전지현과 김수현이 활짝 피어난 [별에서 온 그대]를 이야기하면서 말했다. “난 TV드라마를 거의 보지 않는다. 다른 이유도 있지만, 무엇보다도 거의 대부분이 유치하다 못해서 닭살까지 돋아 오르기 때문이다. 역사극 드라마는 무대나 액션 그리고 의상이나 소품이 찌질하고, 현대극 드라마는 스토리 흐름과 대사가 너무 유치하기 때문이다. 그런데 지난 연말의 [응답하라 1994]와 올해 들어서서 [별에서 온 그대]가 연타석 홈런을 치는 재미를 주었다. 나도 유치해졌나? TV드라마에 2년에 한 번 쯤은 재미를 느끼기도 하는데, 이렇게 연타석 홈런으로 재미를 느끼긴 처음이다.” 당분간 드라마에 빠져드는 일은 없을 꺼라고 단정하고 한 말이다. 그런데 곧바로 김희애와 유아인의 [밀회](JTBC/월화드라마)가 내 가슴을 열고 화악 안겨들었다. 첫 회부터 바짝 긴장하며 두근거렸다. 삼타석 연속홈런이다.
무엇보다도 스토리 전개가 드라마틱하면서도 짜임새가 단단하고 그 리얼러티가 생생해서 긴장감이 빠짝 다가온다. 물론 이 땅의 모든 드라마가 짜증날 정도로 지겹게 울궈먹는 ‘공주병과 왕자병’의 뻔한 설정이라고 할 수 있겠다. 그래도 그 뻔한 내용을 이렇게 맛있게 연출하고 표현해낸다는 건 그리 흔치 않은 일이다. 대사도 한 마디 한 마디가 알차고 탄탄해서 감칠 맛이 짝짝 달라붙는다. 강남 상류층의 비릿한 허위의식에 기생해서 살아가는 예술계의 비리와 부패를 시니컬하면서도 생생하게 그려가고, 두 주인공의 피아노연주를 내가 지금까지 본 영화에서 쉽게 찾아보기 어렵도록 실감났다.( 레이 찰스의 [레이]와 미카엘 하네케의 [피아니스트]의 실감에 못하지 않다. ) 8회에서 베드씬 연출에 야한 장면을 전혀 보여주지 않고서 방의 구석구석만 보여주며 대화와 숨결로만으로 연출하는 장면이 아주 좋았다. 사소한 몸짓이나 표정뿐만 아니라 말 한 마디 한 마디에도 정성이 가득 담겨 있다. 연출도 매우 돋보이고, 극본도 매우 돋보인다. 안판석 연출, 정성주 극본.
안판석의 연출은 MBC[하얀 거탑]에서 그 매서운 맛을 감동으로 만났었다. 정성주는 이번에 처음 알았는데, 찾아보니 JTBC[아내의 조건]으로 안판석과 호흡을 맞춘 작품이 있었다. 강남 대치동을 배경으로 엄마부대들이 휘몰아치는 아이들 교육열풍으로 벌어지는 학원가 치맛바람을 실감나게 보여주었고, 촌닭 주부의 흔들리는 여심을 섬세하게 잘 그려냈다. 여기에서도 김희애가 주인공이다. 80시절 초반부터 30여 년 동안 수많은 캐릭터로 만난 김희애, KBS[겨울 나그네]에서 다혜 · MBC[조선왕조오백년/대원군]에서 민비 · MBC[아들과 딸]에서 최수종 누나의 캐릭터가 가장 떠오른다. 그 즈음까지 상당히 좋아한 탤런트였는데, 결혼하는 즈음에 어느 프로그램에서 갑작스레 “저 여우같은 년!”이란 느낌이 화악 밀려왔다. 그 뒤로 그녀를 외면했다. 그런데 이번 [밀회]에서 그 시절 좋았던 그녀를 다시 찾았다. 여기에서도 그녀의 똑녀 모습은 그대로이지만, 어딘가 모르게 성숙해진 듯하고, 자기 캐릭터에 혼신을 다하는 연기력이 호감을 다시 불러일으켰다. 그동안 그녀를 외면했던 날 반성했다. 그래선지 [아내의 조건]에서 그녀의 유별난 또순이 모습이 더욱 정겹게 다가왔다. 유아인은 여기저기서 틈틈이 보았지만, [완득이]로 제대로 만났다. 1회에서 유아인이 피아노를 치는 자세와 표정이 어색하게 굳어 보였지만, 갈수록 좋아졌고 요 몇 회에선 사뭇 실감나게 좋아졌다. 잘 생겼다기보다는 좋게 생겼다. 얼굴 표정에서 풍기는 이미지가 친근하고 편안해서 좋다. 입술이 섹시하게 도톰해서 야릇한 마력까지 갖추었다. 김수현하고 難兄難弟하다.
JTBC가 조중동이라는 보수꼴통의 사악한 앞잡이들에게 열어준 영상매체라는 것에 반발심이 많아서, 손석희를 뉴스앵커의 간판스타로 끌어들이고 이렇게 탄탄한 드라마로 터전을 튼튼하게 다져가는 게 그리 반갑지 않다. 더구나 민주세력이 별로 힘을 쓰지 못하고 시들시들 말라가니, 그 타는 목마름은 더욱 심해진다. 그래도 재미있는데, 이걸 어떡하나? 벚꽃의 화사한 아름다움과 일본식민통치의 잔재 사이에 갈등이 문득 떠오른다. 민초들이 자기 자신의 평범한 삶에서 보람과 긍지를 갖도록 할 세상을 만들어야 할 텐데, 세상은 더욱 정반대쪽으로 내달려간다. [밀회]가 사악한 악마들의 영상매체가 만든 작품이라지만, 재미있으니 일단 즐기고 그 선악과 시비는 나중에 다시 저울질하기로 했다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-03-27 (목)
ㆍ추천: 10 ㆍ조회: 1057
@[노아] 예수교 왜곡 아니다.
대런 아로노프스키 감독, 나탈리 포트만의 [블랙 스완]을 만들기 전까지는 대중들에게 전혀 알려지지 않았다. [파이π] [레퀴엠] [천년을 흐르는 사랑] [레슬러]처럼 대중재미와는 아무 상관도 없거니와, 그의 작품 속에 담은 자기 나름의 철학이 대중들에게 낯설기까지 하다. [블랙 스완]을 포함한 그의 다섯 작품은 그 각각이 전혀 다른 스타일과 내용을 보여주고 있어서, 전혀 다른 감독의 작품처럼 느껴진다. 그건 그가 그만큼 다양한 능력과 깊은 내공을 갖추었다는 걸 말하고 있다. [파이π]와 [천년을 흐르는 사랑]에서 서양문명을 삐딱하게 바라보는 그가, 구약성경에 나오는 ‘노아의 방주’를 어떻게 이야기할까? 그 수많은 동물들을 담아낸 거대한 방주와 끝없이 퍼붓는 장대비로 대홍수라는 엄청난 비주얼 말고, 또 무슨 다른 이야기가 있을까? 1300만 달러로 만든 [블랙 스완]이 대중재미 쪽으로 눈을 돌리기 시작했는데, 그 10배나 더 많은 1억 3000만 달러로 만든 [노아]는 어떤 대중재미를 줄까?
훌륭한 감독들이 대중을 끌어들이는 흥행에 매달리면서, 작품성이 추락하여 실망시키는 영화가 있다. [영웅]의 장예모 감독이 [황후화]로 그랬고, [디스트릭트9]의 닐 블롬캠프 감독이 [엘시드]로 그랬고, 우리나라에서 [지구를 지켜라]의 장준환 감독이 [화이]로 그랬고, [올드 보이]의 박찬욱 감독이 [박쥐]로 그랬다고 본다. 그래서 불안했지만, 그 뚜껑을 열어보니 작품성이 좋다. “흐유~!” 가슴을 쓸어내렸다. 그런데 자기 나름의 ‘노아 가족’을 만들어가는 스토리를 너무 서둘러선지 우둘투둘 거칠고, 캐릭터들도 자연스럽지 못하다.( 안소니 홉킨스의 캐릭터를 없애고 스토리 흐름을 차분하게 이끌어갔으면 리얼러티가 좀 더 생생해져서 더 나았을 법하다. ) 대중들은 영화 안으로 빨려들지 못하고 겉돌고 지루할 수도 있겠다. 그래도 예수교라는 거대종교의 굳건한 철옹성을 향하여 용감하게 맞짱을 뜨는 그의 두둑한 배짱과 야심 찬 철학적 화두가 대단하다. 그래서 대중재미는 B+밖에 되지 않고 영화기술도 A0로 좀 쳐지지만, 그 철학적 화두에 담은 문제의식은 ‘특급A’를 주고 싶다.
그럼에도 불구하고, 상영한지 5일 만에 관객이 120만 명을 넘어섰단다. 1000만 관객의 기세를 잡은 셈이다. 내 평가만을 기준으로 보면, 잘해야 300만 명쯤에 그칠 법한데, 왜 이럴까? 최근 3~4년 사이에 영화팬이 두세 배 늘어나고, 작은 포인트에 관객의 반응이 민감하고 입소문이 잘 퍼져나가는 토양이 갖추어진 듯하다.( 그러니 앞으로 내 관객예견도 2배로 늘려야 할까? ) 감독의 독특한 노아이야기에 예수교 신자들이 민감하게 반응한 걸까? 그보다는 [블랙 스완]의 대중재미가 지난 2-3년 사이에 입소문을 널리 탄 게 아닐까? 아무튼 좋은 감독의 영화에 관객이 많이 몰리고 그의 철학적 화두가 널리 알려지는 건, 이 세상에도 다행스런 일이고 영화계에도 좋은 일이다.
그의 노아이야기가 나에게 특별하게 다가왔다. 구약의 노아와 그의 노아는 다르다. 이 영화의 초점은 ‘노아의 방주’가 아니라 ‘노아’이다. 창조주가 내려준 ‘인간의 멸망’의 계시를 어떻게 해석할 것인가를 두고 씨름하는 ‘노아의 갈등’이다. ‘인간의 멸망’에서, 죄악의 수렁에 빠진 인간 세상에서 그나마 여기저기 남아있는 ‘선량한 사람들’ 그리고 누구보다도 소중한 자기 자신과 ‘자기 가족’을 어찌 해야 할까? 그 누군들, 자기 자신과 자기 가족에 집착하지 않겠나! 누가 善이고, 누가 惡인가? 인간 세상이 해도 너무하게 나쁜 것 같은데, 그 선과 악에 무엇을 기준으로 어디서 어떻게 얼마만큼으로 가늠하고 가름해야 할까? 내가 받은 계시는 ‘나와 내 가족’에 대한 집착에서 나온 ‘내 개인적인 독선’이 아닐까? 그래서 감독은 노아도 노아의 아내도 노아의 자식들도 그리고 마침내 악당 두목도 ‘정의, Justice!’를 외치게 만든다. 그 정의의 기준은 어느 누구나 모두가 ‘자기’다. “사람은 합리적으로 선택하는 게 아니라, 선택된 것을 합리화한다.” 과연 무엇이 진짜 正義란 말인가! 결국 ‘극렬한 자기 집착’만 있을 따름이다. ‘자기’라는 기준 말고는 더 이상 ‘정의의 기준’을 찾지 못한 노아는 결정한다. “인간 자체가 말종이니, 나와 내 가족까지 모두 멸망해서, 이 세상을 ‘인간이 없는 세상’으로 만들어야 한다.” 인간은, 창조주가 자신을 닮은 모습으로 특별히 선택하여 만들어서 에덴동산을 축복으로 이끌어가는 ‘만물의 영장’이 아니라, 죄악의 열매를 따먹고 그 간악함을 멈추지 않고 스스로 재앙을 불러들여 에덴동산을 저주로 망가뜨리는 ‘만물의 암세포’라는 것이다.
