“얼어서 왔삽다가/ 다수하여 가나이다/ 뜻아니한 곳에 와서/ 젖꼭지를 물었나이다/ 어머니 한 어머니심을/ 인제 알고 갑니다” 육당 최남선의 시조만큼 무등의 감회가 적실한 시가 있을까. 언 몸 따습게 녹여주고 젖꼭지까지 내주는 어머니 무등산!
그 한없는 연민으로 말미암은 운명적 슬픔을 온전히 드러낸 것은, 필자도 뜻하지 않았을 신경림 시인의 ‘갈대’일 것이다. “언제부턴가 갈대는 속으로/ 조용히 울고 있었다// 그런 어느 밤이었을 것이다 갈대는/ 그의 온몸이 흔들리는 것을 알았다// 바람도 달빛도 아닌 것/ 갈대는 저를 흔드는 것이/ 제 조용한 울음인 것을/ 까맣게 몰랐다// -산다는 것은 속으로 이렇게/ 조용히 울고 있는 것이란 것을.”
중봉 갈뫼 평전에 무리지은 억새처럼 무등에 젖줄을 대고 살아온 이들. 그들이 온몸을 뒤척이며 속으로 울기 시작한 것은 어제오늘, 10년 20년 전의 일이 아니었다. 저를 연민한 까닭도, 제 피붙이를 안타까워한 까닭도 아니었다. 푼수처럼 그저 밝고 맑은 것을 사랑하고, 이웃을 제 몸처럼 아끼고, 작고 따듯한 평화를 염원했을 뿐인데, 그것이 운명이 될 줄이야.
장불재에서 남쪽으로 뻗은 능선 한줄기는 광주와 화순을 가르고, 둘을 잇는 곳에 너릿재가 있다. 지금은 “출렁이는 물결처럼/ 흩어진 햇살이 뛰어다니듯”(손광은, ‘햇살이 산속으로’에서) 눈부신 숲속 옛길로 복원됐다. 하지만 거기 돌틈, 나무뿌리 사이사이에 이런 오열이 촘촘히 퇴적해 있을 줄이야. “화순 너릿재 걸어넘어/ 자석놈 송장 안고 오던 육시럴 봄에도/ 참 오지게 칼날 드세웠지라/ 그놈 몸땡이 간지 수년짼디/ 봄만 되면~/ 수도 없이 물결로 살아 오지라”(이봉환, ‘농부는 싸운다’에서). 부모 자식 이웃의 주검을 널(관)에 얹어 느릿느릿 내려오던 이들의 피눈물로 쓴 이름이 널재 혹은 너릿재다.
갑오년 농민전쟁 때 쫓기던 농민군들이 일본군에게 학살당한 곳도 그곳이고, 해방 이듬해 화순탄광 노동자들이 조국해방 기념식에 참석했다 돌아오다가 미군정청에 쫓겨 수십명이 사살당하고 수백명이 부상당한 곳도 그곳이다. 그로부터 34년 뒤 계엄군에 의해 시민군 버스가 총탄세례를 받고 희생당한 곳도 그 굽잇길 어딘가였다. 18명 중 15명이 즉사하고, 두명은 산으로 끌려가 처분됐으니 산이 어찌 신음하지 않고, 바람이 오열하지 않을까.
너릿재 말고도 잣고개, 장불재, 중머리재, 바람재, 늦재, 배재, 꼬막재, 한품잇재 등 그런 고개가 곳곳이니, 그 세월의 지층에 퇴적한 사연은 깊이와 폭을 잴 수 없다. 역사로 보아도 조선조 왜란, 고려조 몽골 침략까지 확장된다. 무능하고 부패한 나라님 탓에 속절없이 당한 경우도 있었지만, 대개는 대의를 따르다 당한 것이었으니 맺힌 한은 더 날카롭다. 일제하에선 2·8 학생독립선언에 뿌리를 둔 1929년 광주학생독립운동처럼 독립의 대의에 헌신했고, 해방 후엔 민주주의와 인권, 자주와 평화의 대의에 몸을 던졌다. 오죽 껄끄러웠으면 유신정권은 광주의거를 기념하던 학생의 날을 없애고, 전두환의 신군부는 입에 담기도 싫은 만행을 저질렀을까.
그러나 헌신과 희생의 대가는 감사와 존경이 아니었다. 권력은 경계하고 견제했으며, 기득권자와 그 곁불을 쬐는 이들은 경원하고 외면했다. 그리하여 슬픔은 더욱 깊어졌지만, 한번도 그 뜻을 포기하지 않았으니 조용히 혼자서 우는 그의 울음이 더 깊어지는 건 순전히 제 탓이었다. 한국의 민주주의와 인권이 그곳에 탯줄을 묻었고, 그곳에 젖줄을 대고 성장했다고 한들, 번번한 배반으로 말미암은 비탄을 어찌 위로할 수 있을까.
그러나 지금 한창인 중봉 너머 갈뫼와 관목숲에 펼쳐진 상고대(*나무나 풀에 내려 눈처럼 된 서리) 앞에 서면 알 것이다. 바람에 실린 미세한 수증기가 얼어붙어 피는 얼음꽃, 바람이 차갑고 매서울수록 더 크게 자라는 꽃. 개화의 고통이 얼마나 지극할까마는, 결코 바람을 등지는 일 없이, 오히려 칼바람의 심장을 향해 피는 꽃! 제 몸을 찢어버릴 듯 뒤흔드는 바람으로 온통 빛의 결정을 빚어냈으니, 그 자부심 얼마나 찬란한가. 무등의 산정 그 높고 너른 이마는 얼마나 눈부신가.
많이 아프다. 그래도 살아야지? 그리고 천천히 다시 일어서보자. 또 넘어지더라도 . . . 한 두 번 넘어진 것도 아니고 . . .
소회섭
2013-01-09 16:36
광주사람보다 광주사람같네.
829
ㆍ작성자
임성래
ㆍ작성일
2013-01-06 (일)
ㆍ추천: 1 ㆍ조회: 1717
새해 새희망을 생각하며
연초에 감명깊게 감상했습니다. 영화 '레 미제라블(비참한 사람들)'을 가족과 함께.
어렸을 때 '장발장'을 단숨에 읽으며 느꼈던 감동! 되살아나고.
근래 청소년들과 청소년용 '레 미제라블'과 '노틀담의 곱추'를 함께 읽으며 알게 된 빅토르 위고!
그의 소설을 통해 사랑을 절감합니다.
이번 뮤지컬영화 '레 미제라블' 보고나서는 민음사판 완역본도 차분히 읽고 싶네요.
♣ 다음은 관련 기사들입니다.
'레미제라블', 희망을 노래하다 2013.01.03 한겨레신문
영화는 버려져 물 위에 떠다니는 삼색기로 시작한다. 그리고 바리케이드 위의 거대한 군중에 의해 높이 들어 올려진 삼색기로 끝이 난다. 버려졌던 깃발이 군중들에 의해 높이 들어 올려진다. 여기서 우리는 이 영화가 의도하는 것을 볼 수 있다. 이것은 한편으로는 원작에 대한 정치적 해석을 선명하게 부각시키려는 의도로 보인다. 하지만 또 다른 한편으로 이것은 희망에 대해서 말하고 싶어 하는 의도이기도 하다. "내일은 오리라~"는 가사로 끝나는 영화 엔딩부의 '희망의 노래'는 이 영화 전체의 메시지를 잘 압축하고 있다.
