘선과 악’에 성찰을 보여준다는 게 어려운 작업이므로 접어두더라도, 만화[신과 함께]나 영화[영매]와 [만신]을 참고로 해서 ‘무당과 사제의 갈등’을 중심 소재로 삼아서 이끌어갔더라면 작품의 독창성과 예술성을 잡아낼 수 있었을 텐데 아쉽다.
[히말라야]는 그 감독의 앞선 작품 [해적]에 너무나 실망해서 보지 않았다. [대호], 우리나라 호랑이에 얽힌 이런 저런 이야기와 일제의 악행을 함께 엮어서 이야기하려고 했다. 호랑이의 컴퓨터 그래픽이 어려웠겠지만, 그걸 제대로 극복하지 못했고 정성도 약해 보였으며, 게다가 스토리도 상투적이고 뜨거운 한 방도 제대로 보여주질 못하고 어정쩡했다. 그 동안 박훈정 감독의 각본을 돌이켜 보면 지나치다 할 정도로 맵고 짜다. 이런 영화에서 매운 맛을 제대로 보여주어야 하는데, 왜 이렇게 어정쩡할까? 어깨에 너무 힘이 들어간 걸까? 이해가 잘 안 된다. 삶의 내공이 약한 게 아닐까?
[내부자들]의 오리지날 3시간을 잔뜩 기대했다. 앞서 이렇게 이야기했다. “[친구]와 [타짜]처럼 남성 느와르의 맵고 쓴 맛도 갖추었고, [변호인]처럼 불의에 분노하는 뜨거운 열정도 갖추었고, 게다가 [범죄와의 전쟁]이나 [베테랑]의 화끈한 재미도 있다. 게다가 스토리를 일방적으로 몰고 가다가 막판에 한 번의 반전으로 끝내는 게 아니라, 업어치고 메치고 다시 뒤집어서 또 다시 거꾸로 매달아 오른다. 긴박감이 숨 가쁘게 몰아친다. 이 반전에 반전을 조금 더 천천히 몰고 가면 더욱 긴박감이 있었을 텐데, 드라마가 아니라 영화인지라 빨리 진행할 수밖에 없었겠다. 그러하고도 120분을 넘어선 130분이었다. 이 영화가 좀 더 짜임새가 있으려면 150분이나 180분까지 가야 했는데, 뒤쪽을 너무 빨리 몰아친 게 아쉽다.” 그러니까 나의 안타까움은 뒤쪽에 있었는데, 새로 덧붙여진 50분 거의 대부분이 앞쪽이었다. 그래서 스토리 흐름의 설명력은 더 있지만, 그 반전의 반전을 알차게 이끌어가길 바랐던 기대는 채워주지 못했다. 둘 중에 하나를 굳이 고른다면, 나는 180분보다도 130분이 더 화끈하다.( 이 영화의 홍일점 이엘이 [황해]에 잠깐 야하게 출연한 그 여배우인지 몰랐다. 그녀의 ‘팜므 파탈’한 매력을 제대로 만나고 싶다. 나라면 그녀와 당장 “모히또 가서 몰디프 술통에 풍덩 빠지겠다.” 그러다가 내 인생 종칠지도 모를 두려움이 몰려들지만. )
베네딕트 컴버배치의 BBC드라마[셜록]이 풍문이 자자했다. 그 풍문이 얼마나 극성이었을까? 이번에 극장용으로 등장했다. 로버트 다우니의 [셜록 홈즈]와 무엇이 어떻게 다를까도 궁금했고, [이미테이션]에서 베네딕트의 매력을 잊지 못해서 영화관에서 만나보았다. 드라마[셜록]은 21세기 오늘날과 19세기 빅토리아 시대를 오고가는 아무런 장치도 없이 꿈꾸는 듯한 가상현실로 자유로이 오고갔다. 감독이 그렇게 만들었다는데 시비를 걸 순 없지만, 너무나 간단해서 성의가 없어 보였다. 베네딕트의 매력은 이 영화에서도 여전했고, 악당 모리아티를 셜록의 어두운 아바타로 그려내면서 그 ‘선과 악의 양면성’을 말하는 게 특이했다. 나머진 영화[셜록 홈즈]보다 못하다. 특히 왓슨의 캐릭터와 그 역할이 주드 로와 비교해서 너무나 허전할 정도로 평범하다. 감독의 관점이, 영화[셜록 홈즈]는 분명코 민주파인데, 드라마[셜록]은 보수파인지 민주파인지 헷갈렸다. 유령 신부가 ‘페미니즘’으로 이어지는 주장을 선명하게 보여준 다음에야 민주파 쪽이라는 걸 알 수 있었다.
영화[셜록 홈즈]가 여러 가지로 참 잘 만든 영화인데, 1편도 2편도 흥행이 별로 신통치 않았다. 안타깝지만, 결과가 그런 걸 내가 어찌 하겠는가! 그렇다고 영화[셜록 홈즈]는 이제 마감한다는 걸까? 아무튼 영화의 대중성과 작품성에 발맞추어서 흥행이 결정되는 게 아니다. 특히 작품성은 매우 그러하다. 1000만 명의 관객이라는 게 결코 평범한 숫자놀음은 아니지만, 1000만 명을 달성한 영화들에서 작품성을 높게 인정하는 영화는 [변호인] 하나뿐이다.
962
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-12-23 (수)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 1075
@만화[디피] 탈영병에 얽힌 군대의 어두운 속살!
군대 면제, 상류층에 병역비리가 매우 심각할 것이라고 짐작하고는 있었지만, 이명박근혜 정부가 임명한 관료 후보자들의 인사청문회에서 그 ‘진짜로 매우 심각한 실상’에 너무나 놀랐다. “군대를 간 놈이 한 놈도 없구만 . . . ! 아! 진~짜 ‘나쁜 나라’구나!”
군대! 우리나라 남자들에게 군대는 그 어느 누구에게도 ‘골 때리는 곳’이다. 그 어느 누군가에게는 ‘아련하게 그리운 곳’이기도 할까? 모르긴 몰라도, 아마 한 명도 없을 게다. 장교나 장군에 친밀한 사람이 없으니, 그들은 제외하고 하는 말이다. 내 대학시절이 70시절 후반의 유신정권 말기이기 때문에, 나라가 온통 군대처럼 운영되고 있었다. 고등시절에 이미 ‘교련의 군사훈련’을 당연하게 여겼고, 그것도 모자라서 대학생에게까지 아예 보름동안 군부대 안에서 숙식하며 ‘입영집체 훈련’을 받도록 강요하였다. 나는 그 훈련에서 “군대는 인간을 개나 돼지로 짓밟는 곳이구나!”라고 환멸을 느꼈다. 힘들거나 두렵다기보다는 지겨웠다. 두렵다면 살아남으려고 참을 수가 있지만, 지겨웠기 때문에 쳐다보기도 싫었다. 겨우 보름동안 훈련으로 그러했다면, 장차 군대 3년을 어떻게 견뎌야 할까? 마치 지옥문의 아가리처럼 다가왔다.
다행이도 방위병으로 근무했지만, 어떤 놈의 거미줄에 걸려들어 5개월쯤 온갖 수모와 폭압을 당했다. 그러나 입대할 때 애당초 인간이길 포기했기 때문에 견딜 수 있었다. 그들을 인간으로 보지 않았기 때문에, 제대하자마자 개운하게 잊어버렸다. 그런데 윤종빈 감독의 [용서받지 못한 자]가 내가 일부러 까맣게 지워버렸던 내 병영시절의 그 수모와 폭압을 다시 불러냈다. 병영생활만 떠올리면 기분이 엿 같은데, 그 엿 같은 기분 사이로 햇살이 비쳐들며 그 어두운 그늘을 실감나게 그려냈다. “아, 이제 이런 이야기도 영화로 만들어내는구나!” 그 감독의 용기가 가상하거니와, 그의 첫 작품임에도 실력이 탄탄한데다가, 몸소 ‘어리버리 쫄따구’ 캐릭터를 너무나 실감나게 연기한 게 더욱 돋보였다.
그리곤 작년 이맘때, <한겨레신문>토요판 한 가운데에 양쪽으로 펼쳐지는 만화코너에서 [디피 : 탈영병 헌병체포조]를 만났다. 첫 만남부터 심상치 않았는데, 갈수록 그 감흥이 더욱 깊어가고 마침내 감동에까지 이르렀다. 다양한 사건마다 보여준 리얼러티가 생생하게 다가오고, 그걸 세심하게 미시적으로도 잘 그려가지만, 흘러가는 거시적인 맥락도 잘 잡아갔다. 캐릭터들의 대사와 그 사이사이 이음새도 범상치 않는데, 그에 따른 캐릭터들의 표정과 몸짓까지도 그 대사에 딱 어울리게 잡아내는 능력에 감탄을 금치 못했다. 어떻게 그토록 생생한 대사를 기억해서 잡아내고, 그런 표정을 포착하여 그림으로 그려내기까지 한다는 게 너무나 놀랍다. 장면 한 컷 한 컷 하나 하나에 정성과 깊이가 함께 서려있으니, 하나도 그냥 지나치지 못한다.
그의 그런 솜씨에 빠져들면서, 내가 당했던 병영시절의 그 수모와 폭압이 다시 생생하게 살아나서 오바랩될 뿐만 아니라, 다른 사건들도 그 고구마 줄기에 함께 묻어서 따라 올라왔다. 내 대여섯 살에 이웃집 중학생이 거의 1년 동안 겁박하며 으르대던 학대가 떠오르더니, 초등학교 5학년 시절 아침 조회 전교생 모임에 아무런 잘못도 없는데 느닷없이 체육선생에게 시범케이스로 두들겨 맞고 짓밟히기까지 했던 사건, 중학교 시절 덩치만 크고 한량없이 착했던 친구가 럭비코치에게 밀걸레대로 작살나게 두들겨 맞았던 억울한 사건, 고등시절 무등경기장에서 박정희 찬양에 동원된 총검술 집단체조를 훈련하던 중에 수학선생에게 영문도 모르고 뺨을 두들겨 맞으며 발차기에 걷어채인 사건 · · · , 그리고 서툰 사회생활에서 만난 수많은 쥐새끼 · 너구리 · 백여우 · 불곰 · 원숭이 · 능구렁이 · 살모사 · · · 들의 간악한 거짓말 · 가시 박힌 농담 · 야릇한 미소 · 음침한 눈빛 · 거만한 자세 · 충고를 가장한 협박 · · · 들이 주마등처럼 스쳐지나간다.
이 작품의 모든 것에 홀딱 반하다보니, 이 작품을 맨 처음 만났을 때 거슬렸던 그 딱딱하고 건조한 그림체까지도 그가 일부러 그렇게 그린 게 아닐까 생각켰다. 신문 위쪽에 “한국 만화계의 무서운 신인”이라고 소개해서, “뭐가 얼마나 대단해서, 이렇게 호들갑을 떨까?” 했는데, 이젠 ‘무서운’앞에 ‘놀랍고’를 덧붙이고 싶을 정도이다. 이 세상의 어두운 그늘을 들추어내는 이야기이기 때문에, 우울하고 슬픈 걸 싫어하는 사람은 보지 않는 게 좋겠다. 나도 우울하고 슬픈 게 불편하지만, 이런 정도의 감흥을 만나기 어렵기 때문에 빠짐없이 챙겨 보았다.
윤태호의 [미생] [내부자] [파인]에 놀랐고, 최규석의 [송곳]에 감동했는데, 이번에 김보통의 [디피]에 다시 또 감동했다. 우리 만화가 이토록 놀라운 작품들을 만들어냈다는 게 믿기지 않을 정도다. 웹툰을 좀 더 가까이 하고 싶다는 생각이 부쩍 복받쳐 오르지만, 어떻게 틈을 낼 수 있을지 모르겠다. 우선 좋은 웹툰을 소개하는 블로그나 평론가를 찾아보아야겠다.
961
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-12-10 (목)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 1353
강추@[송곳] ‘올바른 노동운동’을 위한 고군분투!