이러한 그의 노아가, 예수교신도들 입장에선 어떻게 보일까? 성경에 없는 걸 꾸며냈다고 비난하는 건 너무 심한 것이고, 성경에 담긴 본래 뜻을 왜곡했다는 비난은 있을 수 있겠다. 그러나 난 그가 왜곡했다기보다는 “예수교가 이젠 21세기가 요구하는 비전을 새롭게 담아내야 하지 않을까?”하는 충심이 담겨 있다고 본다. BC1000년쯤부터 시작한 구약에서 AD100년쯤까지의 마가·마태·누가·요한 신약복음서까지, 성경은 1000년을 넘는 기간 동안에 걸쳐 북부 이스라엘왕국과 남부 유다왕국의 발자취에 그 피와 땀이 흥건하다. 거기에는 역사적 팩트와 신화적 픽션이 뒤섞여 있다.(R. Wright, [신의 진화], 2010, 동녘, 참고.) 가능한 한, 팩트와 픽션을 구별지어 보려는 노력은 필요하다. 그러나 이 세상 모든 게 팩트와 픽션이 뒤엉켜 있어서 팩트는 팩트대로 픽션은 픽션대로 그 나름대로 의미를 갖고 있기 때문에, 팩트와 픽션 그 자체에 선악·시비·우열을 따지는 것은 한계가 있다. 문제의 포인트는 그 팩트와 픽션을 어떻게 구별하고 그게 어떤 의미를 담고 있는지 논의하고 논쟁하는 걸 얼마만큼 건실하게 이끌어가느냐에 있다.
그걸 건실하게 논의하고 논쟁하려면, 무엇보다도 우선 신앙자로서 태도를 벗어나서 “성경에는 팩트와 픽션이 뒤섞여 있다.”는 성경학자들의 목소리에 귀를 기울여야 한다. 그러한 뒤에, 이 영화의 새로운 노아를 따져 보아야 한다. 그런데 지금 예수교 교리는 21세기의 새로운 요구에 응답하기에 부족한 점이 많기 때문에, 이 새로운 요구들을 잘 받아들여서 논의하고 논쟁하며 새로운 교리를 향한 노력이 필요하다. 이에 이 영화의 새로운 노아가 던지는 화두는 매우 의미심장하다.
첫째, 예수교에서 “네 이웃을 네 몸처럼 사랑하라!”에서 ‘이웃’을 성경학자들은 예수교 신도들 울타리 안에서 ‘이웃’을 뜻한다고 말한다.( 사도 바울이 강조한 ‘형제애’와 ‘사랑’도 마찬가지이다. ) 그럼 예수교에서 말한다는 ‘인류애’는 어떻게 나온 말일까? 성경학자들은 “바울 뒤를 이어서 나오는 마태복음 · 누가복음 · 요한복음에서 ‘네 원수를 사랑하라!’는 내용의 말들이라고 하는데, 이 말씀은 지난 2000년 동안 현실 세상에서 예수교가 가장 실천하지 못하였을 뿐만 아니라, 오히려 다른 민족의 종교에 피비린내가 넘치는 폭력과 멸시로 뒤덮었다.”고 말하곤 한다. 다시 말해서 성경에 ‘인류애’를 말하는 글귀는 있지만, 가장 실천하지 못하였을 뿐만 아니라 오히려 그 반대쪽으로 가장 앞장서서 치달았다는 것이다. 그래서 그 '인류애'마저도 예수교 울타리 안에서 '인류애'일 따름이라고 보아야 할 정도이다. 예수교 나아가서 이슬람교까지, 지난 2000년 동안 국가와 종교의 이름으로 자행한 ‘전쟁과 억압의 발자취’를 인정한다면, 이 영화에서 노아와 그 가족의 갈등은 ‘인류의 미래’를 꿰뚫어 본 혜안에서 나온 치열한 고뇌라고 보아야 한다.
둘째, 노아가 받은 ‘인류 멸망’의 계시를 해석함에 자기 자신의 갈등과 가족들끼리 갈등을 그려가고 있는데, 오늘날처럼 인간이 이 지구에서 ‘만물의 암세포’처럼 보이는 상황에서는 상당히 현실감 있는 화두이다. 나도 오랫동안 이 문제를 생각하다가, 처음엔 ‘나와 나의 주변에 착한 사람’은 구제하고 싶었지만, 최근 10여년 사이에 “나를 포함해서 인간이라는 종자는 모조리 지구에서 사라져야 한다.”는 결론을 내렸다. [혹성탈출]을 본 뒤엔, 그 원숭이들까지 포함시켰다. 그래서 이 영화에서 난 누구보다도 전율을 느꼈다.
만약 이 두 가지 화두를 인정한다면, 이 영화에서 노아와 그 가족의 갈등은 예수교를 왜곡한 게 아니라 21세기가 예수교에게 요구하는 ‘충정어린 쓴소리’로 보아야 한다. 예수교가 지난 3000년 동안 모진 고난 속에서 일구어낸 굳은 신념으로 단단한 철옹성을 쌓으면서도, 그 시대와 현실에 소통하고 대화하면서 변화해 왔다. 변화는 그 철옹성이 무너지는 위기로 볼 수도 있지만, 더 크고 넓은 철옹성으로 번영하는 기회이기도 하다. 그 변화가 어느 쪽으로 가느냐는 예수교 성직자와 신도들의 몫이다. 카톨릭교에서 지난 베네딕트교황은 위기 쪽으로 갈 뻔 했고, 지금 프란체스카교황은 번영 쪽으로 가고 있다. 개신교는 위기 쪽으로 가는 세력이 훨씬 많아 보인다.
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펌/■[노아] 反기독교 논란 : “동화 속 노아 이미지에 익숙한 탓”
인간 노아의 고뇌 부각 "기독교적 인류 자유의지·구원 메시지 잘 담아내"
[CBS노컷뉴스 이진욱 기자]
전 세계 최초로 한국에서 20일 개봉한 대런 아로노프스키 감독의 신작 '노아'가 공개되자 마자 논란에 휩싸였다. 성경 속 노아의 방주 이야기를 소재로 했다는 기대감에 극장을 찾은 일부 기독교인들이 "반기독교적"이라는 비난을 쏟아내는 까닭이다.
논란거리를 직접 확인하고 싶은 이들이 극장으로 몰리는 덕인지, 노아는 24일 현재 개봉 5일 만에 122만 명의 관객을 모으며 흥행 몰이를 하고 있다. '블랙 스완' '더 레슬러' '레퀴엠' 등의 작품을 통해 작가주의 감독으로서의 입장을 견지해 온 대런 아로노프스키 감독. 할리우드 상업 영화 시스템 안에서도 할 말은 해 온 그가 과한 작가적 욕심과 메이저 스튜디오의 압력 사이에서 발을 헛디딘 것일까. 하지만 관계 전문가들은 오히려 영화 노아가 인류 구원의 메시지를 담은 성경적 가치를 기독교인뿐 아니라 일반 관객들에게도 효과적으로 전달하는 매체로서 충분한 가치를 지녔다고 입을 모은다.
독일 프랑크푸르트 대학에서 종교신학을 공부한 철학 박사인 김진 예수나무공동체 대표목사는 영화 노아에 대해 "전체적으로 성경에서조차 간단하게 다뤄져 타락한 인류가 벌을 받은 정도로 이해되는 노아의 방주 이야기를 창조주의 심판과 구원이라는 측면에서 사실적으로 그리고 있다"며 "창세기 노아 홍수 사건 하나만 부각시켰으면 이러한 메시지가 약화됐겠지만, 극 초반 천지창조 이야기와 인간의 타락 등을 적절하게 연결시킴으로써 노아 사건에 담긴 하나님의 뜻, 성경이 말하고자 하는 이야기를 잘 담아냈다."고 평했다. 이어 "극중 노아의 인간적인 고뇌는 창조주의 뜻을 정확하게 읽어내기 위한 갈등과 고통의 성격이 짙은데, 신학자들조차 고민하는 성경의 몇몇 부분들에 대해서도 간접적으로 해결해 주는 모습"이라고 덧붙였다.
종교 영화 [아 유 레디?]Are you ready?를 통해 현실 사회 문제를 외면하지 않는 기독교적 가치관을 조명했던 허원 감독은 "영화 노아는 성경이랑 다른 부분이 약간 있기는 하지만, 전체적으로 성경에 기초해서 만들어졌다"며 "죄악을 저지른 것도, 그것을 선택한 것도 인간인 만큼, 세상에서 일어나는 많은 문제와 부조리는 결국 우리의 선택의 결과라고 말하는 성경 속 인간의 자유의지를 강조한 점이 인상적이었다"고 말했다. 김 목사에 따르면 노아 홍수 사건의 중요한 메타포는 대홍수 뒤 '인간은 태어날 때부터 악하기 때문에 이런 방식으로는 심판하지 않겠다'는 창조주의 뜻을 인류가 이해했다는 데 있다. 극중 노아의 갈등과 고통을 통해 이 점이 제대로 드러났다는 것이다. 김 목사는 "노아를 잔인하게 표현해 의인 노아를 왜곡했다는 비판이 나오는데, 이는 동화 등에 그려진 노아 이미지에 익숙하다보니 술 먹고 취해 널부러지기도 하는 등 성서 자체에 나타나는, 신이 아닌 인간 노아의 불완전성을 놓치고 있기 때문"이라고 지적했다.
허 감독은 "극중 감시자로 불리는 거인들은 성경 구절 가운데 '하나님의 아들들이 사람의 딸들을 사랑한지라'라는 구절에 바탕을 뒀는데, 여기서 하나님의 아들이라는 부분에 대한 여러 신학적 해석이 있는 것으로 안다"며 "성경의 자유의지 메시지를 강조할 허구적 장치로 노아의 며느리를 한 명으로 압축한 것도 논란이 되는데, 기독교 근본주의 입장이나 성경의 내용을 바꾸는 것을 금기시하는 이들의 입장에서는 이를 용납하기 힘들 것"이라고 전했다.
■"감독이 말하려는, 현재에 발붙인 기독교적 가치 읽어야"
극중 뱀의 허물이 인류의 유산처럼 전해지는 것에 대해서도 기독교적이지 않다는 논란이 일고 있다. 이에 대해 허 감독은 "영화를 만드는 사람으로서 뱀의 허물은 선악과를 먹은 인류의 타락 사건을 기억하라는 장치로 이해했다"고 말했다. 김 목사는 "창세기 타락 사건에서 뱀이 아담과 이브를 유혹했다는 것은 사탄을 뱀의 형상으로 이미지화한 것일 뿐, 뱀이라는 동물 자체를 나쁘다고 볼 수는 없다"며 "예수님도 '뱀처럼 지혜로우라'고 했는데 그 당시 문화 안에서 뱀은 지혜의 상징이고 깨끗한 존재로 그려진다는 점에서 뱀 자체를 사탄화 시키고 극중 노아가 사탄을 등에 업은 것으로 이해하는 것은 성서에 입각한 해석이 될 수 없다"고 했다. 이들 두 사람은 극 말미 노아의 며느리가 실의에 빠진 노아에게 다가가 "창조주께서는 당신이 자비를 베풀 수 있는 사람이라는 것을 알았다"고 말하는 장면에 이 영화의 메시지가 오롯이 녹아 있다고 한목소리를 냈다.
허 감독은 "이 영화는 성경의 구절을 통해 지금 우리 사회의 모습을 짚어보고 있는데, 극중 심판에 이르게 되는 인류의 타락을 현재 우리와 유사하게 그려놨다는 데서도 이를 알 수 있다"며 "성서의 자유의지에 따라 영화 속에서 노아라는 인물이 고민하고 갈등하는 것들을 우리 사회에서도 고민할 필요가 있다는 것인데, 정의롭고 자비로운 세상도 인간의 선택에 달려 있다고 말하는 점에 공감했다"고 했다.
김 목사는 "그동안 인간의 욕망, 위기를 화두로 던져 온 감독의 문제 의식이 노아에서도 동일하게 나타나는 모습인데, 이번에는 인간적 고뇌 자체로 끝내는 것이 아니라, 창조주와의 관계 속에서 해법을 찾으려는 시도로 읽힌다"며 "마지막 장면을 통해 인류의 구원은 사랑과 자비에 있다는 창조주의 뜻을 분명히 하는데, 결국 예술가들은 현재 이야기를 하려 한다는 점에서 감독이 바라본 기독교적 가치를 이해하려는 노력이 필요해 보인다"고 강조했다.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-03-27 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1435
#[블랙 스완] 대런 아로노프스키 감독 * 대런 아로노프스키 감독의 [노아]가 예수교 교리를 왜곡했는가 아닌가에 설왕설래합니다.