언뜻 보면 이 영화는 해피엔딩처럼 보인다. 하지만 간단하게 해피엔딩 영화라고 말할 수 없다. 도리어 영화는 새드앤딩을 의도하고 있다. 허망하게 죽어 간 청년들의 죽음을 우리는 똑똑히 보았으니 말이다. 영화는 의도적으로 프랑스 역사에서 가장 절망적인 상황을 배경으로 설정하고 있다. 영화의 배경이 되는 1815년부터 1832년까지는 프랑스 역사상 가장 어두운 시기 중 하나다.
여기서 간단한 역사 공부를 해 보자. 1789년, 신흥 시민계급과 민중들은 '자유, 평등, 박애'의 기치 아래 왕-귀족-승려 계급의 기득권 세력이 만들어 놓은 구체제(Ancient Regime)를 무너뜨리고 새로운 세계를 건설하기 위해 혁명을 일으켰다. 이 혁명의 결과 1792년 프랑스 역사상 처음으로 공화정이 탄생한다. 이 공화정을 접수한 자는 프랑스 혁명의 위대한 이상의 전도사로 자처한 나폴레옹이었다. 하지만 그는 공화정을 황제정으로 바꾸어 버렸다.
1815년 그가 워털루 전투에서 패하고 실각하자 구체제 세력들이 다시 왕정을 복원시킨다. 영화가 시작되는 지점은 바로 여기다. 삼색기는 금지되고, 프랑스 혁명의 위대한 이상은 퇴색되어 갔다. 권위주의가 부활하고 수구 세력의 역사적 반동은 극에 달했다. 그와 함께 민중들의 삶은 도탄에 빠져 갔다. 영화 속에 등장하는 판틴, 코제트, 노동자, 창녀 등 가난한 자들에 대한 묘사는 이 시절을 배경으로 하고 있다. 무한정 전진할 것 같은 역사는 끝 모를 수렁으로 빠져 들어갔다. 그렇게 15년이 흘러갔다. 민중들과 진보주의자들의 인내는 임계치를 넘어서고 있었다.
드디어 또 한 번의 혁명이 일어난다. 바리케이드가 쳐지고 민중들이 봉기했다. 이것이 1830년 7월 혁명이다. 혁명은 성공적으로 끝났다. '영광의 3일' 간의 전투를 통해 왕은 하야하고 권력은 다시 시민과 민중에게 돌아오는 듯했다. 하지만 부르주와 시민계급은 민중들의 피값을 엿 바꿔 먹어 버렸다. 그들은 입헌군주제의 미명하에 공화정이 아니라 새로운 왕정을 지지했던 것이다. 7월 혁명은 귀족들의 특권을 부르주와가 꿰찬 것 말고는 가난한 민중들에게는 아무런 혜택도 가져다주지 못했다. 특히 7월 왕정은 산업화 초기의 프랑스 부르주와에게 유리한 친기업적 정책을 옹호함으로써 노동자들에게는 더욱 끔찍한 시절이 되고 말았다. 또 한 번의 혁명의 불길이 타오르고 있었다.
7월 혁명이 있은 지 2년 뒤, 공화정의 회복을 도모하는 일단의 청년 학생들이 라마르크 장군의 장례식을 계기로 다시 한 번 바리케이드를 쌓았다. 이것이 1832년 6월 항쟁이다. 이것을 혁명이 아니라 항쟁, 혹은 폭동이라고 부르는 이유는 부르주와는 물론이고 민중들마저 청년 학생들의 행동을 외면함으로써 그들의 거사는 찻잔 속의 태풍에 그치고 말았기 때문이다. 푸르디푸른 청년들의 목숨이 허망하게 꽃같이 떨어져 내렸다. 아무런 결실도 없이…. 바로 이 6월 항쟁이 이 영화의 절반 이상을 차지하는 후반부의 배경이다. 흥미롭게도 영화 속에서 혁명을 주도했던 청년 학생들의 좌절은 2012년 대선에서 패배한 대한민국 진보주의자들의 절패감(절망과 패배감)의 데자뷰다.
공화정의 꿈은 연기처럼 사라지고 역사의 진보에 대한 희망도 산산조각 났다. 영화는 엔딩을 바로 이 절망의 시기에 위치시켜 놓았다. 그것은 절망을 극대화하기 위해서다. 이 절망이 사람들을 Les Miserable(비참한 사람들)이 되게 만든다. 굶주린 조카딸을 위해 빵 한 덩이를 훔친 죄로 19년간 옥살이를 한 장발장, 백마 탄 왕자와 영원한 사랑을 꿈꾸었으나 결국 공장에서 쫓겨나고 창녀로 전락하고 만 판틴, 제 키보다 훨씬 큰 빗자루를 힘겹게 끌며 사기꾼 테나르디에 부부의 여관을 쓸고 닦는 5살짜리 코제트, 허리띠를 졸라매고 다시 졸라매도 매일 매일 죽음으로 내몰리는 노동자들, 부두에서 싸구려 사랑을 나누는 창녀들… 이들은 이미 충분히 비참한 사람들이다. 하지만 그들이 더욱 비참한 이유는 그들에게 내일이 없기 때문이다.
영화는 의도적으로 프랑스 역사에서 가장 절망적인 시기를 배경으로 설정하고, 가장 비참한 사람들을 주인공으로 등장시켰다. 그렇게 한 이유는 그 절망의 시기에 좌절하는 사람들에게 희망의 노래를 들려주고 싶어서다. 해서 대선 패배로 멘붕을 겪던 이들이 이 영화를 보고 힐링을 경험한 것은 자연스러운 결과였다. 하지만 물어야 할 것이 있다. 이 영화가 말하는 희망은 어떤 희망인가? 그것은 멘붕에 빠진 대한민국 진보주의자들에게 힐링을 제공할 만한 희망이 맞는가?
희망에는 여러 종류가 있다. 영화 속 One Day More(하루만 지나면)이라는 노래에서 가장 인상적인 부분은 수많은 사람이 각자 자신의 테마곡을 동시에 부르는 대목이다. 이 부분에서 각자가 생각하는 내일과 희망 이야기가 들려온다. 장발장은 하루만 지나면 코제트를 데리고 프랑스를 떠날 생각이고, 코제트와 마리우스는 "그대와 함께 새로운 삶을 시작하고 싶어라"를 노래하고, 에포닌은 영영 사랑이 떠날 것 같은 생각에 슬퍼하고, 앙졸라와 청년들은 새로운 시대가 열릴 것을 고대하고, 자베르는 혁명을 분쇄할 계획을 노래하고, 테나르디에는 죽어 나자빠질 혁명가들의 시체에서 한몫 챙길 것을 희망하다. 내일이 되면 주의 뜻이 밝혀질 테지만 이 수많은 내일과 희망들 중에서 영화가 말하려는 참된 희망은 무엇인가? 영화 말미에서 군중들이 노래하는 소망이란 대체 어떤 소망인가?
6월 항쟁의 실패 후 16년이 지난 1848년 2월에 다시 혁명이 일어난다. 그리고 그때 비로소 왕정을 무너뜨리고 공화정이 수립된다. 그리고 영화의 마지막 장면은 그때 2월 혁명의 승리를 축하하는 바리케이드 위의 군중들의 모습을 연상시킨다. 그렇다면 이 영화는 비록 더디 갈지라도 역사는 반드시 전진한다는 역사적 진보에 대한 희망을 노래하고 있는가? 충분히 가능하다. 영화는 '온갖 좌절과 실패 절망에도 불구하고' 내일은 반드시 오리라는 희망의 메시지를 웅변하고 있다.