지난 6월에 웹툰 윤태호의 [파인]과 최규석의 [송곳]을 이야기했다. 그 [송곳]을 이번에 JTBC에서 12부작 드라마로 만들어서 방영했다. 온 국민이 모두 보아야 할 드라마인데, 시청율이 2%쯤에서 그치고 말았다.( 그래도 지상파 채널이 아닌 종합편성 채널 방송의 시청율로는 크게 성공한 드라마란다. ) 왜 온 국민이 보아야 할 드라마란 말인가?
지난 50년을 흔히 ‘격동 50년’이라고 말들 하는데, 난 그 말로도 부족하다고 여겨서 “온 세상이 거꾸로 뒤집어졌다.”고 말하기도 하고, 나쁜 어감을 담아서 “정상이 비정상이 되고, 비정상이 정상이 되었다.”고 말하기도 했다. 그 변화의 정도와 속도는 참으로 엄청나다. 이 ‘엄청난 속도’를 어떻게 말로 표현할 수 있을까? “지난 500년의 유럽문명은 인류역사에 엄청난 변화를 일으켰다. 그런데 우리는 그보다 무려 10배나 빠른 50년 만에 이룩하였으니, 그 엄청난 변화 속에서 다시 또 엄청난 속도로 내달려 왔다.”고 말한다. GNP 1인당 100달러가 2만 달러까지 200배나 뻥 튀었다. 55년~65년에 출생한 우리 ‘베이비 붐’ 세대는 그걸 생생하게 온 몸으로 부대끼며 감당하고 살아왔다. 기적이나 개벽이란 낱말이 있는데, 이 낱말도 그리 적절하지 않다.
“이젠 ‘양적 성장’이 아니라 ‘질적 성장’으로 가야 한다.” 그 열쇠는 ‘경제민주화’이다. 그런데 그게 ‘이명박근혜 정부’로 처참하게 묵사발이 되고 있다. 지금이라도 늦지 않았으니, 다시 일어설 수 있을까? 난 이젠 늦었다고 본다. 너무나 처참하게 뭉겨져 버렸다. 다음 정부가 정권교체를 이룩한다고 해도, ‘이명박근혜 정부’가 만든 이 깊은 수렁에서 허우적대며 빠져나오지 못할 것이다. 그 뒷감당하다가 그 죄악의 업보를 모두 뒤집어쓰는 ‘오욕의 정권’이 될 것이다. 그래서 난 다음 총선과 대선에서 야당이 패배해야 한다고 본다. 그럼 그대로 폭삭 망하는 꼴을 두고만 보아야 하나? 그렇다. 개선이나 정권교체로 치료할 수 없는 죽을 병에 걸렸다. 폭삭 망한 뒤에, 다시 새로 일어서야 한다.
그 새로운 모색에서, 나에게 가장 중요한 사회적 화두는 ‘복지 민주주의’와 ‘생태 민주주의’이다. 그러나 ‘생태 민주주의’는 지구촌 전체의 문제니까, 우선 선결과제는 ‘복지 민주주의’이다. ‘복지 민주주의’의 핵심 열쇠는 ‘경제 민주화’이고, 그 ‘경제 민주화’에서 가장 중요한 핵심이 [송곳]이 갈망하는 ‘노동 민주화’이다. 지난 80시절 말기에 일어났던 ‘노동 민주화’의 불씨를 잘 살려냈어야 했다. 그 절호의 찬스를, 노동운동 주체가 너무나 추상적 이념이나 방법에 사로잡혔고, 김대중과 김영삼의 통탄스런 잘못으로 불어닥친 물태우 정부의 비바람이 뒤덮어 버렸다.( 그들의 이 잘못으로 부산과 경남 지역이 ‘우리가 남이가’로 통째로 보수화 되어버린 지난 25년이 지금 이 ‘처참한 묵사발의 원흉’이다. 너무나 통탄스럽다. )
그러니까 ‘노동 민주화’에는 두 가지 커다란 장벽이 있다. 하나, ‘경상도 집단’과 그에 기생하는 ‘충청도 집단과 경기서울 집단’의 잘못된 연결고리를 끊어내는 것. 둘, 노동운동을 추상적 이념과 방법에서 벗어나 노동 현장의 생생한 현실에 깊은 공감과 구체적인 방법을 찾아내고 실천하는 것. 누가 이걸 모르나? 말로는 쉽지만, 그 실천이 너무나 어렵다. 첫 번째 장벽을 도저히 넘어설 수가 없다. 그래서 겨우겨우 생각해 낸 게, 자폭하는 방법이다. “다음 총선과 대선에서 야당이 패배해야 한다.” 아니, 그 다음 또 그 다음도. 그러나 그 와중에서도 두 번째 장벽은 어떻게든 넘어서야 한다. 예전의 노동운동은 이걸 ‘회색분자’의 농간으로 매도하였다. 그들이 이제는 이게 ‘회색분자’의 농간이 아니라는 걸 인정해야 한다. 이 드라마 11회와 12회에서 이 점을 강조해서 보여준 게, 이 드라마의 화룡정점畵龍點睛이라고 높이 평가한다. 예전의 경직된 노동운동을 반성하고 실속있는 현실적 노동운동을 새롭게 만들어가야 한다. [송곳]은 과격한 데모나 딱딱하고 무거운 공부나 강의가 아니라, ‘시시한 노동자들’의 초라하고 짜잔한 행태들 그리고 ‘갑질’의 주체이면서도 도구이기도 한 ‘중간 관리들’의 비겁하고 교활하지만 그들도 어찌 할 수 없는 장면을 생생하게 보여준다. 그래서 “온 국민이 모두 보아야 할 드라마”이다.
웹툰으로도 감동했는데, 드라마론 더욱 감동했다. 좀 더 말랑말랑하게 만들어서 더욱 좋았다. 두 주인공, 안내상과 지현우의 연기력도 좋았지만, 외모도 그 캐릭터에 어쩌면 그렇게도 딱 들어맞는지 . . . . 안내상, 그 동안 여기저기서 만났지만, [송곳]의 노동상담소장 캐릭터처럼 단박에 화악 잡아당긴 건 처음이다. “저 사람이 저렇게 연기를 잘 했나?” 그 무슨 중고등학생 드라마의 학년주임 이미지에만 맴돌았던 내가 미안하단 생각이 들 정도로, 이 작품에선 강렬하게 다가왔다. 눈빛 몸짓 말투 · · · , 모든 게 달랐다. 그보다도 더욱 놀란 건, 그가 ‘광주 미국문화원’에 사제폭탄을 설치한 혐의로 감옥살이를 한 드센 운동권 학생이었다는 것이다. 그 이야기 뒤 끝에 “나도 노동운동을 조금 했지만 실패했는데, 구고신을 연기하면서 많은 걸 느꼈다. 그 구고신은 하종강씨를 모델로 했다.”고 하였다. 그런데 하종강은 “나는 그 일부분에 지나지 않는다. 구고신은 최규석씨가 수많은 노동운동가를 치열하게 취재해서 만들어낸 모자이크의 조합이다.”며 최규석의 고생과 역량을 강조했다. 그의 인터뷰도 감동이다. 이 땅에서 노동운동이 얼마나 척박한 고난 속에 오해받고 핍박받는지 구구절절하다. 거기에서 난 ‘올바른 노동운동’을 이룩하는 게 이토록 망가져 버린 우리나라를 그나마 새롭게 일구어낼 가장 소중한 ‘희망의 씨앗’임을 알 수 있었다.
우리 사회에서 노동운동을 이렇게 드라마로 대중화할 수 있는 값진 기회를, ‘노조 없는 기업’의 상징인 삼성그룹과 매우 친밀한 중앙일보 계열의 JTBC에서 최초로 만들었다는 아이러니가 참 슬프다. 이 어려운 작업에 앞장 서 주신 최규석 작가님과 이 드라마의 연출자님께 깊은 감사를 올립니다.
* 아래에, 하종강씨의 인터뷰와 안내상씨의 인터뷰를 덧붙입니다.
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[CBS 라디오 '시사자키 정관용입니다'] ■ 방 송 : FM 98.1 (18:30~20:00) ■ 방송일 : 2015년 12월 7일 (월) 오후 7시 05분 ■ 진 행 : 정관용 (한림국제대학원대학교 교수) ■ 출 연 : 하종강 교수 (성공회대 노동아카데미)
- 구고신, 여러 실존인물들을 모델로 한 인물 - 많은 활동가들 이야기, 최규석에 전했다 - 송곳작가는 완벽주의자, 100명 넘게 노동자 만나 - 참여정부? 당시에도 노동운동 힘들었다 - 송곳 이후, 노동강의하기 수월해져 - 노동소득비중이 너무 낮은게 한국의 문제 - 드라마 '송곳'엔 PPL, 대기업광고 거의 없어
◇ 정관용> 최근에 드라마로 제작돼서 인기와 화제를 모았던 ‘송곳’ 여러분 혹시 보셨나요? 이게 원래 웹툰이었고 이번에 드라마로 제작됐던 건데요. 노동문제, 특히 노동조합과 관련된 이야기를 아주 속속들이 세세하게 다룬 그런 작품입니다. 여기 주요인물로 노동상담소장 구고신 이런 인물이 나오죠. 이 사람이 원래 현재 성공회대 노동아카데미 교수이시고 또 한울노동문제연구소 소장이신 하종강 교수이십니다. 제대로 드라마에서 그렸는지 확인해보려고요. 저희가 스튜디오에 모셨습니다. 하 교수님 어서 오십시오.
◆ 하종강> 네, 안녕하세요?
◇ 정관용> 이거 원래 본인을 그렸다는 것 알고 계셨어요?
◆ 하종강> 그렇게 말하기는 좀 어렵고요. 사실 구고신은 한 사람은 아니고 다 실제로 있었던 이야기들을 모은 거지만 여러 사람을 모은 캐릭터거든요.
◇ 정관용> 여러 사람이 하나로 전형화된?
◆ 하종강> 네.
◇ 정관용> 하종강 교수를 보고 그린 것 아니에요?
◆ 하종강> (웃음) 최규석 작가가 이 노동만화를 처음 구상할 때 찾아온 사람이 저였고 그게 2008년 10월이었거든요.
◇ 정관용> 2008년.
◆ 하종강> 제가 날짜도 기억하는데요. 2008년 10월 3일이었습니다. 그때부터 노동만화에 대한 구상을 만나서 많이 했고 저랑 이야기를 많이 했으니까 구고신이 누구냐고 물어보면 제 이름도 끼어서 이야기 할 분이지 사실은 ‘하종강이 구고신이다’ 이렇게 말하기는 좀 어려워요.
◇ 정관용> 그래요?
◆ 하종강> 그 드라마를 보면 맨 첫 장면이 중국집에서 6개월 동안 일했지만 월급 한 푼 받지 못한 청년배달부 월급을 통쾌하게 받아준 장면 나오잖아요. 실제로 지금도 그 택배노동자노조를 조직하려고 전국을 돌아다니고 있는 활동가의 이야기고요. 실제로 제 후배 중에 저랑 같이 잡혀서 고문당했던 후배가 그 고문 후유증으로 심부전증을 20년 뒤부터 앓고 직접 상담소에서 하루에 4번씩 복막투석 해가면서...
◇ 정관용> 투석을 상담소에서.
◆ 하종강> 그러면서 일반노조를 조직한 사람은 지금도 부산지역에서 활동하는 제 후배고요. 제 장면은 데모하다가 잡혀갔을 때 고문하던 수사관이 처음부터 첫 질문이 ‘북한 언제 갔다 왔냐?’ 그런 장면. 그 고문 사이사이에 아주 일상적인 대화를 하면서 ‘내가 청평에 있을 때 거기서 수상스키를 잘 탔다’ 그런 것들을 자랑하는 장면. 거기 제가 열심히 이 사람에게 내가 맞장구를 쳐서 좀 호감을 가지게 하면.
◇ 정관용> 좀 덜 맞겠다.
◆ 하종강> 고문의 강도가 약해지지 않을까. 이런 게 정말 절실하게 느껴졌던 이런... 지금 생각해도 굉장히 부끄러운 장면 이 정도가 제 얘기고요.
◇ 정관용> 그래요? 본격적인 노동상담소 하시고 이럴 때 이야기는...