난 "예수교 교리를 왜곡했다기보다는, 예수교에게 21세기의 새로운 변화를 바라는 '충정어린 쓴소리'이다."고 보았습니다.
누구의 의견이 옳든, 논쟁이 건실하게 이루어지길 갈망합니다. 그는 서양문명에 많은 실망을 하며, 인류에게 새로운 철학적 화두를 던지는 참 능력있고 보기 드문 감독입니다. 그가 대중들에게 성공적으로 다가가기를 바랍니다. 그의 [노아]를 이야기하기에 앞서서, 3년 전의 [블랙 스완]이야기를 다시 올립니다.
@[블랙 스완] 백조와 흑조, 도플갱어에 빠져들다.
[블랙 스완], 처음엔 나탈리 포트만 이름에 이끌려서 들어가 보았는데, 아니 웬 걸! 대런 아로노프스키 감독의 작품이 아닌가! 그가 올해 새로운 [로보캅]을 보여준다기에 목 빠지게 기다리고 있는데, 웬 발레 영화? 우연히 그의 첫 작품 [π파이]를 광주극장에서 만나고선 깜짝 놀랐다. 그리곤 [레퀴엠][천년을 흐르는 사랑][레슬러]를 만났고, 이번에 [블랙 스완]을 만났다.
[π파이]는 전혀 대중적이지 않아서 이 영화를 아는 사람이나 내용을 이해하는 사람은 거의 없다. 천재 수학자의 괴이한 방황, 그리고 그의 심리상태를 묘사하는 괴이한 흑백 화면과 음악 음향 무대 소품들도 아주 독특하지만, π의 3.14 무한소수를 화두로 삼아서 어지러운 숫자나 기묘한 기호 · 유대교 토마와 중국인 거리 · 바둑판과 그 소용돌이까지 모든 게 특이하다. 수학이나 컴퓨터로 이루어진 기계문명의 삭막함을 음울하고 스산한 흑백 화면에 상징 깊은 영상과 이미지들로 풍자하는 표현능력이 놀랍다. 이게 그저 영화기술의 능력에만 그치지 않는다. 그 메시지가 뉴튼물리학을 바탕으로 한 기계문명 vs 생태생물학을 바탕으로 한 생태문명이라는 새로운 문명에로 전환을 화두로 하는 ‘문명의 뿌리’에 관한 논쟁이다. 그래서 더더욱 놀랍다. 조엘 슈마허 감독의 [배트맨 포에버]와 [배트맨과 로빈]이 암시하는 ‘보수파 자연학’에 비교하면서, 일본 애니[공각기동대]와 함께 ‘진보파 자연학’을 이야기할 수 있는 의미심장한 영화이다.
그는 다음 작품[레퀴엠]으로 평단에 알려지기 시작했다. 마약 중독으로 황폐해져가는 이야기를 시리고 독하게 그려가고 있다. 그 스토리가 리얼하면서도 영상 이미지는 워낙 독특해서 소름 돋도록 섬뜩하기까지 하다. [π파이]에서도 이미 그러했지만, 그 다양한 표현력과 그 치밀한 짜임새로 천재라는 느낌이 확 밀려왔다. [천년 사랑]은 현대의 소설가와 의사 그리고 스페인 여왕과 장군 사이를 오고가면서, ‘삶과 죽음’을 서양의 자기 집착적인 永生으로 추구할 게 아니라 동양적인 관조와 윤회의 한 모습으로 스스럼없이 받아들여야 한다는, 서양 사람에게서는 보기 힘든 관점을 갖가지 상징적인 화면과 음악으로 그려낸다. 그런데 다음 영화 [레슬러]에서, 한 시절 잘 나가던 레슬러가 인생을 막 살아가다가 늙어가면서 추락해가는 그 뒤안길을 아무런 꾸밈없는 쌩얼굴로 보여주는 그의 또 다른 연출능력에 다시 한 번 놀라며, 이 감독을 존경하기에 이르렀다.( [나인&하프 위크]에서 꽃미남 미키 루크를 기억하는 사람은 괴기스러운 거구로 변한 모습에 깜짝 놀랄 것이다. ) 이 대단한 감독의 이번 [블랙 스완]은 높은 작품성에 ( 앞의 작품들과는 달리 ) 대중재미도 제법 갖추었다. 그 능력에 마냥 놀랄 따름이다. 예술성이 높은 작품을 만드는 감독이, 대중성을 멸시하거나 소홀히 하는 건 잘못이다. 이번엔 대중성도 얼마쯤 갖추었으니, 흥행에 성공하길 바란다. 좋은 감독이 흥행에 성공하는 것은 더없이 좋은 일이다.
[레옹]의 어린 소녀로 스타덤에 오른 나탈리 포트만, 단박에 [스타워즈 에피소드]에서 여왕으로 등극하였다. 전도연처럼, A급 스타로 떠오르면서도 어떤 역할이든 몸을 사리지 않는 당찬 모습과 주어진 역할에 몰입하여 소화해내는 열정이 가상하면서도 때론 경외롭기까지 하다. 그녀의 깡마른 모습이, [블랙 스완]에선 순수하고 나약한 백조(善)와 도발적이고 관능적인 흑조(惡)를 함께 연기해야 하는 도플갱어의 심리적 갈등에 시달리는 프리 마돈나의 역할에 더 어울렸는지도 모르겠지만, 그녀의 생동한 젊은 매력이 삭아드는 느낌이 없지 않아서 서운했다. 흑조의 분장과 날개 돋는 장면은 아주 좋았지만, 그 등장이 너무 짧았고 표정연기가 그리 강렬하지 못했다.( 그나마 강렬해 보였던 것은 연기력이 아니라 분장발이다. 영화 전체에서 가장 핵심포인트인데 . . . ㅉㅉ. 안타깝다. 감독의 잘못이라기보다는 요염함이 많이 부족한 나탈리 자체의 한계인 듯하다. ) 조연 밀라 쿠니스는 선과 악 사이를 스스럼없이 넘나들면서 자유분방하고 거리낌 없는 자신감을 꾸밈없이 보여주는 캐릭터에 무척 잘 어울렸다.( 등의 흑조날개 문신이 사뭇 도도하게 도전적이다. ) 뭇남성의 욕정을 자극하며 군림하는 모니카 벨루치의 남편 뱅상 카셀, 질투에 눈이 멀어선지 그의 독특한 캐릭터에도 불구하고 그를 뒷골목 양아치라며 미워했는데, 이 영화에선 숙성된 중년의 웅숭깊은 카리스마가 다가왔다. 그의 겉모습에 매달려 미워하지 말고 그의 독특한 캐릭터와 연기력을 인정하기로 했다.
세 배우의 연기력만이 아니라, 차이콥스키의 ‘백조의 호수’를 비롯한 다양한 음악과 음향이 적절하게 자리잡았고, 감독의 장기인 독특한 영상이미지를 대중의 눈높이에 맞추어 잘 살려냈다. 이 모든 게 단순한 기술능력을 넘어서서, 도플갱어의 심리적 스릴러를 너무 복잡하지도 않고 극렬하지 않으면서도 긴장감을 놓치지 않았고, 은근하게 스산하고 섬뜩하게 그려내는 연출력이 그저 대중재미만을 노린 눈요기가 아니라 예술적인 숙성을 느끼게 해주는 작품이다. 기립박수!!! 새로운 [로보캅]을 무지 기대한다. * 대중재미 : 스산한 스릴러를, 즐기는 관객 A0 · 즐기지 않는 관객 B0, * 영화기술 A+, * 감독의 관점과 내공 : 민주파 A+
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-03-13 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 3174
펌■[만신]제작노트 / 박찬경과 김금화
#1
박찬경 | 김금화 만신의 자서전 <비단꽃 넘세>를 읽고 감동을 받아 영화를 만들겠다고 결심한 것이 2010년. 스마트폰 영화 <파란만장>을 형(박찬욱 감독)과 함께 만들고 있을 때였다. 보통 이런 자서전은 저자가 구술하면 대필자가 받아 쓰는 법. 그러나 이 책은 김금화 선생의 육필원고에 탄탄하게 기초해 있다. 종이를 아낀 듯 촘촘히 쓰여진 글씨로 수십 권이 보따리째 쌓여있다.
"선생님, 왜 쓰셨어요?" "아. 그게 70년대 새마을 운동, 미신타파 한참 할 때 너무 억울하고, 속이 상해서 뭐라도 해야겠다…." 야학과 독학으로 한글을 깨치고, 지금은 틈틈이 조간 신문을 읽는 노무(老巫)의 이 한마디에 가슴이 아팠다. 무당은 남의 고통을 듣고 치유하지만, 막상 자신의 고통은 호소할 곳이 없다. 그만큼 이 공책은, 한국사회를 살아온 한 탁월한 무녀의 일상이 상세하게 기록되어 있는 보물이다. <비단꽃 넘세>는 절판되었지만, <만신> 개봉에 때맞춰 새로 출간된다.
김금화 | 박찬경 감독은 텁수룩하니 꾸밈새 없이 털털하여 시골사람 같은 느낌도 들었고 그런 첫인상 때문인지 거리감이 느껴지지 않았다. 무속이 하도 미신으로 치부되는 현실 앞에서 만신에 대한 영화를 사람들이 잘 받아들이게 될까 하는 걱정이 앞섰다. 사람들의 인식이 바뀌었다 해도, 실제로 있었던 일이었다 해도 잘 안 받아들여지게 될까봐 걱정이었다.
#2
박찬경 감독 | 2011년 한여름 남양주 종합촬영소의 취화선 세트장. 새벽 6시에 촬영을 시작해 저녁 8시까지, 18시간 논스톱 촬영이 예정된 날이다. 김금화 만신에게 내림굿을 주는 붉은 무복의 무당은 백전노장의 배우 백수련 씨. 그 좌우로 보이는 '무당-배우'는 김금화 선생의 진짜 신딸 김혜경, 이순애 만신이다. 김금화 선생이 이날 세트장에 와서 하신 말씀이 기억난다. “내가 어릴 때 살던 곳보다 훨씬 부잣집이네!”
촬영은 18시간이 아니라 24시간이 되었다. 한여름, 밤을 낮처럼 만들어준 특별 조명(조명감독의 발명품이란다)은 동시에 엄청난 열을 발산했다. 동시에 양평의 각종 곤충과 모기들이 모두 모여들었다. 특별출연을 하기로 했던 <무산일기>의 박정범 감독은, 촬영 시간이 한없이 늦어지자 결국 촬영을 포기하고 가야만 했다. 지금도 그 생각을 하면 박감독에게 미안하다. 혹시라도 나보고 자신의 영화에 출연하라고 하면 언제든지 달려가겠다. 참고로 박정범 감독의 역할은 물귀신이었다는.
김금화 | 예전 내가 처음 내림하던 때 생각이 많이 났다. 특히 내림하는 중에 회초리로 내려치던 장면에서 어린 나를 두고 어르신들은 엄숙하게 때로는 모질고 냉정하게 대했다는 생각이 새삼 들어 감회가 새로웠다.
#3
박찬경 | 김금화 만신의 내림굿을 연기하는 류현경. 말 그대로 '신 내리는' 연기다. 무속에서 가장 높은 신인 일월성신을 받는 장면이다. 이 사진을 보니 그녀가 뛴 높이가 장난 아니다. 류현경은 내림굿 연기를 위해서, 강화도의 금화당(김금화 만신의 신당)까지 가서 내림굿 현장을 직접 참관하기도 했다. 이 날 신내림을 받은 신딸이 영화 스태프들에게 공수(신의 말)를 주었다. 나도 공수를 받았는데, 내용은 비밀이다. 아직도 그 말뜻을 해석 중이다. 무당은 이렇게 뜻이 아리송한 공수를 주기도 하지만, 아주 구체적인 예언을 해주기도 한다. 예를 들어, 김금화 만신이 소설가 황석영 선생에게 준 공수는 아주 구체적이었다. 영화에서 황석영 선생이 직접 증언한다.
김금화 | 류현경은 예쁘장하게만 봤는데 무당 배역을 맡아 연기를 잘해서 “대단하구나, 배우들도 무당하고 같구나” 하고 생각했다.
류현경 | 신내림을 받는 장면을 연기하는데 체력적인 소모가 컸다. 내 입으로 말하기 그렇지만 정말 혼신의 힘을 다해서 열심히 연기했던 것 같다.