하지만 영화가 말하는 소망은 그러한 희망을 넘어선다. 이 소망은 역사 안에서 찾을 수 있는 것이 아니라 역사 밖에서 역사 안으로 뚫고 들어오는 초월적 소망이다. 이것은 인간적이라기보다는 신적인 소망이다. 이것은 실로 낯설고, 이질적이고, 불가해한 타자적 소망이다. 그것은 바로 신의 은총이 만들어 내는 소망이다. 이 소망은 자베르의 바람도 아니고, 혁명가들의 희망도 아니다. 그것은 신으로부터 말미암는 소망이다. 이것은 사람들의 그 어떠한 소망과도 같지 않다.
자베르가 별 아래서 부르는 노래, '별들(Stars)'에는 그의 희망을 엿볼 수 있다. 그의 희망은 하나님의 뜻에 따라 지상에 정의로운 사회가 구현되는 것이다. 이런 점에서 그는 악인이 아니다. 그는 도리어 정직하고, 양심적이고, 청렴한 경찰이다. 그는 뇌물에 눈이 가려져 판단을 굽게 하는 편파적 경찰도 아니며, 정치적 이해관계에 따라 수사의 강도를 다르게 하는 검찰도 아니며, 자신의 영달을 위해서라면 자기주장마저 뒤엎는 일관성 없는 언론인도 아니다. 그는 철저히 진실을 추구하며, 법과 원칙에 따라 한 치의 불편부당함도 없이 공정하게 심판하는 디케의 화신이다. 조금의 관용도 없이 '눈은 눈으로 이는 이로' 응보하는 정의의 사도며, 세계의 수호자다. 마치 밤하늘의 별처럼 이 땅에 정의와 원칙이 바로 서는 데 일조하기 위해 자신이 맡은 일을 묵묵히 이루어 나가는 것, 그리하여 마침내 신으로부터 보상을 얻는 것이 그를 지탱하는 희망이다.
하지만 문제는 그가 수호하려는 법질서가 구체제의 기득권층에게 일방적으로 유리한 법체계라는 점이다. 그가 원했든 원치 않았든 그는 지배자들의 이데올로기의 봉사자였다. 그가 지키려는 세계는 기성 질서(status quo)다. 그의 정의는 99%의 민중을 잠재적 범죄자로 만들며, 그들 모두를 쇠창살 안에 가두는 정의였다. 그가 바라는 소망은 신도 거할 자리가 없는 지독히도 자기 폐쇄적인 바램이었다. 그는 자신이 신의 뜻을 이루는 신의 봉사자라고 굳게 믿었으나 사실 그는 신마저 자신이 수호하는 세계의 봉사자로 이용하고 있었다.
한편, 앙졸라와 혁명가들은 자베르와는 다른 꿈을 꾸었다. 그들은 기성 질서의 유지가 아니라 새로운 하늘과 새 땅을 꿈꾸는 자들이었다. 그들은 세계의 수호자가 아니라 새로운 세계의 건설자들이다. 그들의 희망은 바리케이드 너머에 있는 세상, 곧 모든 사람이 왕이 되는 공화국의 실현이었다. 기성 질서를 뒤엎고 새 세계를 이룰 위대한 혁명적 이상을 따를 준비가 되어 있었다. 그 위대한 이상을 위해 자신들의 목숨까지라도 기꺼이 바칠 수 있었다.
하지만 혁명가들을 추동하는 힘은 증오와 분노였다. 혁명 전야에 울려 퍼진 민중의 노래는 분노한 민중들이 부르는 노래였다. 하기야 두 주먹밖에는 아무것도 가진 것이 없는 노동자, 병든 몸뚱어리밖에는 아무것도 가진 것이 없는 창녀들이 자신들에게 일방적으로 불리한 법질서에 복종하라고 강요당할 때 그들이 할 수 있는 것이 분노 말고 또 뭐가 있겠는가?
이들은 바리케이드를 사이에 두고 서로 대치했다. 왕의 부름을 받은 왕당파와 민중의 부름을 받은 공화파가 서로를 악으로 규정하며 총구를 겨눴다. 우리는 역사 속에서 기득권층과 소외 계층 간의 이러한 대치를 늘 봐왔다. 법질서를 따르는 법치주의자와 혁명의 이상을 따르는 이상주의자, 기성 질서를 수호하려는 보수주의자와 역사의 진보를 믿는 진보주의자의 충돌은 참 익숙한 광경이다. 2012년 대한민국의 18대 대선도 결국 그러한 대결이 아니었던가. 마르크스는 이러한 계급 간 대립과 갈등은 역사를 발전시켜 온 원동력이라 했다. 하지만 그 대립과 갈등이 역사를 발전시켜 온 만큼 숱하게 많은 피를 흘리게 한 것 또한 사실이다. 서로를 향해 총구를 겨누고, 서로의 가슴팍을 향해 방아쇠를 당겨온 수많은 나날들…. 영화는 그 많은 대립과 갈등의 역사 속의 한 장면을 보여 주고 있다.
영화는 이러한 대립과 갈등을 넘어서는 제3의 길을 보여 주고자 한다. 바리케이드 이편과 저편 어디에도 속하지 않으면서 모두에 속할 수 있는 존재를 통해서 말이다. 그는 바로 장발장이다. 장발장은 바리케이드 밖에 있다가 안으로 자원해서 들어간다. 그는 바리케이드를 넘나드는 자다. 그는 혁명군의 편에 서서 총을 든다. 하지만 그가 총을 든 이유는 혁명을 위해서가 아니라 마리우스를 지키기 위해서다. 그는 혁명가 마리우스를 살리지만 동시에 프락치 자베르도 살려 준다. 그는 민중의 아들이고 전과자이지만 동시에 그는 시장이고, 부르주와고 부유한 기업인이기도 하다. 그는 진보와 보수 모두에 속하지만, 어디에도 속하지 않는다. 그의 존재는 미스터리다.
영화가 계속해서 장발장의 정체를 묻는 이유는 이 때문이다. 장발장의 정체는 비밀에 붙여져 있다. 그의 정체를 아는 사람은 아무도 없다. 코제트도, 마리우스도, 테나디에르도, 자베르도 장발장이 누군지 모른다. 심지어 장발장 자신도 자신이 누군지 모른다. 그래서 그는 묻는다. "Who am I?" 그는 왕당파와 공화파, 기득권층과 소외 계층, 귀족과 민중, 전과자와 선량한 시민, 혁명가와 근위대, 진보와 보수… 그 어떠한 범주로 설명이 불가능한 존재다.
어째서 그러한가? 그건 그가 낯설고, 이해 불가능하고, 기이한 신의 은총을 덧입었기 때문이다. 그리고 그가 그 은총에 사로잡혀 신의 길을 걷게 되었기 때문이다. 신의 은총은 처음 미리엘 주교를 통해 그에게 주어진다. 감옥에서 갓 풀려난 장발장은 먹을 것도 없고 쉴 곳도 없는 가련한 존재였다. 범죄자요, 이방인인 그를 미리엘 주교는 성당 안으로 들이고 음식과 숙소를 제공해 준다. 하지만 그는 은인을 배신한다. 그는 밤에 몰래 성당의 은 식기를 훔쳐 달아나다가 체포되고 만다. 미리엘 주교에게 끌려온 장발장, 그에게 내려져야 할 것은 응분의 처벌이다. 법을 어겼으니 벌을 받는 것은 당연했다. 은혜를 원수로 갚았으니 가중 처벌은 더욱 합당했다. 그의 말 한마디면 다시 장발장은 감옥으로 처넣어지는 순간이었다. 하지만 주교는 장발장의 은 식기는 훔친 것이 아니라 자신이 '선물'로 주었노라 증언한다. 그뿐만 아니라 주교는 장발장이 놓고 갔다며 가방에 은촛대까지 두 개나 더 넣어 준다. 그리고 그는 풀려난다.