◆ 하종강> 상담소도 저도 했죠. 그리고 그 상담소에 구고신과 같은 활동을 많이 했지만 실제로 이수인 씨 역할은 김경욱이라는 실제모델이 있는 거고요.
◇ 정관용> 실제 그 노조를 만들었던.
◆ 하종강> 네, 육군사관학교 졸업하고 장교로 예편했다가 ‘까르푸’라는 대형마트에서 관리자로 일하다가 노동조합위원장까지 했던 실제 인물은 있었어요.
◇ 정관용> 김경욱.
◆ 하종강> 네. 김경욱 씨고. 김경욱 씨가 까르푸에서 처음 노동조합 활동할 때 드라마의 구고신처럼 실제 많은 도움을 줬던 사람은 김재광 노무사를 비롯한 부천 지역의 활동가들이고요. 한 사람은 아니에요.
◇ 정관용> 아. 하종강 교수가 그 김경욱 씨를 직접 도왔던 건 아니고?
◆ 하종강> 그건 사실 드라마나 만화에 나오는 사건 끝난 다음에 김경욱 씨하고 저하고 밀접한 관계를 갖게 됐고요. 그리고 김재광 노무사를 제가 그저께도 김포에서 만났어요. 그런 얘기를 하면서 김재광 노무사도 ‘전국에 구고신이 많아’ 이렇게 이야기했거든요.
◇ 정관용> 아, 그래요. 그런데 그 모든 사람들, 지금 사람 이름이 줄줄 나오는데.
◆ 하종강> 그러니까 이건 이 사람 얘기고 이 사람 얘기다라는 걸 전체적으로 다 아는 사람은 사실 많지 않은데.
◇ 정관용> 그러니까 그 많은 사람들을 작가인 최규석 씨한테 알려준 사람은 하종강 교수잖아요.
◆ 하종강> 제가 제일 많이 얘기했고 시나리오 얘기도 가끔 하고 이러니까 제일 많이 알고 있는 거죠.
◇ 정관용> 작가 최규석 씨는 원래 알던 사이였어요? 아니면?
◆ 하종강> 작품으로만 알고 있었어요. 그랬는데 먼저 연락을 했더라고요, 2008년도에. ‘최규석입니다. 그런데 한번 뵙고 싶습니다’ 그분이 그때 ‘100℃’라는 6월 항쟁을 그린 만화를 완성하고 나서 6월 항쟁 열심히 활동했던 사람들이 그 이후에 어떤 삶을 살았을까. 이걸 자기가 완결하지 않으면 다른 작업하기 좀 어렵겠다. 그런데 대부분 6월 항쟁 때 민주화운동 했던 사람들이 정관용 씨도 마찬가지지만 노동운동 다 한두 번씩 경험하잖아요. 그러니까 그런 이야기를 그려보고 싶다고 찾아왔더라고요. 손문상 화백이랑 같이 왔었는데.
◇ 정관용> 손문상 화백이랑.
◆ 하종강> 일주일에 한 번씩 토요일마다 만나서 몇 시간씩 정기적인 모임을 가지고 녹음도 하고 인터뷰도 하고 최규석 작가가 묻고 싶은 걸 노트에 쫙 적어와요. 10시간씩 얘기를 하는 거죠.
◇ 정관용> 꼼꼼한 취재과정을 겪은 거네요.
◆ 하종강> 그 후에 만난 노동자가 100명이 넘을 겁니다.
◇ 정관용> 본인이 이걸 그리려고?
◆ 하종강> 네. 그 사람이 완벽주의자라서요.
◇ 정관용> 최규석 작가가?
◆ 하종강> 만화에 보면 환경미화노동자들 얘기가 잠깐 나오거든요. 그러면 제 생각에는 그 이야기만 듣고도 충분히 만화 그릴 수 있을 것 같은데 소개 받아서 직접 만나서 청소수거차를 타고 새벽에 나가서 몇 시간을 같이 다녀요.
◇ 정관용> 직접? 말만 듣는 게 아니고?
◆ 하종강> 네. 그리고 진압하러 나온 경찰의 심리를 정확히 묘사하고 싶다. 그러면 경찰을 또 소개 받아서 만나서 몇 시간 동안 술 마시고 밤새 얘기 듣고. 그래봐야 만화에 몇 장면 나오거든요. 경찰 얼굴 두세 장면.
◇ 정관용> 진짜 완벽주의자군요.
◆ 하종강> 그래서 이 만화를 준비할 때 오래 걸렸어요. 그래서 만화 구상이 계속 바뀌었는데.
◇ 정관용> 그러다가 이제 실제인물 한 명을 잡았군요. 김경욱 씨.
◆ 하종강> 김경욱 씨를 만났는데 굉장히 호감을 느낀 거예요, 서로. 책에서의 표현은 노동운동가들은 자기가 이해하기 어렵더라는 거예요. 그런데 김경욱 씨는 충분히 자기가 이해할 수 있겠더라는 거죠. ‘내가 김경욱이면 저렇게 살았겠다. 그런데 나 솔직히 하종강처럼은 못 산다. 당신처럼은. 난 내가 이해할 수 없는 사람은 못 스리겠다’ 이런 농담도 했고요.
◇ 정관용> 그런데 정작 그 웹툰 송곳은 결말을 못 봤지 않나요?
◆ 하종강> 아직 연재중이고요.
◇ 정관용> 아직도.
◆ 하종강> 드라마는.
◇ 정관용> 그중에 한 부분만 또.
◆ 하종강> 사실 드라마는 아직 만화에 나오지 않은 이야기까지 앞질러가서 끝났어요. 그 시놉시스만 건너간 상태에서 드라마가 제작됐기 때문에 그래서 마지막에 11회, 12회 정도에서는 약간 사람들이 아쉬운 부분이 있었는데 그게 만화에서는 많이 보완될 겁니다. 거칠게 다뤄지면서 끝난 점이 있거든요.
◇ 정관용> 그러면 드라마가 웹툰의 예고편처럼 그렇게 되는 셈이 됐네요? 이제 앞으로.
◆ 하종강> 네. 감독님이 자기가 이 만화에 대한 팬심으로 이걸 만들게 됐다. 그래서 정말 대사 하나 다르지 않게, 장면 하나 다르지 않게 그대로 화면으로 옮겼고요. 콘티를 보면 그냥 만화 장면을 콘티에 넣어놓았더라고요. 따로 만들지 않고.
◇ 정관용> 우리 웹툰이나 드라마나 얼마 전 영화 ‘카트’가 나와서 인기를 끌었고. 카트의 감독이 저희 방송에 나왔을 때도 저한테 똑같은 질문을 당했어요. 아니, 너무나 일상으로 우리 주변에 벌어지는 일인데 그걸 다룬 영화라고 화제를 모으고 있다. 이게 문제 아니냐. 이런 영화가 수없이 많았어야 하는 것 아니냐. 똑같은 걸로. 이런 웹툰, 이런 드라마 진작에 있었어야 하고 지금도 옆에서 막 만들어지고 있어야 되는 것 아닌가요? 왜 이런 게 없을까요?
◆ 하종강> 한국사회가 가지고 있는 굉장히 특별한 점이 있는데요. 이 만화를 보면 드라마의 첫 장면에도 나오지만 ‘2003년도에 있었던 사건을 실화로 만들어 구성된 작품이다’ 이게 나오거든요. 왜 최규석 작가가 굳이 2003년을 배경으로 삼았을까. 그때가 참여정부 때였거든요. 그러니까 한국 노동운동은 참여정부 때 상당히 힘들었다, 어려웠다. 이런 것을 암시하고 있는 거고요. 노동운동이나 노동문제에 대한 비정상적인 혐오감이 한국사회에 있으니까 이런 일상적인 이야기들이 굉장히 불편하게 느껴지는 거죠. 그러니까 송곳도 보면 웹툰에는 어떤 반응이 많았느냐면 이거 우리 회사에서 똑같은 일이 있었다.
◇ 정관용> 그럼 그게 왜 불편해요? 공감이 느껴지는 거죠.
◆ 하종강> 웹툰에는 불편하다는 반응보다는 너무 똑같다, 이게. 내 얘기 같다. 그리고 마트를 배경으로 선택한 것도 저는 이게 신의 한수라고 표현을 했는데 만약 이게 제조업체, 생산직, 블루칼라 노동자들 이야기였다면 화이트칼라 사무직 노동자들은 남의 일처럼 생각했을 겁니다.
◇ 정관용> 그렇죠.
◆ 하종강> 만약 미생처럼 사무직 노동자들의 화이트칼라들의 이야기이면 생산직 노동자들은 저건 남의 이야기처럼 생각했을 텐데, 유통은 이게 중간에 어중간하게 걸쳐 있어요.
◇ 정관용> 그리고 모두 가 옆에 가서 보잖아요.
◆ 하종강> 네, 그래서 이게 굉장히 절묘한 선택이다, 이런 생각도 했고. 그 웹툰 게시판에 보면 ‘우리 회사에서 똑같은 일이 있었다’ 이런 반응이 많았는데 드라마에 대한 소감은 너무 똑같아서 불편했다.
◇ 정관용> 똑같아서 불편했다?
◆ 하종강> 네.
◇ 정관용> 그런가요?
◆ 하종강> ‘노동조합을 해보려는 사람들을 강렬하게 탄압하는 게 너무 사실적으로 나오니까 보고 있기가 굉장히 불편하더라’ 이런 반응이 드라마에는 많았습니다.
◇ 정관용> 그래요? 저는 재벌들 집안에 무슨 어머니가 달랐네, 사생아인데 알고 보니 형제였네. 이런 게 더 불편하던데. 그런 드라마는 차고 넘치고 이런 드라마는 없고. 이번 송곳이 계기가 되겠죠?
◆ 하종강> 계속 작은 불씨가 돼서 사람에게 익숙하게 다가섰으면 좋겠는데요. 지금까지 노동문제를 다룬 드라마들은 좀 있었어요. 부분적인 소재도 있었고 전면적으로 미생 같은 드라마도 있었는데.
◇ 정관용> 저는 노동조합운동 이렇게까지 간 것은 처음인 것 같은데요.
◆ 하종강> 최규석 작가가 농담처럼 장그래가 노동조합 만들까봐 보면서 조마조마 했다고 하더라고요. (웃음)
◇ 정관용> 자기가 최초로 해야 하는데.
◆ 하종강> ‘내가 본격적으로 다룰 내용인데’ 이런 농담 우리끼리 합니다. 그런데 다행히 물어보니까 윤태호 선배가 그럴 계획은 없다 그랬다고 하더라고요.
◇ 정관용> 그렇죠. 노동현장을 좀 얼핏얼핏 다룬 것들은 있죠. 그러나 노동조합운동 이런 건 없잖아요.
◆ 하종강> 그렇지만 사실 그렇게 묘사되는 캐릭터들은 굉장히 거칠고 대화할 때 눈 부릅뜨고 얘기하고 이런 캐릭터들이었잖아요. 그런데 사실 제가 노동운동하는 사람들을 만나보면 그냥 보통 사람들이거든요. 장그래 같은 사람들이 노동조합 만들고 열심히 하게 되는 것이고 최규석 작가도 어떤 표현을 썼냐 하면 ‘송곳은 특별히 뾰족해서 뚫고 나왔다기보다 그냥 구부리지 않는 사람일 뿐이다. 주변에서 다 구부릴 때 자기 혼자 바로 서 있으니까 이 사람이 송곳 같은 존재가 된 것이지 송곳이라고 해서 특별한 존재들은 아니다’ 이런 말을 최규석 작가가 했거든요.
◇ 정관용> 저의 질문과 답변이 상징하듯이 지금 우리의 노동운동의 현실, 드라마에서 최초로 다뤄질 만큼 2015년에 와서야. 참 어렵습니다. 많은 사람들이 불편해하고 있고. 그게 왜 안 바뀌고 있나. 우리 하 교수님은 노동운동 근처에서 직접적으로 관련된 걸로 치면 몇 년이죠?
◆ 하종강> 제가 처음 상담 일을 시작한 것이 81년이었으니까요.