#4
박찬경 | 어느새 겨울이 되었다. 이번에는 뒤에 보이는 바로 그 조명이 난로 역할을 해주었다. 사진에서만 그런 것인지는 몰라도, '조명기-난로' 주변에 사람들이 많이 모여있다. 류현경은 영화에서 촬영회수가 가장 많았고, 가장 오랫동안 나와주었다. TV 드라마 촬영으로 고단했을 류현경이었지만, 현장에서는 전혀 내색을 하지 않는 프로 중에 프로다. 이 에피소드는 한국전쟁 때 한 군인에게 병굿을 해준 이야기인데, <만신>에서는 이 군인과의 기나긴 인연을 모두 다루지는 못했다. 김금화 선생의 신통한 점사와 굿으로 여러 차례 덕을 본 분이다. 그런 분들은 고인이 되어도 그 자녀들이 꾸준히 선생을 찾는다. 가끔 그런 단골손님과 마주칠 일이 있는데, 마치 한 가족처럼 친하게 지낸다. 가족의 정신적 주치의, 상담가라고나 할까.
류현경 | ‘갈림길’ 편은 추운 겨울에 촬영을 했다. 배를 타고 바다 장면을 찍을 때 너무 추워서 언제쯤 끝나려나 하고 있었는데, 배가 기름이 없어서 갑자기 멈췄다. 몇 시간을 바다 위에서 영화에 등장하는 옛날 옷을 입고 벌벌 떨었던 것이 가장 기억에 남는다.
#5
박찬경 | 적군묘 진오귀굿 촬영. 적군묘란 주로 이북에서 내려온 '간첩'이나 소위 '무장공비'들이 묻혀있는 파주의 공동묘지이다. 한국전쟁 때 간 신원 미상의 인민군도 묻혀있다. 북한에서는 간첩 파견을 공식적으로 부인할 테니, 죽어서도 갈 곳이 없다. 김금화 만신께 이들을 위한 진오귀굿을 부탁했다. 본인도 실향민이어서 북한 체제를 아주 싫어하는데도, 선뜻 그렇게 하자고 하신다. 이 촬영 내내 마음이 괴로웠다. 공동묘지와 북한, 그리고 무속이 교차할 때 어떤 강심장이 흔들리지 않을까? 모두들 무거운 분위기에 눌려 굿과 촬영을 준비하는데, 저쪽에 한 분이 가만히 앉아 있다. 을씨년스러운 현장 한가운데서 묘지를 응시하던 김금화 만신으로부터, 전혀 흔들리지 않는 위엄과 서늘한 기운이 느껴진다. 이런 식으로, 촬영 중에 가끔 소름이 끼치는 일이 있다. 역시 큰 무당이구나 싶었다.
김금화 | 이날 마음이 허전하고 많이 아팠다. 사상이 달라서 그렇지 그 사람들은 우리와 같이 아무 죄 없고 평범한 사람들이고, 위에서 나가라고 해서 참전했을 것인데, 아까운 젊은 사람들이 희생되어서 영혼이 고향에도 가지 못한 채 구천을 떠돌고 있으니 그 부모들의 심정은 어떠했겠는가. 남의 일이지만 마음이 많이 아팠다. 그리고 박 감독님이 이 아픈 영혼들을 위해 좋은 일을 하시는구나 싶었다.
#6
박찬경 | 인천 용유도. 바닷가의 두 펭귄? 쑥쑥 자라는 새론이. 올해 화보 촬영을 위해 만났는데 그 사이에 키가 훌쩍 컸다. 어른 티도 난다. 사진의 그 날에는 해변을 뛰어가는 모습을 찍었는데, 맨발에 짚신을 신고 바닷가 바위와 모래사장을 뛰어다니다 보니, 발에 상처가 날 것 같았다. 그래서 스태프들이 깃털처럼 가벼운 새론이를 번쩍 들어 옮겼던 모양이다.
김금화 | 김새론은 특히 마지막 걸립 장면을 찍을 때 집집마다 다니면서 “쇠걸립 왔시다!” 그러고 “외기러 왔소, 불리러 왔소!” 막 그럴 때 어린 시절 내가 그랬었던 그 생각이 나서 코허리가 시큰하더라고.
김새론 | 넘세는 대사가 많이 있는 캐릭터가 아니었다. 보통 아이들과는 다른, 남다른 아이라는 걸 표현하는데 중점을 뒀다.
#7
박찬경 | 바다의 배 위에서 하는 배연신굿은 예전에는 고기잡이 배에서 했지만, 지금은 화물을 싣는 커다란 바지선에서 한다. 배 위에 석 대의 카메라와, 촬영 팀이 빌린 또 다른 배에 두 대의 카메라, 합쳐 다섯 대의 카메라가 돌아가는, 그야말로 '디데이'였다. 그런데 촬영 당일 아침, 해양경찰 두 명이 나타났다. 허가를 받지 않았으므로, 배를 띄울 수 없다는 거다. 천안함 사건 이후, 배 띄우는 것이 예전같지 않다. 결국 천신만고 끝에 배를 띄웠다. 이 당시를 생각하면 지금도 한숨이 나온다. 촬영도 촬영이지만, 한국의 인간문화재를 대하는 공권력의 무지에 너무 화가 났기 때문이다. 그러나 이날 찍은 분량은, 내가 봐도 아름답다.
#8
박찬경 | 2012년 가을, 산 속에서 '방아타령'을 하는 장면. 흥겹게 노는 장면을 두 대의 카메라를 돌렸다. 문소리 배우의 탁월한 연기야 굳이 말해 무엇하랴. 대본에 없는 대사가 그녀의 입에서 튀어나온다. 김금화 만신의 굿 기록 영상을 혼자 공부하고 익힌 '애드립'. 문제는 함께 나오는 '배우'들 중에 첫 연기를 하는 분들이 꽤 있었다는 점. 문소리 중심으로 사진의 오른쪽은 원숙한 배우지만, 왼쪽은 무속계나 영화계 분들이다. 영화의 풋풋함도 살리고, 굿을 잘 아는 분이 필요했기 때문이다.
듣기로는 어떤 유명감독이 배우들에게 현장에서도 술을 권한다는데, 나도 한번 해보자 싶었다. 막걸리를 몇차례 돌리고 나니, 확실히 효과가 있었다. 흥겨운 분위기를 한껏 살리기 위해 촬영기사에게도 막걸리를 권하고 싶었지만, 혹시 몰라서 참았다. 초점이 나갈 수도 있다고 생각하니 갑자기 소심해졌다.
김금화 | 문소리는 겸손하게 착하게 생겼고 복색(무복)을 입었을 때는 마치 우리 할머니 같은 기분이 들었다.
문소리 | 방아타령 촬영할 때 김금화 선생님과 제자 분들이 오셨다. 옛날 동네 같은 골목길에 앉아서 떡이랑 부침개를 나눠먹기도 하고, 지난밤 제가 꾼 꿈에 대해서 얘기하기도 했던 것이 굉장히 오래 기억에 남는다. 참 소소하지만 굉장히 재미있었다.
#9
박찬경 | 이 장면의 내용 때문인지 NG가 많아서 그랬는지, 모두 표정이 어둡다. 한밤중에 산속에서 하자니, 모두들 심란했을 것이다. 남들은 몰라도, 나는 이 때 찍은 장면에 애정이 깊다. 한국 무속의 놀라운 지혜가 문소리의 대사에 담겨있기 때문이다. 트레일러에 잠깐 나오니 참고들 하시길.
#10
박찬경 | 김금화 선생은, 평소에는 아주 여성스러우면서도 꼿꼿한 이북 할머니시다. 그런데 무복을 걸치는 순간에는 전혀 다른 기운이 느껴진다. 오히려 남자처럼 느껴진다. 전투에 나가는 전사 같기도 하고, 군중 앞에 서는 정치가 같기도 하고, 큰 수술을 앞 둔 의사 같기도 하다. 원래 고대의 무당은 비바람을 부르는 주술사이자 왕이었는데, 현재에도 그런 왕의 자취가 느껴진다면 거짓말 같겠지만, 적어도 내겐 진실이다. 여성으로 무당으로 실향민으로, 온갖 멸시와 편견을 견디며 80년을 넘게 살아온 큰 무당의 세계를 이 영화를 통해 조금이라도 나눌 수 있으면 좋겠다.
김금화 | 관객들이 이것이 우리의 맥이고 뿌리고 면면히 전해져 내려오는 예술이구나 하고 거리감 없이 잘 보고 이해해줬으면 싶다. 옛날 우리 할머니가 저렇게 하셨고 윗대 어르신들이 몇 년에 한 번씩 했던 것이 굿이구나, 지금으로부터 그다지 멀지 않은 시절에 우리 조상들이 하던 것이로구나, 하고 잘 받아들여주셨으면 좋겠다.
가장 한국적인 것이 세계 문화와 견줄 수 있겠지.
조선의 풍수 조선의 귀신...일제가 우리나라 지배 시 한국의 정신세계를 알기 위해 쓴 책들이지.
오늘의 한국 경제 발전을 이룩한 이유? 우리 민족이 한에 맺힌 정신세계에 있기 때문.
징기스칸은 뎅그리라고 하나...뭐 한국 무당같은 예언자에 절대 의지하며 세계를 지배했지.
우리 것이 좋은 것이여...
조국 근대화 과정에서 사라진 지켜야 될 우리 문화를 꼭 되찾아 주시길
영주야 항상 고맙다. 섹스 카튠 etc 만신까지
사실 나도 이 무당 세계를 누군가가 파헤치지 않았나 했는데
근데 이 영화를 어디서 보나 걱정이네
하노이에 들어 올려나?
김영주
2014-03-27 14:32
[노아]를 이야기하려고 들어왔네. 항상 든든한 성례, 오랫만이네. 오랫동안 전화하지 못했구만
빈파 하노이 사업은 잘 되시고? 이번엔 [노아]로 예수교를 이야기해 보았네. 내 개인의 견해일 따름이네.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-03-13 (목)
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@[만신]의 무당굿, 종교? 미신?
울엄니는 신끼가 조금 있다. 까마득히 어린 시절부터 엄니의 꿈이야기를 자주 들었다. ‘선몽’들의 영험스럼을 어찌나 실감나게 이야기하시는지, 절로 믿음이 간다. 집안일에 가려움이 있으면 가위 끝에 실을 메달아 점을 치기도 하시고, 이웃집이 부탁하면 부엌칼을 들고 나가 골목길에 휙 던지면서 ‘삼천갑자 동방삭’을 외며 나쁜 잡귀를 물려주기도 하신다. 그러나 남의 미래인생을 말한다거나 귀신을 보았다는 말은 들은 적이 없어서, 무당처럼 ‘신내림’이 있지는 않은 듯 싶다.
누구에게나 주눅들지 않고 당찬 울엄니가 어느 날 날 보자마자, 눈을 휘둥그레 뜨고 혀를 내두르면서 “대균이 할매한테 말 대-고 하지 말아라~이! / 아니, 엄니 왜 그러시요? / 대균이 할매가 저기 시장거리에서 나물을 파는디, 아는 아짐씨 하나가 이거저거 몬져만 보고 안 사고 기냥 강께, 그 년 뒤통수에다 손가락질함서, ‘저 씨버걸 년, 낼 모레믄 디질 년이, 까탈얼 부리고 지랄이야!’ 함서 욕하는 걸 봤는디, 아 글씨 그 아짐씨가 어제께 죽어서 초상났딱 안 하냐! 오매 오매, 고로케도 영금시럴까~! / 아니, 진짜로 죽어붓써~? 우와~. . . / 대균이 할매 입쌀에 오르지 말고 잘 해 주거라~이!” 등골에 소름이 쫘악 돋으면서, 놀란 토끼눈으로 입술을 옴친 채 고개를 살레살레 흔들었다.