이때 장발장이 주교로부터 받은 것은 단순히 은수저나 은촛대가 아니었다. 그것은 그의 인생에서 단 한 번도 경험해 보지 못했던 낯선 그 무엇이었다. 이것은 설명 불가능하며, 이해 불가능한 그 무엇, 바로 신의 은총이었다. 그리고 그 순간 그는 신의 은총에 완전히 구속된다. 그의 죽어 버렸던 영혼은 미리엘 주교에 의해 되살아났으며 그가 베푼 은으로 구속되었다. 회심한 그가 자신의 신분증명서를 찢어 버리는 장면은 의미심장하다. 이는 그가 더 이상 지상의 법에 규정당하지 않는 해방된 존재가 되었음을 선언하는 장면이기 때문이다. 신이 그를 용서했음에도 여전히 그를 죄인이라고 규정하는 지상의 법질서는 그 순간 탄핵당한다. 장발장은 더는 지상의 법에 매이는 존재가 아니다. 그를 구속하는 법은 상위의 법인 신의 사랑의 법이다. 그리고 이것이 그를 지상의 모든 법질서로부터 자유케 하고, 그를 수수께끼의 인물로 만든다.
바로 이 지점에서 자베르는 장발장과 충돌한다. 왜냐하면 자베르는 장발장이 속한 세계를 알지 못하기 때문이다. 그는 신의 은총의 질서를 모르고, 장발장을 구속하고 있는 신의 사랑의 법을 알지 못한다. 불행히도 그는 자신이 모르는 신의 은총의 질서를 자신이 수호하려는 법체계 안에 가두려 한다. 그가 신을 감옥에 가두려는 순간 그는 신에 대한 반역자가 된다. 해서 자베르의 세계는 장발장의 세계와 필연적으로 충돌하는 것이다. 하지만 이 충돌은 근위대와 혁명군의 충돌과 같은 폭력적 방식이 아니다. 끊임없는 핍박에도 불구하고 끊임없는 관용과 용서의 방식이다.
그리고 이 대결에서 끝내 사랑이 승리한다. 장발장이 아무 조건 없이, 아무 협상 없이 혁명군의 손에서 자베르를 풀어 줄 때 자베르는 전에 장발장이 그랬던 것처럼 낯선 신의 은총과 정면으로 조우한다. 그는 그 자리에서 비로소 신의 얼굴을 뵙는다. 하지만 신의 얼굴은 그동안 그가 상상해 오던 신의 얼굴과는 다른 것이었다. 신의 낯설고, 불가해한 은총의 충격이 장발장이라는 존재를 부서뜨렸듯이 이제 그 은총의 파괴력은 자베르의 세계를 붕괴시킨다. 그의 선악 판단, 죄와 의에 대한 구분, 정의, 지켜야 할 법질서, 그의 희망과 소명 의식과 자부심… 그 모든 것들이 일순간 무너지고 만다. 신의 용서와 관용과 사랑의 폭력이 그의 양심을 관통해 버리고 말았던 것이다.
은총의 순간이요, 구원의 순간이요, 회심의 순간에 자베르는 장발장과 다른 선택을 한다. 그는 자신이 지켜온 세계가 무너지는 것을 가만히 지켜볼 수 없었다. 그리고 그 불가해한 신의 뜻에 자신의 영혼을 의탁할 수 없었다. 그는 평생 자신이 지켜왔던 세계가 속절없이 무너지는 것을 용납할 수 없었다. 자베르는 끝내 세계의 수호를 선택한다. 이를 위해 그는 자신이 지켜왔던 법에 의해 스스로를 징벌한다. 자살은 그가 지켜왔던 세계를 수호하려는 그의 최후의 경찰 행위였다. 그의 자살은 은총의 가혹함이 얼마나 가공할 만한 것인지를 잘 보여 준다.
그러나 우리는 영화 속에서 자베르와는 달리 신의 사랑의 법에 순명하는 자들을 보게 된다. 미리엘 주교의 말마따나 그들은 순교자들이다. 왜 순교자들인가? 그건 그들이 남을 위해 자신을 희생하기로 결심하기 때문이다. 그들은 사랑으로 자신을 희생한 자들이다. 사랑으로 은촛대를 내어준 미리엘 주교와 사랑으로 자신의 전 생애를 남을 위해 내어준 장발장도 순교자들이다. 장발장의 임종의 순간에 미리엘 주교와 함께 장발장의 영혼을 맞으러 온 창녀 판틴, 그녀도 극도의 비참한 상황 속에서도 딸을 사랑하여 자신을 희생한 순교자다. 사기꾼 테나르디에의 딸 에포닌도 사랑의 힘으로 사악한 가정환경과 질투심을 극복하고 마리우스를 위해 숭고한 희생의 피를 흘린 순교자다. 그가 바리케이드의 전투에 뛰어든 것은 사랑의 전사로 뛰어든 것이다.
순교자들의 증언과 피와 열정으로 신은 당신의 자녀의 영혼을 구원한다. 즉 사랑이 사람을 바꾸고 세상을 바꾼다. 코제트를 보고 첫눈에 반해 버린 마리우스가 앙졸라와 세상의 색깔을 다르게 보는 장면에서도 이것은 잘 나타난다. 사랑에 빠진 그는 이미 증오와 분노의 악순환에서 벗어나기 시작했던 것이다. 영화가 마리우스를 귀족의 자제로 설정한 것은 다소 진부하지만, 이러한 메시지의 전달을 의도한 것으로 보인다. 마리우스와 코제트의 결혼은 서로 대립하는 계급 간의 화해를 함축하고 있기 때문이다. 사랑에 사로잡힌 마리우스는 폭력과 대결이 아닌 화해와 평화의 길을 도모하고자 한다.
우리는 이제 마지막 '희망의 노래'를 좀 더 잘 이해할 수 있게 되었다. 민중들이 바리케이드 위에서 부르는 '희망의 노래'는 혁명 전야에서 불렀던 '혁명의 노래'와 닮았다. 곡조도 똑같고 분위기도 똑같고 민중들이 부르는 것도 똑같다. 하지만 내용은 사뭇 다르다. 혁명의 노래가 성난 민중의 노래라면 희망의 노래는 사랑의 전사의 노래다. 혁명의 노래가 전투를 독려하는 투쟁의 노래라면 희망의 노래는 칼을 쳐서 쟁기로, 창을 쳐서 낫을 만드는 평화의 노래였다. 혁명의 노래가 모두가 왕이 되는 공화국을 꿈꾸는 노래라면 희망의 노래는 주의 동산에서 누릴 자유와 해방을 노래한다.
그렇다. 영화가 노래하는 그 소망은 바리케이드 너머의 모두가 염원하는 공화국의 희망을 넘어선다. 만일 '레미제라블'의 소망을 단순한 역사적 진보에 대한 소망으로, 혹은 특정 계급과 특정 정치체제의 승리로 이해한다면 실수를 하는 것이다. 영화가 관객에게 주려 한 소망은 그 모든 희망을 넘어서서 역사의 끝에 이루어질 천년왕국에 대한 종말론적 소망이었다. 그것은 그 옛날 아모스의 아들 이사야에게 계시로 주어졌던 그 마지막 때에 대한 비전이다. "칼을 쳐서 보습을 만들 것이며, 나라와 나라가 칼을 들고 서로를 치지 않을 것이며 다시는 군사 훈련도 하지 않을(사 2:4)" 주의 나라에 대한 비전 말이다.