◇ 정관용> 그러면 34년이 흘렀네요.
◆ 하종강> 네. 그런데 사실 지금 더 어려워졌죠, 그때보다 많이.
◇ 정관용> 더 어려워졌어요? 조금 좋아진 것 아닙니까?
◆ 하종강> 그러니까 87년 대투쟁이라고 부르는 그 시기 이후에 상당히 노동조건이 향상됐는데 지금은 대개 대기업 정규직 노동자들에게만 그게 많이 해당되는 내용이고 외환위기라는 엄청난 사건을 겪으면서 우리 노동운동은 많이 후퇴했거든요.
◇ 정관용> 그렇죠.
◆ 하종강> 드라마도 보면 구고신이 공장 앞에 길바닥에서 교육할 때 그런 내용 나오거든요. 이제는 한 사람이 벌어서 내 가족 네 명을 다 먹여 살릴 수 있는 이런 시대는 다시는 안 올 것이다. 외환위기 당했을 때 우리가 다 금 갖다 바치고 정리해고 받아들이고 비정규직 다 뽑아가면서 다시 경기가 좋아지면 회복될 거라고 기대했다. 그런데 다시는 회복되지 않는다. 한 번 빼앗긴 권리는 돌아오지 않는다. 이런 거 열심히 설명하는 장면이 나오거든요. 그래서 제가 드라마가 만들어진 다음에 강의하기 좀 편해졌어요. 사람들이 제 얘기 듣는 것보다 드라마의 그 장면 보는 걸 훨씬 더 몰입해서 사람들이 보더라고요. 외환위기 이후에 굉장히 더 어려워졌죠.
◇ 정관용> 그러니까 81년에 시작하셨고 87년 노동자 7, 8월 대투쟁 그때 정말 폭발적으로 분출했고.
◆ 하종강> 그랬죠.
◇ 정관용> 노동조합 조직도 그 이후에 엄청나게 많이 늘어났고. 그러다가 IMF 때까지는 쭉 그나마 성장세였죠.
◆ 하종강> 그렇죠.
◇ 정관용> IMF 이후에 와르르 무너진 겁니까?
◆ 하종강> 거의 재앙처럼 그게 닥친 거죠. 사실은 우리가 그런 외환위기를 겪었던 이유가 양극화의 성장 속에서 노동자들이 광범위하게 구매력을 형성할 수 없는 경제구조 속에서 그 태풍을 맞은 거잖아요. 그래서 사실 그 동안 노동자들의 요구를 정부가 충분히 받아들였으면 우리가 외환위기라는 외풍을 그렇게 혹독하게 겪지 않을 수 있을 것이다. 이게 우리가 깨달아야 할 교훈인데 오히려 그게 반대로 된 거죠, 한국에서는. 기업들의 부담을 줄여주고 노동자들도 양보해야 하고 목소리를 낮춰야 하고 노동자들이 양보함으로써 기업이 위기를 극복하는 것처럼 사회 분위기가 형성되는 바람에 오히려 반대 방향으로 그 영향을 미친 거죠, 한국사회에서는.
◇ 정관용> 그때 바로 얼마 전에 새누리당의 서청원 최고위원은 IMF 사태가 당시 노동개혁이 무산됐기 때문이다. 이렇게 말했거든요. 그 말은 어떻게 생각하세요?
◆ 하종강> 지금 정부에 있는 사람들은 기업의 이익이 마치 나라 전체의 이익인 것처럼 잘못 생각하고 있거든요. 그런데 지금 한국경제의 가장 큰 문제점 중의 하나가 뭐냐면 국내총생산 규모가 세계 10위권에 육박하는데 그중에 노동소득 비중이 너무 낮거든요. 그러니까 정부에서는 우리 노동소득비중이 너무 낮으니까 자영업자 소득을 노동소득에 포함시키잖아요, 한국정부는. 그래도 굉장히 낮고, 더 심각한 문제는 갈수록 낮아지고 있다는 거죠. 그러면 외풍이 닥쳤을 때 한국경제가 한꺼번에 무너질 수도 있고 이런 위기가 항상 있는 건데.
◇ 정관용> 노동소득비중이 낮다는 건 그만큼 내수기반이 약하다는 것이고.
◆ 하종강> 그렇죠.
◇ 정관용> 외풍이 닥쳐서 수출이 안 됐을 때 내수가 버텨줘야 하는데 그게 안 된다는 얘기고.
◆ 하종강> 외환위기 때 우리가 어떤 공익광고를 1년 내내 봤냐 하면 여성 코미디언이 100원짜리 동전을 들고 나와서 ‘똑똑하게 소비해 주세요’ 호소하는 공익광고가 있었어요. 허리띠를 허리가 끊어지도록 졸라매면서 너무 절약하면 괴롭습니다. 이런 내용이었거든요.
◇ 정관용> 돈 쓰자는 얘기였죠.
◆ 하종강> 네. 경제위기를 겪고 다 난리가 났는데 오히려 ‘소비해 주세요’ 이런 광고를 정부는 할 수밖에 없었던 거거든요. 그게 한국경제가 그동안 양극화 속에서 성장했기 때문에 수출주도형 성장 속에서 생긴 코미디 같은 일이었는데 이 교훈은 여전히 아직도 유효한 거거든요. 그러니까 자본주의 경제는 기업이 좀 부담이 되더라도 적정한 고용을 유지하면서 정당한 임금을 지불해야 올바로 성장할 수 있다는 경제학 A, B, C를 우리 정책 담당자들이 잘 모르고 있는 거죠.
◇ 정관용> IMF 위기 이후에 지금 말씀하신 그런 광고를 했지만 그러나 위기극복의 방향이라고 하는 것은 힘세고 맨 위에 있는 사람들을 더 살리기 위해서 밑에 힘없고 어려운 사람들이 일단 그 자리를 다 떠나 달라. 해고당하고 이른바 구조조정 되고, 그걸 통해서 비용 줄여서 생존한 기업들은 더 큰 성장을 가능하게 하는 그런 방식.
◆ 하종강> 단기적인 처방은 될 수 있겠지만 그 문제점이 계속 누적되고 있어서 이명박 정부 때 더 심해졌고 그게 박근혜 정부에서 고스란히 그걸 이어받았기 때문에.
◇ 정관용> 지금도 저성장의 기조는 변함이 없는 상황입니다. 앞으로도 계속 그럴 것으로 보여지지 않습니까, 우리 경제는. 그럼 우리 노동운동은 계속 힘들어지는 겁니까?
◆ 하종강> 당분간은 그럴 것 같아요.
◇ 정관용> 당분간이라는 게 얼마나?
◆ 하종강> 노동자들에게 강의할 때 이 시기가 우리가 죽을 때까지 안 끝날 수도 있다. 그렇지만 그렇다고 해서 우리가 여기서 어떤 방향의 선택을 하고 노력해야 하는가는 변하지 않는 것이다. 이런 얘기를 하며 장하준 교수가 그 책 속에서 보면 친필로, 못 쓰는 글씨로 쓴 글 중에 ‘미국의 노예제도가 철폐되는 데 200년이 걸렸다. 여성이 투표권을 갖는 데 100년 걸렸다’ 이런 거 쓴 것이 있어요. 그러면 노예제도 철폐를 위해서 열심히 활동한 사람 중에 그것 보지 못 하고 죽은 사람 얼마나 많았겠냐고. 그렇지만 그런 노력이 쌓여지지 않았다면 아직도 노예제도가 철폐되지 않았을 것이다. 그러면서 그렇지만 우리가 계속 노력해야 하는 이유는 오늘 여기서 끝나고 돌아가다가 아무도 모르는 곳에 잡혀가서 고문당할 걱정을 안 하지 않느냐.
◇ 정관용> 이제는 그런 걱정 없죠.
◆ 하종강> 우리가 여기까지는 왔고 우리 같은 노력이 보이지 않을 뿐이지 계속 사회를 바꾸고 있는 것이다. 이런 비장한 얘기를 하면서 강의를 마무리하거든요. 그런데 그런 내용이 드라마 송곳 속에 구고신 대사로 나와요. 그런 부분은 제 얘기라고 할 수 있는 거죠.
◇ 정관용> 그 정도 각오를 하고 죽을 때까지 노동운동이 조금 빛을 발하는 시기를 못 볼 수도 있다는 각오를 임하고 해야 한다.
◆ 하종강> 그런데 꼭 그렇지는 않은 것이 저는 제가 이런 방송에 나와서 이런 얘기를 마음 놓고 하게 된 시기가 제 삶에 이렇게 빨리 올 것이라는 각오는 또 안 했잖아요, 우리가.
◇ 정관용> 하긴 또 돌아보면 그러네요.
◆ 하종강> 그리고 공무원노동조합이 언젠가 생길 것이다. 다른 나라가 다 수십년 전에 했으니까. 그런데 3000명이나 징계를 당하면서 대한민국 공무원이 이렇게 노동조합 깃발을 빨리 들 수 있을 거라곤 기대하지 않았거든요.
◇ 정관용> 또 그러네요.
◆ 하종강> 사실 무상급식도 보면요, 무상급식이라는 화두가 우리 사회에 그렇게 급하게 닥칠 거라고 아무도 짐작을 못했습니다, 어느 시민운동가도. 그래서 어려운 시기를 참고 견디면 87년 노동자 대투쟁 같은 시기를 우리가 또 볼 수도 있다.
◇ 정관용> 어떻게 보느냐의 문제네요. 우리가 이뤄놓은 것도 생각하면 또 그만큼 많이 있네요.
◆ 하종강> 네.
◇ 정관용> 해야 할 일도 너무나 많지만. 그렇죠?
◆ 하종강> 그래서 그런 것들이 송곳 보면 그 만화, 드라마 대사 곳곳에 사실 녹아 있습니다.
◇ 정관용> 현장에서 그런 문제를 느끼고 정말 오거나이저(organizer)가 되어야지. 심지어 거기까지는 못 한다 하더라도 노동운동을 해야 돼. 이렇게 변하는 그런 사람들은 여전히 있죠? 많이 늘어나고 있습니까?
◆ 하종강> 오늘도 제가 새벽기차를 타고 광주에 가서 청소년들을 만나고 왔거든요. 나와서 택시를 기다리고 있는데 한 여고생이, 오늘은 청소년이 대상이었거든요. 교복 입은 여고생이 제 옆에 오더니 ‘우리 어머니가요, 학교 비정규직노동조합 초창기 때 시작하던 분이신데요. 전 그게 굉장히 밉고 싫었거든요. 그런데 오늘 강의를 듣고 그게 정말 좋은 걸 알았어요.’ 이걸 막 눈물 그렁그렁 하면서 얘기를 하더라고요. 이런 학생이 조금씩 많아지는 거죠. 계속 그래도 보면. 이게 우리 사회의 희망인 거죠.
◇ 정관용> 송곳 드라마가 그런 사람들을 늘리는 데 기여하겠죠?
◆ 하종강> 할 겁니다.
◇ 정관용> 그렇죠?
◆ 하종강> 삼성에 있던 회사 몇 개가 한화로 넘어갔잖아요. 거기에 노동조합들이 거의 대부분 바로 생겼거든요.
◇ 정관용> 바로 생겼죠.
◆ 하종강> 그런데 노동조합이 생길 때 어떤 일이 있었느냐면 노동조합 만들고 조끼를 처음에 지급했어요. 점심시간에 조끼를 다 착용합시다. 그랬는데 선뜻 그걸 입는 사람이 별로 없는 겁니다, 처음이니까. 그런데 식당에 점심시간에 여성들이 별로 없는 사업장인데 여성조합원 2명이 그 조끼를 입고 식당에 나타난 거예요. 어떤 남자조합원이 그 사진을 멀리서 찍어서 노동조합 게시판에 올렸습니다. 그 남자조합원은 뭐 느끼는 것 없냐고. 그날 저녁에 조끼가 모자랐어요. 그런데 송곳에 보면 노동조합활동 처음 시작하는 사람이 조끼 처음 입던 날에 계산대 밑에서 숨어서 겨우 입고 일어나서 확인해보는 이런 장면 나오거든요. 한 일주일 전쯤에 안산 지역에 가서 제가 강의할 때 그 장면만 같이 봤어요. 그런데 그것 보면서 줄줄 우는 사람 많이 있었거든요.