한 달포쯤 지났을까? 대균이 할매가 우리집에 들어섰다. 그 할매는 우리집에 셋방살이하는 대균이 아빠의 어머니이다. 화순 주암댁 부근 밭고랑이 댁인데, 두어 달에 한 번쯤 아들 집에 들려서 나물이야 푸정가리를 두고 가곤 한다. 성품이 괄괄하지만 말솜씨가 구성지고 정겨워서, 나와 궁짝이 잘 맞는다. 엄니 당부땜에, 시장거리 그 이야기를 꺼낼 순 없었다. 인사말을 몇 마디 나누고는, “근디 담배 한 대 있소? / 내 담밴 너무 순한디요? / 괜찬혀~, 암꺼나 피믄 되지 머~.” 할매의 신끼가 궁금해서, 마루에 앉아서 놀다 가시라고 권했다. 이 말 저 말 너스레를 떨다가, 말머리를 천천히 그 신끼 쪽으로 이끌었다. “아~ 그 때, 내가 죽었다 살아났제~, 넓디넓은 꽃밭을 하누고 가다가 강가에 당도했는디, 느닷없이 친정아부지가 쑤욱 나서더니 강을 건너가지 말라고 붙잡고 돌려세움서, 머언 책 한 권을 주덩만 ‘이걸로 먹고 살아라.’ 하시드라구. 책에 오만가지 기림이 기래져 있는디, 고걸 드레다보다가 깜짝 놀래서 깨났재~. 글고 나서부텀 영험이 생기드랑께~. / 그믄 그 책 그림은 빠삭히 기억하시오? / 몰라, 고걸 어떠코롬 기억해~, 친정아부지가 머리통 왼핀짝에 앉아서 고 책을 펴서 보여주면 이거저거가 마악 보여~. / 그믄 친정아부지가 항상 머리통 왼쪽에 앉아 계시것네요? / 아녀~, 맨나 계시믄 성가셔서 어떠코 살아~. / 아~ 긍께 어쩌다 나타나시구만요~. / 그래~ 대중이 없지~, 바쁜디 매갑시 나오셔서 성가실 쩍엔 ‘아이~ 쩌 짝으로 잔 가 계시쇼~’ 함서 손으로 쭈욱 밀쳐놓기도 해~.” 그 말솜씨가 어찌나 구성지고 실감나는지 믿지 않을 수가 없었다. 어떻게 그럴 일이 있을 수 있을까? 게다가 아무개의 미래 일을 어떻게 그렇게 맞출 수가 있을까? 바짝 다가앉음서 물었다. “그믄, 난 앞으로 잘 살 것소? / 삼춘이사, 사람이 을매나 성건지고 쌉쌉허게 조은가~, 긍께 잘 살어~ 염녀마~. 장개도 조은 디로 가고, 남쪽에가 밥이 있구만? / 장개도 잘 간다구라우~, 아이고 감사합니다. 근디 남쪽이라믄, 남쪽 어-디만치요~? / 그거까정은 모르것고~ . . .” 그냥 지나가는 말로 물었기에, 그저 덕담해주는 말로 흘려들었다. 그런데 10여 년 지난 뒤에, 문득 생각나서 돌이켜보니, 장개도 잘 가고 남쪽에서 직장을 잡았다. “허허~, 대균이 할매, 거~참~ 영험했네~!”
[만신]은 이렇게 우리 주변에 신끼 들린 무당들의 이야기를 보여주고 있다. 동양에서든 서양에서든, 국가가 사회질서를 강력하게 휘어잡으려고 고등종교와 손잡고 서민들 틈새에서 숨 쉬고 살아가는 샤머니즘을 혹세무민하는 미신이라며 구박하고 멸시해 왔다. 국가의 지배와 통치에 기생해 온 지식인들은 물론이고 서민들까지도 그 정치적 세뇌작업에 휘둘려 왔다. 우리나라에선 조선시대 유교이념이 매우 그러했고, 일제시대에는 조선문화 말살정책으로 그러했으며, 해방 이후에는 남한에선 개신교의 미국과 이승만정부가 그러했고 북한에선 스탈린주의로 그러했으며, 군사정부 아래에선 박정희 총통시스템과 근대화를 앞세운 새마을운동이 그러했다. 500년이 넘도록, 숨 컥컥 막히는 폭압과 멸시 속에서 서민들의 쌈지돈에 기생하여 겨우겨우 명맥을 유지해 왔다.
20세기 후반에 들어서서, 68혁명을 터닝포인트로 삼아서 등장하는 반전운동과 포스트모더니즘의 흐름 속에서 샤머니즘에 새로운 평가가 일어나기 시작하면서 기적 같은 회생의 싹이 돋아난다. 이러한 새로운 문화운동에 영향을 받은 사람들이 영화[영매]와 만화[신과 함께]를 만들었고, 이번에 박찬경 감독이 [만신]을 만들기에 이르렀다. 그래서 그는 만신 김금화의 인생에 한국전쟁을 비롯한 우리 현대사의 사건들을 엮어넣어서 그 사회적 의미를 담아 넣었고, 종교와 미신 그리고 전통문화와 현대문화 사이의 갈등에 문제의식을 보여주면서, 그 잘못을 반성하자고 말한다. 이제 무엇을 어떻게 해야 할까? 그저 반성만 하고 말 것인가? 그 진단과 처방에 단기적 방책이 있겠고 장기적 방책이 있겠다. 요즈음 나는 ‘서양의 神과 동양의 道’라는 주제를 잡고 공부하며 가다듬어 정리하고 있는데, ‘有神論과 無神論’을 대립시키거나 ‘샤머니즘과 종교’에 우열을 두어서 볼 게 아니라 사회시스템이나 사고방식에 따라 달리 나타나는 다양한 스타일로 보아야 한다고 생각한다.
그래서 이젠 무당을 구박하고 멸시하는 분위기가 많이 누그러졌다지만, 그 잘못된 뿌리는 그 오랜 세월동안 너무나 깊고 깊어서, 그들의 핍박은 아직도 혹독하고 모질다. 그래서 많은 대중들이 재미있게 보지 못할 것이다. 나는 그래도 포스트모더니즘을 반쯤 갖추고 있기 때문에, 그나마 나름대로 재미를 느낄 수 있다. 그러나 나는 포스트모더니즘도 반성해야 할 점이 있다고 보며, 또 내 감정적 미감이 극단적인 저항이나 극단적인 욕망과 미감을 싫어하기 때문에, 포스트모더니즘의 문화운동에 적극 동참을 하지 못할 뿐만 아니라 그 잘못을 지적하며 비판하기도 한다.( 내 비엔날레미술을 비판하는 글이 그러하고, 박찬욱의 [올드보이]나 김기덕의 [피에타] 같은 영화 그리고 피가소나 백남준 또는 낸시랭이나 이불의 작품에 대한 비판이 그러하다. ) 이야기마당이 좁으니 이쯤에서 접어두자.
나는 불교미술과 무당집에서 만나는 그림과 조형물 그리고 그 색감이 싫다. 그 으스스한 스산함이 너무 힘들어서 때론 진땀까지 뺀다. 특히 절간이나 굿당의 싸구려 단청을 매우 싫어한다. 일본 신사를 구경하다가 그 형광빛 나는 극렬한 색감에 혼쭐이 나서 식은땀을 쏟은 적이 있다.( 아마 그런 그림과 조형물의 색감으로 사람들에게 위압감을 주어서 저절로 고개 숙이고 움츠려들게 해서 종교의 위엄과 신성함을 강조하려는 의도가 있는 것 같다. 유럽성당이나 이슬람사원은 그런 색감을 쓰지 않고도 신성함과 웅장함을 잘 갖추고 있다. ) 나만 그러한지, 다른 사람들도 그러한지는 모르겠다. 아무튼 절은 힘들 때도 있고 좋을 때도 있고, 무당집은 항상 힘들다. 내가 승주 선암사를 유난히도 좋아하는 이유는, 그 감당키 힘든 색감이 별로 보이지 않기 때문이다.
박찬경의 작품을 처음 만났고, 다큐드라마라서 그의 연출력에 점수를 매기기가 어렵지만 일단 상급으로 보인다. 류현경의 신내림 장면과 문소리의 방아타령 장면이 압권이다. 어찌 보면 김금화의 굿보다 더 섬뜩한 신끼가 느껴진다. 류현경이 [방자전]에서 향단이로 보여준 그 파워풀한 연기력을 흘려 넘겼지만, 이번엔 그녀의 연기력에 매우 놀랐다. 몇 편 더 지켜보겠다. 문소리는 언제보아도 대단하다. [박하사탕]에선 그저 순박한 촌닭으로만 흘려 넘겼는데, [오아시스]의 장애인 연기에 너무나 놀란 뒤로, [바람난 가족]과 [관능의 법칙]처럼 거침없이 옷을 벗어던지는 야한 장면부터 [말순씨]나 [스파이]처럼 코믹한 연기까지, 그 어떤 역할도 더 이상 잘 할 수가 없다. 손에 꼽히는 우리나라 최고의 여배우에 하나이다. 이 영화에서는 잠깐 출연하지만, 방아타령 사설을 구성지게 읊조리는 노래솜씨와 품새로, 그녀의 연기는 어디에서 멈추려는지 알 수가 없을 정도였다. 그저 놀라울 따름이다. * 대중재미 C0(내 재미 A0), * 영화기술 A0, * 감독의 관점과 내공 : 사회파 A+.
* 박찬경 감독은 만신 김금화를 다음과 같이 말한다. “김금화 선생은, 평소에는 아주 여성스러우면서도 꼿꼿한 이북 할머니시다. 그런데 무복을 걸치는 순간에는 전혀 다른 기운이 느껴진다. 오히려 남자처럼 느껴진다. 전투에 나가는 전사 같기도 하고, 군중 앞에 서는 정치가 같기도 하고, 큰 수술을 앞 둔 의사 같기도 하다. 원래 고대의 무당은 비바람을 부르는 주술사이자 왕이었는데, 현재에도 그런 왕의 자취가 느껴진다면 거짓말 같겠지만, 적어도 내겐 진실이다. 여성으로 무당으로 실향민으로, 온갖 멸시와 편견을 견디며 80년을 넘게 살아온 큰 무당의 세계를 이 영화를 통해 조금이라도 나눌 수 있으면 좋겠다.”
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-03-10 (월)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1267
#[영매]씻김굿과 [신과 함께]무당
박찬욱감독의 동생 박찬경 감독이 무당 김금화의 인생을 다큐로 엮은 [만신]이라는 영화를 보았습니다. 이와 비슷한 영화[영매]이야기와 만화[신과 함께]이야기를 다시 올렸습니다.
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@[영매]에 깃든 애달픈 설움 김영주 2003/10/16 02:00
[영매]에 펑펑 울었다. 무당들의 삶은 어느 누구보다도 시고 맵다. 낙엽처럼 메마르고 얇은 비닐처럼 늘어진 살갗에 새겨진 주름살, 그리고 고목처럼 뻑뻑하게 굽어진 몸땡이에 덜컹거리며 어그적대는 잰걸음. 진도 씻김굿의 채정례 할머니와 그 언니의 얼굴과 몸에 새겨진 삶의 자취가 어찌나 섧고 서러운지 펑펑 울었다. 그게 채할머니의 애절한 굿소리에 실려 더욱 애간장을 쥐어짠다. 그녀의 씻김굿을 처음 본 건, 5.18 옛 무덤자리에서이다. 뭇사람들이 웅성거리고 어수선해서 흔히 듣는 상여소리로 흘려들었다. 두어 달 전에 KBS 특집다큐 4부작 [소리]‘채정례 편’에서 다시 만났다. 울컥하고 눈물을 적시었지만, 이번처럼 펑펑 울지는 않았다. 이 영화에선 그녀에게 얽힌 당골네의 시고 매운 삶을 언니의 죽음길에 담아 씻김굿을 펼치니 그 서러운 슬픔이 더욱 깊고 깊다. 단순한 다큐가 아니라, ‘삶의 숨결이 베인 다큐’이다.