하지만 만일 우리가 '레미제라블'이 말하는 제3의 길을 기득권층과 소외 계층 간의 대립 사이에서 기계적 중립을 지키는 것으로 이해한다면 우리는 또 다른 실수를 저지르게 된다. 이 영화는 그러한 식의 추상화의 길을 단호히 거부하기 때문이다. 마지막 희망의 노래가 자베르의 노래가 아니라 민중들이 불렀던 혁명의 노래 위에 덧씌워졌다는 사실을 잊어서는 안 된다. 영화는 정교분리라는 미명하에 기독교 신앙을 추상화하는 것에 단호히 반대한다. 기독교의 복음이 궁극적으로 모든 인류의 화해와 평화의 길을 제시하는 것이기는 하나, 복음은 분명 부자들이 아닌 가난한 자들을 위한 복음이다. 소망의 대상에 부자들이 제외되지는 아니할 것이나 소망의 노래는 그 누구보다 희망이 없어 더욱 비참해진 사람들(les miserables)에게 들려주어야 하는 노래라는 사실이다.
우리가 장발장의 삶을 통해 분명히 알 수 있는 것은 그는 늘 비참한 사람들의 삶 속에 '참여(engagement, 앙가주망)'했다는 사실이다. 참여가 없다면 제3의 길은 말장난일 뿐이다. 장발장의 삶은 평생 참여의 삶이었다. 그는 도움이 필요한 사람들에게 언제나 준비된 사람이었다. 그곳이 공장이든, 매음굴이든, 바리케이드 안이든, 밖이든, 혹은 파리의 하수구든 그는 자신을 필요로 하는 사람들을 향해 어디든 갈 준비가 되어 있었다. 이러한 참여가 개인적 차원이냐, 사회적 차원이냐는 시시껄렁한 논쟁은 불필요하다. 중요한 것은 누구든, 어디든, 도움이 필요한 곳에 가야 한다는 것이다. 그리고 절망에 빠진 사람들은 자신에게 내민 그 작은 도움의 손길을 보고 희망을 발견할 것이며, 그 작은 희망에서 종말론적 소망을 이해할 수 있을 것이다. 스스로 소망이 되지 않고서 제3의 길이니, 종말론적 소망이니 하는 건 다 헛소리다.
'레미제라블'은 크리스천 관객들에게 중대한 도전을 던지고 있다. 그것은 지금 절망감에 사로잡혀 멘붕을 경험하고 있는 대한민국 48%에게 '레미제라블'의 소망의 노래를 들려주라는 것이다. 또한 내일을 기약할 수 없어 스스로 보석 같은 생명을 허망하게 내던지고 있는 비참한 사람들(les miserables)에게 찾아가 소망의 이유를 들려주라는 것이다. 나아가 영화는 기독 신자들에게 장발장이 그랬듯이 대한민국의 절망에 빠진 사람들에게 찾아가 소망이 되어 주라는 것이다. 지금 그들에게 정말로 필요한 소식은 "내일이 오리라"는 희망의 소식이다.
Tomorrow comes!
신광은 / 대전 열음터교회 담임목사·<메가처치 논박> 저자
♣ 빅토르 위고의 유언장
“신과 영혼, 책임감. 이 세 가지 사상만 있으면 충분하다. 적어도 내겐 충분했다. 그것이 진정한 종교이다. 나는 그 속에서 살아왔고 그 속에서 죽을 것이다. 진리와 광명, 정의, 양심, 그것이 바로 신이다. 가난한 사람들 앞으로 4만 프랑의 돈을 남긴다. 극빈자들의 관 만드는 재료를 사는 데 쓰이길 바란다. 내 육신의 눈은 감길 것이나 영혼의 눈은 언제까지나 열려 있을 것이다. 교회의 기도를 거부한다. 바라는 것은 영혼으로부터 나오는 단 한 사람의 기도이다.”
♣ 빅토르 위고(1802~1885)
프랑스의 작가, 시인. <레미제라블>, <노트르담의 꼽추> 등 수많은 문학작품을 남겼으며 자유, 정의, 인권, 민주주의를 위해 평생을 투쟁한 인물로 걸출한 정치인이자 혁명가로 꼽힌다.
1802년 프랑스 동부 브장송에서 나폴레옹 휘하 장군의 아들로 태어났다. 1817년에는 아카데미 프랑세즈의 콩쿠르에서, 1819년에는 투르즈의 콩쿠르에서 시부문 수상자가 되었고 그해 그의 형 아베르와 함께 낭만주의 운동에 공헌한 잡지를 창간했다.
처음에는 가톨릭적이며 왕당파적 입장에서 쓴 시로써 재능을 나타냈다. 희곡 〈크롬웰〉(1827)의 서문에서 낭만주의 선언을 내걸고 고전주의 연극 이론에 도전하여 동인 '세나클' 일파를 이끌고 두각을 나타냈다. 그들은 1830년 〈에르나니〉 상연 때의 신구 양파의 다툼 이후 극단의 주도권을 쥐었다.
1843년 불의의 사고로 딸을 잃은 그는 비탄에 빠져 그로부터 약 10년간 작품활동을 중단하고 정치에 관심을 쏟았다. 그러나 1851년 루이 나폴레옹의 쿠데타에 항거하다 브뤼셀로 피신한 뒤 도버해협 도서지방에서 오랜 망명생활을 했다. 그는 바람둥이였으나 <레미제라블>, <바다의 노동자>, <웃는 사나이> 등 주옥같은 작품들을 망명 기간에 집필해 유럽에서 큰 반향을 불러 일으켰다.
1870년 보불전쟁이 발발, 나폴레옹 3세가 몰락하고 공화제가 성립되자 파리로 돌아왔으며 이후 빈민구제, 언론자유, 사형제폐지, 의무교육 등의 인권, 민주주의 옹호 운동을 폈다. 그는 당시 이미 유럽 통합을 부르짖었으며 오늘날 저작권에 관한 가장 중요한 협약으로 꼽히는 베른 조약을 만드는 데도 주도적인 역할을 했다.
그는 프랑스에서 '자유의 화신'이자 '공화국의 대부'로 칭송받았다. 그의 80세 생일은 임시 공휴일로 지정될 정도였다. 1885년 81세의 나이로 임종했을 때에는 장례식이 국장으로 치러졌으며 2백만 명이 운구행렬에 함께 했다.
<레미제라블> 필두로 <안나 카레니나> <위대한 개츠비> 등 고전소설 영화 붐…
자본주의 막장서 ‘근대’ 통찰하려는 욕구
임박한 파국, ‘바이블’의 귀환
마지막 노래가 울려퍼졌다. “사람들의 노래가 들리는가/ 분노한 이들이 부르는 노래가/ 이것은 민중의 음악/ 다시는 노예가 되지 않으리라는 자들의 목소리/ 그들의 심장 뛰는 소리가/ 북소리가 되어 울려퍼질 때/ 이제 곧 새로운 인생이 시작될 테니/ 내일이 오면.” 뮤지컬 영화 <레미제라블>이 개봉 8일 만인 2012년 12월26일 밤 12시를 기점으로 관객수 200만 명을 넘겼다. 1862년 원작 소설이 처음 출간됐을 때부터 일주일 만에 1쇄가 모두 팔리며 독자를 서점 앞에 줄서게 했다는 작품은, 150년이 지나서도 뮤지컬·연극·영화 등 다양한 장르로 변주되며 관객을 불러모으고 있다. <레미제라블>을 필두로 2013년은 고전 속 불행한 이들이 스크린에 자주 등장할 참이다. 소재 고갈은 언제나 고전의 귀환을 부르지만 올해 영화로 다시 쓰이는 고전소설들은 유독 소설의 배경이 되는 시대와 그 시절을 살아가는 인간 군상의 비극을 사실적으로 묘사하는 작품이 많다. 레프 니콜라예비치 톨스토이의 <안나 카레니나>, 스콧 피츠제럴드의 <위대한 개츠비>가 개봉을 앞두고 있고 귀스타브 플로베르의 <마담 보바리>는 현재 제작 중이다. 장발장부터 개츠비까지 주인공은 작품 속에서 이미 죽고 사라졌지만 우리는 이들의 이야기를 자꾸만 반복하며 무엇을 찾으려는 것일까.