◇ 정관용> 자기 일이니까.
◆ 하종강> 그러니까 이게 벌써 몇 십 년 전의 일이 계속 지금도 이어지고 있고.
◇ 정관용> 어느 곳 현장에선가는 똑같은 일이 반복되는 거죠.
◆ 하종강> 그렇죠. 그래서 이런 것이 작은 불씨가 돼서 우리 사회에 많이 공론화되고 노동운동이나 노동조합이 좀 피부에 가깝게 닿을 수 있는 이상한 문제가 아닌, 그런 생각이 됐으면 좋겠다.
◇ 정관용> 송곳2, 송곳3 이런 것 빨리빨리 나와야 되겠는데요.
◆ 하종강> 그건 최규석 작가를 빨리빨리 압박해야죠. 너무 힘들어서요, 지금 보면.
◇ 정관용> 아니 최규석 작가 혼자만 쓰라는 법은 없고 다른 작가들, 다른 드라마 연출자들, 다른 영화감독들. 이 방송 들으시면 진짜 해야 할 일이 뭔지. 좀 자기 허벅지를 꼬집으며 생각을 다시 해야 할 것 같아요.
◆ 하종강> 네. 그런 생각을 저도 하면서. 사실 이번 드라마에 보면 대기업 광고가 거의 없었거든요. 그리고 PPL이 거의 없었어요. 그래서 드라마의 부족한 점을 지적하는 것보다 칭찬을 많이 해야 이런 용기 있는 선택이 앞으로도 가능해질 것이라고 생각합니다.
◇ 정관용> 앞으로도 그런 드라마는 기업 광고 별로 없을 거예요. PPL 잘 안 붙을 거예요. 성공회대 노동아카데미 교수 한울노동문제연구소 소장 하종강 교수였습니다. 오늘 고맙습니다.
◆ 하종강> 네, 고맙습니다.
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■ 배우 안내상과의 인터뷰
그는 '송곳 같은 삶이란 어떤 것일까'라는 물음에 "상식을 말하는 사람"이라고 답했다. (사진=JTBC 제공)배우 안내상(51)의 말과 몸짓은 평온했다. 지난 18일 늦은 밤, 서울 가산동에서 진행된 JTBC 드라마 '송곳'의 마지막 촬영을 마친 그였다. "이거 하려고 연기했구나 싶다"라는 그의 말에서 평온함의 이유를 찾을 수 있었다.
"노동조합이라는 금기의 영역이 드라마로 만들어진다는 건 놀라운 사건이죠. 지금 8회까지 방송되는 동안 어떤 제재나 불이익이 들어오지 않고, 오히려 '좋다' '왜 이제 나왔냐'라는 이야기를 접하고 있어요. '우리가 그동안 많은 발걸음을 해 왔구나'라는 고무적인 생각이 들더군요." 희극과 비극을 넘나들던 드라마 속 안내상의 모습은 현실이라고 크게 다르지 않았다. 날이 선 통찰과 엉뚱한 유머를 버무려낸 그의 답변은 '왜 구고신은 안내상어야만 했나'라는 물음에 대한 답이기도 했다.
부당해고를 자행한 사측에 맞서 노동조합을 조직해 싸우는 노동자들의 이야기라는, 지금 한국사회 현실을 꿰뚫는 드라마의 중심에 안내상이 서 있다. 공교롭게도 이날 그의 마지막 촬영장은 지난 시절 노동자들의 피땀이 서린 가산동, 그러니까 옛 구로공단 터였다. '안내상은 여기에도 뭔가 특별한 의미를 부여하고 있을 것만 같다'는 선입견은 그의 해학 앞에서 초반부터 여지없이 무너졌다.
"가산동? 여기가 가산동이야? 그것도 몰랐네, 하하하. 촬영하다 보면 그런 걸 느낄 새가 없어요. 자다가 바로 촬영하고, 또 매니저가 차로 실어다 주면 내려서 대본 숙지하기 바쁘거든. 되게 단순한 삶의 반복이죠. 때로는 '이래도 되나' 싶기도 해요. 내 자신이 한심해 보이기도 하고. (웃음)"
안내상이 연기한 부진노동상담소 소장 구고신은 노무사다. 과거 학생운동과 공장에서의 조직 활동으로 붙잡혀 모진 고문을 당한 고신은, 그 후유증으로 얻은 만성 신부전증 탓에 하루에 5번씩 신장투석을 한다. 그럼에도 체불·산재·부당해고를 당한 노동자들 곁에서 그들이 자존감을 지킬 수 있도록 늘 함께 호흡하며 싸우고 있다.
익히 알려진 대로 안내상도 1980년대 학생운동의 한복판에 있었다. 연세대 신학과 4학년이던 지난 1988년 2월에는 광주 미문화원에 사제폭탄을 설치한 혐의로 구속 수감돼 8개월을 복역했다. 출소 뒤에도 1년여 동안 농민·노동 운동에 매진했다.
안내상은 "구고신은 나와는 전혀 다른 사람"이라고 했다. "웹툰과 드라마를 통해 구고신을 만나면서 무참히 깨지는 경험을 하고 있다"는 것이 그의 설명이다. "제 과거 삶이 그랬으니 구고신을 연기하는 데 도움이 된다는 건 어불성설이에요. 지금 무침히 깨지고 있어요. 저는 구고신과는 전혀 다른 방향으로 살았어요. 길을 몰랐던 것 같아요. 그 점에서는 '왜 그걸 몰랐을까' 후회가 많죠. 예를 들어 좌파, 우파, 극좌, 극우 말이 많은데, 저는 한때 '극'으로 나아갔어요. 비타협적이고 강경했죠. 당시 학생운동을 하지 않던 친구를 인간 취급 안하는 지경까지 갔으니까. '어떻게 이런 불합리한 환경에서 혼자 잘살겠다고 도서관에 처벽혀 있냐'고 나무라는 거예요. 당시 친구들은 그런 나무람에 대해 화를 내지 않고 미안해 했어요. 시대 분위기가 그랬으니까. 내가 최고인 줄 안 거지. 그 친구들을 아우르고 보듬어 안고 사는 게 아니라, 배제하는 삶을 산 거죠."
그는 "구고신은 그렇게 살지 않는다"고 했다. "인간의 삶을 지키기 위해 세상으로부터 구질구질하고 시시하다고 취급받는 사람들과 함께 걷는 이가 구고신"이라는 것이다. "저는 그런 걸 싫어했는데, 구고신은 같이 가는 삶을 선택한 거죠. 그런 삶을 저는 생각도 못해 봤어요. 극으로 향하면 상대를 적, 배신자로 낙인 찍는 등 선명성을 내세울 수 있으니 오히려 편해요. 그러면서 어느덧 세상의 논리에 순응하면서 살고 있네요. (웃음) 구고신의 삶은 당위로서의 삶이 아니에요. '그건 지병 같은 거다. 그냥 앓고 사는 거다'라는 그의 대사에서도 알 수 있듯이, 그의 삶은 아프고 힘든 삶인 거죠. 어떤 삶이 맞냐 틀리냐의 문제가 아니라, 어떤 가치를 갖고 한 걸음 내딛느냐라는. 결국 구고신은 우리에게 주어진 과제입니다."
안내상은 '과거 사회 변혁을 위해 애쓴 경험이 현재의 삶을 이끄는 동력이 되고 있냐'는 물음에 "연기하는 데는 도움이 되는데, 삶의 동력으로까지는 생각하지 않는다"고 했다. "지금 직업이 배우니까요. 학생운동만 한 게 제 인생은 아니죠. 유년기도 있었고, 교회를 열심히 다닌 시절도 있고, 학생운동을 그만 두고 호프집을 했던 삶도 있어요. 다양한 삶의 경로를 거치는 와중에 학생운동이 한 부분을 차지하는 것이지, 제 인생 전반을 관통하는 건 아니죠. 지금은 또 전혀 다른 삶을 살고요." 그는 배우의 길로 들어서게 된 데 대해 '탈출구' '몸부림'이라는 표현을 썼다. 왜 하필 배우였을까.
"(사회 변혁운동을 그만 두고) 사람들과 어울리기가 힘들었어요. 지치고 우울했죠. 그런 걸 떨쳐 버리려면 뭔가 하지 않으면 안 됐어요. 다시 한 번 세상에 적응하는 기간을 거쳤고, 사람들과 다시 어울리고 싶어지더군요. 우연히 어떤 선배가 '연극이나 해 보라'고 해 연극계에 발을 들였고 지금까지 오게 됐네요. (웃음) 그렇다고 지금 행복하냐? 그건 또 아닙니다. 제 인생도 한 번은 정리할 시기가 올 겁니다. 예전 같으면 그런 문제제기를 받으면 다 버렸을 텐데, 이젠 안 놓칠 겁니다. 아무리 작은 것도 펼쳐서 자세히 들여다 보면 뭔가 있더라고요. 성찰의 시간을 가질 때가 슬슬 오는 것 같아요."
◇ "구고신이 이상적인 인물이라면, 정부장은 우리 현실을 비추는 거울"
▶ 드라마 송곳에서 구고신의 대사가 웹툰의 것을 그대로 인용하고는 있지만, 웹툰이 주는 뉘앙스와는 또 다르더라.
= '구고신도 빈틈이 있으면 좋지 않을까'라는 생각을 했다. 주변에서 볼 수 있는 사람의 틀 안에서 고신을 표현하면 적절하지 않을까라는. 저보다는 연출을 맡은 김석윤 감독님의 의향이 컸다. "사람답자" "일반 노무사 같은 느낌을 주자"는 것이었다. 그 의향에 따라 '문제를 함께 고민하면서 살아가는 고신의 모습'을 정리한 결과물이다.
▶ 가장 인상적이었던 고신의 대사를 하나 꼽는다면.
= 전부 다 인상적이다. 한 마디 한 마디가 인상적이지 않을 수 없다. 이제 촬영도 마쳤으니 전체 대본을 앞에 두고 다시 한 번 읽으면서 갈무리할 생각이다.
▶ 극중 구고신의 대척점에 있는 인물이 푸르미마트 노조를 억압하는 정부장(김희원 분)이다. 그는 소위 '마름'의 전형으로 다가오는데, 어떻게 보고 있나.
= 아픈 사람이다. 구고신이 다소 이상적인 인물이라면, 정부장은 우리 현실을 비추는 거울이다. 밑바닥부터 열심히 일해서 올라간 자리이니 놓치지 않기 위해 동분서주하는 그에게 중요한 것은 자기 인생이다. 지위도 가족도 있을 것이다. 자신이 벌지 않으면 가정을 꾸려갈 수 없는 절박한 삶을 사는 사람일 수도 있다. 부장이라는 위치가 그런 것 아닐까. 아랫사람보다는 윗사람의 눈치를 더 봐야 하는. 누구든지 겪을 수 있는 문제다. 누가 그에게 돌을 던질 수 있을까. 그러나 현실에서 그런 사람을 맞닥뜨리면 죽일 놈이다. 개인을 두고 봤을 때는 또 이해를 안할 수 없다. 이게 딜레마다. 직원들을 해고하라는 윗선의 지시에 이수인(지현우 분)처럼 "불법입니다"라고 말할 수 있는 사람이 현실에서 얼마나 될까. 결국 구조의 문제다. 이를 개인의 탓으로 돌려서 "너는 나쁜 놈"이라고 선을 긋고 배척하는 건 문제가 있다고 본다.
▶ 노동문제를 정면으로 다룬 드라마를 하면서 동료 배우들의 인식이 변화하는 모습을 접했는지.
= 아직까지 확인은 못해 봤다. (웃음) 그러나 그들의 열정은 대단하다. 캐스팅이 너무 잘 됐다. 현장을 너무 사랑하는 사람들, 송곳을 너무 좋아하는 게 보인다. 그러면 된 것 아닌가. 변화라는 건 쉽게 오는 게 아니라고 생각한다.
▶ 전작 '거침없이 하이킥' 등을 보면 코믹 연기도 맛깔나다.