내가 지금까지 만난 다큐는 모두 지적 다큐이다. 설사 음악이나 미술 또는 민속풍물의 다큐라고 하더라도, 감정적 감흥보다는 학술적 작업이나 지적 접근이었다. 이 영화도 지적인 접근이 조금 있기는 하지만, 지적 치밀함이 약하고 짜임새 있지 못하며, 채할머니 이야기에만 지나치게 쏠려 있다. 무당들의 생활르뽀로 보인다. 그러나 채할머니의 르뽀는 단순한 기록을 넘어섰다. 흔한 다큐나 르뽀가 갖는 ‘냉철한 객관’보다는, [영매]처럼 ‘감정 몰입’이 훨씬 삶의 본질을 제대로 드러내준다는 걸 보여주었다. 그래서 이런 말을 만들어 보았다. “허접스런 객관 열 개보다 제대로 된 주관 하나가 훨씬 낫다”
“나가 귀명창은 되야도, 소리꾼의 소리는 못디여~. 시상에 다시 나먼 진짜 소리꾼이 되고잡다.”고 하지만, 어떤 소리꾼의 어느 서러운 대목보다도 그 설움이 깊고 실감난다. 그녀의 소리는 예술도 아니고 기술도 아니다. 생활 그 자체를 담아 전혀 다듬질 없이 생짜배기 그대로 들려준다. 그렇게 보면 아무 값없이 너무나 평범한 우리의 그냥 그렇고 그런 생활 그 자체가 어떤 기술적인 예술보다도 더 깊은 예술이 아닐까? 그래서 예술가라는 사람들의 이른바 ‘예술작품’을 보고 있노라면, 어떤 감흥보다는 오히려 삶을 겉도는 허위의식이나 호사스런 감각적 재주로 보여 닭살 돋는 때가 훨씬 더 많은 지도 모르겠다.
*************** ■만화[신과 함께] 꾸질한 토속신앙에 신선한 바람이 불다. 121122
Daum과 Naver의 웹툰코너엔 만화가 폭포처럼 쏟아진다. 징기스칸의 일대기를 만화로 그려낸 허영만의 [말에서 내리지 않는 무사]가 끝나고 나서, 그 허전함을 메우려고 [이끼]로 크게 히트를 친 윤태호의 [미생未生]을 재밌게 보고 있었다. 어느 날 우리 아이들에게 “요즘 젤로 인기있는 만화가 뭐냐?”고 물었더니, 둘 다 주저없이 [신과 함께]를 꼽았다.
신? 무슨 신? 우리 토속신앙에 얽혀 있는 갖가지 귀신들을 소재로 하였다. 첫 날엔 20편쯤 보았다. 그림솜씨가 별로 좋지 않아서 찌질해 보이기까지 하지만, 캐랙터의 스타일을 잘 잡아내서 금방 친숙해지면서 편안해졌다. 이야기를 이끌어가는 솜씨가 참 좋았다. 대사도 위트가 반짝이면서 감칠 맛있다. 무엇보다도 내 맘을 잡아끄는 건 두 가지. 마치 교과서 표준말의 딱딱함에 익숙해져 가다가 토종 사투리의 정겨움을 만난 듯이, 그 동안 그리스로마신화에 익숙해지면서 까맣게 잊혀져 가던 전통무속의 귀신들이 울 엄니 체취와 어우러지며 다가왔다. 그리고 그걸로 지금 우리가 사는 세상의 어두운 구석을 까발리고 파헤치다가, 그 슬픔과 원한을 포근하게 풀어가는 권선징악勸善懲惡이 상투적이지 않고 현실감으로 생동하게 잘 그려내서 가슴 뭉클하였다. 고리타분한 권선징악과 찌질하게 시들어가는 토속신앙을, 오늘날 사회문제에 엮어 넣어서 실감나게 그려내는 게, 참 신선하다.
지난 100여 년, 우린 서양문물만 만나면 주눅들고 쪽팔렸다. 동양문명은 기절했다. 거의 죽음이었다. 처절하게 좌절했고 산산이 부서져 무너졌다. 그러다가 이제 겨우 어슴푸레 깨어나고 있다. 그걸 여러 가지로 이러쿵저러쿵 이야기할 수 있겠지만, 나에겐 ‘막걸리’가 되살아난 게 그걸 가장 상징한다. 막걸리, 70시절에 내가 만난 막걸리는 골패고 꾸질한 냄새뿐이다. 안주야 홍어가 좋지만, 김치가 가장 무난하고 콩나물 미역줄기나 달짝지근한 고구마조각 또는 꼬막이나 전쪼가리다. 엉겁결에 마시긴 하지만, 다음 날엔 지겹다. 꾸질한 토종이요, 철저한 서민이다. 폼나는 맥주나 우아한 포도주에 밀려서 추레하게 널브러진 김치쪼가리에 누룩내 찌든 구석지로 몰린 막걸리. 무당과 점쟁이 그리고 울엄니가 보여준 토속신앙에서, 난 항상 막걸리가 떠올랐다.
근데 어르신들은 “막걸리가 참 좋은 술이여~!”란 말을 종종 하신다. 귓등으로 흘려보냈다. 별로 못 마시는 술이지만, 맥주도 마셔보고 양주나 포도주도 마셔봤다. 내겐 소주가 두루 맞다. 어느 날 ‘쌀 막걸리’를 만났다. 그 첫 만남, 시원하고 개운했고, 다음 날도 가뿐했다. 소주보다 훨씬 좋았다. 막걸리가 다시 살아났다. 나에게도 살아나고 세상에서도 살아났다. 그 추레하고 꾸질한 막걸리가 산뜻하게 다가왔다. 그리고 이번엔 이 만화로 그 추레하고 꾸질한 토속신앙이 신선하게 다가왔다. 게다가 토속하고는 너무나 거리가 먼 우리 아이들에게까지 재밌게 다가왔다는 게 그 무엇보다 기쁘다. 그토록 푸대접 당하던 게 이토록 신선하게 다가온다는 게 참 반갑고 신기하기까지 하다. 내게 [서양의 神과 동양의 道]라는 책이 꿈틀거리고 있는데, 이 책을 ‘샤머니즘의 새로운 해석’에서 출발하려고 한다. 이 만화와 만남은, 나에게 우연인가? 필연인가?
[신과 함께]의 귀신들은 우리만의 토종이 아니다. 중국의 유불선儒佛仙에 우리 민속신앙이 뒤섞였다. 문화는 긴 세월 속에서 이리저리 뒤섞인다. 뒤섞이는 게 나쁜 게 아니라 잘못 끌고 가는 게 나쁘다. 그게 샤머니즘이면 야만이고 고등종교이면 문명인 게 아니라, 샤머니즘이든 고등종교든 나쁜 쪽으로 가면 나쁘고 좋은 쪽으로 가면 좋은 거다. 문제는 그 선악 · 시비 · 우열의 기준을 어떻게 잡고 어떻게 가늠하느냐에 달려 있다. 한 두 사람의 선악으로 결정되는 게 아니라, 그 집단의 총체적 시스템 작용에 따라 결정된다. 그래서 이 만화의 내용이 토속신앙이냐 외래신앙이냐는 그리 중요한 문제가 아니다. 지난 100여 년 동안 동양문화는 서양문화에게 멸시당하고 천대 받았다. 우리 스스로도 그러했다. 이 만화가 반가운 것은 그 멸시와 천대에 가장 시달리던 토속신앙을 재미있고 현실감있고 따뜻하게 그려냈다는 것이다. 아이들이나 청소년 젊은이들에게 적극 권장해야겠다.
* 대중재미 A0, * 작품기술 B0, * 작가의 관점과 내공 : 서민파 A0. 그림솜씨가 수준이하여서 싸구려 D+이지만 캐릭터를 포착하여 그려내는 솜씨가 A0로 상당히 좋아서 평균잡아 작품기술을 B0로 주었다. 작가의 관점은 사회파와 민주파 냄새가 함께 있어서 아울러서 '서민파'라고 하였고, 그걸 일상생활 속에 섬세하게 잡아내어 표현하는 내공이 높다.
일본에 수출한다니, 만화왕국 일본에서 열렬한 호응이 있기를 . . .
911
ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-02-20 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1843
펌■[르느와르]와 르느와르
제63회 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 폐막작! / 제86회 아카데미시상식 외국어영화상 프랑스 대표작! / 전세계가 극찬한 가장 아름답고 매혹적인 작품!
# 2012년 칸영화제는 <르누아르>의 매혹적 빛으로 가득 찼다.
제65회 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 폐막작으로 전세계 영화인들의 마음을 황홀하게 만든 <르누아르>는 특히 프랑스 인상파 거장 오귀스트 르누아르의 그림을 재현한 아름다운 영상미로 주목 받았다. 아름다운 빛과 색채를 머금은 그림으로 전세계의 사랑을 받은 인상파 화가 오귀스트 르누아르의 예술세계를 아름답게 표현한 작품 <르누아르>. 오귀스트 르누아르의 그림을 감상할 수 있는 것은 물론 오귀스트 르누아르의 차남 장 르누아르가 세계적인 거장 감독이 되기 전 비행사로 활동했을 시절의 모습까지 담고 있어 르누아르 팬들로부터 극찬을 받은 <르누아르>는 이어 제86회 아카데미시상식 외국어영화상 프랑스 대표작으로 선정되는 것으로 다시 한 번 전 세계 영화인들의 관심을 집중시켰다.
“따뜻한 색상과 빛의 달콤한 흐름, 사랑… 그 모든 것이 당신에게 꿈같은 황홀함을 전할 것이다 –Detroit News”, “그 어디서도 볼 수 없었던 앞으로도 볼 수 없을 르누아르 부자의 예술세계! –The Patriot Ledger”, “마치 명작을 보는 것처럼 아름답다! –New York Post”, “예술가와 뮤즈의 이야기가 절묘한 감각으로 어우러진 아름다운 작품! –Spirituality and Practice”, “멋지고 매혹적이다! –Boston Herald”, “관능적이고 정교하며 시각적으로 화려한 작품! 예술을 사랑하는 사람들이라면 끌리게 될 것! –SSG Syndicate”, “영화는 암묵적으로 관객에게 질문한다. 아름다움은 진실인가?” –Bloomberg News” 등 해외 언론과 평단의 찬사는 2013 시네프랑스에서도 이어졌다. 세계적인 거장 르누아르 부자의 특별한 이야기를 그린 <르누아르>가 2013 시네프랑스에 초청되어 개봉 전 한국 관객들에게 소개된 것. 시네프랑스는 주한 프랑스문화원과 예술영화전용관 아트나인이 주관하는 영화제로 매달 다양한 프랑스 영화들을 선보여 관객들의 꾸준한 사랑을 이어가고 있는 영화제다. 시네프랑스에서 <르누아르>를 만난 국내 관객들은 “르누아르의 그림을 연상시키는 듯한 아름다운 영상이 인상적이었던 영화 <르누아르> (네이버_moos****)”, “영화 <르누아르>를 통해 두 위대한 예술가의 삶에 한 발 들어가 볼 수 있었다. (네이버_luna****)”, “예술가의 삶을 소박하게 보여주고 있다는 점에서 매력적이다 (네이버_jung****)”, “흘러감 속에서 스며오는 아린 느낌. 영상마저도 그저 빠져들 수 밖에 없는 힐링이 되는 영화 (다음_우주****)” 등 <르누아르>를 향해 아낌 없는 극찬을 보냈다.
아시아를 대표하는 촬영감독 리판빙. 왕가위와 허우 샤오시엔 등 거장 감독들의 작품에서 카메라를 잡은 그는 서정적이고 아름다운 영상미로 관객들의 시선을 사로잡고 촬영의 기술적인 측면과 미술적인 측면에서 모두 상당한 호평을 받았다. 1993년, 허우 샤오시엔 감독의 작품 <희몽인생>을 통해 처음으로 금마국제영화제 최고 촬영상을 수상한 그는 이후 왕가위 감독의 <화양연화>로 칸국제영화제, 홍콩국제영화제, LA비평가협회상, 미국비평가협회상, 뉴욕비평가협회상, 금마국제영화제, 시카고비평가협회상, 보스턴비평가협회상, 아시아태평양영화제 등에서 최고 촬영상을 수상하는 영예를 안아 세계적인 촬영 감독으로 명성을 알렸다. <쓰리 타임즈>를 통해 다시 한 번 허우 샤오시엔 감독과 호흡을 맞춘 리판빙은 연애몽, 자유몽, 청춘몽으로 구성된 각각의 이야기에서 눈부시게 아름다운 화면을 만들어내 금마국제영화제 최고 촬영상에 노미네이트 되었다. 더불어 무라카미 하루키의 대표적인 베스트셀러 ‘상실의 시대’를 스크린에 담아낸 영화 <상실의 시대>의 촬영을 맡아 원작 속에 담긴 환상적인 아름다움을 생생하게 시각화하여 관객들의 시선을 끌었을 뿐만 아니라 아시안영화제에서 최고 촬영상을 수상해 전세계 영화인들에게 아름다운 영상을 선사했다. 모든 작품에서 아름다운 프레임을 만들어낸 그는 <르누아르>에서도 오귀스트 르누아르의 빛과 색채를 머금은 화면, 그의 그림을 완벽히 재현한 영상미로 전 세계 영화인들의 시선을 사로잡았다.