결박된 민중의 삶, 노래 가사 결결이
대사의 대부분이 노래로 전달되는 송스루(Song Through) 전개 방식의 뮤지컬 영화는 국내에서 흥행한 경우가 드물다. 장르적으로 익숙지 않은 관객이 많아 호불호가 갈리기 때문이다. 그런 점에서 <레미제라블>의 흥행은 주목할 만하다. 국내 배급사 유니버설픽쳐스인터내셔널 코리아의 한 관계자는 <캣츠> <오페라의 유령> <미스 사이공> 등 걸출한 뮤지컬을 제작해온 캐머런 매킨토시의 1985년작을 원작으로 한 대작이라는 점, 휴 잭맨, 러셀 크로, 앤 해서웨이, 어맨다 사이프리드 등 화려한 출연진이 흥행의 이유라고 말했다. 그러나 이것이 이유의 전부는 아닌 것 같다. 트위터와 페이스북을 떠도는 관객들의 평을 살펴보면, 사람들은 프랑스혁명기를 살아가는 <레미제라블>의 비극적 인물들을 보며 강퍅한 우리 현실을 겹쳐 보는 듯하다. 이미 뮤지컬을 통해 세상에 알려졌던 <레미제라블>의 노래가 온라인 음원 사이트 멜론에서 실시간 검색어 1위를 차지하는 등 새삼 다시 회자되는 이유도 여기 있을 것이다.
결박당한 민중의 삶은 노래 가사 결결이 전달된다. 조카를 위해 빵 한 조각을 훔쳤다는 이유로 5년의 징역형을 받고 탈옥을 시도하다 14년의 형을 더 받은 장발장이 감옥에서의 마지막 부역을 마치고 풀려나는 순간 “자유는 내 것이고, 세상은 그대로다/ 바람을 느끼고, 비로소 숨을 쉬네”라고 노래하지만 그를 감시하는 자베르는 “너는 언제나 노예, 여기는 너의 무덤이나 마찬가지”라고 응답한다. 가석방이 된 장발장의 신분증에는 ‘위험 인물’이라는 낙인이 찍혀 있다. 권력을 가진 자에 의해 만들어진 자비 없는 법 앞에서 가난하고 초라한 시민은 무력하다. 장발장은 자신에게 처음으로 따뜻한 음식을 내주고 은촛대를 훔쳐도 눈감아준 주교의 베풂을 통해 자신을 되돌아보며 신분증을 찢어버리고 바뀐 이름으로 새 삶을 산다. 공장을 짓고 어려운 사람을 도와 명성을 얻으며 시장이 된다. 그러나 장발장이 변하는 사이 세상은 변하지 않은 듯하다. 장발장의 공장에서 일하는 노동자들은 강퍅한 현실에서 이런 노래를 부른다. “하루가 끝날 무렵 날은 더욱 추워지고/ 걸친 옷으로는 추위를 버틸 수 없네/ 귀하신 분들 서둘러 길을 떠나고/ 그들은 어린아이의 울음을 듣지 않네/ 겨울은 우릴 죽일 작정으로 맹렬히 다가오고/ 하루하루 죽음에 가까워지네.” 동료들의 오해와 질투로 공장에서 쫓겨나 새 일자리를 얻지 못하고 딸을 살릴 돈을 구하려고 성매매 여성이 된 노동자 판틴은 “인생은 살아볼 만하다고/ 사랑은 영원하다고/ 신은 자비로울 것이라고 믿었네/ 하지만 잔혹한 현실은 한밤중에 천둥소리를 내며 들이닥쳤네”라고 절규하듯 외친다.
사실주의 문학 대표하는 고전들
자본에 포획되고 가난으로 궁지에 몰리는 2013년의 한국 민중의 현실은 ‘일을 해도 더욱 추워질 뿐’인 영화 속 인물들의 삶과 크게 다르지 않다. 관객은 19세기 프랑스 시민들의 삶에 지금의 삶을 투영했다. 영화평론가 황진미씨는 이렇게 말했다. “들여다보면 영화는 공권력이 민중을 억압하는 시절, 아주 전형적인 근대 시민혁명의 내용을 담고 있는데 그 부분을 환기해보는 것이 우리에게 의미 있을 것이다. 특히 대선 정국을 지나온 이 시점에서 불현듯 다가오는 혁명의 추억, 그걸 보는 심정은 만감이 교차할 테고, 힘겹게 얻은 자유를 어떻게 다시 번복하게 된 걸까 하는 슬픔…. (관객은) 시민으로서 혁명군과의 동일시를 통해 미묘한 카타르시스, 슬픔 등을 느꼈을 것이다.” 덧붙여 “경계에 있는 사람들까지 품을 수 있어야 시민혁명이다. 우리가 선거를 통해 이뤄야했던 것이 무엇인가. 시절의 엄중함을 너무 안일하게 생각한 것이 아니었나 하는 반성과 고민이 들게 한 영화”라고 평했다.
문학에서 사실주의가 부각되던 시기는 정치·사회적으로 격동의 시기였다. 문예사조에서 낭만주의가 점차 쇠퇴하며 당대의 현실문제를 직접 맞서 고민하는 새로운 문학 형태가 등장하기 시작한 것이 사실주의 문학의 출발이다. 개봉을 앞둔 <위대한 개츠비>(바즈 루어만 감독, 리어나도 디캐프리오·캐리 멀리건 주연), <안나 카레니나>(조 라이트 감독, 키이라 나이틀리·주드 로 주연), 현재 제작 중인 <마담 보바리>의 원작 모두 공교롭게도 19~20세기 사실주의 문학을 대표하는 고전으로 손꼽힌다.
세 편의 영화가 소설의 줄거리 중 무엇을 뽑아내 강약을 조절할지는 개봉 이후 명확히 드러나겠지만 확실한 공통점은 모두 인간 군상을 통해 드러나는 시대의 속성 을 깊이있게 들여다본다는 것이다. <위대한 개츠비>에서 개츠비·데이지·뷰캐넌·윌슨의 사랑과 질투, 오해가 엇갈리는 가운데 두드러지는 것은 제1차 세계대전 직후 미국인들의 삶을 실감나게 묘사한 장면이다. 피츠제럴드가 그리는 1920년대 미국은 눈부신 경제성장이 이뤄 지는 시대다. 주가가 뛰고 기업 이익이 유례없이 증가하는 가운데, 주인공들은 늘 사치스러운 파티를 열고 값비싼 차를 몰고 다닌다. 그러나 소설은 이들의 화려한 일상에 스며든 부패와 타락, 물질적 탐닉에서 비롯한 삶의 공허함을 놓치지 않는다. <안나 카레니나>에서 사랑없는 결혼 생활을 이어나가던 안나는 안정적이고 풍족한 삶을 던지고 젊은 장교 브론스키와 격렬한 사랑에 빠진다. 톨스토이는 이들의 이야기를 축으로 결혼과 가족제도, 계급, 종교 등 인간이 만들어낸 사회구조와 여기서 비롯된 문제들을 꼼꼼하게 짚어나간다. 150여 명의 등장인물을 통해 19세기 후반 러시아 사회를 관통하던 문제인 농노제의 붕괴, 관료 조직의 부정부패 등을 깊이 있게 묘사했다. <마담 보바리>에서 주인공 에마는 마을의 시골 의사 샤를 보바리와 결혼하고, 결혼 전 그려왔던 낭만적 삶과는 거리가 먼 권태로운 결혼 생활에서 새 삶을 갈구하다가 여러 남자들의 정부가 된다. 이로 인해 생활이 무너지고 엄청난 빚을 지게 돼 절망에 빠진 에마는 음독 자살을 하고, 샤를은 남은 딸을 거두며 에마가 남긴 빚을 갚으며 살려고 노력했지만 파산 지경에 이르러 결국 생을 포기한다.