= 연극하면서 코미디를 많이 했다. 관객들이 웃는 모습을 보면 즐거웠다. 연구도 많이 했다. 그런데 영화를 하면서는 코미디를 안 주더라. 인상이 지적이라나. (웃음) 그러다 우연히 거침없이 하이킥을 만났다. 코믹 연기는 따로 없다고 배웠다. 연극하면서 아주 잘 배웠다. 코믹 연기도 그 상황에서는 진지했던 연기다. 그러니 코믹 연기를 했다고 말할 수 없다.
▶ 과거 경도됐던 신앙과 마르크시즘은 안내상에게 무엇이었나.
= 다른 것이 아니었다. 옳은 것, 그 길만이 진리라고 믿었다. 결국 진리를 찾아가는 삶이었다. 세상의 근본이 하나님으로부터 나왔으니, 그분을 따르고 영화롭게 하는 게 제 인생이라 생각해 목사가 되려 했다. 그런데 대학에 들어가서 세상은 물질의 변혁을 통해 새롭게 창조된다는 마르크시즘을 접했다. 그것을 신앙처럼 섬겼다. '나를 위한 삶이 아니라 세상을 위한 삶'이라고 여겼기에 정당하다고 생각했다. 그러한 것이 이도 저도 아니게 됐을 때 길을 잃은 것이다. 섬길 대상이 끊어져 버린 셈이다. 그렇다고 나 자신을 섬기기에는 너무 힘들고. (웃음) 여기서 나 혼자 먹고 살기 급급한 삶을 선택하게 되는 문제가 생긴다. 그런데 내 존재나 생계를 위해서만 사는 게 또 싫더라. 그때 '이제 그만 살아야 하나'라는 극단적인 생각까지 했고, 세상과 결별하게 되는 계기가 됐다. 그러한 공허함이 제 속에 가득 차 있었다.
▶ 결국 그 중심에는 '사람'이 있었다는 말인가.
= 선한 사람들이 있었다. 하나님이 말씀하시는 사람이 선했고, 마르크스가 말하는 노동자도 선했다. 그들은 이 세상의 주체, 주인이니까 주인이 주인의 자리에 앉아 있어야 한다는 너무나 정당한 이야기. 그러면 행복한 세상이 만들어질 것이라는 환상이 너무 컸다. 그러다보니 사람을 깨닫지 못하는 경우가 있었다. '아, 사람이구나. 결국 사람이구나.' 개별 개별의 사람을 만나면서 많은 상처를 얻었다. 물론 구조의 문제처럼 여러 해결되지 않는 문제가 있다. 어디서부터 그 문제를 해결할 수 있는 길을 찾아야 할지 모르겠다.
▶ 지금은 어떤가.
= 무관심하다. 세상으로부터 귀 닫고 눈 감고 있다. 이제 그 세계는 다시는 나에게 오면 안 된다. 물론 그 시절의 열정과 순수함에 대한 애정이 있지만, 그 세계에 다시 한 번 내 모든 것을 걸고 싶은 생각은 추호도 없다. 다른 나만의 길을 찾고 있다. 그것은 존중받아야 한다고 본다. 그러니 뭐라 하지 마라. (웃음). 송곳을 통해 얻은 치열한 고민들이 있다. 그 중심에 사람이 있는지도 고민 중이다. 가장 중요한 것은 내 안에 사람이 있어야 한다고 본다. 내 안에서 뭔가가 찾아지지 않으면 안 된다. 그동안 그것을 밖에서만 찾으려 했다. 내가 바뀌는 과정 안에서 사람을 대할 때 다른 사람을 품을 수 있다고 본다.
▶ 사람 안내상은 '꼰대'인가, 아닌가.
= 꼰대가 되지 않기 위해 노력하고 있다. 후진 건 하지 말자는 게 제 삶의 방식 중 하나다. 내가 싫었던 건 남에게 강조하지 말자는 거다. 권위 있는 척하면서 진지함을 강요하는 사람이 꼰대의 전형이라고 생각한다. 자기 생각을 남에게 주입하려는 것 자체가 얼마나 어리석은가. 물론 누군가는 나를 꼰대로 보고 있을지도 모른다. 다만 꼰대가 되지 않으려 애쓰고 있다는 점은 알아 달라. (웃음)
◇ "비상식이 잘 통하는 우리 사회…상식 말하는 순간 송곳이 되는 아이러니"
안내상(왼쪽)이 드라마 '송곳' 촬영장에서 후배 연기자들과 호흡을 맞추고 있다. (사진= JTBC 제공)안내상에게 '스스로를 노동자로 여기고 있는지' 묻자 표정이 확연히 달라졌다. "아니다. 그런 개념이 나에게는 사라져 버렸다"는 것이 그의 설명이다.
"솔직히 그 문제로 큰 상처를 얻었고, 많이 아팠어요. 회피가 아니라 너무 아파서 '이제 그만'이 된 거죠. 누군가는 배부른 소리한다고 말할 수도 있어요. 진짜 배가 불러서 그런 지도 몰라, 하하하. 하지만 아파 본 사람은 알 겁니다. 쉽게 활자화 될 수 있는 영역이 아니라는 걸요. 여전히 노동자는 신성한 존재라고 믿어요. 이 사회를 만들고 사회의 모든 것을 이룩해 놓은 존재, 다시 말하면 천지창조를 한 셈이죠. 그네들의 이름을 함부로 말하는 것이 죄송스럽습니다. 실체를 들여다 봤을 때는 여러 문제가 발생하지만, 상징적인 의미에서 노동자는 이 사회의 주인공이죠."
인간이 지닌 논리로는 설명될 수 없는 것들이 있다. 신이 그렇고, 사랑이 그럴 것이다. 철학자 비트겐슈타인(1889~1951)은 "말해질 수 없는 것에 대해서는 침묵해야 한다"고 했다. 안내상에게 노동은 '침묵해야 하는 것'이 아니었을까.
"함부로 말하고 규정내리는 게 죄라고 생각해요. 옳다, 그르다라고 구분짓는 순간 많은 오해가 생기니까요. 그러한 문제에 대해 쉽게 공론화해서 규정내리려 하는 태도는 오류라고 봐요. 그런 시대는 이미 오래 전에 지나갔는데도 여전히 반복되는 걸 보면 안타깝습니다. 구고신의 대사 중에 '좀 더 고민해 보시고, 더 고민하다 보면, 더 고민스럽게 되는 때가 온다'는 말이 있어요. '끝까지 고민해 보라'는 그 말이 좋은 이유는 무엇이든 답을 쉽게 내릴 수 없다는 데 있어요. 그럼에도 스스로 '답을 냈다'고 말하는 사람들을 자주 보게 됩니다. 어리석은 거죠." 그는 "송곳은 결국 인간에 대한 고민을 담은 이야기로 다가온다"고 말했다. "모든 것이 인간으로 귀결되는 와중에 노동 문제가 포함 됐다"는 것이다.
"개인적으로 이 드라마를 하면서 '어떻게 살아야 하나'라는 문제제기를 받았어요. 배우 생활을 하면서 갖게 되는 현실과의 괴리감 같은 것도 앞으로 고민해 나갈 문제죠. 지금까지 정신 없이 구고신이라는 인물을 담아내기 바빴습니다. 그런 와중에도 뭔가를 계속 생각하고는 있었죠. 그런 것들에 대해 이제 깊이 고민하고 성과물을 내야할 때가 오는 것 같아요. 뚜렷한 고민거리가 나와서 '이쪽으로 가자'라는 확신이 서면 제 삶을 객관하시키기 위해 일도 멈추고 파고들 생각입니다."
안내상은 '송곳 같은 삶이란 어떤 것일까'라는 물음에 "상식을 말하는 사람"이라고 답했다.
"평범하지 않을 것을 보고 '평범하지 않다'고 말하는 사람, 비상식적인 것을 보고 '비상식이다'라고 말하는 사람이 결국 송곳 아닐까요? 거창한 게 아닙니다. 비상식이 잘 통하는 우리 사회에서는 상식을 말하는 순간 아이러니하게도 송곳이 됩니다. 극중 이수인 과장이 부당해고를 지시하는 윗선에게 "불법입니다"라고 상식을 말하는 순간 송곳이 되는 것처럼요. 치열하게 뚫고 나오는 게 아니라, 내몰려지는 거죠. 상식으로 한 걸음 내딛기 위해 많은 결의와 각오가 필요하다는 화두를 이 드라마가 던지고 있다고 봐요."
현실의 안내상 역시 송곳 같은 삶을 살아 온 인물로 여겨진다. 그러나 정작 본인은 "나는 상식에 무관심해졌던 사람이다. 이번에 반성을 많이 했다"고 말했다. "사실 '세상의 모든 것이 나와는 상관 없는 일'이라고 생각해 왔어요. 너무 지쳐서. (웃음) 세상을 거부하고 있었던 거죠. 나 혼자만의 치열함. '나 들여다보기도 바빠'라는 마음으로 살아 왔어요. 이번에 받은 문제제기는 '그런 네가 누군가의 옆에 있어 줘야 한다'는 것이었죠. 그런 점에서 송곳은 저를 다시 상식으로 만들었어요. 누군가는 송곳 같은 인간을 '사차원'이라고 부를 겁니다. 그러나 그것은 정확한 삼차원입니다. 이 세상에 정확하게 두 발을 딛고 뚜벅뚜벅 걷는 사람, 험한 길을 가는 사람들에게 '거기 길 아니다. 여기 좋은 길 있다'고 말해 줄 수 있는 사람, 그런 이들이 송곳 아닐까요."
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-11-28 (토)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 906
강강추@[내부자들] 내 생애 최고의 영화? 맵고 시리고 화끈하다!
“진짜 재밌고 감동했다. 정말 끝-내 준다!” 보는 내내 탄성이 일어나는데, 그 놈의 예의를 차리느라 탄성을 안으로 꾸욱 눌렀으나, 끝내 서너 번이나 탄성이 밖으로 튀어나오고 말았다. 상영한지 일주일이 지나서야 보았지만, 당장 컴퓨터 앞에 앉았다. 맘을 지그시 누르며 가다듬었다.
우리 영화에서 내 열 손가락에 꼽히는 작품은, [박하사탕] [친구] [공동경비구역] [와이키키 브라더스] [지구를 지켜라] [타짜] [방가 방가] [황해] [완득이] [변호인]이다. 감독의 관점이 민주파 쪽이라기보다는 사회파 쪽에 가까운 영화들이다. 세상의 어두운 그늘을 향한 슬픔이 베이지 않은 작품은 아무리 재미있는 영화라도 높이 평가하지 않는다. 그것은 내가 슬픔에 민감한 체질 때문이기도 하지만, 지금 우리 세상이 너무 나쁘고 잘못 가고 있다는 분노 때문이기도 하다. 이 슬픔과 분노가 상당히 심각하다. 그런데 이걸 제대로 소화하지 못하면, 가까운 사람들을 불편하게 하거니와 더구나 해야 할 일이 많은데 자칫 몸과 맘을 다쳐서 건강을 해칠지 모른다는 생각에, 나름대로 다치지 않도록 많이 노력한다.
이번 [암살]과 [베테랑]이 작품성이 아주 높지는 않지만, 이러한 나에게 짜릿한 카타르시스를 주었다. 재미있고 고마웠다. 더구나 폭발적인 쌍끌이 쌍천만 명의 관객이 모여드니 더욱 기뻤다. “XX! 이 개♂ 같은 세상에, 이런 맛이라도 있어야지! 아자! 아자! 아자!” 그 통쾌감이 하늘을 찌르고 수그러들 즈음에 [내부자들]이 떠올랐다. 우민호 감독? 누구지? 영화에서 가장 중요한 게, 감독과 시나리오다. 모르는 감독이어서 불안하다. 그러나 이병헌 · 조승우 · 백윤식, 예고편에서 그들의 ‘한 카리스마’가 사시미 칼날처럼 번뜩인다. 가슴이 두근두근 박동쳤다. 원작 만화가 [이끼]와 [미생]의 윤태호 작품이니까, 믿고 보기로 했다.