<르누아르>에서 의상은 캐릭터들의 특징이 도드라지게 해주는 역할은 물론 프레임의 색채를 구성하는 역할까지 수행하는데, 프랑스 영화의 의상을 책임지고 있는 의상 감독 파스칼린 샤반네가 <르누아르>의 의상을 책임졌다. <8명의 여인들>로 온라인비평가협회상에서 최고 의상 디자인 상에 노미네이트 되며 이름을 알린 그녀는 이후 프랑스의 거장 감독 프랑소와 오종 감독의 <스위밍 풀>, <현모양처> 등에서 의상을 맡아 프랑스세자르상 최고 의상 디자인 상에 노미네이트 되었으며 최근 <영 앤 뷰티풀>로 프랑소와 오종 감독과 호흡을 맞춰 매춘에 빠진 순진한 10대 소녀의 이중적인 내면을 의상을 통해 표현했다. 의상으로 인물의 심리를 시각화하는 파스칼린 샤반네는 영화 <르누아르>를 통해 19세기 초반 프랑스의 시대적 배경은 물론 각 인물들의 성격을 의상에 고스란히 담아냈다. 특히 ‘굳어가는 몸’이라는 장애물에도 우직하게 자신만의 예술 활동을 이어가는 오귀스트 르누아르와 화려한 인생을 꿈꾸는 매력적인 뮤즈 데데의 상반되는 캐릭터 대비를 의상을 통해 선명하게 표현했다.
<색, 계>, <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>, <뉴문>, <킹스 스피치>, <트리 오브 라이프>, <킹메이커>, <문라이즈 킹덤>, <러스트 앤 본> 등 이름만 들어도 무릎을 탁 칠만한 작품들의 음악 감독으로 이름을 남긴 알렉상드르 데스플라. 음악 감독으로서의 그의 재능은 작품을 통해서 또 세계 유수 영화제의 수상 이력을 통해서 입증된 바 있다. 동서양의 경계는 물론 대중영화와 예술영화의 경계도 장애물로 여기지 않는 그는 질 부르도스의 전작 <애프터워즈>에 이어 <르누아르>에서도 호흡을 맞춰 세계적인 촬영감독 리판빙이 만들어낸 <르누아르>의 아름다운 영상에 유연하고 부드럽게 흐르는 음악을 가감없이 연출해 환상적인 작품을 완성했다.
# 단언컨대 가장 아름다운 그녀, 르누아르가 선택한 데데! / 르누아르가 사랑한 단 한 명의 뮤즈! / 시대를 그려낸 르누아르의 비밀스러운 이야기!
예술가들의 뮤즈는 항상 빛나는 존재다. 아름다운 외모와 교양있는 행동은 물론 누구나 가질 수 없는 특별한 매력을 안고 있는 신비로운 존재로 인식이 되는 예술가들의 뮤즈. 세계적인 인상파 거장 오귀스트 르누아르는 아름다운 빛과 색채를 머금은 작품들로 세기가 변한 지금까지 여전히 사랑을 받는 세계적 예술가로, 그의 뮤즈는 언제나 궁금한 존재다. 심지어 오귀스트 르누아르가 선택한 뮤즈는 그의 차남 장 르누아르의 뮤즈이기도 했다는 점에서 더욱 강력한 호기심을 불러 일으킨다. 수준 높은 미장센과 휴머니즘이 묻어나는 영화를 연출해 프랑스 영화의 새 시대를 연 장 르누아르. 아버지에 이어 아들의 작품 활동에 영향을 끼친 그들의 뮤즈는 영화 <르누아르>에서 아름다운 여인 데데로 표현된다. 일생의 사랑을 만나 예술의 절정을 이루고, 예술에 눈을 뜨는 르누아르 가문의 비밀스러운 이야기와 황홀한 사랑이 스크린에서 최초로 공개되는 것. 탐스러운 곡선이 아름다운 몸매, 화려한 꿈을 머금고 있는 또렷한 이목구비를 지닌 데데는 사랑할 수 밖에 없는 미의 여신과도 같은 존재로 그려진다. 이토록 감히 범접할 수 없을 것만 같은 아우라를 뿜어내는 데데의 역할은 프랑스의 떠오르는 신예 크리스타 테렛이 맡아 르누아르가 사랑한 단 한명의 뮤즈로서의 역할을 완벽히 소화해냈다. 국내에는 <웃는 남자>를 통해 알려져 “아름다움과 깜찍함을 겸비한 배우다! (네이버_써니****)”, “주인공 크리스타 테렛의 눈이 정말 예쁘다! (네이버_mari****)”, “데데 역을 맡은 크리스타 테렛을 보는 것만으로도 만족! (네이버_free****)” 등 사랑을 받았다. 1991년 생으로 올해로 23살이 된 크리스타 테렛. 그녀는 <르누아르>를 촬영했을 당시 갓 20살이 넘은 어린 나이었음에도 불구하고 세계적인 예술가 부자의 뮤즈의 모습과 자신의 꿈을 향해 거침없이 나아가는 야심찬 소녀의 모습을 완벽하게 소화해냈다.
# 르느와르
르노와르가 선에 집착화지 않고 풍부한 양감에 충실하려고 한 것은 색채의 효과와 구도사이에 나타나는 조화와 밀접히 관련되어 있다. 르노와르는 1881년 겨울 이탈리아를 방문하고 폼페이의 벽화가 단 몇가지의 색채로서 풍부한 색채효과를 나타내고 있는 데에 깊은 감명을 받았다고 말하 고 있다. 그 후부터 그는 빨강·노랑·파랑·초록 등의 한정된 색조로서 자연의 생명력을 묘사하려 했었고, 그것은 양감에 의해서만 비로소 실현될 수 있다는 것을 깨닫게 되었다.
단편적인 자연-인간 특히 여성의 미-속에서 자연 전체에 대한 화가의 감정을 농축시키려는 작업은 형식적인 요소를 강조 하여서는 달성 될 수가 없었던 것이다. 르노와르에 있어서는 세쟌이 보여주는 과감한 색군의 대비나 모네 등 인상파 화가들이 즐겨 사용한 현란한 색의 분할보다도 오히려 파랑·빨강·노랑·초록 을 기조로 이것에 연이어지는 엷은 색감들의 미묘한 대조가 특징지워지며, 이러한 것들이 색도의 선명함을 높여줌으로서 오히려 색조의 융화를 이룩해 준다. 뿐만 아니라 드라크르와의 형언할 수 없는 광택과 투명성이 주는 효과를 흡수한 르노와르는 색채의 단순한 대비에 그치지않고 더 나아가 색층의 깊이와 색면의 넓이 사이에 이루어지는 또 다른 조화까지 추구하고 있다.
# 르느와르는 어떤 그림들을 주로 그렸을까?
훌륭한 풍경이나 정물도 많이 그렸지만 특히 부녀와 어린이, 나체의 콤포지션에 대한 걸작이 많다. 만년의 작품을 보면 색체가 미묘하게 융합하고 있어서 선묘적인 요소는 찾아 볼 수 없고 더구나 대상을 정확하게 파악하여 생명이 약동하는 듯하다.
색채에 대한 르느와르의 감정은 항상 열렬했고 교묘하게 꾸미지 않았다. 색채에 있어서 르느와르는 매우 단순 명료한 것을 좋아했다. 해를 거듭함에 따라 즐겨 쓴 색깔은 선명한 녹색과 순수한 청색에 의해 돋보이는 적색·귤색·황색 등이었다. 66세 때에는 마이욜과 사귀면서 그의 영향을 받아 조각도 만들었는데 처음에는 소녀의 목을 작은 원형 양각으로 만들다가 만년에는 커다란 환조에도 손을 대었다. 대표작으로는 루브르 미술관에 소장되어 있는 [목욕 하는 여인들], [피아노 앞의 앉은 소녀] 등을 비롯하여 [목욕하는 여자와 강아지], [관객석], [우산], [테라스에서], [나부] 등이 있다
그의 작품이 다른 인상파 화가들의 작품과 비교해서 특별히 어떤 차이점이 있을까? 인상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두었고 이런 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 한다. 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 했는데, 대표적인 인상파 화가로는 모네·마네·피사로·르누아르·드가·세잔·고갱·고흐 등을 들 수 있다.
르느와르는 인상주의자들의 탐구를 옥외의 밝은 빛 아래의 인물에 적용하여, 풍부한 색채의 반점들과 밝은 빛으로 진동하는 작품들을 제작하였다. 그는 작품의 구성에 인물의 중요성을 부여함으로써 인상주의를 고전주의, 낭만주의, 사실주의 등 19세기 프랑스 미술의 위대한 단계의 수준에까지 끌어올렸다. 풍경 또는 정물에만 국한하지 않고 시야와 영감의 폭을 넓혀 감으로써, 그는 프랑스 회화만이 아니라 전 세계 회화의 위대한 거장들 속에 자리 잡게 되었다.
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슬픈 그림을 그린 적이 없는 유일한 화가라 불리울 만큼 그의 그림은 밝고 화사하며 아름다운 그림들 뿐이며, 따뜻한 색을 즐겨 사용하여 보는 사람들에게 저절로 따뜻한 느낌이 느껴지게 한다. 너무나 가난했지만 희망을 그렸고, 아름다운 빛을 묘사했으며 특히 검정색을 사용하지 않았다는 점이 인상적이다. 결국 르느와르의 그림은 삶의 환희와 기쁨이 묻어나는 빛과 색채의 예술임에 틀림이 없다.
르느와르처럼 신화로 남은 화가는 많지만 소박한 행복을 추구하며 낙천적으로 살았던 화가는 없는 것 같다. 생전에 그림 한 점 팔지 못했으나 지금은 범작마저 몇백억원에 팔리는 빈센트 반 고흐가 그렇고, "영광을 막 잡으려는 순간에 죽다"라는 묘비명처럼 서른여섯에 요절한 모딜리아니도 그렇다. 물랭루즈의 꼽추 화가 툴루즈 로트렉, 멀고 먼 남태평양 타이티까지 흘러갔던 고갱, 살아 생전에 예술가로서 누릴 수 있는 성공과 명예, 부를 다 얻었지만 결코 행복한 삶을 살다가지 못한 피카소도 마찬가지가 아닐까?
"그림은 사람의 영혼을 맑게 씻어주는 환희의 선물이 되어야 한다" / "그림은 즐겁고 유쾌하고 예쁜 것이어야 한다" / "풍경일 때는 그 속에서 산책을 하고 싶어지는 그림, 여체를 그린 그림일 때는 그들을 껴안고 싶어지는 그림을 그려야 한다."는 예술철학으로 삶의 기쁨과 환희를 현란한 빛과 색채의 융합을 통해 무려 5,000 여점이 넘는 작품을 남겼다. 젊은 시절 가난했던 이유로 모델을 구하지 못해 인물화를 그리지 못했던 르느와르는 운 좋게도 Lise란 18세 소녀를 친구를 통해 알게 되었는데, 르느와르가 31세가 될 때까지 그의 작품 모델이 되어주었다. 그의 전기작품에 자연과 함께 등장하는 여인은 거의 전부가 그녀이다. 결국 40세 즈음에 르느와르에게도 사랑이 찾아왔는데, 무려 19살이나 연하인 20세의 Aline이란 여성이었다. 1890년대 말엽에 이르러서는 지병인 관절염이 점점 악화되어 손에 붓을 묶어 놓고 그릴 정도로 부자유스러운 몸이 되었지만 누드화를 비롯해 왕성한 작품활동은 계속했다. 하지만 그의 말년 작품들은 작품의 질이 떨어지는게 사실이다. 차라리 작품활동을 하지않은 편이 좋았을지 모르겠다. 은퇴할 시기에 용감하게 은퇴하는 것도 멋진 일이기 때문이다. 후기에는 그의 부인 Aline(1860~1915)을 비롯해 Aline의 먼 친척이었던 가브리엘(1878~1959)과 데데라는 별명을 지닌 앙드레 외슐렝이 르느와르(1841~1919)의 모델 역활을 나누어 맡았다. 가브리엘은 둘째 아들 장이 태어나던 1894년 보모로서 르누와르 가족의 일원으로 자리를 잡은 후 1914년 미국인과 결혼하기 위해 미국으로 떠나기 전까지 20년간 르느와르 작품 전반에 등장하는 주된 모델이었다. 르느와르가 아무리 전문모델을 싫어했다지만 아내와 사촌지간이었던 가브리엘에게 누드모델 노릇까지 요구한 것은 이해가 안가는 부분이다. 하지만 소위 예술을 위해 헌신할 수는 있었을지도 모르겠으나 결국 르느와르의 아내 Aline의 질투로 르느와르의 곁을 떠나고 말았다. 앙드레 외슐렝도 르느와르의 마지막 누드 모델이었지만 르느와르가 세상을 떠난 후 둘째아들 장과 결혼을 하여 르느와르 집안의 며느리가 되는 아이러니한 일도 생긴다. 하지만 두 모델 모두 르느와르와 사랑하는 관계까지는 발전하지 않은 것 같다.