우리가 그동안 얻은 것은 무엇인가
100년이 넘도록 읽히고 수차례 영화화하며 변주되는 고전이지만 요약해보면, 어쩌면 신문의 한 조각에서 봄 직한 이야기들이다. 따져보면 실제 <레미제라블>도 1801년 프랑스의 한 가난한 농부 피에르 모랭이 빵 한 덩이를 훔쳐 4년의 징역을 받았다는 신문의 단신 기사에서 출발했다. 바꿔 말해 현실을 가장 세밀하게 반영한 것이 가장 극적인 문학일 수도 있다는 것이다.
그렇다면 왜 지금, 영화계는 사실주의 문학을 스크린에 복기하는 것일까. 영화평론가 황진미씨는 이런 흐름과 관련해 “근대를 다시 들여다보고 싶은 욕구가 있는 듯하다. 자본주의의 막장을 지나고 있는 지금, 그래서 우리가 그동안 얻은 것은 무엇인가라는 고민에서 출발해 근본적으로 통찰해보려는 욕구가 있는 것”이라고 말했다. 덧붙인 설명은 이렇다. “동아시아의 경우 민주주의니 시민사회니 하는 것을 이루려고 애써 살아왔으나 결국 돌아온 것은 세습 정권이다. 서구에서는 2008년 자기 들이 만든 자본주의라는 구조 안에 결국 갇혀버리고 말았다. 신념이 무너지고 파국이 임박했다는 것을 느끼고 사람들이 결국 바이블을 찾는 심정이 된 것이다. 그런 점에서 이 모든 것의 출발이 된 근대를 사실적으로 그리고 있는 고전을 찾는 것이다.”
빅토르 위고는 <레미제라블>의 책머리에 이렇게 썼다. “지상에 무지와 빈곤이 존재하는 한, 이 책 같은 종류의 책들도 무익하지는 않으리라.” 1885년 눈을 감은 작가는 모를 것이다. 시대의 울적함과 삶의 명암을 담은 고전들이 21세기에 진입하고 한참이 지나고도 여전히 읽히고, 심지어는 다양한 형태로 변주되고 있다는 것을. 그리고 영화 <레미제라블>에서 모든 인물이 나타나 더 크고 견고하게 세워진 바리케이드에 모여 노래 부르는 마지막 장면에 눈물 흘리고 용기를 얻는 민중이 이토록 오래 역사에서 반복된다는 사실도.
년말에 감명깊게 본 레미제라블이라 공감가는 대목이 많네 그려~~
시간을 두고 찬찬히 읽어 볼 생각이네~^^
노상언
2013-01-07 11:06
새해에 영화도 감동이었는데...
좋은 글 보고 또 감동이네~
펌글 너무 고마우이...
김기현
2013-01-07 23:47
시작과 끝에 느꼈던 영화의 감동이 다시 한번 전율해 오네. 역시 "인생은 무엇으로 사는가?"라는 톨스토이의 물음이 영화를 보면서 내내 지배해 왔었네. 새해 신년 벽두에 좋은 읽을거리를 소개해준 성래에게 다시 한번 고마움을 느끼네. 고마워......
김영주
2013-01-08 05:58
참 좋은 글이다!
마지막 장면, 파리시민들이 바리케이트를 치고서 합창하는 희망의 노래가 장엄하게 울려 퍼진다. “사람들의 노래가 들리는가 / 분노한 이들이 부르는 노래가 / 이것은 민중의 음악 / 다시는 노예가 되지 않으리라는 자들의 목소리 / 그들의 심장 뛰는 소리가 / 북소리가 되어 울려퍼질 때 / 이제 곧 새로운 인생이 시작될 테니 / 내일이 오면~!” Tomorrow comes! 내일은 오리라! 이 마지막 합창이 감동적이지만, 이번 18대 대선이 준 절망과 패배감을 힐링하기엔 부족하다. 아무래도 원작소설을 읽고 [레 미제라블]을 다시 이야기해야겠다.
빅토르 위고는 [레미제라블]의 책머리에 이렇게 썼다고 한다. “지상에 무지와 빈곤이 존재하는 한, 이 책 같은 종류의 책들도 무익하지는 않으리라.” 이번 18대 대선의 패배가 우리의 내일에 무익하지 않기를 간절히 기도할 따름이다.
배민영
2013-01-18 06:18
좋은글 감사한다
연초에 삶의 의미를 생각하게하는 좋은 영화였다
인생의 대명제도 가르쳐주지만 , 자신에게 있어 소명제도 감추듯 말하고 있는 것 같다
끼가 있어야 사고를 친것 같다
828
ㆍ작성자
서경석
ㆍ작성일
2012-12-31 (월)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1393
저도 고향에 갑니다.
친구들,
손호상군이 얼마전 고향에 간다더니 제가 그리 됐습니다.
기아자동차 광주전남 본부장으로 명 받아서 근무하게 됐습니다.
연구소로 입사하여 해외정비, 포드 연수, 품질, 국내영업, 해외 영업,
영국과 아일랜드 주재원, CS경영실까지 근무하다가 입사 30년 되는 해에
고향에 가서 근무할 기회가 되었습니다.
감개가 무량합니다.
재경 친구들, 그동안 건강히 잘 계시고,
광주 친구들, 타박하지 말고 따뜻하게 대해 주시게들............
친구들 사랑합니다.
서 경석Dream
임성래
2013-01-02 07:15
밝아온 새해에 고향칭구들과 함께 더욱 평안다복하소서~~! ^0^
강경탁
2013-01-02 09:55
무지하게 축하히네. 잘 지내시다가 별 한두개 더 달고 올라오시게.
정석기
2013-01-02 11:06
진작 갖다왔어야 할 데를 가게되는구만.
부럽네.
계사년 새해에 고향친구들과 함께 뜨겁게 슬기롭게
우정을 나누고, 지역부모임은 주말에 할테니 서울에서 보세나!
김정식
2013-01-02 13:38
본부장 취임, 그것도 광주전남본부장으로 ...정말 축하합니다~~
최준영
2013-01-04 01:57
호상이 온다 할 때도 말했다만,
이놈아, 고향길이 그리도 멀더냐?
얼른 오니라, 우리가 다 알아서 헐팅게
서울 동창회한테 미안허구만.
우리가 두 놈 광주로 빼느라 힘 좀 썼어야
초패왕 항우는 진나라 함양성을 점령하고도 지 고향 초나라로 돌아가려고 했잖냐.
나중에 들어 온 유방은 거기서 버텨서 한나라를 세우고.
결국 유방 죽고나자 지 마누라가 자식 죽이고, 다른 마누라 죽이고, 이놈 저놈 다 죽이고, 나중에 저 죽고나자 신하들이 들고 일어나 또 죽이고..온 가족 몰살당하고
그까짓 한나라 4백년이 무슨 의미가 있냐?
(서울 친구들, 씰데없이 오해하지 말어)
멍청한 듯 하지만, 우리 항우같이 살자.
양자강 아래 덥고 습하고 대처(중원)도 아니지만
고향으로 돌아가려는 그 마음
패왕별희?
우리는 항우도 아니고 우리들 마누라는 우희가 아닝게.... 오래 갈거여.
별(別) 할 리가 없지
姬가 없잖냐.
그러니까 패왕처럼만 살다 죽자.
姬가 있으면 좋겠다만,..