존경하는 윤태호! 나이가 나보다 10살이나 적지만, 그의 작품을 만날 때마다 가득 차오르는 감동이 너무 커서, 그를 존경하지 않을 수 없다. 지난 6월에 그의 [파인]과 최규석의 [송곳]을 이야기했다.( [송곳]은 JTBC에서 12부작 드라마로 만들어져서, 지금 10회까지 성황리에 방영하고 있다. 토요 일요 밤 9시40분 / [파인]은 2017년 상영예정으로 영화를 만든단다. [추격자]와 [황해]를 만든 나홍진 감독이 만들면 좋겠다. ) 그가 만화가이지만, 이야기를 구성하는 능력이나 이끌어가는 힘과 속도의 호흡이 어찌나 강렬하고 절묘한지 최고의 소설가라고 해도 지나치지 않겠다. 거기에 화면을 처리하는 구도는 빼어난 영상작가이고, 감칠 맛에 깊은 맛까지 베어나오는 말맛은 둘도 없을 시인이다. 그의 모든 걸, 마치 최명희가 [혼불]에 한 땀 한 땀 새겨 넣은 생활 민속 · 송기숙이 [자랏골 비가]에 알알이 박아 넣은 속담 · 조정래가 [태백산맥]에 질펀하게 펼쳐내는 전라도 사투리 · 유용주가 [마린을 찾아서]에 시리고 맵게 맺혀서 토해낸 땀방울처럼, 머리 속에 박아 넣지 않고는 다음 쪽으로 넘어갈 수가 없을 정도이다. 그의 [내부자들]은 미완성 작품이다. 이명박 정권을 배경으로 하는 정치드라마인데, 박근혜가 (대통령 후보가 되기 1년 전인) 한나라당 비상대책위원장으로 등장하는 시기에서 이야기를 멈추었다. 앞으로 그 뒤를 다시 이어갈 것인지, 이대로 미완성으로 방치할지 궁금했는데, 갑자기 영화로 만들어졌다. 만화에서는 깡패 안상구가 어떤 사진기자와 방송국 피디와 엮여서 스토리가 펼쳐지는데, 영화에서는 이와 달리 정의와 부패권력 사이에서 갈등하는 검찰(조승우)과 엮여서 스토리가 펼쳐진다. 그 각색을 감독이 혼자 작업했는지 원작자 윤태호와 협조했는지는 모르겠지만, 아주 매끄럽게 잘 바꾸었다. 원작이 완성본이 아니기 때문에, 원작과 영화를 비교해서 말하기 어렵다.
이병헌, 그의 매력을 2009년 TV드라마[아이리스]에서 자세하게 이야기했듯이, 그의 매력은 단순하게 외모에서만 나오는 게 아니라 뛰어난 연기력과 함께 어우러져 있다. 이 영화에서도 그의 연기력은 역시 대단하다. 무엇보다도 전라도 사투리가 그리 어색하지 않았다. 좀 서운한 점이 없지 않지만, 그 정도만으로도 놀랐다.( 전라도 사투리를 잘하는 주연이나 조연이 없어서 그게 항상 신경 쓰인다. 성동일이나 박철민이 전라도 사투리를 제법 잘 하지만, 자주 오바하고 그게 상당히 거슬린다. 결국 전라도 사투리는 김수미 말고는 아직 없다. ) 조성우, [말아톤]에서 그의 장애인 연기에 깜짝 놀랐는데, 마침내 [타짜]에 이르러서 완숙해졌다. 몸집이 자그마해서 압도적인 카리스마를 보여주진 못하지만, 순전히 연기력으로 자기 캐릭터를 강력하게 북돋우어낸다. 백윤식, [지구를 지켜라]에서 튀어 오른 뒤에 지난 10여 년 동안 우리 영화의 스크린을 온통 휘젓고 다녔는데, 이 영화에서도 간악한 카리스마로 스크린을 압도한다. 물론 이병헌의 역할이 가장 크지만, 이 세 배우가 모두 주인공이라고 해야 할 정도로 자기 캐릭터에만 그치지 않고 상대방 캐릭터까지 삼각으로 어우러져 펄떡펄떡 뛰는 생동감이 넘쳐났다. 게다가 그 주변의 조연들마저 실감나게 잘 살려냈으니, 감독의 능력도 대단하다고 보아야 한다.
[친구]와 [타짜]처럼 남성 느와르의 맵고 쓴 맛도 갖추었고, [변호인]처럼 불의에 분노하는 뜨거운 열정도 갖추었고, 게다가 [범죄와의 전쟁]이나 [베테랑]의 화끈한 재미도 있다. 게다가 스토리를 일방적으로 몰고 가다가 막판에 한 번의 반전으로 끝내는 게 아니라, 업어치고 메치고 다시 뒤집어서 또 다시 거꾸로 매달아 오른다. 긴박감이 숨 가쁘게 몰아친다. 이 반전에 반전을 조금 더 천천히 몰고 가면 더욱 긴박감이 있었을 텐데, 드라마가 아니라 영화인지라 빨리 진행할 수밖에 없었겠다. 그러하고도 120분을 넘어선 130분이었다. 이 영화가 좀 더 짜임새가 있으려면 150분이나 180분까지 가야 했는데, 뒤쪽을 너무 빨리 몰아친 게 아깝다. 앞쪽을 좀 줄였어야 했나? 아니다. 차라리 이대로가 더 낫겠다. 아~참! 맨 끝에 5분은 없애는 게 더 나았겠다.
너무 재미있고, 맵고 화끈하고 후련했다. 지금까지 내가 만난 영화중에서, 가장 재밌고 감동까지 안겨준 영화의 ‘최고 1등’으로 엄지를 추켜올리고 싶은 충동이 일어났다. 그러나 정신을 가다듬어서 다시 생각해 보니, 미야자키 하야오의 작품들 · [쥬라기 공원] · [킹콩] · [터미네이터2] · [스파이더 맨2] · 월트 디즈니 작품들 · · · , ‘최고 1등’이라할 영화들이 시샘하듯이 주마등처럼 스쳐지나갔다. 아무튼 정말 끝-내 준다. 내가 가장 좋아하는 스타일이어서 더욱 그렇다. 강력히 추천합니다. 남자들은 꼭 보세요.
임성래
2015-11-29 18:51
ㅎ~ 강강추하싱께 꼭 봐봐야것네~^^
959
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-11-21 (토)
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@[007]씨리즈에 얽힌 지난 50년 세월!
[007]씨리즈, 이안 플레밍이 1953년 첫 007소설[카지노 로얄]의 초판이 한 달 만에 매진되고 세계적으로 600만부가 팔리면서 ‘007신드롬’을 일으켰단다. 66년까지 14편을 간행했는데, 그게 영화로는 62년 첫 작품 [살인번호]부터 올해 [스펙터]에 이르기까지 24편이 만들어졌다. 65년[썬더볼 작전]부터 우리나라에도 ‘007바람’이 세차게 불었다. 그때부터 2015년[스펙터]까지, 약간 야하고 멋진 포스터를 눈에 새겨 넣으며 빠짐없이 007을 만났다. 그러니까 지난 50년을 007영화와 연래행사 치르듯이 함께 더불어서 살아온 셈이다.
그 세월을 꿋꿋이 이어온 007영화도 대단하지만, 나의 007-중독증도 구제불능이었다. 이 중독증을 가만히 들추어 보았더니, 아마 오프닝 장면의 특유한 007 주제음악에 흐느적거리는 실루엣이 주는 뇌쇄적인 설레임, 그리고 수많은 본드 걸의 매혹적인 자태와 닥터Q의 특이하고 새로운 무기를 향한 호기심인 듯하다. 2000년 1월 [박하사탕]에서 시작한 내 영화이야기가 300편을 훌쩍 넘어섰는데, 아직까지 007을 한 번도 이야기하지 않았다. 왜 그랬을까? 기억을 좀 더 세심하게 더듬어 보았다. 70시절까진, 007을 보고나선 친구들에게 재잘거렸는데, 80시절 이후론 별로 그러하지 않았다. 80시절은 안팎으로 너무 우울하고 팍팍해서였을까? 아니면 세상을 보는 눈이 달라져서 그런 오락영화를 재잘거리지 않게 된 걸까? 그 설레임과 호기심 때문에 007을 보긴 보지만, 80시절 언젠가부터 007은 단순한 눈요기요 킬링타임이었다. 이번 [스펙터]도 역시나 그랬다.
그래서 007을 빠짐없이 보아왔지만, 제임스 본드는 내게 ‘숀 코너리와 로저 무어’뿐이다. 숀 코너리는 내 최고의 우상이다. 007에서는 그저 007로만 좋아했을 뿐이었는데, [바람과 라이온]에서 북아프리카 유목민 족장으로 그 멋진 수염이 어우러진 카리스마에 압도당해 넋을 빼앗겼다. 그리스 최고신 ‘제우스’가 아마 저런 풍모였으리라! 그 뒤로 그를 향한 환상으로 그의 영화를 마구 찾아다녔다. 그러다가 마침내 [붉은 10월]! 이 영화는 숀 코너리 말고는 아무 것도 생각나지 않는다. 내 눈은 그 뒤만 졸졸 따라다녔다. 위엄이 넘치는 그 모습은 그대로인데, 이번엔 [바람과 라이온]보다도 훨씬 업그레이드이다. 짙고 두터운 남색의 최고급 해군제복! 반듯이 짧게 쳐올린 새하얀 백발과 단정한 하얀 수염! 동토의 땅 시베리아 벌판에서 휘몰아치는 눈보라에 어느 바닷가, 거대한 잠수함에 올라선 해군제독은 짙은 눈썹에 매서운 눈매의 내쏘는 눈빛으로 두툼한 입술을 굳게 다물었다. 그 엄정하게 당찬 모습에, 유목민 족장의 이슬람 복장은 초라해 보였고, 중세 봉건왕실의 호화찬란한 복장은 거추장해 보였다. 실제든 환상이든, 사진으로든 영상으로든 남녀 누구든, 내가 지금까지 만난 모든 사람 중에서 ‘존엄과 매력’을 한 몸에 갖춘 가장 이상적인 사람, 전무후무 [붉은 10월]의 숀 코너리!!!
잠시, 정신줄을 놓쳤다. 숀 코너리의 이름을 들먹이자마자, 그 [붉은 10월]의 환영이 불쑥 떠올랐다. 냉수 마시고 정신 차리고, 다시 007로 돌아갑니다. 007로 재잘거리던 그 추억을 못 잊어서 그 옛 영화를 보았더니, 그 때 그 장면들이 싱겁기도 하고 유치하기도 했다. 그 재미가 ‘화려함과 요란함’에만 그쳤기 때문이리라! 지난 30~40년 동안 그 쪽으론 기술과 기법이 눈부실 정도로 발달했다. 더구나 007과 엇비슷하면서도, 새로운 재미와 알찬 내용에 액션과 스피드를 훨씬 생생하게 보여주는 영화들이 수없이 나타났다. 톰 크루즈의 [미션 임파서블]씨리즈와 맷 데이먼의 [본]씨리즈가 그 대표다. 그래서 007도 새로운 변신으로 다니엘 크레이그를 픽업했을 것이다. 그 동안의 제비족 스타일을, 2006년[카지노 로얄]부터 격투기 스타일로 바꾸었다. 처음엔 뜨악했다. 그런데 만나보니, 이러나저러나 별 볼 일이 없을 바에야 그렇게 엉뚱하게 바꾸어도 손해 볼 게 없었겠다. 그의 다부진 액션과 강렬한 스피드가 가히 인상적이었다. 제이슨 스테덤과 막상막하다. 그렇게 네 편의 영화로 10년을 이끌어왔다.