"그림이란 건 그렇지 않은가, 벽을 장식하려고 있는 거야. 그래서 가능한 한 화려해야 해. 내게 그림이란 소중하고 즐겁고 예쁜 것이라네. 그렇지, 예쁜 것... 그림이 위대한 동시에 즐거울 수 있다는 개념을 받아드리기가 얼마나 어려운가." 평범한 미술품 수집가의 속내를 드러내는 것 같은 이 말은 인상주의 화가 피에르 오귀스트 르느와르가 했다. 그는 말 값을 하듯 평생 아름답고 즐거운 장면만을 그렸다. 슬픔이나 고단한 삶의 찌꺼기가 전혀 느껴지지 않는 그의 그림들을 보자면 화가의 일생도 그림처럼 행복했거니 생각하기 쉽다. 하지만 르느와르 자신은 가난에 쫓기고 콤플렉스에 시달린 삶을 살았다. 삶이 고단해서였을까? 그의 그림은 누구보다도 밝고 아름답다. 여인들은 터질 듯 풍만한 가슴을 드러내며 농염한 살내음을 풍기고, 흐드러지게 피어난 꽃과 단물이 뚝뚝 떨어질 것 같은 과일은 살아있는 것들의 아름다움을 찬미한다. 친구들에게 둘러싸여 먹고 마시고 떠드는 유쾌함은 다른 어느 인상주의자의 그림보다도 실감난다. 인생에 괴로운 것이 많다면 그림까지 그럴 이유는 없지 않겠는가?
그의 좌우명대로 르느와르는 아름다운 것에 설레고 아름다운 것을 창조해냈다. 화가가 남긴 말은 솔직하다. "아! 저 젖가슴! 얼마나 부드럽고 중량감 있는가! 금빛 색채를 띠며 밑으로 처진 저 아름다운 기복... 만일 젖가슴이 없다면 내가 과연 인물들을 그렸을까 의심스러워..." 르느와르가 여성의 누드화를 자주 그렸던 탓에 그가 여성을 존중하지 않앗다거나 혹은 여성의 육체적인 면에만 관심이 있었다고 생각하는 사람들도 있다. 그러나 르느와르의 초상화 작품들을 보면 그가 모델들에게 진심어린 찬사를 표현하고 있음을 알 수가 있다. 그녀들의 시선, 태도, 미소는 행복한 분위기를 자아낸다. "여자들은 남자들이 꿈에서도 가질 수 없는 능력, 즉 삶을 아름답게 만드는 재주가 있다네"라고 르느와르는 말했다. 그러나 르느와르는 이러한 말을 하는데 만족하지 않고 자신의 그림과 초상화를 통해 이 사실을 직접 증명해 보였다. 오늘 하루 스트레스나 우울했던 일이 있었다면 르느와르의 밝고 아름다운 그림을 감상하면서 마음을 바꾸어 보는 것도 과히 나쁘지 않을 것 같다. 다 떨쳐 버리고 행복으로의 여행길에 나서보자.
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ㆍ작성자
김영주
ㆍ작성일
2014-02-19 (수)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 1025
@[르느와르]의 풍성한 빛감과 색감에 흠뻑 적셔들다!
[수상한 그녀]는 아기자기한 재미가 있지만, 예전 같으면 1000만 명까지 갈 만큼은 아닌데, 1000만 명을 향하여 내달리고 있다. 영화관객이 최근 2-3년 사이에 두 배로 튄 듯하다. 난 디즈니 애니메이션을 무지 좋아해서 아마 보지 않은 게 없을 꺼다. 20개가 넘을 껄? [겨울왕국]은 그 중에서 가장 심드렁할 정도로 별 볼 일 없는데, 1000만 명을 향하여 달리는 걸 보면 더욱 그렇다.(<Let it go>라는 노래가 좋다는데, 나쁘지도 않지만 그토록 호들갑 떨 정도는 아닌 듯 . . . 쩝쩝) 난 1000만 관객을 동원한 영화중에서 A학점은 [도둑들]과 [변호인] 2개 뿐이다. 나머지는 나쁘다거나 싫다는 건 아니지만, 내겐 B학점밖에 되지 않는다. 그래도 1000만 명이라는 숫자가 갖는 상징적인 의미가 있는데, 이러다가 “게나 고동이나, 1000만 명!”이 되지 않을까 슬그머니 염려스럽다.
[울프]는 미국의 월스트리트에서 벌어지는 사기행각을 사회파 관점에서 '돈에 환장한 이 세상'을 비꼰 영화인데, 그 내용이 난잡하고 대사에 막무가내 욕설로 넘치기에 일반관객이 ‘쓰레기 영화’로 오해하기 쉽겠다. 80시절에 [로보캅]에 열광했다. 그래서 1편 2편 3편을 모두 보았는데, 3편에서 무지 실망했다. 이번 [로보캅]은 네 번째인 셈이다. 옛 [스파이더 맨]이 1편 2편 3편으로 끝내고 새로이 [스파이더 맨]을 시작했듯이, 이번 [로보캅]은 옛 [로보캅]과 달리 2010시절에 새로 시작하려는 [로보캅]이다. 옛 [로보캅]1편과 줄거리가 엇비슷하고 무척 재미있지만, 새로운 [로보캅]답게 훨씬 화끈하고 파워풀해졌다. 2편이 기다려진다. 애초엔 [로보캅]을 이야기할까 했는데, [아이언 맨]이야기와 별로 다를 바가 없어서, 이야기 방향을 화악 바꾸어서 [르느와르]를 이야기하기로 했다.
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미술가를 영화로 만난 건, 고호 로댕 프리다 폴락 클림트 고야 베르메르이다. 그 중에서 네델란드의 베르메르를 소재로 한 [진주귀걸이 소녀]와 멕시코 여자화가의 일생을 그려낸 [프리다]를 잊을 수 없다. 서양화가 중에서 렘브란트와 모네를 가장 좋아한다. 베르메르의 그림에서 렘브란트가 느껴졌다. 그래서 [진주귀걸이 소녀]에서 이렇게 이야기했다. “나는 이 영화에서 렘브란트의 빛과 그림자를 기대하였다. 그 기대가 이렇게까지 흡족하게 채워질 줄은 미처 몰랐다. . . . 영화에서 이토록 깊은 톤의 그윽함 그리고 그토록 은은한 빛과 그림자를 구석구석에 담아낸 화면을 보지 못했다. 모든 걸 잊어버리고, 그 한 컷 한 컷을 눈동자의 셔터로 잡아내어 뇌리에 박아 넣었다. 적어도 열 컷쯤은 영화화면이 아니었다. 그 그림의 포즈를 그대로 취한 그녀의 클로즈 업 장면은 영화가 아니라 그 그림 자체로 깜빡 착각하였다.” 그런데 [르느와르]의 예고편에서 르느와르 그림이 보여주는 빛감과 색감 그리고 붓터치가 느껴졌다. 영화화면으로 그의 그림이 갖는 미감과 질감을 실감나게 맛볼 수 있겠다는 기대가 몽유병처럼 날 영화관으로 이끌어갔다.
1915년, 르느와르가 늙을 대로 늙어서 붓을 쥘 수 없어 끈으로 손에 묶어서 그림을 그리고 있는데, 18살 꽃다운 소녀가 누드모델을 하겠다며 찾아온다. 무대도 의상과 소품도 서로 잘 어우러졌다. 스토리도 잔잔하고 편안했다. 이토록 깊은 맛을 우려내어 만들어낸 이 영화를 찬양하지만, 그 무엇보다도 그가 그녀를 화폭에 담아 넣으면서 펼쳐지는 영화화면들에서 르느와르 그림의 미감과 질감이 촉촉이 다가온다는 게 너무나 신기했다. [진주귀걸이 소녀]의 영화화면에서 베르메르 그림의 미감과 질감이 느껴진다는 게 참 놀라웠는데, 이 영화에서도 르느와르 그림의 미감과 질감이 느껴져서 또 다시 놀랐다. 어떻게 그림의 느낌을 영상의 느낌으로 바꾸어낼 수 있을까? 어떻게 이런 촬영이 가능할까? 그런 구별을 해 낼 수 있도록 발달한 사진기술이나 영상기술도 놀랍지만, 그걸 그렇게 구별할 수 있도록 찍어내는 인간의 능력도 놀랍다. 이 놀라운 경험을 무엇이라고 표현해야 할까? 신의 은총?
난 내가 발 딛고 살아가는 지금 이 세상을 무척이나 분노하고 혐오한다. 그래서 인간과 신을 향한 불신이 팽배해 있다. 술이 얼큰해지면, 때로 뚜껑 열리는 분노가 치민다. 내 결벽증이 너무 심한 걸까? 아니면 이 세상이 너무 나쁜 걸까? 이토록 역겨운 세상에서 이런 행복감을 느낀다는 게 죄스럽지만, 놀라운 영상들이 주는 감탄에 저절로 행복감이 밀려오는 걸 어찌하나! 이게 어두운 고통의 수렁을 벗어나는 한 줄기 동아줄일까? 아니면 조증과 울증이 오르락내리락하는 정신분열의 실마리일까?
책에도 상·중·하가 있듯이, 예술품에도 상·중·하가 있다. 그 기준이야, 사람마다 다르고 시대마다 다르다. 옳든 그르든, 나는 내 나름의 기준이 있다. 인상파에도 상·중·하가 있고, 그 작품들에도 상·중·하가 있다. 여드름시절 이전에는 그림이 사진에 가까울수록 잘 그린 것인 줄 알았으니, 인상파 그림이 어수선하거나 괴이해 보일 수밖에 없었다. 청년시절이 되어서야 겨우 고호를 좋아하기 시작했다. 서른 시절 언젠가 모네의 빛감과 색감에서 오묘하게 깊은 맛이 느껴졌다. “왜 그 동안 이 맛을 몰랐지?” 고호가 오히려 지나치게 격렬해서 부담스러워졌다. [쌩-라자르 역]에서 벅찬 감동이 밀려왔고, [테라스] [파라솔 여인] [수련]씨리즈의 그 오묘한 빛과 색에 쏘옥 빨려들었다. 그 뒤로 인상파 작품들이 점점 더 좋아졌다.
르느와르 그림에서 몇 개는 좋아하지만, 나머진 별로다. 그 몇 개가 모두 누드 그림이다. 그가 그렸던 여인들이, 오늘날 관점으론 뚱뚱해 보이겠지만, 내 눈엔 훨씬 여성미가 풍성하고 여유로워서 편안하다. 영화가 겉으론 평범해 보이지만, 구석구석 많은 곳에 정성이 가득 담겨 있다. 무엇보다도 여주인공을 참 잘 골랐다. 그래서 르느와르와 그의 여인들을 직접 만난 듯 했고, 그의 집과 널따란 정원에 너울거리며 넘나드는 풍요로운 햇살에 흠뻑 적셔들었다. 그의 그림과 꼭 닮은 여인과 영상의 빛감과 색감이 내 온 몸을 감싸 안았다.
![박찬경 감독과 김금화 만신이 직접 쓴 [만신] 제작기](http://i1.daumcdn.net/cfile117/image/227B5335531D528E11A1FB)
임성래
임성래
빈파
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