우리는 妻랑 사니께
아무런 걱정이 없어야
갱석아, 너 오면 무등산 신선대 가서 텐트지고 하룻밤 자고 오자!
이 세상 어느 곳보다 더 아름답고, 포근한 정취를 보여주마.
모든 준비는--->김용문 준비위원장.
회장 명! 끝.
서경석
2013-01-05 00:36
《Re》최준영 님 ,
존명!
김영주
2013-01-09 14:21
반갑다. 고향에서 기운 많이 받아라!
이영목
2013-01-24 11:09
말석이나마 손호상 서경석 환영자리에 끼어 넘 행복했삼.
827
ㆍ작성자
손호상
ㆍ작성일
2012-12-17 (월)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1538
고향에 갑니다
손호상입니다 오는 20일자로 CBS 기독교방송 광주본부장으로 발령이 났습니다.
직급상 전보일뿐 승진도 아닌데 웃는 얼굴을 감추지 못한다고 직장 후배들이 핀잔을 줍니다.
18년만에 고향에서 근무하게 됐습니다 좀 더 일찍 가고 싶었는데 도통 기회가 와닿질 않았습니다.
여든이 넘으신 모친께서 가장 반가와 하십니다 두 딸은 독립시키고 아내와 함께 이사를 가려고 합니다.
친구들의 도움과 관심 아래 잘 지내고 싶습니다.
광주 및 인근 지역의 담임목사님을 소개받고 싶습니다 교회에 출석하는 동문들의 기도와 협력을 기대합니다.
잘 부탁합니다.
김헌
2012-12-17 16:58
축하하고 환영합니다.
서경석
2012-12-17 17:11
나이들어 고향에서 근무하는 것도 좋지요. 축하합니다.
소회섭
2012-12-17 17:40
축하합니다. 부럽습니다.
김기현
2012-12-18 06:57
축하합니다. 광주가 훤해지겠구먼............................
노상언
2012-12-18 08:53
손본부장님,축하합니다~
월매나 좋을까....
임성래
2012-12-18 14:47
정말 좋겠네~ 고향 근무~~ ^0^
최준영
2012-12-18 14:53
고향 찾아오는 길이 그리도 멀고, 험하더냐? 오래 전부터 언제 오나 목빠지게 기다렸는데, 전번에 전주까지만 오고 다시 올라가더니... 오기만 해봐라. 그냥 확.... 히히히. 웃음이 절로 나오네.
일시 : 11월 29일(목) 저녁 7시
장소 : 《명동관 전복세상-구 명동칼국수:강남친구들이 늘 모이는 그곳》
강남구 대치동 500 그랑프리엔 지하1층, 도곡역 3번 출구에 연결됨
02)561-1252 *애초에 공지했던 장소에 눈이 내려 변경했습니다
참가비는 1인당 3만원 수준
이미 많은 동문들이 알고 있는대로 광주에 이어 서울에서도 소박하게(?) 최준호 동문의 출판기념회를 갖습니다.
친구들이 모여 축하해 주는 자리이다 보니 부담없이 꼭 참석해 주면 고마울 따름입니다.
참석할 동문들은 미리 손호상에게 통보바랍니다(좌석마련 때문).
핸폰(010-5298-2138)이나 이메일(streetcbs@empal.com)로 알려주기 바랍니다.
혹시 사전에 책값을 보내고 싶은 동문은 신한은행계좌(110-224-213083)를 이용하세요,
책을 보내드리겠습니다.
광주에서 열린 최준호 동문 출판 기념회에 갔었습니다.
딸깍발이 최준호는 언제나처럼 단정하고 반듯했습니다.
준호가 <창암과 원교에 미치다.>에 이어 수년간 씨름했던 大作을 들고 나타났습니다.
그간 그는 항시 모자라지도 지나치지도 않은 자리에 있었습니다.
나는 준호에게서 예술가이면서 학자, 말하자면 오늘의 선비 모습을 봅니다.
신재형은 신기하고 대단한 사람입니다.
늘 상상을 초월하는 발상을 하고 행동으로 보여줍니다.
저는 서예박물관 이동국 학예관도 조금 압니다.
재형이랑 같은 모임에서 일년에 두어 차례씩 서예 전시회에에 가서 그 분의 설명을 들었거든요.
제일 감명깊었던 전시회는 3년 전에 열렸던 <安重根 義士 遺墨展>이었습니다.
이동국 학예사도 국보급이지요.
최준호를 이동국 학예사처럼 제대로 평가해 줄 사람이 지금 조선에는 없을 겁니다.
신재형이 부럽습니다.
최준호,이동국과 자리를 함께 했었다면, 그 말처럼 善業으로 이룬 業報겠지요.
나는 준호의 출판기념회에서 다짐했습니다.
<몇년이 걸리든 '추사,명호처럼 살다.'를 읽고 내 나름의 서평을 써보겠다.>
나는 머지 않은 미래에 유홍준이나 최완수같은 사람들이 쓴 추사 평론집 몇권을 읽어볼 요량입니다.
내가 서평을 쓸 수 있는 날이 빨리 오기를 기원합니다.
거듭 준호가 쓴 勞作의 출판을 축하하며.
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ㆍ작성자
손호상
ㆍ작성일
2012-11-15 (목)
ㆍ추천: 0 ㆍ조회: 1754
서울에서의 최준호 동문 출판기념회
최준호 동문 『추사, 명호처럼 살다』 출판기념회
일시 : 올해 11월 29일(목) 저녁 7시
장소 : 《달과강에대한》강남구 역삼동 662-13 지하2층
02)553-0018(1층엔 탐앤탐스커피숍) * 정민호동문 관련 사업장
참가비는 1인당 3만원 수준
이미 게시판을 통해 많은 동문들이 알고 있는대로 광주에 이어 서울에서도 소박하게(?) 최준호 동문의 출판기념회를 갖습니다.
친구들이 모여 축하해 주는 자리이다 보니 부담없이 꼭 참석해 주면 고마울 따름입니다.
참석할 동문들은 오는 23일(금)까지 손호상에게 통보바랍니다(좌석마련 때문).
핸폰(010-5298-2138)이나 이메일(streetcbs@empal.com)로 알려주기 바랍니다.
혹시 사전에 책값을 보내고 싶은 동문은 신한은행계좌(110-224-213083)를 이용하세요, 책을 보내드리겠습니다.
추신:핸폰메시지를 이용할 땐 이름을 꼭 밝혀주세요, 제 핸폰을 동기화하면서 친구들의 전화번호가 전부 사라졌어요 ㅋㅋ
손호상
서경석
2012-11-15 14:34
자리하나 부탁혀요.
임성래
2012-11-15 17:34
뜻깊은 자리 마련~ 고맙네~! 나도 기꺼이 추카하러 가리다~~ ^0^
老松軒
2012-11-18 11:13
스맡폰맹같으니라고. ㅋㅋㅋ
손호상
2012-11-19 12:08
대중교통수단을 묻는 동문들이 있어 안내합니다.
지하철 2호선 역삼역 7번및8번 출구를 이용해 르네상스호텔 뒤 또는 KT영동지사 뒤골목길로 들어오면 되구요.
일시 : 올해 11월 29일(목) 저녁 7시
장소 : 《달과강에대한》강남구 역삼동 662-13 지하2층
02)553-0018(1층엔 탐앤탐스커피숍) * 정민호동문 관련 사업장
손호상
2012-11-20 13:40
29일 출판기념회에 참석하실 분은 저에게 핸폰메시지로 남겨주시고, 입금하실 땐 존함을 꼬옥 기록해 주세요. 누군지 모를 땐 슬쩍합니다.
김영주
소회섭
임성래
→
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