그런데 그마저도 지난 [스카이 폴]에서 그가 ‘늙었다’는 느낌이 화악 밀려왔고, 이번엔 더 심해졌다. 스스로도 007을 그만 두겠단다. 그리고 왠지 [스펙터]의 제목에서도 007을 이걸로 마무리하려나 싶은 느낌을 받았는데, 내용에서도 여기저기에서 그런 냄새가 물씬 풍긴다. 스펙터Spectre, ‘유령 · 요괴’라는 뜻이다. 007을 처음 만났을 때부터 악당의 우두머리로 불려온 사람인데, 자기 모습을 보여준 적이 한 번도 없었다. 그의 ‘스펙터’라는 별명이나 그림자만 틈틈이 스쳐지나 갔는데, 이번엔 그가 모습을 드러내서 007과 한 판 피터지게 맞짱을 뜬단다. 그 호기심이 불끈 솟았다. 그러나 그 동안의 다른 악당들과 별로 다를 바 없었다. 끝내 사로잡히고 만다. 그래서 007이 이 영화로 마지막인가 싶었다. 그대로 죽였다면, 007영화를 이번 24편으로 ‘50여 년 대단원의 막’을 내린다고 볼 수도 있을 텐데, 죽이지는 않았다. 007영화 자체가 끝장을 보았을까? 또 다른 변신을 시도할까?
우리에겐 너무나 억울하고 서러운 ‘한국전쟁’을 마무리하고, 뒤이어지는 60 70 80시절의 지구촌은 온통 극단적인 빨갱이와 파랭이로 서슬 퍼렇게 으르렁 대는 ‘냉전’의 짙은 그늘로 뒤덮인다. ‘철의 장막’, 그 숨 막히는 억지를 상징하는 하나가 007영화였다. 겉으론 화려하고 요란했지만, 그게 화려하고 요란할수록 그 냉전시대가 얼마나 극악한 것인지를 반증해 줄 따름이다. 그런 영화와 함께 보낸 50여 년의 세월을 돌이켜 보면서, 아직도 냉전의 수렁에서 허우적대는 우리나라를 생각하면, 나오느니 검게 타버린 한숨뿐이다. “우린, 언제까지 이렇게 살아야 하나!”
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2015-11-06 (금)
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■ 신영복님의 [강의]와 [담론]을 만나다.
신영복님의 글을 처음 만난 건, 90시절 <한겨레 신문>1면의 작은 칼럼이다. 짧은 글이지만 알차다. 오히려 짧은 글이어서 더욱 좋았다. 지금까지 내가 만난 글 중에서, 가장 좋은 글쓴이 다섯에 한 분으로 꼽았다. 그 작은 칼럼을 만난 지 서너 해가 지나서야 [감옥으로부터의 사색]을 읽었다. 감동이다. 감옥에서 그 생생한 체험을 겉으론 담담했으나, 그 속에 담긴 자유에 갈증이 간절했고 모진 고생이 구구절절했다. 그러나 그 감옥에 묻혀 허송세월하지 않고 새로운 깨우침을 일구어내며 숙성이 깊어가는 게 훌륭했다. “높은 곳에서 일할 때의 어려움은 글씨가 바른지 비뚤어졌는지 알 수 없다는 사실입니다. 낮은 곳에 있는 사람들에게 부지런히 물어보는 방법밖에 없습니다.” 그가 경험한 일들에는, 감옥이 아니면 경험할 수 없는 일도 있지만, 감옥이 아니더라도 인간이라는 게 그것 밖에 되지 않기 때문에 경험할 일들도 많다. 그런데 그런 일마저도 그게 감옥에 갇혀서 경험한 일이기에 더욱 적나라하고 더욱 깊은 상처를 받을 수밖에 없다. 그걸 이렇게도 소화하고 저렇게도 소화하면서, 그 자신의 조잔하거나 초라함을 드러내면서, 조금씩 조금씩 아래로 아래로 내려앉는 모습이 슬프고 애잔하면서도, 내 자신을 되돌아보며 나도 낮추어주는 고마움에 감사하기까지 하다. “칼잠을 자며 서로 붙은 몸이 여름의 지옥에서 겨울의 천국으로 바꾸어진다는 글 · 겨울날 바닥의 으스스한 한기를 조금이라도 덜어보려는 고군분투 · 손바닥만 한 창문으로 비쳐든 신문지 한 장 크기의 햇볕때문에 자살하지 않았다는 글 · 창살 틈새에 겨우 터 오른 가녀린 새싹을 향한 생명의 환희가 자기 자신의 발버둥이라는 깨달음이 주는 초라함과 숭고함의 양면성”이 무엇보다도 감동이다.
[나무야 나무야]와 [더불어 숲]을 미처 만나지 못하고 있던 차에, 그의 동양고전 독법[강의]를 만났다. 그가 어려서 할아버지께 한문을 조금 배웠고 붓글씨를 썼다고 했다. 그가 개발한 ‘서민체’ 글씨가 맵시가 단아하고 흐름이 편안해서 너무나 좋다. 더구나 그의 글이 보여주는 마음새와 꼭 닮아서 더욱 더 좋다. 한 시대를 대표할 글이요 글씨이며, 오랜 생명력으로 더욱 빛날 게다. 감옥에서도 한문을 공부하셨다는데, 그 양과 질이 궁금했다. “한문은 전공이 아니다.”며 겸손의 말씀을 하시는데, [강의]를 보건대 양으로나 질로나 “전공이다.”고 말하셔도 된다. 조선시대 최고의 한학자를 상·중·하의 ‘상의 상’으로 친다면, 광복이후에 서양학문의 세례를 받은 학자들 중에서 최고의 한학자는 ‘중의 중’을 넘어서지 못하고, 제법 한학자처럼 보여도 ‘중의 하에서 하의 중’쯤이다. ‘하의 하’도 매우 많다. 그나마 서양학문의 세례를 거의 받지 않은 한학자 중에 초야에 묻힌 실력자가 2000년 이전까지는 조금 있었으나, 지금은 그런 분이 없다고 해도 지나치지 않다. 그 기준은 漢詩실력이다. 나는 서양학문을 소홀할 수가 없어서 워낙 많은 시간과 정열이 필요한 漢詩공부는 일찌감치 포기했다. 그래서 내 기준은 현토나 번역 솜씨로 그 실력을 가늠한다. ‘논어·맹자·대학·중용과 노자·장자’를 번역한 글들을 보노라면, 서양학문의 세례를 받은 학자들의 한문독해 실력에 저절로 한숨이 나오는 경우가 매우 많다.( 도올 김용옥님의 주장이 기발해서 배울 점도 있지만, 문제점도 많다. 어떻든 이 시대에 ‘매우 중요한 역할을 하는 분’이다. 그가 EBS에서 ‘노자 강의’하던 2000년 즈음에, ‘김용옥을 말한다 : 학자 김용옥 · 인간 김용옥 · 이 시대와 김용옥’으로 20쪽 쯤 글을 이미 썼기 때문에 여기에선 생략하겠다. )
[강의]에서 인용한 몇몇 구절을 번역한 걸로, 그의 실력을 가늠할 수는 없다. 그러나 서양학문의 세례를 받은 한학자 반열엔 충분하다. 더구나 그는 한글 글쓰기에 빼어난 능력을 갖추고 있을 뿐만 아니라, 20년의 감옥살이의 체험과 숙성된 사색의 힘은 어느 누구도 갖추기 어려운 경지에 이르렀다. 게다가 그는 경제학을 비롯한 사회인문학으로 오랫동안 훈련한 안목을 갖추어서 자기 나름의 새로운 고전독법을 하고 있다. 철학을 전공한 사람이 갖추지 못한 장점을 갖고 있다. 나는 그의 새로운 고전독법에 큰 흐름에는 매우 동조하지만, 세세한 내용에서는 동조하지 못하는 경우도 제법 있다. 나와 다른 경우도 있고, 조금 어긋나 보이는 경우도 있고, 잘못한 경우도 있어 보인다. 그러나 내가 오히려 잘못 판단했을 수도 있다.
▪ 중요한 세 가지만 아주 간단하게 말하겠다.
* 나와 다른 점 : 그는 동양의 상호관계론을 매우 소중하게 여기고 서양의 대립존재론을 매우 비난한다. 나도 서양의 대립존재론이 지나치게 흥성해서 지금은 장점보다는 단점이 훨씬 더 많아지고 있다고 본다. 나도 동양의 상호관계론을 매우 강조한다. 그래서 그와 얼핏 비슷해 보이지만, 다른 점이 있다. 그는 서양의 대립존재론을 나쁜 쪽으로 몰아세운다. 그러나 나는 서양의 대립존재론 자체가 나쁜 게 아니다. 그 위세가 지나쳐서 그 울타리를 훌쩍 넘어서서 갖가지 악폐가 드러나고 있지만, 그걸 아직 아무도 제어하지 못한다.( 영화[2012년]의 재앙처럼, 지구촌이 온통 박살나야 정신을 차릴까? ) 지구 생태의 위기가 가까이 다가오고 있으니, 우선 서양의 대립존재론을 맹비난하는 게 옳다. 그러나 서양의 대립존재론을 비난만 할 게 아니라, 그걸 동양의 상호관계론과 아울러서 새로운 차원으로 승화시켜가야 한다. 동양의 상호관계론에도 문제점이 많다.
* 그의 잘못 : [논어]의 “군자는 和而不同하고 소인은 同而不和하니라.”를 잘못 번역하였고 그 새로운 독법도 다른 영역으로 잘못 흘러들어서 과장하였다. 그러나 그게 그의 잘못만은 아니다. 서양학문의 세례를 받은 한학자 중에서 이 글을 제대로 번역한 사람을 아직 보지 못했고, 옛 한학자들의 주석이나 해설에서도 잘못은 아니지만 제대로 선명하게 그 뜻을 보여주지 못했다. 泰而不驕 · 威而不猛 · · · 을 비롯하여 공자의 時中사상과 관련한 글귀와 글들에 대하여 기존의 학자들의 해석이 매우 애매모호하다. 기존의 학자들의 다른 잘못도 많다. 공자사상 전체에서 아주 중요한 부분을 놓치고 있다. 옛 유학자들까지 모두 책임져야 할 잘못이다. 그리고 이 잘못은 더 나아가서는 맹자 性善說의 잘못에서 주자학 理氣論의 중요한 잘못에까지 연결된다.
* 그가 추구하는 세상 : 그는 ‘극우파와 극좌파’를 가장 싫어한다고 했다. 그가 가장 좋아하는 책은 [자본론]과 [논어]라고 했다. 그도 스스로 서로 색깔이 다른 책이라고 인정하면서 그 이유를 덧붙여서 말했지만, 그 모순을 해결하지는 못한다. 내 눈에는 그가 추구하는 세상은 ‘노자사상’쪽이다. 그런데 노자사상을, 그가 기존 노자연구의 잘못된 방향으로 오해하고 있기 때문에, 자기가 ‘노자사상’쪽이라는 걸 미처 알지 못한 듯하다.
<신영복님 동영상 강의 : 1시간 20분 > 이 동영상 끝난 뒤에, 연결된 다른 동영상 '행간과 여백'이라는 강의(1시간 30분)가 좀 더 편안하고 소박해서 신영복의 인품에 훨씬 더 어울린다.
[강의]를 출간한지 10여 년이 흐른 뒤에 [담론]을 출간했다. [담론]은 크게 둘로 나누어진다. 앞쪽은 [강의]를 요약하였고, 뒤쪽은 [감옥으로부터의 사색]을 조금 달리 말하는 내용이다. 그러므로 앞선 두 책을 이미 만난 사람은 [담론]은 보지 않아도 될 법하다. 그러나 [담론]만 본 사람은 앞의 두 책을 읽으면, 그의 지혜를 더욱 깊이 만날 것이다. 요즘 흔히 말한다. “본받을 사람이 없다!” 일단 지금까지, 그는 아주 드물게 남아있는 ‘본받을 분’이다. 그가 자기 나름대로 사상의 독특함은 있으나 이론틀이 보이지 않는다. 감옥생활로 고생하시면서 토해내신 금싸라기처럼 소중한 말씀에 존경을 올리고, 그 와중에 글공부도 소홀하지 않으셔서 동양의 관계론을 강조하면서 ‘새로운 문명’을 향한 꿈을 키워 가시는 노고에 감사 올립니다. ‘서민체’의 붓글씨도 좋지만, 그림체도 좋거니와 그 함축미가 깊어서 너무너무 좋습니다. 부디 건강하셔서, 더욱 숙성 깊은 책을 기다리고 기다립니다.
노상언
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비공개 글입니다.
임성래
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